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El training del actor

( El Ashtanga Vinyasa Yoga y el autoconocimiento)

Autor: Zuliani , Sabrina
Carrera: Licenciatura en Dirección Teatral
Categoría: Ensayo
Línea Temática: Nuevos profesionales
Fecha de aprobación: Junio 2014


Evolución del teatro argentino - El cuerpo en el teatro contemporáneo - E.A.F.A.I. Creación de una Escuela de Formación de Actores Integrales - Recursos escénicos para el futuro profesional - Actuación en cine vs. Teatro. Género comedia - El Teatro Independiente. La subsistencia del arte teatral. Movimiento independiente en Zona Norte - Tallerismo. Dramaturgia de actor. O la vieja militancia entre escuelas de teatro - Teatro arte que genera incertidumbres: pensamientos sobre el proceso creativo de la dirección teatral - Algunas características, similitudes, exigencias y diferencias entre el cine, el teatro y la televisión



Palabras Clave: actor antropología cultural arte arte de la india danza director historia multiculturalismo teatro tradición


El presente Proyecto de Graduación (PG)  titulado El training del actor, El Ashtanga vinyasa yoga y el autoconocimiento nace de la búsqueda de crear un aporte a la disciplina del artista dramático con una mirada hacia sus necesidades previas al momento de representación y de contacto con el público.

El actor no solo requiere de una exploración disciplinada de su propio ser, sino que necesita de un acto de desenmascaramiento consigo mismo, que le permita proporcionar todo su potencial en el personaje que está interpretando.

La categoría donde se inscribe El training del actor es la de Ensayo, dado que se observa la carencia de una reflexión profunda e histórica  acerca del entrenamiento del artista dramático. A lo largo del proyecto, se unirán diversas fuentes de investigación que, con la fundamentación de la autora se pretenderá crear un aporte hacia el actor y sus necesidades más básicas e introspectivas. La línea temática del presente PG forma parte de Nuevos Profesionales, ya que se propone un entrenamiento que será dictado por un profesor capacitado para enseñar estas técnicas.

El training es un aporte en la formación y crecimiento del perfil del artista dramático, que gracias a la técnica aprendida obtendrá una nueva perspectiva acerca de su instrumento corporal.

Si bien el teatro precisa de reproducir escenas de manera constante, muchas veces las escuelas de formación se quedan en el trabajo de técnicas de actuación y dejan de lado el trabajo de autoconocimiento corporal y respiratorio del intérprete.

El cuerpo, la respiración y la voz son herramientas que tienen que estar en constante trabajo de escucha y observación. No son sino la llave de la posibilidad de representación. Por esto,  el objetivo primordial de este PG es la de relevar, con la ayuda de la historia del actor, todas las formas de entrenamiento físico del actor desde sus comienzos, para así descubrir una disciplina de entrenamiento físico y respiratorio de origen oriental: el Ashtanga Vinyasa yoga.

.La razón que motiva el presente Proyecto de Graduación es la poca importancia que se le da a los cuidados que el artista debe tener sobre su propio cuerpo. Los actores muchas veces piensan que el movimiento, la quietud, los ejercicios de entrada en calor y las técnicas para conectarse consigo mismos son meras pérdidas de tiempo o trabajos que les compete más a los intérpretes pertenecientes al mundo de la danza o la acrobacia.  Y no es así.

El actor para entrar en un estado óptimo de representación tiene que tener un dominio total de su cuerpo: debe afinar su instrumento. El objetivo es entrar en comunión, recorrer un estado de verdad, de desnudez, de saber exactamente cómo se siente el artista aquí/ahora y  fortalecer sus cualidades para poder dar el máximo de energía a la hora de representar.

Desde el enfoque de la dirección teatral y el entrenamiento actoral, el presente ensayo  ahondará en el campo de un método de origen indio que trabaja el autoconocimiento. También se pretende justificar a partir de la antropología teatral, técnica desarrollada hace cinco décadas atrás.  Será un viaje hacia el pasado, mediante el cual se resinificarán métodos. Será más profundo para aquellos que ya vienen con un bagaje de autoconocimiento corporal y será una novedad para aquellos actores que no han experimentado un trabajo corporal tan preciso y consciente. Se intenta que el método sea una actividad diaria para el actor, como si fuera un acto de higiene corporal – mental – vocal – espiritual.

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