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El mapa de la metamorfosis

(La clasificación de fortalezas y virtudes de carácter de Peterson y Seligman en la construcción de personajes ficticios.)

Autor: Wiegering Ravettino, Carolina
Carrera: Licenciatura en Dirección Cinematográfica
Categoría: Creación y Expresión
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene
Fecha de aprobación: Junio 2020




Palabras Clave: creación guión herramientas narrativa psicología


El presente Proyecto de graduación titulado: El mapa de la metamorfosis. La clasificación de fortalezas y virtudes de carácter de Peterson y Seligman en la construcción de personajes ficticios, corresponde a la Licenciatura en Dirección Cinematográfica, se enmarca en la categoría de Creación y expresión y sigue la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El objetivo del proyecto recae en el diseño de una herramienta que permita construir personajes ficticios sólidos a partir de la psicología positiva. La propuesta surge de la necesidad de proporcionar nuevas formas de construir que provengan de enfoques alternativos en cuanto a la creación y desarrollo de personajes. Con el surgimiento de nuevos medios para contar historias, el constituir personajes que mantengan el interés y puedan identificar con la audiencia se vuelve una tarea cada vez más compleja. La creación de universos crecientemente interconectados a través de diferentes plataformas requiere de personajes sólidos, que además de transformar, lo hagan de forma coherente con su arco dramático. Para ello, es crucial partir de un planeamiento que permita al guionista conocer a su personaje y plasmar hacia dónde se dirige. Esto facilitará la aparición de pautas guía en el desarrollo de la trama que permitan constituir personajes de inicio a fin que sufran una transformación satisfactoria. Uno de los mayores problemas en el desarrollo de guiones actuales es la presencia de personajes planos, o sea, personajes que encierran ciertas características reconocibles: son exactamente lo que se espera de ellos, y no transforman a lo largo de la trama. Dichos personajes son convenientes porque no requieren explicación: apenas son vislumbrados, el lector puede relacionarlos con otros personajes que ya conoce. Sin embargo, los personajes que logran el sostener la trama son aquellos que sorprenden; que en algún punto encierran un “algo” que los hace renunciar a lo esperable, a lo arquetípico. No obstante, existe una línea muy delgada entre lograr dicho “algo” y caer en la ruptura de un arco dramático, creando un sin sentido para el personaje en cuestión. Por ello, este proyecto pone en consideración la necesidad de un planeamiento previo que proporcione una base sólida para la transformación y desarrollo de los personajes construidos. El conocer el “ahora” y el “futuro” de los mismos también proporciona ventajas respecto a la trama adecuada para ellos, solucionando las pautas del conflicto, el diseño del antagonista ideal y los motivos y necesidades del protagonista.


Producción de contenidos curriculares

El desarrollo de esta herramienta se vincula con todas las materias de guion de la carrera (Licenciatura en Dirección Cinematográfica con mención en Guion de Cine y TV), desde Introducción al Guion Audiovisual hasta Guion VI. Absolutamente todas las materias troncales de guion requieren que el alumno entregue un guion original, ya sea de cortometraje, de serie o de largometraje. Donde, nuevamente, la falla más común entre los estudiantes suele ser la falta de conflicto dramático, la ausencia de una trama convincente o la incapacidad de plasmar personajes sólidos. Todas las materias de guion presentaron perspectivas distintas respecto a cómo crear y analizar personajes, por lo que la creación de una herramienta personal que enfrente los problemas encontrados en las distintas materias y parta de un enfoque diferente a los que fueron presentados a través de las tantas materias de guion podría acabar siendo útil. El PG también puede relacionarse con las materias de Narrativa (I, II y III), donde se analizaron estrategias de adaptación y ruptura de guion a partir de las reglas empleadas en el cine Hollywoodense y las narrativas transmedia actuales, y con Teatro II y Teatro III, donde se realizó un recorrido por la historia del arte a partir del desarrollo del teatro. Esto último aportó mediante una genealogía de lo que se esperaba de los personajes a través de la historia y cómo estos han ido variando en la dramaturgia teatral. Debido a que los distintos movimientos artísticos influenciaron todas las artes, este recorrido es perfectamente traducible al guion audiovisual. Por último, el paso por los distintos Discursos Audiovisuales (I, II, III, IV y V) permite reconocer la importancia autoral en la creación de material audiovisual, beneficiando al guionista a partir de lo que se ha hecho o no en la historia del cine.


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