Noticias de la Facultad de Diseño y Comunicación

Se encuentran las expresiones de una emergente cultura visual digital

Expresó Teresa Pascual, estudiante DC-UP

El cuaderno Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº 14, está integrado por trabajos de estudiantes que analizan películas y temas relacionados con el cine y las nuevas tendencias. A continuación, un fragmento de su trabajo “Cuando la animación digital se vuelve un arte”.

10/1/2009

Se encuentran las expresiones de una emergente cultura visual digital

Las Trillizas de Belleville es un largometraje francocanadiense que combina el arte de la animación tradicional con la animación digital y tridimensional. A través de estas herramientas busca diferenciarse de la animación típica de Disney que repite cada vez más fórmulas, dejando de sorprender al espectador. El director Sylvain Chomet, junto con su equipo de animación y composición 3D, utiliza las nuevas tecnologías no sólo para maravillar visualmente sino también para deslumbrar narrativamente. Por otro lado, considera que dichas herramientas resultan muy útiles para la libertad de un creador.

Ciclos de la cinematografía

A lo largo de la historia cinematográfica, se fueron dando distintos tipos de desplazamientos en las formas populares tradicionales y en la estética. En los primeros tiempos, las películas de trucajes fueron sustituidas por las películas narrativas, así como lo fantástico dio paso al realismo y a la caracterización de personajes. Hoy en día estamos asistiendo a algo parecido a un resurgimiento del espectáculo en cuanto a las formas de entretenimiento y a las diversiones populares. Como vanguardia de este retorno al espectáculo y a la estimulación visual, se encuentran las expresiones de una emergente cultura visual digital.

Las formas propias de la cultura visual digital comparten un cierto espacio cultural con una tradición anterior de formas populares de entretenimiento. Lo que hacen, puede compararse perfectamente con el funcionamiento de otras formas de entretenimiento populares anteriores, regidas por los mismos principios generales. Lo que estas formas recientes tienen en común con sus correlatos del pasado es su interés primordial en nutrir y en tomar posesión de los ojos, en estimular, conmocionar o saturar los sentidos. La técnica y la destreza resultan esenciales para la producción de estos efectos. (Darley, 2003, p.98).

Pero, a medida que se ha ido desarrollando y ampliando ese rejuvenecimiento de los efectos especiales, el elemento narrativo en el cine ha ido perdiendo importancia en favor de la estimulación, del impacto y del asombro que puede producirse mediante técnicas nuevas o mejoradas de captura y construcción de imágenes; y este fenómeno se ve muy claramente dentro del cine de animación, donde los efectos tridimensionales y especiales son cada vez más impresionantes. Sin embargo, en la construcción narrativa se repiten los procedimientos narrativos y estéticos y se tiende a realizaciones de tipo comercial, dejando de lado el cine como arte. Las Trillizas de Belleville (2003) da cuenta de cómo el cine de animación se puede volver un arte desde la construcción de imágenes digitales a través de un ordenador y dándole una importancia primordial a las herramientas narrativas.

La animación digital en el cine

Para poder tratar el tema de la animación digital y las ventajas y posibilidades que aporta a la cinematografía como arte, conviene primero definir ciertos términos y explorar un poco la historia de la animación. El concepto de animación por computadora se refiere a una manera específica de producir la ilusión del movimiento e invoca una película producida de esta forma. ”En el ámbito, al menos, de la cultura destinada al gran público, este título se reserva habitualmente para las películas completamente sintetizadas por medios digitales.” (Darley, 2003, p.133).

El primer largometraje hecho por computadora fue Toy Story (1995); luego surgieron empresas como Pixar y Dreamworks que hoy en día lideran las producciones de cine de animación digital. Desde que Pixar comenzó a trabajar en este sector, las películas de animación por computadora se pusieron a la altura de lo que la animación tradicional había conseguido en cuanto a la animación de los personajes, aunque las propias historias no resulten excepcionales. En términos de textura, apariencia, peso y movimiento, películas como Toy Story, Monsters Inc. o Shrek, producen ciertamente la impresión de un grado mucho más elevado de precisión de las superficies que el que se ha dado hasta ahora en las películas de dibujos animados. Y esta exactitud conjuga las transformaciones en la estética cinematográfica con los cambios suscitados en el espectador.

La idea es que la “magia” de los dibujos animados le permita al espectador compartir con el animador la fascinación por ese momento único en que un universo es animado para su disfrute y que ese universo no sólo lo atrape desde la sofisticación de las imágenes y la tecnología utilizada, sino desde la caracterización de los personajes y por lo que se quiere contar. Precisamente estos aspectos caracterizan a Las Trillizas de Belleville.

Arte y animación digital

Fue dirigida por el animador francés Sylvain Chomet en 2003. Es un film de animación sin prejuicios, una obra de climas y personajes que ofrece una visita a un mundo regido por otras leyes: la de la observación asombrada y cómplice antes que la del espectáculo vertiginoso, aún cuando su visión también asegura un espectáculo para los ojos. También se efectúa una muy sutil pero ácida crítica al modo de vida occidental en que vivimos y a la moderna transformación de la infraestructura de las grandes ciudades. Por ende, se aprecia una mirada nostálgica a un pasado de vidas contemplativas y autoafirmadas, en contraposición a un presente competitivo y volátil. Chomet apunta a convertirse en el nuevo autor de lo que él llama una tercera vía de animación. La de aquellos que no piensan en el estilo Disney ni en el de la animación televisiva, que piensan en la obra antes que en el público, que a la hora de pensar en sus películas no piensan solamente en los niños. (Monteagudo, 2004).

En evidente puja con la estética de las animaciones de Disney, el creador de Las Trillizas de Belleville no presenta mayor interés por la perfección del trazo, lo que genera que sus dibujos incrementen su subjetividad y evidencien la presencia de un autor; este trazo también otorga a los personajes expresividad e identidad. Combinando diversas técnicas como trazos a lápiz y acuarelas, pintura, animación digital y animación 3D, logra referenciar y homenajear al cine mudo, al jazz, a los musicales, al humor de Buster Keaton o de Chaplin, a la estética del director de fotografía Darius Khondji desde la semejanza con Delicatessen y muy especialmente al cómico francés Jacques Tati.

Las Trillizas de Belleville es una verdadera obra de arte, porque no apuesta al entretenimiento fácil y accesible que suelen proponer las películas animadas pensadas para el consumo familiar. Sin duda, es en la narrativa donde reside una de sus mayores fuerzas y donde queda claro que los artistas que estuvieron detrás del proceso creativo, no sólo conocen el alcance de la animación sino también su valor como herramienta dramática y de comunicación. Como animadores, en definitiva estamos trabajando para mostrar nuestra obra a través de una pantalla provista con un sistema de sonido. Estos son los elementos que disponemos para narrar, para comunicar una historia. Entonces se hace obvio que también debemos tener la necesidad de contar, de comunicar algo que sentimos. (Sáenz Valiente, 2007).

Ver su trabajo completo acá


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