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“Shakespeare creía que el sentimiento sucede al momento de decir el texto”

Explicó el director James Murray.

El 10 de octubre se llevó a cabo el Seminario de Autor ¿Cómo ensayaba Shakespeare sus obras? perteneciente al ciclo Escena Creativa 20, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación.

2/12/2014

“Shakespeare creía que el sentimiento sucede al momento de decir el texto”
Durante el segundo cuatrimestre de 2014 se realizó la 20° edición de los Seminarios de Autor Escena Creativa. Estos cursos conforman un espacio de capacitación y actualización donde los protagonistas y creadores presentan su producción, reflexionan sobre su obra y explican técnicas. 

Con la coordinación académica de Héctor Calmet y Andrea Pontoriero, se dictaron 7 seminarios que respondieron a las siguientes temáticas: La magia de la actuación por Julio Chávez (Actor, Dramaturgo, Director, Pintor y Entrenador de actores), Creando luz por David Seldes (Diseñador de Iluminación), La experimentación en danza por Teresa Duggan (Bailarina, Coreógrafa y Maestra de Danza), La vida en el escenario por Arturo Puig (Actor y Director), ¿Cómo ensayaba Shakespeare sus obras? por James Murray (Director), Timbre 4. Un modelo de producción por Jonathan Zak (Productor) y por último Creando personajes. El diseño de vestuario por Sofía Di Nunzio (Vestuarista).

El seminario ¿Cómo ensayaba Shakespeare sus obras? estuvo a cargo de James Murray quien comenzó ubicando a Shakespeare cronológicamente teniendo en cuenta los últimos estudios que indagan sobre su vida y su conexión con el teatro. 

Habló sobre el origen del teatro isabelino, los primeros edificios The Theatre y The Curtain ambos pertenecientes al mismo empresario: James Burbage y donde se representaron las primeras obras de Shakespeare, para luego pasar a The Rose (1587) que fue el primer teatro en establecerse del lado sur del río. Este último pertenecía a Phillip Henslowe, quien en 1592 compra un par de columnas para extender el escenario hacia adelante, techándolo y esto hace que cambien las obras y la relación que se establece con el público. En este mapa de teatros y representaciones ubicó a The Globe y The Swan. También explicó cómo se representaban la obras en el palacio de Hampton Court para la reina Isabel, donde asistían las compañías con un repertorio de 20 obras y del Teatro Blackfrairs que estaba cerrado y donde se hacían funciones a la luz de las velas hacia el final de la época de Shakespeare. 

Siete años después de la muerte de Shakespeare los actores de su compañía decidieron juntar todas las “partes” de los textos que estaban en su poder para imprimir el Primer Folio. “Cuando Shakespeare escribía, iba a ver a uno de los empresarios, que podía ser Burbage o Henslowe a quienes les leía el texto y estos se lo compraban y lo guardaban y entonces contrataban a un escriba para que hiciera todas las partes para los actores. En estas partes, figuraba el texto que cada uno tenía que decir con el respectivo pie. La función era a las 14 hs, entonces los actores se juntaban al amanecer de ese día y decidían los momentos de lucha y las acciones que iban a acompañar al texto, luego iban al teatro y arreglaban la utilería y las entradas y salidas. En el platt (the plot) se describe la escena, las entradas y las salidas con los nombres de los actores. Aparece también una codificación que aclara el lugar que ocupaba cada uno de los actores en la compañía. Si aparecía con la abreviatura Mr., sabemos que ese actor era accionista, si aparecía la inicial del nombre y el apellido sabemos que era un contratado y si aparecía con el sobrenombre sabemos que era un aprendiz”.

Llegó el momento de contestar la pregunta que convocó al seminario ¿Cómo ensayaban los actores de la época de Shakespeare?: “No ensayaban. No había tiempo”. Contó entonces que los actores debían pagar multas si se olvidaban la letra y que esos códigos de cómo actuar se encuentran en el Primer Folio. Habló de las pistas que encontramos ahí: una de las primeras es verso vs. prosa: aquí tenemos una indicación de cómo se relaciona un personaje con otro. La segunda pista es el uso de las mayúsculas en las palabras que Shakespeare escribe para que sean resaltadas al ser dichas. Mostró varios ejemplos sobre estas pistas haciendo que los asistentes actúen los textos de acuerdo a estas indicaciones del primer folio y también remarcó cómo deben ser entendidas las indicaciones a partir de los signos de puntuación. Explicó cómo actúan las comas, dos puntos, punto y coma. Luego focalizó en el orden de las listas, la repetición de líneas y la elección de palabras, tan comunes en los textos de Shakespeare. “Es muy importante en Shakespeare que el sentimiento sucede sobre el texto, en el momento de decir el texto”, concluyó.

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