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El audio suele pasar desapercibido en el evento y sólo se critica si hay fallas

Dijo Osvaldo Mahler en las 7º Jornadas de Organización de Eventos


Juan Carlos Amatucci (Director de JCA Sound & Light) y Osvaldo Mahler (Gerente de Mahler, Ingeniería en sonido), hablaron sobre la iluminación y el sonido en varios espectáculos: megaeventos, shows en vivo y comedias musicales. Esta jornada sobre producción de espectáculos musicales fue organizada por la Facultad de Diseño y Comunicación de la UP junto con la AOFREP.

El audio suele pasar desapercibido en el evento y sólo se critica si hay fallas

Pubicada: 24/5/2008

Comenzó la charla Osvaldo Mahler, quien habló de los sonidos en los eventos musicales. Hizo referencia a los micrófonos inalámbricos diciendo que son un problema: “si es posible, lo mejor es evitarlos”. Relató que los micrófonos inalámbricos tienen una frecuencia que podría ser afectada por otras, como la de los radios, teléfonos, radios de la policía, etc. En los musicales, los actores quieren que el espectador no vea el micrófono, para esto, deben esconderlo y adaptarlo al vestuario. En los casos en que el actor está constantemente en el escenario, como en el Jorobado de Nôtre -Dame, se deben colocar dos micrófonos, por si surge alguna falla.

En el momento de realizar el sonido para un evento musical hay que tener en cuenta todos los elementos y situaciones, por más insignificantes que parezcan, ya que pueden afectar el sonido. Por ejemplo, cuando los actores cantan y bailan, los micrófonos deben ser protegidos del sudor ya que dañan los equipos, razón por la cual suelen colocarse un micrófono con forma de bincha (headset). Por otro lado, si el personaje posee barba, se trata de colocar el micrófono cerca de la boca. También se debe tener en cuenta la altura del micrófono, ya que si está muy alto hay menos audio. El sonidista, por lo tanto, debe trabajar con el vestuarista y el maquillador.

Mahler comentó también los equipos de sonido (parlantes) necesarios para un musical y dijo que se utiliza Front fills para el audio, para un buen sonido en las primeras filas. Dentro de las pautas a tener en cuenta con el sonido, es la alineación del mismo, para esto se trabaja con Delay, con el fin que el sonido llegue al mismo tiempo a los oyentes. “en la actualidad se trata de sacar el 100% de las ventajas que generan los equipos”. El sonidista también debe realizar una mezcla de monitoreo, es decir, una mezcla de sonidos para que se escuchen todos los músicos (cuando toca una orquesta en una obra puede requerir la colocación de acrílicos o separadores). “El audio suele pasar desapercibido en el evento, sólo se critica si hay fallas – expresó Mahler - En las entregas de premios, no suelen ser reconocidos, sin embargo, si en una función no asiste el sonidista puede cancelarse la obra, salvo que sea de gran convocatoria.”

Explicó que el técnico es el que arma el rider, coloca los elementos que recomienda colocar, una segunda opción (por si no se consigue o son caros) y también recomienda que NO usar. También realiza un plano donde ubica los elementos que se van a utilizar y su correcta posición. Suelen trabajar dos operadores uno en el escenario y otro con la consola. “La idea es trabajar tanto para el público como para los artistas”, concluyó Mahler.

Juan Carlos Amatucci habló de iluminación e hizo una descripción del los distintos tipos de elementos que se utilizan en los eventos, las estructuras, y destacó la importancia que toma la iluminación en los últimos años. Habló de los distintos elementos que intervienen en el armado de un evento musical: estructuras de colgado (Estructuras de colgado: tramos, varas de aluminio), luces (rider, luces fijas, luces móviles, colgadas, control técnico), artefactos fijos (Lekos o elipsoidales, frésenles, padelones o cicloramas, banadores DMX), artefactos móviles (cabezales, scaners, cabezales de leds) y otros (flash, luz negra, humo, minibruts y seguidores). Finalmente, a través de fotografías, mostró cómo el cambio de color de un escenario, generaba un gran cambio visual. “En la actualidad se trata de aprovechar al 100 por ciento las ventajas que generan los equipos”, dijo Amatucci.


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