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Música para los ojos

(Cambios culturales y a la expresión gráfica en el arte de tapa de los sesenta y setenta)

Autor: Gavagnin, Agustina
Carrera: Licenciatura en Dirección de Arte
Categoría: Ensayo
Línea Temática: Historia y Tendencias
Área: Comunicación y Creatividad Publicitaria
Fecha de aprobación: Junio 2017


Sentir y sentido - La comunicación visual del rock - Paradigmas de la Dirección de Arte - Del papel al iPad - La publicidad detrás del artista: la comunicación efectiva como mediador del éxito - Música en relieve - Diseño de lettering: marcas, identidad y rock nacional - Una lectura sobre el avance de la publicidad en paralelo con el Arte. - Las imágenes de la música en vivo - La digitalización: un arma de doble filo para nuevos diseñadores



Palabras Clave: contracultura cultura y sociedad diseño gráfico estilo rock movimiento artístico movimiento hippie movimiento social discos dirección de arte publicitario


El presente proyecto de grado realiza un análisis histórico y socio cultural de las décadas de los sesenta y setenta, que marcaron una revolución en cada aspecto cultural. Desde las formas de vestir y peinar, hasta las portadas de los discos, se vieron modificados e influenciados por una generación que buscó un cambio y se rebeló contra las viejas estructuras establecidas. Fue un movimiento social liderado por jóvenes y adolescentes que encontraron su voz en el rock and roll, configurando nuevos movimientos estéticos. Estos movimientos de contracultura dotaron a la publicidad y al diseño gráfico de nuevas herramientas para dirigirse al nuevo grupo de consumidores, los jóvenes. Hasta entonces, en las décadas del cuarenta y cincuenta, las discográficas se dirigían a sectores de la población mayores, que escuchaban música jazz. Con la aparición del rock, de la mano de Elvis Presley, en la década del cincuenta, surgió la figura del ídolo de masas, que afectó el modo de vender y publicitar música.

Esta juventud que anhelaba un cambio en las estructuras tradicionales y conservadoras comenzó a identificarse con los mensajes de los conjuntos musicales de la época. Cada grupo o artista, estuvo acompañado de un grafismo musical particular, definiendo la moda de la época. Hubo cinco movimientos particulares que se destacaron: el movimiento Underground, el Pop Art, el Hippismo, la Psicodelia y posteriormente, el Punk. Cada uno de ellos presentó su propia estética, haciendo un uso particular de las tipografías, imágenes, paletas de colores y modificando también, las formas de vestir y relacionarse.

Las portadas discográficas de ambas décadas fueron el lienzo perfecto para que los músicos demostrasen su inconformiso hacia la sociedad y política en la que se encontraban. Muchas de ellas fueron censuradas, no por presentar imágenes de desnudos o fuera de contexto, sino por lo que connotaban. Generalmente eran mensajes políticos y en contra de la Guerra de Vietnam. Además de que hacían apología al uso de las drogas y a un estilo de vida diferente que la sociedad conservadora no aprobaba y que acusaba de ir en contra de la moral y de las buenas costumbres. 

Aún así, las portadas de discos ocupaban un rol más privilegiado del que tienen actualmente. Hoy en día, el espacio del arte de tapa ha quedado reducido a las pequeñas pantallas de los reproductores de mp3 o celulares. De un tamaño privilegiado con el vinilo, pasaron al CD y ahora a las pantallas. Además, ahora las compañías discográficas están manejadas por expertos en marketing, donde la velocidad de producción y distribución de la música es la clave. En este acelerado proceso se pierde el tiempo que antes se le destinaba a la confección de las portadas. Con el fin de satisfacer esta demanda de fugacidad, las carátulas discográficas de la actualidad son producidas a través de fórmulas estandarizadas que aseguran su éxito de ventas. Esto no sucedía así en las décadas analizadas, cuando las compañías musicales eran dirigidas por amantes de la música y se le dedicaba el tiempo necesario a cada proceso creativo, con el fin de crear obras de arte que tuviesen algo que transmitirle al público.

Actualmente, la industria discográfica se encuentra en problemas. El auge del internet y la piratería han cambiado la forma de consumir y comprar música. Y con ello, el diseño discográfico ha quedado desplazado también. La industria musical ha perdido parte de su influencia en la sociedad y sigue produciendo música, pero adaptada a la audiencia actual y sin la fuerza transgresora de antes.

Como una solución de marketing a estos problemas, la industria musical edita constantemente Cajas Especiales para aquellos fanáticos que buscan un plus más, además de sólo el CD. Estas ediciones especiales suelen ser reediciones de vinilos o DVDs que incluyen: fotografías, contenidos audiovisuales inéditos, un packaging más elaborado y mejor presentado, con un libro interior que contiene más información a parte de las letras musicales, entre otras cosas. Gracias a esto, el vinilo está volviendo a ocupar un lugar en el mercado, después de haber quedado obsoleto a partir de la década del noventa. Muchos sellos independientes se están animando a lanzar sus producciones en vinilo. Es por ello que resulta de suma importancia revisar la historia de este formato y de sus portadas. Para lograr comprender qué es y cómo se diseña una portada discográfica hoy en día es necesario repasar su evolución estética.

Producción de contenidos curriculares

La producción de este Proyecto de Graduación, Música para los ojos: Cambios culturales y a la expresión gráfica en el arte de tapa de los sesenta y setenta,  supuso una revisión exhaustiva de los contenidos estudiados en la carrera de Dirección de Arte. Principalmente de las asignaturas relacionadas con las vanguardias estéticas y con la historia del arte, como son las materias de Taller de Reflexión Artística I, II y III. También fueron de gran importancia los contenidos revisados en las materias propias de la carrera, pero fundamentalmente la asignatura Dirección de Arte I, donde se abordan los contenidos desde un lugar más estético y conceptual. La asignatura Diseño e Imagen de Marcas fue clave para comprender cómo vender la imagen de un artista, especialmente hoy en día, donde se comercializan como productos.

Se realizó una investigación de bibliografía específica y el análisis de las distintas estéticas. Esto implicó el estudio de la historia política, social y cultural de ambas décadas, incluyendo el análisis de lo que sucedía a nivel musical, artístico, gráfico, y publicitario. Por lo cual, este escrito puede interesar como información a la hora de analizar estilos gráficos y tendencias artísticas. También puede servir como material de estudio y reflexión académica, para detectar cómo los cambios a nivel político, cultural y social, se ven reflejados en la forma de diseñar y producir. Aporta a las ramas del arte, de la historia, de la música y del marketing. 


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