Noticias de la Facultad de Diseño y Comunicación

"La danza es un lenguaje más dentro del espectáculo"

Expresó Teresa Duggan, bailarina, coreógrafa y maestra de danza.

Durante el segundo cuatrimestre de 2014 se realizó la 20° edición de los Seminarios de Autor Escena Creativa organizada por la Facultad de Diseño y Comunicación.

7/10/2014

Estos cursos conforman un espacio de capacitación y actualización donde los protagonistas y creadores presentan su producción, reflexionan sobre su obra y explican técnicas. Con la coordinación académica de Héctor Calmet y Andrea Pontoriero, el tercer seminario llevado a cabo el pasado 24 de septiembre, trató sobre "La experimentación en danza" y estuvo a cargo de Teresa Duggan (Bailarina, Coreógrafa y Maestra de Danza), quien comenzó hablando del viraje que se produjo en la danza cuando se comenzó a bailar desde los huesos.

“La danza se había llevado más a lo circense, a la habilidad, a lo ya hecho y desde el posmodernismo se comenzó a trabajar más con lo que uno es y a romper con la uniformidad. Cuando la danza cambia de lo muscular a lo óseo, es decir que el movimiento se genera a partir de la columna, cambió la noción de movimiento. La danza ya no es una serie de pasos que se pegan uno atrás del otro sino que es un fluir, está en la transición entre uno y otro”, explicó.

Respecto de la técnica dijo: “Cada uno tiene que ver la técnica con la que se alimenta el alma, para encontrar lo que necesita. En mi carrera rompí con una serie de prejuicios, como por ejemplo, que hay que comenzar de chico. Comencé a bailar cuando terminé la secundaria y mi camino es un devenir de lo que voy encontrando. La danza y la vida son un mismo camino que cada vez está más junto”. 

Duggan también habló de su formación en Nueva York con Alwin Nikolais, Merce Cunningham y Trisha Brown: “Bailé en una compañía y aprendí de composición. En las compañías americanas se utiliza el movimiento como argumento, comencé con eso, luego empecé a investigar el movimiento y la creación en movimiento porque uno puede tomar los pasos y cambiarlos a partir del mismo en donde las posibilidades de creación son infinitas”.

Otra de las posibilidades de experimentación que trabajó fue la luz: “Un iluminador, Jorge Marzari, me ofreció hacer algo a partir de fuentes lumínicas y de esa manera surgió el espectáculo Ático donde cada objeto lumínico es una microescena, un diálogo. Entonces comencé a enamorarme y a hacer trabajos con la luz, le ponía danza, creaba atmósferas, la luz es muy mágica, sencilla y elemental”.

Resaltó la importancia de la puesta en escena: “La danza entra por los ojos. Cuando se abre el telón se ve el espacio en combinación con el cuerpo y el movimiento y el coreógrafo es un compositor. La danza es un lenguaje más dentro de un espectáculo y en un espectáculo lo que importa es el todo, la alquimia de todos los elementos”. Luego mostró imágenes de sus obras Astas de terciopelo y Oda a la moda y habló de su concepción del arte y la creación. Remarcó la importancia de la paciencia: "La ansiedad es la peor compañera para la composición. Cada cosa tiene su devenir, hay que estar apegado al centro. Hay una palabra mágica que es la confianza, es donde se construye, en la convicción, en la determinación. Persigo la belleza como transformación, no como algo decorativo, entonces, en mi obra me quiero meter con la imaginación. Lo que uno tiene que tener para crear es valentía, salir del rebaño, hacerlo y disfrutar de lo que va a pasar”, concluyó.

Texto de Andrea Pontoriero

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