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“Tenemos que generar las ganas de ver teatro”

Dijo el actor y realizador audiovisual para teatro, Rodrigo Cecere


El pasado 25 de abril, dentro del marco de “3 días de Teatro y Espectáculos. Miradas sobre la Escena. XV Jornadas de Capacitación”, se llevó a cabo la jornada sobre “Prensa y Comunicación visual de Espectáculos Teatrales”, organizada por la Facultad de Diseño y Comunicación.

“Tenemos que generar las ganas de ver teatro”

Pubicada: 3/7/2013

Programa Completo “3 días de Teatro y Espectáculos”

Detalle “Prensa y Comunicación visual de Espectáculos Teatrales”

El teatro es la conjunción de tres elementos: la obra, el actor o grupo de actores y el público. En esta oportunidad, Gabriela Kogan, diseñadora gráfica especializada en espectáculos y edición de libros; Lic. Débora Lachter, consultora de prensa; Rodrigo Cecere, realizador audiovisual para teatro y Ana Monti, jefa de prensa del CTBA, explicaron cómo adentrarse en las distintas herramientas que permiten difundir las obras teatrales, estrategias de prensa, diseño, trailers y comunicación visual.

Luego de la exposición de Gabriela Kogan (ver nota); y Licenciada Débora Lachter (ver nota), tomó la palabra Rodrigo Cecere, actor y realizador audiovisual director de la productora milWatts, dedicada a satisfacer necesidades audiovisuales de las obras de teatro.

En la charla dedicada a “Cómo llevar el teatro a la televisión sin dejar de verlo”, Cecere explicó que es imposible llevar el teatro a la televisión porque hay muchísimas cosas que se pierden. “La magia del teatro, la iluminación, escenografía, la sensación de tamaño, es imposible llevarlos a la TV porque nos imponen qué ver y las obras se cuentan de otra manera de forma pausada. En el teatro uno elige qué mirar”.

“Ahora trabajo con el Grupo la Plaza y Pablo Kompel. Además de hacer el registro de las obras, luego de verlas 6 o 7 veces, hay un libreto que seguir, hay un ritmo. Debemos dejarnos llevar por las emociones y seleccionar qué contar en el spot publicitario sobre lo que quiere el director o el productor”, dijo y continuó: “Nos encontramos con el problema del presupuesto. Lo mínimo es una planta de tres cámaras. Una que muestre las dimensiones y la sensación de ambiente, y otras dos a la izquierda y a la derecha del escenario. Cuando tenemos estrellas, una cámara tiene que estar destinada a ellos. Lo que tenemos que mostrar es, más allá de la acción, la reacción”.

“Tengo que ser lo más fiel a lo que el director quiso que el espectador viera. Nosotros somos responsables de involucrar al espectador en cada escena. Los planos cortos los usamos con diferentes sentidos. Con la cámara podemos enfatizar distintas cosas. El punto principal de un spot publicitario es vender, en función de eso hacemos la puesta de cámaras, una prueba de sonido y luego en post producción lleva mucho trabajo la edición de audio. Casi todo lo grabamos en HD. La elección de planos está supeditada al trabajo final”, explicó Cecere.

Para finalizar expresó: “Nunca tenemos que dejar de mostrar teatro. La responsabilidad que tenemos al elegir cada plano, no es lo que nosotros queremos mostrar, sino la visión del director y, quien tiene la posta, es el actor que nos va llevando. Tenemos que mostrar qué le está pasando. Ver teatro sirve mucho y ver una obra dos veces, mucho más. No podemos develar el truco, decir como termina. Hay que generar ese suspenso. Tenemos que generar esas ganas de ver teatro. En definitiva nos eligen para vender, no para mostrarla”.

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