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Cuanto más control tenés de un guión, más posibilidades tenés de improvisar

Dijo el cineasta Pablo Trapero en un seminario DC-UP


Por primera vez y a su regreso de la Competencia Oficial en el Festival de Cannes, el director clave del nuevo cine argentino, de Mundo Grúa a Leonera, dictó un seminario sobre su arte y oficio organizado por la Revista Haciendo Cine con el auspicio de la Facultad de Diseño y Comunicación.

Cuanto más control tenés de un guión, más posibilidades tenés de improvisar

Pubicada: 24/1/2009

Pablo Trapero es director y guionista de los largometrajes: Leonera (2008), Nacido y criado (2006), Familia Rodante (2004), El bonaerense (2002), Mundo grúa (1999) y los cortos “Naikor” (2001), “Mocoso Malcriado” (1995) y “Negocios” (1993). Trabajó además como actor, director de arte y sonidista.

El trabajo con la estética, los colores y los contrastes es muy importante a la hora de realizar un film. Trapero contó que en los momentos previos, tres o cuatro meses antes de comenzar la película, comienzan a ver fotografías para observar los contrastes y realizar un análisis cromático de las sombras que serán aplicadas en el rodaje de la película. Eso permite seleccionar los colores de las escenas, el tipo de sombra que se obtendrá al mediodía, a la mañana y a la tarde.

Con respecto a los encuadres, dijo que antes se realizaban dibujos primarios hechos a mano para entender las distintas tomas que se realizarían para cada escena. En la actualidad se pueden utilizar fotografías, dibujos realizados a mano (dibujos primarios) o a un dibujante para que dibuje las escenas (tipo historieta). Hay tomas muy complejas que llevan mucho tiempo de filmación, pero que luego sólo duran un instante. Por ejemplo, en la película Nacido y criado la escena de un accidente automovilístico se filmó en dos noches completas y dura en pantalla sólo unos segundos.

Entre las complicaciones que surgieron en sus películas, comentó que en Nacido y criado, como se narra un largo periodo de tiempo, el actor debe tener el pelo corto y largo. Eso llevó a comenzar a filmar por el final de la película, para finalizar con el inicio de la misma y tener que filmar en Buenos Aires, luego ir a Bariloche y volver a Buenos Aires. Otro caso es en Leonera, cuando se encontró limitado a modificar el aspecto del actor Rodrigo Santoro ya que estaba filmando otra película en forma paralela. A esto se suman otros imprevistos relacionados con los actores: “El actor ideal no existe. Cada actor tiene sus ventajas y sus contras.”

Comentó lo que para él significa los paisajes y citó un párrafo del cineasta Herzog: Tengo una profunda fascinación y una sensación muy precisa por los paisajes irregulares y alucinantes… Los paisajes no entran en mi obra con una función decorativa o exótica. Por ejemplo, los paisajes de Aguirre. Allí estos tienen una vida profunda, una sensación de fuerza, una intensidad que no se encuentra en las películas hollywoodenses en donde la naturaleza tiene algo de artificial. Lo que muestro en Aguirre es el transcurrir del tiempo que pasa en relación con el transcurrir del agua, es la inmovilización del tiempo. Muestra a la naturaleza en un coma prolongado y una tierra que todavía no ha despertado. Muestro el delirio de todo un paisaje, que se infiltra poco a poco en el interior de los personajes y que termina en un delirio humano”

Luego señaló “Creo que el paisaje es el lugar contenedor de la historia”. El paisaje en Leonera es la cárcel, en Mundo Grúa es la obra…Con respecto a la importancia de la imagen dijo “una imagen puede describir un universo sin poner un sólo texto”. En cada escena pasan varias cosas al mismo tiempo, existen otros movimientos…como pasa en escenas en la cárcel donde se muestran a los protagonistas hablando y se observan otros movimientos de fondo.

Entre los consejos que brindó dijo primero que “nunca se puede ahorrar en negativos, en tapes” y luego afirmó: “Se deben tomar decisiones en la puesta en escena y para eso se necesita conocer las herramientas, por eso, es muy importante no tenerle miedo a la tecnología. Es fundamental para el director estar al tanto de todo lo que pasa, qué elementos se utilizan para realizar las películas y cómo se realizan las tomas, dado que todo esto va a ayudar a conocer los presupuestos”. “Cuanto más control tenés de un guión, más posibilidades tenés de improvisar”, explicó luego.

“Es muy difícil saber el costo de una película. Por el guión uno puede dimensionar, por ejemplo, no es lo mismo el costo de una escena de una pareja que mostrar un estadio de fútbol lleno”, dijo. Ante la pregunta sobre en qué momento se comienza a pedir ayuda económica, él respondió: “El Guión es un punto de partida. Hay muchos tipos de ayuda, nos pueden ayudar con material, con la participación de actores, entre tantas… para recibir ayuda se debe comentar el guión, el tipo de historia, comentarios que se realizan en los medios sobre el rodaje de la película, etc.”


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