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“Al principio, lo audiovisual en el teatro jugaba un rol escenográfico”

Dijo Martín Gómez del Complejo Teatral de Buenos Aires

Dentro del marco de los Seminarios de Autor Escena creativa, se presentó Lo audiovisual en el teatro por Martín Gómez del Departamento de Producción Audiovisual del Complejo Teatral de Buenos Aires.

1/6/2012

“Al principio, lo audiovisual en el teatro jugaba un rol escenográfico”

Martín Gómez comenzó definiendo las especificidades del teatro y de lo audiovisual. En cuanto al teatro lo definió a partir del espacio, el actor y el espectador y esta relación se remonta a los comienzos, además de ser único e irrepetible, “hay una frase muy interesante que a mí me gusta mucho que es que el actor se está muriendo minuto a minuto en el escenario porque el teatro es en presente, en tiempo real”.

En cambio, lo audiovisual nació con el cine, está fijo, el tiempo se corta, es plano y está en pasado. Luego analizó las distintas formas en que se combina el teatro con lo audiovisual. “Al principio, lo audiovisual en el teatro jugaba un rol escenográfico, era costoso porque era en fílmico y se utilizaba principalmente para no perder tiempo en los cambios escenográficos. A partir de los ´80, ganó terreno la idea de utilizar lo audiovisual en vivo que permitía ver al actor de diferentes ángulos”.

Luego, dio ejemplos de las distintas funciones que tiene lo audiovisual en el teatro: la primera tiene que es utilizarlo como escenografía y en ese sentido hay dos formas de hacerlo: mostrando el dispositivo o no. Otra de las formas tiene que ver con lo interactivo que es cuando el actor interactúa con el video, la complicación en este caso es que lo audiovisual siempre va a estar fijo pero el actor no. También se utiliza lo audiovisual como una forma de iluminación, para mostrar un pensamiento subjetivo de algún personaje, ilustrar lo que se está hablando, como documental, como un personaje más y como un doble virtual. Todas estas modalidades fueron ejemplificadas con fragmentos de puestas en escena como las versiones de La Celestina de Suarez Marzal, Yo, en el futuro de Federico León, Las mujeres sabias de Willy Landin y Hacia donde van las cosas de de Matías Feldman.

Luego se pasó a realizar un análisis exhaustivo sobre la puesta de El burgués gentilhombre de Willi Landin: “En esta puesta el problema era realizar un chroma key en vivo a lo largo de toda la obra. En el cine esta situación es más controlada pero en el teatro se complica porque siempre hay variables que están en cambio permanente”. Por último explicó cómo funciona esta técnica y el proceso creativo y técnico que se realizó para montar el espectáculo.


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