Noticias de la Facultad de Diseño y Comunicación

“La gráfica de un espectáculo tiene que ser un grito para quien la mire”

Dijo Gabriela Kogan, diseñadora gráfica especializada en espectáculos

El pasado 25 de abril, dentro del marco de “3 días de Teatro y Espectáculos. Miradas sobre la Escena. XV Jornadas de Capacitación”, se llevó a cabo la jornada sobre “Prensa y Comunicación visual de Espectáculos Teatrales”, organizada por la Facultad de Diseño y Comunicación.

28/6/2013

“La gráfica de un espectáculo tiene que ser un grito para quien la mire”

Programa Completo “3 días de Teatro y Espectáculos”

Detalle “Prensa y Comunicación visual de Espectáculos Teatrales”


El teatro es la conjunción de tres elementos: la obra, el acotr o grupo de actores y el público. En esta oportunidad, Gabriela Kogan, diseñadora gráfica especializada en espectáculos y edición de libros; Debora Lachter, consultora de prensa; Rodrigo Cecere, realizador audiovisual para teatro y Ana Monti, jefa de prensa del CTBA, explicaron cómo adentrarse en las distintas herramientas que permiten difundir las obras teatrales, estrategias de prensa, diseño, trailers y comunicación visual.

Comenzó la diseñadora gráfica, Gabriela Kogan, especializada en espectáculos y edición de libros. “Este trabajo es en equipo. Formamos parte de una gran maquinaria. El teatro comercial es cada vez más profesional y tiene códigos, necesidades y obligaciones distintas a las del teatro amateur. El independiente, a veces, tiene más libertades”.

Luego agregó: “El teatro comercial tiene algunas características que no tiene otro tipo de representaciones artísticas. Entre las discusiones que tenemos con los productores se encuentra que se cree que el público va a ver una obra por la cara del actor, es por eso que la mayoría de las obras no tienen ilustraciones. El teatro comercial se maneja con figuras, hay un plano principal que es mostrar quién convoca. En otros casos no es importante mostrar las caras”.

Refiriéndose a sus tareas laborales, Kogan explicó que lo primero que le pasan es el guión y a partir de ahí nace una serie de ideas. “Prefiero juntarme con el productor, los actores quedan fuera en esta instancia, porque no tienen por qué saber de la venta de un espectáculo. Y con los directores, sucede que a veces son muy sensibles a los criterios de venta. Esto lo repite siempre Pablo Kompel: en los afiches no hay que contar la obra, hay que mostrar cómo venderla. La gráfica tiene que ser un grito, porque acapara diez segundos de mirada. Tenemos que invitar a los espectadores a comprar las entradas, no queremos vender la obra”.

Respecto a la búsqueda de inspiración la diseñadora contó que trabaja mirando mucho. “Siempre recomiendo que miren para nutrirse de inspiraciones que den comienzo a nuestro trabajo. Luego elijo un fotógrafo, y después de las tomas selecciono para realizar la primera presentación del boceto. A veces la intervención del director, cambia todo. Por otra parte, hay un montón de necesidades y requerimientos a la hora de pensar una gráfica: debajo tienen que estar los logos de las empresas que acompañan, la franja horaria, el lugar para alguna crítica, nombres, entre otros”.

Kogan agregó: “En general trabajo con un pack tipográfico para lograr una identidad, muchas veces utilizo alguna base donde se pueda reconocer la tipografía, no invadiendo la foto. No podemos dejar de lado que una gráfica implica un montón de honorarios: fotógrafos, diseñadores, retocadores, vestuarista. Más o menos el presupuesto alcanza los 40 mil o 50 mil pesos”

Como diseñadora, la paleta de color la diferencia. “Trabajo con la teoría de la Gestalt que sostiene que 'El todo es más que la suma de sus partes', y evalúo cuál es el movimiento de un ojo dentro de un plano. Eso nunca falla, no hay mucho misterio. El único misterio es que nadie sabe por qué una obra es un éxito o un fracaso”, finalizó.

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