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El vestuario geometrizado

(Sobre el Ballet Triádico y los cuerpos abstractos en el diseño de vestuario)

Autor: Sánchez, Vladimir
Carrera: Licenciatura en Diseño de Espectáculos
Categoría: Ensayo
Línea Temática: Historia y Tendencias
Fecha de aprobación: Mayo 2016


La materialización de la idea. (Investigación y reflexión acerca de la actividad creativa y su funcionamiento) - Valores Estéticos en el Diseño - Diseño de vestuario en las películas del futuro - El cuerpo articulado. (Representación, gesto y fotografía) - Cuerpovestidos (Una mirada de la anatomía humana en un proceso de diseño en el marco de la sociedad contemporánea) - El indumento depurado (La construcción de indumentaria minimalista desde la arquitectura) - El vestuario de época en el cine de género realista y fantástico.



Palabras Clave: abstracción bauhaus comunicación visual cuerpo humano geometría teatro vestuario diseño de espectáculos


El traje o vestuario como elemento tangible y práctico es un universo de teorías que, al colgar de una percha o descansar sobre un maniquí pierde su verdad, pasa de ser el ejemplar absoluto de la comunicación visual en las artes escénicas, a un simple producto estético alejado de su contexto; como objeto de museo, el traje se vuelve precioso, una joya custodiada y también, por necesidad, alejada de su noción performática. Es justamente la relación entre vestuario, cuerpo y espacio lo que se aborda en el siguiente proyecto, tomando como punto de partida una reflexión sobre el poder comunicacional de la imagen, sus aristas y sus objetivos; transitando por las posibilidades del vestuario como lenguaje visual capaz de poseer sus propios argots dentro de los idiomas poéticos, reconociendo la intervención de las vanguardias pictóricas en la representación del cuerpo y desfragmentando sus características gráficas; contextualizando el análisis de la imagen escénica y analizando una puesta ícono de la abstracción como lo es el Ballet Triádico de la Bauhaus creado por Oskar Schlemmer a inicios del siglo XX. De igual forma se reflexiona sobre los sistemas de diseño como potencial narrativo, contextualizando  en un escenario actual y se hace hincapié en la evolución de la labor del diseñador de vestuario en torno a las nuevas realidades que los medios comunicativos y de difusión de material de entretenimiento tienen y tendrán para ofrecer. El camino transitado por el presente proyecto de grado pretende establecer una forma de valoración de la imagen en torno al cuerpo humano y a lo que este presenta como un reto al momento de crear un sistema de diseño; la toma en consideración del espacio escénico resultó ser el punto más llamativo a desarrollar dado a que reacciona frontalmente y modifica por completo las estructuras corporales dependiendo de cómo sea trabajado este; al tomar teorías y conceptos artísticos se buscó entrelazarlos con el acontecer social de el hecho teatral y se tomo en cuenta las variables filosóficas al respecto. El punto de partida de la abstracción demostró ser un potencial agente de experimentación que puede ser aprovechado por el diseñador de vestuario para lograr imprimir en sus labores la calidad dramática y narrativa que el nivel poético de las puestas requieren actualmente, tomando en cuenta las diferentes posibilidades que la tecnología brinda para crear puntos de comunicación y entretenimiento. La participación de un vestuaristas como un miembro activo en la totalidad de los discursos visuales de una puesta no se aleja de la imagen que se trabaja en la ópera del régisseur, y esta manera de conjunción puede lograr que la imagen alcance estándares más satisfactorios; de igual forma puede llegar a plantearse como una figura de director de arte, logrando que se hable una lengua fuerte y clara dentro del proceso comunicacional del teatro y que la voz de la puesta en escena se alce desde la estética y aumente el valor artístico de los productos de entretenimiento. Plantear de igual manera las herramientas de diseño desde la apreciación de un artista plástico como Kandinsky y el mismo Schlemmer, busca hacer interactuar las ideas sobre cuerpo y forma que luego serán analizadas con el Ballet Triádico.

Producción de contenidos curriculares

El Proyecto de grado desarrollado puede plantearse como un humilde aporte a carreras como Taller de Vestuario I y II, en las cuales puede cimentar el comienzo de una experiencia académica en diseño de espectáculos que brinde la oportunidad de ampliar el universo más detonante del diseño como lo es la forma. De igual manera resulta interesante poder plantear que este trabajo sirva como inspiración para unir a estudiantes de vestuario, escenografía y Dirección teatral en un solo proyecto que demande especial atención al cuerpo humano como herramienta de dialogo en el espacio, sus transformaciones con este y su aporte a la puesta en general; si bien dicha interacción entre carreras ya existe y es además fuertemente productiva, quizás tanto escenógrafos como vestuaristas suelen verse bajo la sombra de los deseos de los estudiantes de Dirección teatral; sería positivo poder proponer más igualdad creativa en cuanto la imagen, como concepto que se desarrolla en este trabajo, tiene el mismo o incluso más poder comunicativo que el texto o las intenciones dramáticas que un actor impregne en una puesta. El carácter experimental de esta propuesta puede incluso convertirla en un proyecto audiovisual, poniendo a prueba al cuerpo en el espacio dedicado al registro digital e incluso, haciendo hincapié en las diferencias que conlleva el vestuario para cine del vestuario para escenarios; del mismo modo puede originar una avalancha creativa refiriéndose a los medios de registro audiovisual que pueden llegar a plantearse, para los cuales, el diseño del cuerpo y sus relaciones tendrán primordial importancia.

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