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Ilustración de moda

(El figurín personalizado como método de diferenciación )

Autor: Oropeza Haquin, Maria Laura
Carrera: Diseño Textil e Indumentaria
Categoría: Creación y Expresión
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene
Fecha de aprobación: Octubre 2016


Ilustración vs fotografía - Metodología para la ilustración desde el pensamiento creativo - ­La imagen personal en el diseño de figurines: ¿lo análogo o lo digital? - La ilustración como recurso creativo - La ilustración brinda una posibilidad de diferenciación, un espacio donde encontrar algo que nadie más tiene - Ilustraciones portantes. Moda e ilustración en función del cuerpo vestido - Construir percibiendo, observar construyendo.



Palabras Clave: digital figurín ilustración ilustración de moda


El Proyecto de Graduación titulado Ilustración de moda se encuentra inscripto en la categoría Creación y Expresión y tiene como línea temática el Diseño y producción de objetos, espacio e imágenes. A través de este proyecto de graduación se realiza una experimentación de las diferentes técnicas y estilos que pueden ser empleadas por un diseñador de indumentaria o un ilustrador de moda a la hora de elaborar sus figurines. A partir del uso de la gran variedad de elementos que brinda el rubro de la ilustración, el diseñador e ilustrador pueden encontrar un estilo propio, logrando de esta manera diferenciarse del resto. El objetivo general del proyecto es realizar una experimentación de las técnicas y estilos de ilustración logrando un estilo propio que funcione como método de diferenciación, ya sea como diseñador o como marca. Los objetivos específicos son principalmente conocer la historia de la ilustración desde sus inicios y comprender el motivo de los diferentes cambios que sufrió, indagar sobre las diferentes técnicas y estilos de ilustración que se emplean en el rubro de la moda, conocer quiénes son y fueron los referentes más reconocidos y saber cuáles son las diferentes técnicas y materiales que pueden ser empleados en el rubro. La idea del proyecto surge debido al escaso conocimiento y manejo del dibujo que tienen los alumnos de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria a la hora de diseñar sus colecciones para las materias de diseño, en donde es de suma importancia tener el conocimiento y la habilidad de elaborar un buen dibujo que comunique todo lo que el diseñador busca plasmar en sus diseños. En los últimos años, los alumnos de la carrera de indumentaria no dieron mucho interés a la ilustración de moda, siendo esta un paso inicial e importante para el diseñador a la hora de plasmar sus ideas y conceptos para la elaboración de un diseño con estilo propio que cumpla el rol de comunicar ideas de los diseñadores e ilustradores de manera diferencial. El proyecto se encuentra dirigido a aquellas personas que tienen un vínculo con la carrera, que buscan la forma de diferenciarse de otros diseñadores o marcas ya existentes en el mercado y que están dispuestos a conseguir esa diferenciación a través de la experimentación de las diferentes técnicas y estilos de ilustración de moda. De manera más directa, se encuentra dirigido a los alumnos ingresantes y que cursan las materias de la carrera. Se busca incentivar a las nuevas generaciones para que se atrevan a desprenderse de las ilustraciones cliché de fácil acceso en la web, y de esta manera logren construir paso a paso una ilustración con identidad. Llevar a cabo una exploración de este tipo es muy interesante e importante, ya que se expone no solo las diferentes técnicas y estilos sino también la gran variedad de materiales que existen para realizar una ilustración. Dando de esta manera al estudiante de diseño o al diseñador una amplia carta de opciones para poder encontrar su estilo propio.

Producción de contenidos curriculares

Finalizando el PG considero que esta indagación sobre la ilustración de moda puede ser muy útil para complementar y ampliar el contenido y estudio de las materias de Taller de moda 1 y 4, y todas las materias de Diseño de Indumentaria y Vestuario. De esta manera se logrará incrementar la producción propia del figurín de moda personalizado, y se dejará de lado las plantillas prediseñadas, para así incentivar a estudiantes y diseñadores a que logren plasmar ilustraciones con identidad y estilo. Todas éstas necesitan de un conocimiento previo de la ilustración para poder plasmar las ideas del autor, por otra parte en las materias de Diseño de Vestuario son muy esenciales para la representación de los personajes. El estudio de los aspectos históricos, del cuerpo humano, de las técnicas y materiales de ilustración, y la teoría del color, son temas que no deben dejarse de lado para poder plasmar claramente las ideas del diseñador a través  las ilustraciones de una colección de indumentaria. De igual manera, el contenido de este proyecto será útil para las personas que se están introduciendo en el rubro del Diseño de Indumentaria y de la Ilustración de Moda, tanto estudiantes como diseñadores que no han descubierto aún un figurín con estilo propio que lo diferencie de cualquier otro diseñador o ilustrador. Los diferentes temas que abarcan los capítulos del proyecto, son considerados esenciales y muy importantes para el estudio de la ilustración de moda, mismos que deben ser aplicados a la hora de crear una colección de indumentaria por un diseñador de moda.

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