Noticias de la Facultad de Diseño y Comunicación

“Para esta profesión recomiendo buscar referentes y gente que te potencie”

Dijo el actor Joaquín Furriel

Durante el primer cuatrimestre de 2013 se realizó la décimo séptima edición de los Seminarios de Autor Escena Creativa organizados por la Facultad de Diseño y Comunicación. Estos cursos conforman un espacio de capacitación y actualización, donde los protagonistas y creadores presentan su producción, reflexionan sobre su obra y explican técnicas, con la coordinación académica de los docentes DC Héctor Calmet y Andrea Pontoriero.

9/5/2013

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El ciclo comenzó con el seminario “La actuación como profesión” con el actor Joaquín Furriel, quien expresó que se siente “raro” hablar de la profesión de actor, ya que la actuación tiene que ver con la acción.

Nuestro trabajo se basa en las incertidumbres, en la construcción de cada personaje, en expresar un texto de un autor y dejar espacio al espectador”. En ese sentido, manifestó su interés por el teatro ya que lo considera como el espacio del actor, a diferencia del cine que sería el espacio del director y de la televisión que lo es del productor.

Furriel leyó el texto de las indicaciones de Hamlet a los actores cuando están por representar La ratonera y comparó esta concepción de la actuación en la época isabelina con la que plantea Uta Hagen en su prólogo de Un reto para el actor (2006). A partir de estas lecturas se preguntó: ¿Qué es un actor cuando no actúa? Hay una parte que es bien técnica y otra que tiene que ver con la vida personal. “A veces el trabajo del actor es un poco confuso. A la hora de trabajar nunca me resulta el psicodrama, no necesito evocar mis pérdidas para trabajar la pérdida porque todas las impresiones vividas están dentro de uno”, confesó.

Luego expresó que es importante plantearse qué tipo de actor se quiere ser y a partir de ahí, construir la carrera a través de pequeñas decisiones. “¿Para qué se forma un actor? Yo soñaba con ser Segismundo. Cuando estudiaba en el conservatorio se enseñaba Barba y todas las técnicas relacionadas con el cuerpo que después no eran lo más útil a la hora de ir a buscar laburo. En la tele, los productores llaman primero por lo que se ve estéticamente, el trabajo de un actor es moverse de ese lugar, dejarlo para el productor y lograr hacer un camino propio, auténtico, siguiendo lo que dicte el corazón, sino, se puede correr el riesgo de ser lo que los demás ven de uno como negocio”, explicó Furriel y agregó: “Estudié canto y mimo, me preparaba para poder hacer un personaje que me demandara algo extraordinario. Lo más difícil es, cuando no tenés trabajo, seguir renovando la fe y prepararte para 'ese' momento”.

Continuó mostrando ejemplos de tres trabajos a partir de propuestas estéticas de tres directores muy diferentes. Comenzó con la puesta de Rey Lear de Rubén Szuchmacher que se caracterizó por la precisión en el texto y el gesto. Luego contó cómo realizó el casting para el personaje de Segismundo en La vida es sueño en versión de Calixto Bieito, trabajando desde una perspectiva muy diferente y pasional. “Cuando terminó la temporada que fue muy fuerte, había logrado cumplir mi sueño, entonces después sentí un vacío enorme. Decidí dejar de hacer textos clásicos y hacer teatro comercial, que nunca había probado porque para comercial ya tenía la tele. Entonces, surgió Lluvia constante, junto a Rodrigo de la Serna en el Paseo La Plaza con dirección de Javier Daulte. Nos pasó que la gente se reía antes de que hablásemos, el signo de la tele es muy fuerte, es muy tentador y hay que tener mucho cuidado para no perder el trabajo con el director porque sino la obra se transforma en el festival del ego de los actores y el festejo de un público que prefiere que se le faciliten las cosas”, afirmó.

También habló de su trabajo en la televisión: “Hacer una tira diaria te pone en un plano muy expeditivo porque tenés que grabar 25 escenas por día, pero igual hay que preparar los personajes, darles textura, emociones, historia. No es lo mismo trabajar en la tele que en el teatro, hay que hacerse cargo del lugar en el que uno trabaja y adaptar las formas al medio”. Ante la pregunta de un asistente sobre qué le parece imprescindible para conseguir un trabajo como actor contestó: “Lo mejor es formar un grupo para trabajar, ir construyendo, buscando referentes y gente que te potencie”.

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Área Teatro y Espectáculos

Ciclo Seminarios de Autor de Escena Creativa


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