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“Un producto artístico se completa cuando sucede ante un público”

Dijo Ariel Stolier, director de producción del Paseo La Plaza

Se llevó a cabo el segundo encuentro del seminario Producción Teatral que consistió en 4 workshops asociados dictados por cuatro productores de diferente perfil: Gustavo Schraier, Ariel Stolier , Sebastián Blutrach , Roberto Bisogno.

27/10/2011

“Un producto artístico se completa cuando sucede ante un público”

Este segundo encuentro estuvo a cargo de Ariel Stolier, director de producción del Paseo La Plaza, quien abordó el tema del Espectáculo y Marketing teatral. Comenzó dando una breve introducción histórica al marketing: “Es una actividad que existe desde siempre y que utilizan los sujetos para llevar a cabo sus objetivos a partir de la utilización de recursos. Fue a mediados del siglo XX, en los años 50, que se sistematizó por el desarrollo de la opinión pública, los sistemas democráticos y la capacidad de los individuos de transaccionar. En esa época el marketing hacía foco en el producto, luego su foco se trasladó a las ventas buscando más metodologías para generar ventas y finalmente, en la actualidad, el foco se encuentra en el público, las tendencias y la variables a partir de los nuevos canales de comunicación e intercambios”.

En este sentido el marketing se relaciona con otras disciplinas, como la sociología y la política ya que es imprescindible estudiar el entorno. “Cuando pensamos en el marketing teatral, el teatro está condicionado por su entorno, entonces es necesario conocer las variables del contexto, de las fuerzas políticas, ideológicas, económicas e históricas de una comunidad que influyen y determinan el producto teatral para poder tomar deciciones de producción”.

Por otra parte, habló de los dos ejes del marketing teatral que tienen que ver con el negocio y la comunicación. Habló de la necesidad de definir la identidad de una producción. “Un producto artístico se completa cuando sucede ante un público, cuando se trata de teatro, trabajamos sobre un producto intangible que se consume ante otros, por pares, que lo consumen al mismo tiempo y en un mismo lugar. Ese consumo, a su vez, está influenciado por la percepción que los consumidores tienen sobre el producto” Se trabajó luego el concepto de identidad visual y de la importancia de preguntarse ¿cómo nos ven los otros?¿cuál es la imagen que queremos que tengan y cómo podemos influenciar esa imagen? Para esto se trabaja sobre la comunicación que puede ser informativa, no paga y la publicidad que consiste en mensajes controlados y es paga, siendo necesario combinar los dos esfuerzos comunicacionales ya que cada uno de ellos posee sus ventajas y desventajas y se complementan. “El marketing, entonces, trata de influenciar, para solidificar creencias y condicionar en las tomas de decisiones”.

Una de las tareas del marketing es de asignar recursos para gestionar mejor, para eso es necesario estudiar el mercado para tomar decisiones, por ejemplo hacer encuestas sobre qué opinan los espectadores de los espectáculos, realizar pre-estrenos para ir testeando la recepción del producto. En algunos casos, a partir de estos estudios se toman decisiones que pueden generar cambios en el producto mismo, o en otros casos en que el producto es sólido, se cambia la estrategia de comunicación. Todos estos conceptos fueron trabajados a partir de ejemplos concretos de espectáculos estrenados en el Paseo La Plaza o programados para el año próximo. Luego se habló de cómo se promociona un producto teatral. Para esto es necesario ver qué atributos son coherentes con el producto para comunicar y llamar la atención. En algunos casos la promoción puede trabajar sobre la información como una variable para superar obstáculos, por ejemplo con charlas o clases abiertas.

Otro de los aspectos de los que se hace cargo el marketing teatral es del modelo de negocios, en este sentido es necesario plantearse cómo fijar precios de acuerdo a los objetivos organizacionales, teniendo en cuenta lo que sucede con otros espectáculos y trabajando sobre el sistema de costos. También desarrolló la idea de marketing corporativo como una de las formas de generar fuentes de ingresos alternativos. Esta variante puede resultar interesante para el marketing teatral dado que “las empresas pueden utilizar las expresiones artísticas para humanizar los negocios, entonces les puede interesar generar intercambios, patrocinios, auspicios y soponsoreo y utilizar a las artes como vehículos para comunicar sus propios mensajes”, concluyó.


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