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Cómo darle alma al cuerpo: actuación para personajes animados

Trabajo de Graduación de Laura Lempert

Esta inquietud fue la que la motivó en el desarrollo de su trabajo: “¿no es acaso esta la esencia de una buena animación?”, presentado como proyecto de graduación para la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Facultad de Diseño y Comunicación de la UP.

12/11/2008

Cómo darle alma al cuerpo: actuación para personajes animados

Con el avance de la tecnología, resulta muy fácil disponer de información acerca del uso softwares destinados a la animación y modelado, creación de texturas, incluso es posible encontrar consejos sobre la realización de algunos movimientos, pero poco se encuentra acerca de actuación en la animación”, sostiene en Laura en su reflexión, y agrega que “si el personaje no transmite emociones, la historia se diluye. Si bien es la acción la responsable de hacer avanzar la historia, es siempre una necesidad interna del personaje la que lo pone en movimiento. Y es precisamente esa necesidad interna, la que debe ser capaz de transmitir el animador a través del cuerpo del personaje”.

Así, al plantear el trabajo que le facilitaría realizar el cierre de su vida universitaria inaugurando su nueva etapa de profesional, la autora se propuso intentar un acercamiento a explorar el alma de los personajes, para descubrir qué es lo que sienten y cómo contarlo. De esta forma, su Proyecto de Graduación pretendió ser un puente entre el mundo externo del personaje -sus movimientos, expresiones-, y su mundo interno -sus pensamientos y emociones-.

En el desarrollo Laura exploró en relación “a diversos métodos de actuación que encuentran su origen en el teatro, analizando su aplicación al proceso de animación y al personaje, teniendo en cuenta las diferencias y similitudes entre ambos medios”. Según la autora, éstos proveyeron el marco necesario para la construcción de personajes virtuales involucrados con sus emociones y conflictos.

Al avanzar en el trabajo, otra cuestión clave se planteó, al identificar que la familiarización con el mundo interno no era suficiente, sino que es además necesaria una comprensión de la principal herramienta del animador: el cuerpo y su lenguaje: “es a través de éste que se llega a conocer al personaje”, manifiesta Laura, quien agrega “de esta manera, se busca establecer la conexión entre esos dos mundos, el interno y el externo; el cuerpo, y la mente/alma del personaje animado”.


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