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El culto al libro impreso

(El libro impreso de moda como objeto de lujo frente a los formatos digitales)

Autor: Beccar Varela, Josefina
Carrera: Diseño Editorial
Categoría: Investigación
Línea Temática: Historia y Tendencias
Fecha de aprobación: Junio 2020




Palabras Clave: comunicación visual digital diseño gráfico impreso moda


El presente proyecto de graduación se titula El culto al libro impreso: el libro impreso de moda como objeto de lujo frente a formatos digitales. El mismo corresponde a la carrera Diseño Gráfico Editorial, se enmarca en la categoría de Investigación y sigue la línea temática de Historia y Tendencias, ya que se investiga acerca de la futura situación del libro impreso de moda. En este proyecto se analiza la situación actual de los libros impresos de moda frente al avance de los medios y formatos digitales con el objetivo de demostrar que ciertos libros impresos no se extinguirán, sino que serán considerados objetos de lujo. Partiendo de este tema, el presente proyecto se enfoca en la efimeridad existente en el mundo de la moda, representada, por un lado, a través de las tendencias y las temporadas correspondientes a la industria, y por otro lado, a través de formatos digitales como las revistas online, los blogs de moda y redes sociales como Instagram. En contraposición, se presentan a los libros impresos de moda como aquellos objetos que quedan exentos de esta efimeridad y resultan permanentes en una sociedad que vertiginosamente se está convirtiendo en digital. De esta manera, estos objetos culturales pasan a ser considerados objetos de lujo gracias a su contenido, su diseño y su producción, entre otras. También se indaga en la labor del diseñador gráfico editorial frente a la controversial disyuntiva del formato impreso y el formato digital, y cómo este se adaptó a nuevas herramientas de trabajo, recursos y maneras de emplear los mismos en piezas editoriales. Por otra parte, se explica en qué consiste la industria de la moda, qué son los objetos de lujo dentro de la misma y qué tipo de contenidos editoriales resultan dignos de ser representados en libros impresos. Además, se ahonda en el papel que ocupa la fotografía en la moda y se describen las piezas editoriales tradicionales como las revistas impresas de moda, y las más actuales como lo son las revistas digitales, los blogs y redes sociales como Instagram. Por último, se releva la confrontación de la pantalla versus el papel o el lector versus el usuario, puntualmente a través de los conceptos que rigen el presente proyecto: la efimeridad y la permanencia.


Producción de contenidos curriculares

El presente Proyecto se vincula con la carrera Diseño Gráfico Editorial ya que el libro como pieza editorial es el objeto de estudio de este proyecto y uno de los objetos más representativos de la disciplina. La pertinencia y selección del tema está dada a partir de la popular controversia entre lo impreso y lo digital que se fue dando a lo largo del tiempo gracias al avance de la tecnología. Dicho esto, las materias Taller III, Diseño Editorial I y II y Producción Gráfica II, son cuatro materias que aportan a los estudiantes muchos conocimientos acerca del formato en papel tanto para el diseño de libros, revistas y diarios, como en digital para páginas webs, apps y revistas interactivas. Sin embargo, no es fácil seguirle el ritmo al avance de la tecnología. Las materias mencionadas funcionan como una base de conocimiento para luego poner en práctica en el momento del hacer o trabajar en una pieza editorial para una pantalla.


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