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“El teatro es una actividad grupal, se hace en equipo, todavía es una actividad artesanal”

Dijo el director Alejandro Tantanian

El segundo seminario sobre Las nuevas generaciones de directores, consistió en dos encuentros: El rol de la dirección por Luis Cano (Dramaturgo, director y docente) y Usina de creación por Alejandro Tantanian (dramaturgo director, actor y docente).

7/6/2012

“El teatro es una actividad grupal, se hace en equipo, todavía es una actividad artesanal”

Abrió Luis Cano trabajando con los asistentes el concepto de teatro, tratando de reconocer ese fenómeno para poner un cierto rigor en definir la actividad a la que nos dedicamos. “A veces cuando nos referimos al teatro estamos pensando sólo en la escena, en ese espacio de representación con codificaciones especiales y no en el hecho escénico que implicaría una conexión con el espectador”. A este respecto tomó como ejemplo lo que Ítalo Calvino propuso para la literatura en sus “Seis propuestas para el próximo milenio” en donde planteaba que la literatura existirá si la gente puede encontrar en ella lo que específicamente ella puede dar.

“Este pensamiento de base sirve también para el teatro: ¿cuáles son las experiencias singulares que el espectador sólo puede encontrar en el teatro y no en otras formas de representación? Hay un caso muy particular de ficción en el espacio: en tanto que los espectadores no logren creer de una forma verosímil que eso que se representa es otra cosa, entonces no podemos hablar de ficción. Cuando el espectador logra creer que ese señor con peluca es Hamlet, estamos frente a un tipo de ficción que se da de manera particular en el teatro”. Sin embargo hay una zona de nuevas tendencias y posiciones rupturistas como el teatro postdramático que discuten esta idea de ficción teatral. Luego abordó el tema de la problemática de la zona de representación en donde cohabitan artes que implican diferentes especialistas en artes visuales, sonoras, literarias.

Entonces ¿cuál sería la especificidad del director, la singularidad de su trabajo? “El director se encarga de cómo se va a lograr la experiencia teatral, las artes se conjugan de manera diversa, en estéticas, narrativas que tendrán que ver con el vínculo que proponen. El director hace una puesta en escena con los elementos que forman parte de la representación: la puesta en escena es el objeto, dirigir es el acto. El director desplazando a los espectadores, trabaja con la escena y trabaja de manera vinculante. A mí me parece interesante abrir un campo de investigación hacia el cuerpo del director en tanto cuerpo que requiere también relajación, atención y reacción. El trabajo del director demanda cierta disponibilidad en tanto alienta y favorece que se den las condiciones dramáticas", concluyó.

En un segundo encuentro Alejandro Tantanian comenzó hablando del espacio Panorama Sur que junto a su equipo de trabajo conformó en latinoamérica y que fue producto de un doble déficit en la escena de Buenos Aires: por un lado, la construcción de teoría o reflexión desde los propios hacedores y por otro lado conocer qué se hace en latinoamérica. Entonces construyeron este espacio para que los autores de habla hispana pudieran tener un espacio de colaboración, intercambio y producción ya que también se reúnen a construir un texto. “A mí me interesa la gestión para unir a los artistas, hacer cruces. El teatro es una actividad grupal, se hace en equipo, todavía es una actividad artesanal, donde las personas se tienen que encontrar”.

Al abordar del problema de la dirección, la planteó como un arte joven dentro del teatro ya que este tiene 23 siglos de historia y la dirección recién apareció en el siglo XIX en Francia a partir de la experiencia de Antoine en el Teatro Libre. “Esta experiencia de la dirección tiene que ver con alguien que se separa, del mismo modo que del ritual dionisíaco alguien se separa del coro y dice y ahí nace el teatro, el director que está adentro del grupo se separa y dice”. Luego habló de la formación del director que debería contener actuación, música, plástica pero por sobretodo que experimente ya que el teatro es un arte de práctica que se aprende haciendo, “el tema es qué hace uno con el oficio, ahí aparece la diferencia entre la gente que trabaja en teatro y un artista. La cuestión es generar un trabajo artístico que tenga una identidad, poder encontrar la propia expresión y construirla en la obra. ¿Qué hay en ese objeto que sea mío, qué hay en mí que está ahí, a partir de ese vínculo que puede ser amor, odio, crítica, entrar en comunión o en colisión, eso producirá expresión”.

Entonces, en esta lógica el trabajo de la dirección es separarse del grupo y decir lo propio. Luego abordó el tema de las nuevas tendencias y del teatro postdramático que aparece en los 80 y donde el drama se deja de lado y se asocia más con la idea de performance. La teoría que apoya esta propuesta es la del teórico alemán Hans-Thies Lehmann que se puede leer en su obra El teatro posdramático. Estas experiencias van más allá de la representación “hay alguien que no representa sino que se presenta. No se constituye una ilusión, es el hecho fáctico de de un “yo” aquí y ahora que se presenta. Hay en la actualidad una enorme cantidad de experiencias de este tipo muy diferentes entre sí”, concluyó.


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