Noticias de la Facultad de Diseño y Comunicación

“No trabajamos para un lector: hacemos y escribimos lo que a nosotros nos gustaría leer y encontrar”

Dijo Ariel Chávez, diseñador de DFCL

El 9 de noviembre abrió la 8º Jornada Universitaria sobre Diseño de Información “Pasión Visual”, organizada por la Facultad de Diseño y Comunicación junto a Visualmente.

15/2/2012

“No trabajamos para un lector: hacemos y escribimos lo que a nosotros nos gustaría leer y encontrar”

La presentación estuvo a cargo de Norberto Baruch, docente de la facultad y director de Visualmente. La primera expositora fue Renata Maneschy, del Diario O Dia de Brasil, que se refirió al formato del diario: “Tenemos una tendencia más colorida en los diseños, vinculado con lo popular y la cultura local. En lo personal, uso colores más despojados.”

Siguió Darío Gallo, periodista del Diario Libre, donde explicó la importancia del diseño de la tapa: “Si nos equivocamos en la tapa del diario, va a ser muy difícil que lo compren. Buscamos hacer tapas que hablen o que griten. Nos interesa hacer pensar al lector y llamar la atención en los puestos de diarios. La prioridad entonces es publicar las notas que nosotros investigamos. Además de la exclusiva, es importante conseguir una foto propia y que impacte desde la emoción”.

Leandro Zanoni, periodista y autor de eBlog, fue el tercer expositor de la jornada, que explicó el uso de tendencias para diferenciarse en el mercado: “Es importante detectar al periodista o influyente y monitorearlo para saber cuáles son sus públicos y seguidores y así lograr generar acciones de marketing. No hay que olvidarse de que lo que llama la atención siguen siendo las historias que transmiten emociones, sentimientos e impacto”.

Continuó con la exposición el equipo de Fabulandia, Historias Ilustradas. César Maldonado, director general, explicó: “Los tips para comenzar un proyecto son: soñar sin límites, tener ideas innovadoras y animarse a todo. Es muy importante para nuestro proyecto tener un grupo de trabajo capacitado, ser soñadores, realistas y críticos apuntando siempre a un objeto original”. Luego, Georgina Giannon, directora general, contó cómo representan a la marca en el mercado. “Fabulandia es acorde a lo que queremos representar con el producto que ofrecemos, es una palabra fácil de asimilar. Buscamos que el consumidor se sienta identificado a través del logotipo y del packaging, y así nos posicionamos en el ámbito competitivo ofreciendo un producto diferente”, afirmó.

Luego, Álvaro Liuzzi, consultor en medios digitales, presentó Proyecto Walsh, la historia en tiempo real, que realizó para recrear y homenajear el trabajo del periodista Rodolfo Walsh con Operación Masacre en las redes sociales. “Quise volver a darle voz en este proyecto experimental periodístico. Es un metahomenaje a su obra, a su compromiso con la verdad y con el periodismo”, manifestó.

La siguiente charla estuvo a cargo del fotógrafo Patricio Rivera: “Hoy por hoy la fotografía digital permite mayores posibilidades de edición. Intento que los retratos sean un relato visual y narrativo que complementen la nota. Cada retrato es único y cada fotografía termina en la mirada e interpretación de quien la observe”.

A continuación expuso la directora de la revista SoHo Argentina, Paula Rodríguez, quien relató de qué manera adaptaron la versión colombiana de la revista a la Argentina para que no sea una copia y responda al nivel regional que pertenece. “En la revista buscamos la manera de identificar a la marca y diferenciarla del resto con buenas crónicas, textos escritos e ilustraciones. Buscamos una identidad y logramos que sea una revista que puedan leer hombres y mujeres, siguiendo el diseño y estructura de la revista colombiana”, describió.

Le siguió Fernando Otegui, Dr. Lecter, ilustrador de la Revista Noticias que relató cómo empezó: “Comencé a trabajar con imágenes sacadas de publicidades, cine, de todo lo que anda dando vueltas por la web y las modificaba, y después vi que tenía repercusión en el público”. Luego añadió: “Siempre las imágenes fotomontadas que subí en mi blog fueron una crítica al poder.”

La fotógrafa Lux Noir fue la encargada de la siguiente exposición, dónde a través de proyecciones mostró su trabajo y explicó: “Mi trabajo es experimental, donde intervienen en el cuerpo del modelo, diferentes artefactos que construyo. Generalmente elijo mujeres que me inspiran, son una forma de retratar mi propio universo”. Después agregó: “La imagen o la música son los disparadores, la música es una generadora de imágenes”.

Para finalizar este primer día de la jornada, el cierre estuvo a cargo de Ariel Chávez y Pablo Bobadilla, integrantes de DFCL, y como diseñadores explicaron la relación entre inspiración, humor y creatividad. Comenzó Chávez: “No trabajamos para un lector: hacemos y escribimos lo que a nosotros nos gustaría leer y encontrar. La inspiración, el humor y la creatividad son tres tópicos donde tratamos de hacer hincapié”. Luego Bobadilla agregó: “Hay que abrirse a los demás para buscar inspiración en otros y llegar a nuevos lugares, tratamos de mantener presente la sensación de hallazgo. Vemos al humor y la inspiración como posibilidades de creatividad”.


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