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“El escenario es mas interesante que las ideas que uno tiene”

Reflexionó Adrián Canale

El 3 de septiembre se llevó a cabo una jornada sobre la puesta en escenadentro del ciclo 3 Días de Teatro y Espectáculo. La primera charla fue sobre “Dejar hablar al espacio, al cuerpo y al texto sus propias voces”, a cargo de Adrián Canale. A continuación, los apuntes tomados por la organizadora Andrea Marrazzi.

3/10/2012

“El escenario es mas interesante que las ideas que uno tiene”

Yo trabajo mucho con materiales literarios. ¿En qué lugar se coloca uno para armar un espectáculo respecto del espacio, el texto y el cuerpo del actor? Los espacios tienen vida propia. A veces comienzo una obra desde el espacio, otras desde la actuación y otras desde el texto. En general no trabajo con escenógrafos sino más bien con artistas plásticos o alguien que pueda intervenir el espacio y trabajar con lo que es espacio propone.

Con respecto a la actuación, hay una poética del actor. Hay que trabajar con todo lo que el actor propone, sea bueno o malo. Trabajar el material rítmico desde la propuesta de los actores. Pienso que el actor es lo fundamental, con quien uno tiene que tocar todo el tiempo. Tengo la suerte de trabajar con actores con los que yo trabajé hace tiempo, que conozco.

Hay un imaginario en los grupos, como que una obra de teatro no se hace solo con el texto sino con un imaginario que se produce entre todos. El ir a comer después de la función, todo eso que se produce fuera y dentro del ensayo, es todo un mundo con el que el director tiene que trabajar. Es mentira que uno entra al ensayo y lo de afuera queda afuera. El director tiene que estar con las antenas paradas todo el tiempo. Una de las cosas más importantes es saber cómo hablarle al actor. No hay que ponerse ansiosos e ir buscando el lenguaje. El escenario es mas interesante que las ideas que uno tiene. No me gustan los procesos largos, no me gusta extenderlos. Llega un momento en que ya me aburro de ensayar y quiero ver la obra estrenada. Siempre sugiero no extender ni enroscarse en los procesos. Producir, estar accionando todo el tiempo.

Cuando trabajo con textos, uno no puede hacer cualquier cosa, porque los textos tienen una música, una manera de decirnos algo. Trabajo mucho sobre los tipos de lenguaje para que sea más accesible. Está bueno encontrarse con textos escritos en otra época, para otros públicos. Me interesan los autores argentinos de 1920, 1930. Te generan un límite muy concreto y uno tiene que acercarlo porque sino queda muy alejado, asociar la obra a la actualidad, no traerla al presente, pero si encontrar un discurso que se asocie a algo actual.

Yo siempre trato de que no se vea el trabajo del director, que no se vea el procedimiento. Pensar en cómo yo empiezo a desaparecer y lo mas importante es la obra.


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