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La música actúa creando determinadas atmósferas emotivas más allá de su género

Afirmó Alejandra Espector en una entrevista DC-UP


Alejandra Espector es profesora de Diseño Textil y de Indumentaria de la Facultad de Diseño y Comunicación UP. Trabaja como Escenógrafa y Directora de Arte en diferentes espectáculos. Su trabajo más reciente fue El retablo de Maese Pedro, una obra musical con personajes humanos y marionetas.

La música actúa creando determinadas atmósferas emotivas más allá de su género

Pubicada: 26/8/2008

¿Cuándo empezaste a involucrarte con el mundo del teatro y en qué obras participaste?

Comencé a trabajar como escenógrafa y vestuarista en el año 1975, cuando estaba todavía cursando mi carrera en la Universidad. Desde ese momento hasta hoy he trabajado en todo tipo de espectáculo y género, teatro, cine, publicidad, y estos últimos años me he especializado en teatro lírico. También he trabajado en Europa, EEUU, Colombia y Costa Rica. He ganado premios y representado a la Argentina en la Cuadrienal de Escenografía en Praga en 1995.

¿Cómo fue el proceso que seguiste para hacer el vestuario y el diseño de marionetas en tu proyecto más reciente, El retablo de Maese Pedro?

Respecto al proceso de diseño, generalmente se comienza por el trabajo en conjunto con el director o regisseur sobre el texto y el concepto sobre el que va a montar su puesta en escena. Toda esta primera etapa es mucho análisis dramático e intercambio de ideas.

En este caso en particular, había que encontrar un hilo conductor que le diera unidad de criterio a dos obras totalmente disímiles. Justamente el hecho de que El Retablo de Maese Pedro pide marionetas fue el disparador para introducir este concepto en El Maestro di Capella. Así se trabajó esta última obra de manera tal que los actores-músicos actuaban como marionetas venecianas y el toque grotesco y humorístico se daba a través de las máscaras de la Commedia dell arte. El vestuario se diseñó como una estilización del traje rococó del bailarín y bailarina en función de la actuación casi coreográfica de los actores, funcional para sus movimientos y en bloque de color y de tipologías. Todos llevaban máscaras doradas. En el caso del traje del solista se acentuaron y exageraron las características más relevantes de la época, tanto en el vestuario como en la caracterización y lo mismo respecto al director musical, de manera tal que cerrara totalmente el concepto.

¿Cómo creaste las marionetas?

En el caso del Retablo, las marionetas fueron diseñadas en escala más grande que la humana y con referentes cercanos al animé. Las diseñé completas, cuerpo, cabezas, rostros y vestuario en función de un trabajo en equipo con el Maestro Titiritero para cumplir con las necesidades de funcionalidad respecto a su manejo.
El concepto respecto a las marionetas estaba muy definido, un vestuario medieval con armaduras para los franceses y muy mágico y oriental para los moros. También se trabajó el color de acuerdo a las características de ambos bloques siendo dominante azules y paleta fría para los franceses y borgoña dominante y paleta cálida para los moros. El personaje de Melisenda, francesa pero secuestrada por el Rey Marsilio tenía algo de cada bloque tanto en sus tipologías como en el color. Y todos tratados con acabados como marionetas de porcelana. Por supuesto que las tipologías medievales estaban trabajadas con un estilo fantástico.

¿Y el vestuario de los personajes?

En cuanto a los personajes humanos, el Quijote respondía al concepto de la armadura reciclada, vieja y armada con utensilios domésticos respondiendo a la imagen icónica y cultural del personaje, Sancho Panza lo mismo, el Maese trabajado con el concepto del posadero entre medieval y barroco, y Trujamán como personaje mágico con un gran referente élfico.

¿Qué particularidades encontraste en el diseño de vestuario de un musical, respecto a otras obras?

Respecto a la ópera y cualquier otro género musical hay que tener en cuenta que la música actúa creando determinadas atmósferas emotivas más allá de su género o del texto mismo, y es muy importante no sólo trabajar desde el libreto y del concepto sino también desde la misma imagen visual generada y evocada al escucharla.

En cuanto a las necesidades funcionales del vestuario son propias de cada género del espectáculo, y no es lo mismo diseñar para teatro que para ópera o ballet, por las necesidades mismas impuestas por el movimiento del cuerpo y por el canto.


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