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Arte contenido

(Espacio cultural itinerante alternativo.)

Autor: Dabove, Marina
Carrera: Diseño de Interiores
Categoría: Proyecto Profesional
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene
Fecha de aprobación: Julio 2013




Palabras Clave: arte contemporáneo centro cultural diseño de interiores espacio interiorismo itinerarios móvil


Lo que hoy se entiende como diseño de interiores constituye una actividad que, en el imaginario social, es a veces reservada para determinado público con un alto poder adquisitivo o para desarrollos de interiores particulares y acotados. Sin embargo, la evolución del interiorismo en la actualidad, permite crear espacios buscando una mejoría en la calidad de vida, junto a la cooperación con cuestiones medioambientales.

El presente Proyecto de Graduación, se inscribe dentro de la categoría Proyecto Profesional y se enmarca en la línea temática de Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. Propone la generación de un espacio cultural con el fin de impactar positivamente en la sociedad, estando vinculado directamente al campo del diseño interior.

El estudio se basa en un análisis de documentación, bibliografía, visionados y trabajos de campo, que definen conceptualmente el partido proyectual. Los espacios desarrollados constituyen un sistema de requerimientos pautados a través del momento histórico de la actualidad, expectativas mismas de la sociedad, expresiones estéticas requeridas y esperadas, tecnologías especiales y funcionalidades estipuladas.

Se ahonda en la posibilidad de emplear el diseño para el desarrollo de una cultura itinerante. El aplicar la cualidad de móvil un espacio, es considerada una forma inteligente de intervención en un determinado lugar y tiempo, capaz de reaccionar e interactuar con los crecientes cambios sociales y culturales, las ciudades y sus territorios desconocidos, los límites imprecisos y las estructuras mutantes, entre otros (Echevarría, 2007, p.10).

Los espacios culturales itinerantes nacen de la necesidad de difundir su arte y al mismo tiempo de revalorizar la locación donde se encuentran emplazados. Las propuestas están basadas en la inclusión de la comunidad al arte basándose en la exposición y pedagogía; creando así un diálogo cercano entre ambos. En cuanto al concepto de permanencia se hace presente en la reiteración, es decir en la recreación del mismo orden espacial en cada nueva locación.

Al incorporar la variable de convertir al espacio en móvil, se analiza que las características que un espacio de dicha cualidad debe portar son entre otras la fácil movilidad, flexibilidad y la adaptabilidad a distintas locaciones.

La adaptabilidad, a su vez propone una respuesta más eficiente a las cambiantes necesidades y la utilización más
racional del espacio, de los recursos y materiales destinados a la construcción y funcionamiento: una nueva forma de abordar y pensar el diseño, que incluye al movimiento y el cambio como premisas proyectuales (Franco, 2007).

Así mismo, se trata la problemática ambiental mundial desde un punto de vista ecológico para lograr resultados positivos. Al parecer, la mayoría de estas respuestas comienzan en la trama urbana y se busca implementar soluciones conservando lo que se cree que son desechos y desperdicios. De este modo surgen los contenedores, formalizándose cómo cáscaras en desuso. Son cajas metálicas rectangulares utilizadas para albergar mercadería en un único recipiente y permitir su fácil traslado. Se encuentran amontonados en los puertos como basura, siendo así un elemento útil y de simple acceso para la generación del Proyecto.

El espacio es ejemplificado con tres disposiciones distintas del espacio y a su vez en evento diferente llevado a cabo en cada uno. Se establece que el arte a exponer será contemporáneo, especificando su características, requerimientos expositivos y el porqué de la elección para el presente Proyecto. La primera propuesta cuenta con la función de Desfile mediante la formalización de una pasarela como eje central de la disposición. El segundo diseño busca lograr la simultaneidad de actividades mediante el desarrollo de los espacios conectados entre sí; se desarrollan aquí la actividad de Charla y Taller. La tercera y última propuesta presenta un recorrido de tipo exterior, donde se exhiben obras de arte de carácter corpóreo, como ser piezas de Escultura y Diseño Industrial.

Cabe resaltar que el presente estudio solo abarca un desarrollo hasta la etapa del anteproyecto. Al no contar con un comitente, ciertas fases como ser la de la entrevista o del reconocimiento espacial, no son posibles de llevar a cabo. Por lo tanto es el diseñador quien debe poder cumplir con sus propias expectativas y criterios aprendidos, para aquellas etapas que no se manifiestan de forma comúnmente conocida. De esta forma luego se podrá presentar el proyecto frente a la entidad que lo requiera o se considere pertinente para ser mostrado. Entre los posibles interesados se detectan a los artistas, curadores, críticos, historiadores, directores de museos, gestores culturales, directores de cultura, ministros, políticos, galeristas, directores artísticos de centros culturales, el gobierno, entre otros.

A lo largo del trabajo se resolverá con la generación del espacio la carencia del vínculo entre los ciudadanos y el arte; esperando lograr en los visitantes un interés no solo por el arte sino también por la conciencia de las prácticas medio ambientales amigables llevadas a cabo al intervenir contenedores marítimos en desuso.

Hoy, se considera que el diseño es una actividad polifacética y multidisciplinar, que depende para su desarrollo de la composición de arte, ciencia, análisis matemáticos, físicos y técnicos, organización, observación, investigación, parámetros culturales y económicos y psicológicos, y la experimentación.

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