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El cine de animación y el arte digital democratizan un poco la posibilidad de plasmar las ideas en la pantalla

Dijo Juan Pablo Buscarini. CEO de Pampa Films


Se llevaron a cabo las 10° Jornadas de Cine y TV organizadas por la Facultad de Diseño y Comunicación de la UP junto con ExpoToons. Allí, Juan Pablo Buscarini habló sobre los largometrajes de animación, centrándose en su expansión de límites para contar historias.

El cine de animación y el arte digital democratizan un poco la posibilidad de plasmar las ideas en la pantalla

Pubicada: 21/7/2008

Juan Pablo Buscarini es Rosarino y tiene 45 años. Estudió cine y realización audiovisual. Uno de los primeros trabajos que realizó en el mundo de la animación fue la serie de Telefé, Mi familia es un dibujo, con la productora Patagonic. Allí se desempeñó como director de producción. Otros trabajos vinculados con el área salieron en pantalla grande: Dibu, Cóndor Crux, Los Quintín, Patoruzito, Ratón Pérez y El arca.

En su charla, habló de algunas ventajas presupuestarias y de equipo de algunas productoras extranjeras. El ejemplo más paradigmático es Pixar, reconocida unánimemente como líder en animación. Al respecto, Buscanini comentó: “Su técnica es perfecta, pero si sus películas se siguen viendo es porque además tienen una buena historia y una trama interesante. Uno ve Ratatouille y puede sorprenderse por los gestos de la cara de uno de los personajes y por el decorado, pero lo fundamental es que lo que se cuenta está bien armado”, dijo y agregó: “El desarrollo digital llega en este momento a una curva de madurez; que permite enfocarse en el contar historias que buscaran el deleite artístico, lo emocional o el gag cómico; hace diez años no iba por ahí porque la violenta irrupción de tecnología digital hizo centrar todo en el uso de esas tecnologías”.

“En la historia de las artes visuales siempre hubo una reorganización durante el surgimiento de una nueva tecnología: la fotografía homenajeó, desafió y mejoró a la pintura; el cine hizo lo mismo con la fotografía y las artes escénicas; y la TV lo hizo con el cine, el varieté y la radio. Esto es lo que pasó con la tecnología y la animación. Mientras el mundo era analógico, la animación empezó a marchar de la mano del cine, complementándolo. La ruptura más grande entre ambas técnicas se da con la aparición de Internet y con el desarrollo de las tecnologías. Toy Story es la película que produce la ruptura: es enteramente 3D. Además, trae aparejado un cambio en la forma de narrar. Antes la forma de narración era muy particular del dibujo animado por la falta de posibilidades. Lo que agrega el cine 3D es la no limitación del movimiento de cámara. Actualmente, el mundo de la animación y el del cine con actores conviven, se cruzan e intercambian recursos.”

“El cine de animación y el arte digital democratizan un poco la posibilidad de plasmar las ideas en la pantalla. Una película como Cóndor Crux no se podría haber llevado a cabo en Argentina con actores. Ese tipo de producciones estaba vedado para nuestro país y otros, ya que prácticamente sólo podía realizarse en estudios de Hollywood, con un enorme presupuesto y efectos especiales”.

Finalmente, explicó cómo se trabaja con animación y qué elecciones hizo al momento de elegir las técnicas para sus películas: “Pudimos formar un equipo con la capacidad de producir tres films al mismo tiempo. El cine de animación es a largo plazo, hay dos años entre la idea y la animación, se requieren entre 90 y 60 animadores. Hay que domar la técnica pero no hay que perder el norte: la técnica se utiliza para contar una historia, si elijo mal la técnica es como no elegir al actor ideal. Al momento de pensar en la tecnología de animación para cada película pienso en la historia que quiero contar, por ejemplo para Cóndor Crux se utilizaron escenarios 3D pero los personajes fueron en 2D, para el Ratón Pérez se mezclaron seres vivos con animación y para El Arca trabajé con animación clásica”.


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