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“Me resulta muy enriquecedor poder vivir las experiencias del off y de la calle Corrientes”

Dijo el productor teatral Roberto Bisogno

El 26 de octubre se llevó a cabo el último encuentro del seminario Producción Teatral que consistió en 4 workshops asociados dictados por cuatro productores de diferente perfil: Gustavo Schraier, Ariel Stolier, Sebastián Blutrach, Roberto Bisogno.

8/11/2011

“Me resulta muy enriquecedor poder vivir las experiencias del off y de la calle Corrientes”

El último seminario Producción y salas teatrales estuvo a cargo de Roberto Bisogno, quien se presentó como alguien fascinado por la militancia en la gestión de teatros. Hizo un recorrido por sus inicios en la actividad cuando ya a los 15 años producía a grupos musicales como Sui Generis, Vox Dei y Arco Iris y los llevaba a tocar al Teatro Don Bosco de San Isidro. Su pasaje al teatro se produjo por gestionar la sala de lo que hoy es el Auditorium de San Isidro, el cual estaba abandonado y donde se quería generar una propuesta teatral. Esa fue su primera experiencia en gestionar un espacio: “En ese momento no teníamos recursos, había mística. Lo primero a tener en cuenta es hacer un análisis del lugar y San Isidro prioriza otras cosas distintas del teatro, fue todo un desafío gestionar un espacio teatral ahí. El espacio teatral tiene que estar de acuerdo con la comunidad donde se desarrolla, el norte es una zona de familias donde había niños, entonces hicimos una propuesta que tuviera que ver con eso: Hugo Midón, Pipo Pescador. Ellos fueron mi techo en ese lugar y luego comencé a cambiar de propuestas. También insistimos en que hubiera teatro de noche, aunque era difícil mantener una temporada, pero sí pudimos instalarlo como circuito de giras”.

Luego resaltó la importancia de analizar la conducta del que va a consumir y manifestó que le genera mucha tristeza ver teatros cerrados, esa épica de la transformación que vivió en San Isidro lo motivó en el 2003 para emprender la re-apertura de La Comedia. Considera como una de sus fortalezas, la capacidad para tejer alianzas para tejer alianzas con las personas adecuadas, “aceptar lo que el otro tiene y a nosotros nos falta, el trabajo en conjunto con los demás, no queriendo imponer siempre el criterio propio”.

El caso de La Comedia es muy interesante porque estaba completamente vacío y lograron hacerlo arrancar en 45 días con las dos salas: “Uno de los análisis fundamentales fue ver la ubicación, en Rodríguez Peña y Callao, cerca de la Bond Street, la idea era hacer una apertura que convocara a gente joven y lo hicimos a partir de programar a Choque urbano donde se fusionaba música y teatro. El teatro se empezó a abrir espacio en la sala pequeña de 100 localidades. Para programar esta sala tuvimos en cuenta el tema de estar emplazado en la zona de la movida gay y en el hecho de compartir la puerta con un gimnasio, en este sentido se programó la compañía Carne de crítica que vienen creando espectáculos de humor muy ácido y ya hace 6,7 años que están en La Comedia”. También se programó a Muscari y a espectáculos de otra índole y la sala se ha instalado y anda muy bien. La sala grande de La comedia es para 450 localidades, para esa sala es necesario generar espectáculos con pretensiones comerciales pero es muy difícil competir con la calle Corrientes. “En estos espacios off y grandes, fuera de la calle Corrientes, si no anduvo bien lo que se propuso a comienzo de temporada no aconsejo comenzar con una propuesta fuerte en septiembre, octubre, por otra parte cuando se aceptan propuestas de baja calidad, sabiendo que lo son, eso tiene sus costos”.

Luego analizó la gestión de la Sala Apolo en plena calle Corrientes en la cual se desempeña como director artístico y cuenta con una empresaria poderosa que pudo poner la sala en optimas condiciones. Pudieron abrir la la sala con una propuesta de primera línea como fue la puesta de Rey Lear de Szuchmacher y luego la programación estuvo marcada por los grandes textos, elencos y directores: “La idea el año próximo es corrernos un poco de esa línea y estrenar un texto de Sarah Ruhl, dirigido por Helena Tritek con producción de Grinbank. Me resulta muy enriquecedor poder vivir las experiencias del off y de la calle Corrientes”.

Desde el 2010 se suma una nueva propuesta que es el SHA, ahí hay dos salas, una grande de 880 butacas y una chica de 125. “Estuvimos todo el año 2010 para trabajar en la reapertura. La sala grande es demasiado grande para teatro, entonces surgió la idea de generar algo con música, y me alié con Daniel Randazzo y tenemos una importante programación. En la sala chica se programa teatro con obras que van muy bien. Una de las cosas que vemos es que la gente va al teatro cada vez más temprano. La realidad nos va mostrando que tenemos que cambiar todo el tiempo, derribar viejos conceptos, no cerrarnos a un prejuicio. El desafío nuestro es saber interpretar los cambios y los intereses de la gente”, concluyó.


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