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Entre actor y espectador se da un vinculo muy íntimo

Dijo el director Román Podolosky en los 5 Días de Teatro y Espectáculo


Carolina Tejeda y Román Podolsky hablaron de su espectáculo unipersonal, Harina, en el ciclo 5 días de Teatro y Espectáculo, que se organiza dentro del marco de la Facultad de Diseño y Comunicación en el área de la Licenciatura en Diseño de Espectáculos, y busca acercar la práctica profesional al ámbito universitario estableciendo un vínculo con la comunidad en general.

Entre actor y espectador se da un vinculo muy íntimo

Pubicada: 23/5/2008

Harina registra la vida de Rosalía, la panadera de un pueblo fantasma por donde ya no pasa más el tren. En una noche de insomnio, ella habla de su mundo de restos, recuerdos y silencios. A su modo, Rosalía es una sobreviviente, alguien que se quedó cuando todos se fueron, tal vez la única habitante de este pueblo que, como tantos otros, se han desvanecido como si fueran de harina y de viento.  Esta obra ganó el premio a Mejor Espectáculo Unipersonal en el 3° Festival Nacional de Monólogos en la Tigra (Chaco 2006). Además participó del 8° Festival Estival de San Martín de los Andes (2007), del 1° Festival Latinoamericano y Caribeño AITA/IATA (Cuba 2006), del 2° Encuentro Interprovincial de Teatro Independiente “Plinio Pilán” (Santiago del Estero 2006), de la Fiesta de Teatro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (2005), del 14° Festival de Teatro Valle de Punilla (Córdoba 2005) y del Programa de Espectadores 2006 para escuelas secundarias, dependiente del Instituto de Teatro y el Ministerio de Educación.

Román Podolosky comenzó la charla explicando los primeros pasos que dieron para crear la obra. “Nuestra decisión estética fue tomar la forma de un documental en vivo, como si Rosalía hablara en la cámara”. El resultado es la narración directa de una historia personal que se suma y superpone con la historia política y social de ese pueblo fantasma. Gracias a esta forma de ir construyendo la voz, “entre actor y espectador se da un vinculo muy intimo, el desafío es poner a favor lo que se va cocinando en eso proceso”.

Uno de los elementos que tuvieron en cuenta para armar la puesta en escena fue que la obra no resultara aburrida para el público: “Los directores tenemos que tener en cuenta que somos el embajador del público en el ensayo. Los espectadores se comen cada bodrio hoy día, por cosas que son caprichos (cosas que necesita el director). Y uno debería decir ¿Yo que culpa tengo de lo que les pasa a estos tipos?”. Para salirse de lo común, en la obra predomina un lenguaje poético, plagado de elementos metafóricos. “El trabajo se trata de agregar algo singular tuyo que luego se carga de dimensión poética y se carga de sentidos que no son los tuyos, son los del publico”, dijo finalmente Podolosky antes de ceder la palabra a su compañera.

“¿Por qué la harina?”, preguntó Carolina Tejeda “La harina estuvo desde el primer ensayo”. Explicó que la elección tuvo que ver con que empezaron en el 2005, cerca de la era menemista. En ese período se cerraron los ramales ferroviarios y muchos pueblos que existían alrededor de estas estaciones, desaparecieron. Los autores de la obra eligieron que la protagonista fuera una panadera para poder hablar de eso sin hacer una obra panfletaria. Además, está el tema del pan como significado. “Hay una relación muy estricta entre lo que se quiere contar y la intimidad (...) Trabajamos mucho la idea de despojar. Sacar los envoltorios que uno va poniendo.”, explicó.

En el ciclo 5 días de Teatro y Espectáculo, la Facultad de Diseño y Comunicación convoca a prestigiosos profesionales del teatro de imagen para abordar, reflexionar, compartir experiencias y descubrir el fascinante mundo de este modo de expresión artística. Se trata de una actividad gratuita con cupo limitado y está dirigida a los alumnos de la Universidad de Palermo, a jóvenes profesionales del teatro y del espectáculo y a la comunidad en general.


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