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“La música tiene un poder increíble y un lenguaje único y fascinante”

Dijo el compositor y director de orquesta Ángel Mahler


Ángel Mahler nació el 23 de mayo de 1960 en el barrio porteño de Villa Devoto. El pasado 29 de abril fue invitado al “Ciclo de Diseño y Comunicación en las Artes del Espectáculo”.

“La música tiene un poder increíble y un lenguaje único y fascinante”

Pubicada: 31/7/2013

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Comenzó la charla contando que su padre era metalúrgico y su madre maestra. Confesó que le dejaron cosas muy lindas como el amor por la ópera. La influencia para empezar a componer a tan temprana edad supone que fue de la mano de su padre, porque escuchaba todos los domingos la radio y era habitué del Teatro Colón. A los trece años lo llevó por primera vez a ver Don Giovanni, expresó que no había entendido nada, sin embargo la presentación le encantó. En ese momento no existían los subtítulos, sólo había un señor que narraba lo que pasaba entre los actos.

Aunque su padre nunca le explicó técnicamente de qué se trataba la ópera, la escuchaban juntos los fines de semana en su casa, tanto italiana como alemana, en discos de pasta de setenta y ocho revoluciones. Para Mahler, cada persona viene al mundo con ciertas condiciones, el oído musical es una de ellas, algo que se mejora sustancialmente cuando uno entiende del tema, “como las notas, uno reconoce cuando están más bajas o altas, es una cuestión de entrenamiento y de vencer los límites que uno se pone”, afirmó.

“La metodología para componer tiene que ver con los personajes que se eligen”, explicó, siempre bordean el drama como El Jorobado de Notredam o Drácula, y también con la visión sobre los mismos, esto “hace que vos hagas tu propia interpretación”, dijo y agregó: “Los personajes hablan por sí solos. Uno se sienta frente al piano y empiezan a salir algunas notas que los marcan. Para crear música hay que estudiar los elementos técnicos principalmente”.

Al momento de componer, no considera que la música lo persiga en la cotidianeidad de su vida, sino que es parte de ella, porque la música suena todo el tiempo en sus sueños, pensamientos, porque es lo que lo apasiona. No cree en la inspiración en cuanto a la composición, no existen las musas para él, “se puede ser un tipo inspirado o no, creativo o no”. Y entiende que uno puede crear en cualquier momento sin importar las circunstancias, porque el sonido y el diseño están dentro de la cabeza. Habla del piano como el instrumento que genera la capacidad de escuchar a la orquesta entera. “El piano es la orquesta entera”, ratificó.

Confesó que prefiere el reconocimiento de sus pares, como el premio Florencio Sánchez otorgado por la Casa del Teatro, que ganó en este año. Como director no se define como un hombre que está encima de sus músicos, considera que cada uno de los miembros sabe lo que tiene que hacer, y está ahí por una cuestión de amor a su tarea.

“No es una profesión que te vuelva millonario. Si elegís esto, es porque no buscás cargar tu vida de cosas materiales, buscas otras cosas. Ser director de orquesta es poder hacerla sonar como a uno le gusta, que la gente entienda eso y sentir que todos los músicos son absolutamente necesarios. La conexión que hay entre ellos es increíble porque todos tocan y afinan escuchando al otro. También hay diferentes planos, que es lo que hace que la obra sea interesante, por eso es que hay distintas versiones de una misma sinfonía”, manifestó.

A la hora de hacer un casting o audición, separan a los chicos según sus capacidades en tres grupos: los que cantan, los que bailan y los que actuan. Pero luego empezaron a modificar el modo de selección Drácula, en cambio, fue un caso particular en donde la mayoría de los sesenta y tres chicos que se tomaron, sabían hacer las tres cosas para los papeles protagónicos. Cuando selecciona a los participantes, lo seduce saber que esa decisión le puede modificar la vida a la persona que está cumpliendo su sueño, y que también sea merecedora para estar en ese grupo.

“Cada compañía define sus valores, en la mía por más que el elegido sea talentoso, si no es una persona relajada para poder relacionarse con las demás y resulta conflictiva, no la selecciono”, confesó.

Recientemente sacó un disco triple llamado “Cibrián – Malher 30 años” que tiene que ver con los treinta años de carrera, el objeto es dejar un testimonio de las cosas que se hicieron, ya que “somos un país con poca memoria”.

Conoció a Pepe Cibrián a los 22 años y formaron la compañía Cibrián-Mahler, que se caracterizó por crear todas sus obras desde cero. “Somos la única compañía, cosa que no me enorgullece decir, que hace musicales en el país; ya que los demás son todos traídos de afuera”, dijo. Ángel Mahler nos recomendó cómo empezar a escuchar opera, para que nos resulte atractivo debido a la diversidad existente. Dijo que debemos iniciar por Cavallería Rusticana por su corta duración que no supera una hora. Luego ir avanzando escalonadamente en cuanto a los tiempos con el resto que se seleccione.


En su relato, fue seductora su pasión por la música y la simpleza con la que habla de su labor. Su humildad lo hace todavía más exitoso y admirable, fue simplemente majestuoso. 

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Escrito por la alumna Camila Herrera


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