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Teoría y práctica creativa de Motion Graphics


Autor: Salvietti, Lucas
Carrera: Diseño de Imagen y Sonido
Categoría: Investigación
Línea Temática: Empresas y Marcas
Fecha de aprobación: Septiembre 2009





Palabras Clave:


Al pertenecer a la categoría de creación y expresión, el Proyecto de Grado apunta a la experimentación y desarrollo de una nueva estética audiovisual que combina numerosas técnicas en el campo del diseño, la filmación y la animación. Para lograr una adecuada combinación de estos elementos, son necesarios conocimientos teóricos y prácticos en cada disciplina. El concepto es el de generar diferentes piezas audiovisuales no vistas en la televisión actual, para lograr un mayor impacto en el espectador y atraer su atención. En un mundo invadido por las comunicaciones, donde la Internet adquiere una mayor ventaja respecto a otros medios, y donde la cantidad de canales televisivos a disposición aumenta, es necesario y fundamental lograr diferenciarse de los competidores del mercado. Además de una buena idea y un buen contenido del programa, la estética y el diseño deben generar atracción y sensación de buen gusto.

Las etapas atravesadas  divididas en capítulos son algunos de los conocimientos y  experiencias vividas por el autor, quien trabaja actualmente en el campo del diseño animado para televisión. En primera instancia se recorre el camino de la idea, donde el diseñador se encuentra en mayor conflicto. La elaboración de un concepto para una idea y luego la forma de poder representar eso inmaterial en algo visual es uno de los mayores desafíos. A lo largo de la carrera se fueron viendo los posibles caminos a la creatividad, su estimulación y técnicas para generarla.

Una vez tenida la idea y generado el concepto, se pasa al desarrollo del diseño, y en este caso estático. Un diseñador de Motion Graphics debe tener un buen conocimiento teórico y práctico en manejo de software. A lo largo de la cursada en los estudios Universitarios se fueron llevando a cabo diferentes materias relacionadas al estudio de los programas especializados. Luego comienza el recorrido de la animación, donde se les da vida a los personajes u objetos creados anteriormente. Esto no se da simplemente moviendo los objetos de un lado a otro, sino teniendo un conocimiento previo y habiendo estudiado todas las técnicas necesarias para recrear verosimilitud  a lo realizado. A lo largo del Proyecto de Grado se explican y se muestran ejemplos de las diferentes técnicas de animación, como la bidimensional la tridimensional, por recrote o stop motion.

Una vez recorrido el campo del diseño y la animación, un diseñador de Motion Graphics debe tener algunos conocimientos de fotografía y cinematografía. Los mismos son aportados por la carrera de diseñador de Imagen y Sonido, donde se tienen materias específicas relacionadas con el tema. Para una producción donde se requiera la incorporación de personas filmadas, se debe tener conocimiento del trabajo en estudio, iluminación y croma key. El diseñador debe estar presente en cada etapa para luego poder post producir las tomas sin inconvenientes.

Para la realización del Proyecto de Grado, además de los aspectos teóricos se muestra un ejemplo claro de diseño y animación de Motion Graphics, creado especialmente para su realización. El mismo fue desarrollado y concretado en clase en el cuarto año de Universidad, a cargo del profesor Guillermo Desimone. En el primera instancia de la materia Diseño de Producción Audiovisual I, se vieron todos los aspectos de bocetos, storyboard y estética de las piezas. Con su diseño, colores y tipografías establecidas. Luego, en la segunda parte de la materia, Diseño de Producción Audiovisual II, se empezaron a animar cada una de las piezas utilizando las diferentes técnicas de animación explicadas en el informe.  A su vez se filmó la presentación de apertura de una de las piezas con croma key, y se post producieron las tomas con la gráfica.

            Este informe aporta valores significativos dentro del campo del diseño animado, ya que intenta explicar y ejemplificar todo su contenido con un aporte personal y sobre todo profesional. Citando numerosas eminencias dentro del campo del diseño y la animación, reflexionando sobre sus comentarios y formas de representar. A su vez, se simplificaron cuestiones respecto al área de Motion Graphics, acotando lo fundamental y necesario para la realización de una pieza animada funcional.

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