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Abriendo los ojos en la oscuridad.

(Ampliación de audiencias para experiencias a oscuras, el teatro ciego de la escuela hasta la universidad.)

Autor: Morán, Lucila
Carrera: Licenciatura en Dirección Cinematográfica
Categoría: Creación y Expresión
Línea Temática: Pedagogía del diseño y las comunicaciones
Fecha de aprobación: Octubre 2020


Herramientas para la creación de un grupo de teatro popular - El efecto audiencia - El teatro independiente - Hacia un código abierto - Branding emocional y experiencial social media - El gran enfrentamiento - Planeamiento estratégico para la creación emocional y experiencial de medios online - Las relaciones publicas como nexo entre los jóvenes - La Ciudad como espacio escenográfico en la actualidad - Teatro y Empresa, voluntariado a medida




Palabras Clave: audiencia comunicación formación público teatro


El siguiente proyecto de graduación titulado Abriendo los ojos en la oscuridad, consiste en un proyecto profesional. Este proyecto trata la problemática general de los públicos y las artes escénicas. La problemática particular del siguiente proyecto de graduación consiste la situación del teatro ciego para con su público. El teatro ciego es un espectáculo reconocido dentro del ámbito del teatro independiente, sin embargo, este reconocimiento no es tan amplio como otros espectáculos cómo por ejemplo los de “Calle Corrientes”. Se trata de un teatro que, si bien es conocido por un público que expresa un nivel de interés, no parece ser el suficiente para este teatro participe de premiaciones teatrales anuales o consiga siempre los subsidios necesarios para llevar a cabo sus obras. Esto conlleva a la siguiente pregunta ¿Cómo puedo ampliar la audiencia del teatro ciego?, el objetivo de este proyecto es la elaboración de un plan escrito de un proyecto de formación de audiencias estudiantiles y universitarias para el teatro ciego. De esta forma se consigue una audiencia formada en teatro ciego culturalmente y se acelera el proceso de aceptación cultural de este arte escénico. Para lograr dicho objetivo el proyecto analiza en el primer capítulo ejemplos de teatros de características no necesariamente visuales en la historia hasta el teatro independiente actual y se analiza cine desde sus inicios hasta el cine actual y los contextos históricos de estas artes presenciales y la situación de sus públicos específicos a través del tiempo y cómo han evolucionado en sus conductas espectatoriales. A su vez, se analizan los orígenes del teatro ciego y se lo compara con el cine 4D actual y se explica el concepto de formación de audiencias. En el segundo capítulo se analizan los antecedentes facultativos obligatorios de la facultad, así como los extra facultativos y se revela los aportes concernientes a las artes escénicas, el arte cinematográfico, la formación de públicos, la comunicación, el marketing y la inclusión que aporta cada uno de ellos. En el tercer capítulo se analiza la situación actual del teatro independiente porteño con respecto a su público y su financiamiento y luego se hace lo mismo con el teatro ciego. Se resaltan aquí entrevistas realizadas a Francisco Menchaca, director y productor del grupo Ojcuro del Teatro ciego Argentino, Andrés Terrile ex sonidista y actor del Teatro Ciego Argentino y Paula cohen Noguero, encargada del área de comunicación del Centro Argentino de Teatro Ciego. Estas entrevistas brindan información acerca del funcionamiento del teatro ciego y su situación actual con el público, así como sus modos de producción. En el capítulo cuarto del proyecto se perfila a los individuos con los que se trabajaría para la formación de una audiencia, se describen las estrategias pedagógicas a utilizar en actividades y talleres a realizar. A su vez, se describen el perfil de los participantes del proyecto y las experiencias teatrales y no teatrales a desarrollar en espacios públicos y privados y se realiza un calendario de actividades anual. En el capítulo quinto se analizan en especifico los participantes y sus roles en la coordinación del proyecto y las estrategias económicas para sustentar el mismo. Se describen las estrategias de marketing, comunicación y organización del proyecto y sus plataformas, así como también el presupuesto del proyecto. Finalmente se realizan las conclusiones realizadas en base la información recopilada y las estrategias pedagógicas y organizativas descritas anteriormente.


Producción de contenidos curriculares

El siguiente proyecto de graduación, se encuentra vinculado con las asignaturas Teatro I, Teatro III, Discurso audiovisual I, Discurso audiovisual II y Discurso audiovisual III, correspondientes a la carrera de Guion de Cine y Televisión y por consiguiente a la licenciatura de Dirección cinematográfica. El proyecto toma de la asignatura Teatro I, conceptos relacionados a la semiótica del teatro, tales como la visión cómo elemento distante de la escena y la función del público cómo ente creador y receptor del hecho teatral y su importancia para con el teatro. De la asignatura Teatro III, el proyecto profesional, utiliza contenidos como el análisis del concepto de “Asistir a una obra de teatro”, que se tenía en épocas pasadas, por ejemplo, en el siglo XVII. Por otro lado, se utilizan contenidos curriculares correspondientes a los teatros renacentistas del siglo XVII y su carácter no necesariamente visual. Este es el caso del teatro renacentista Isabelino y el Teatro del Siglo de Oro Español del siglo XVII. Ambos se analizan en el primer capítulo cómo teatros, no necesariamente estrictamente visuales y se analizan que técnicas implementaban para lograr la conexión necesaria con el espectador, para que este pueda percibir y disfrutar la función. Dichas técnicas se comparan con las del teatro ciego en el proyecto de graduación. Por otra parte, se analizan en el capítulo primero, los contextos sociales e históricos de estos teatros y cual era la relación del público con ellos, en comparación a la relación actual que el público tiene con el teatro contemporáneo y que concepto de “asistir a una obra de teatro” se sostiene en la actualidad. A su vez, este proyecto toma de la asignatura Discurso audiovisual I, conceptos relacionados al funcionamiento del cine, como el cinematógrafo y su evolución a las proyecciones mudas y que forma de consumo tenía por parte del público al ser visto como un espectáculo de barraca. De la misma manera toma contenidos de la asignatura Discurso audiovisual II, relacionados a la evolución tecnológica del cine, como la llegada del cine sonoro y que significo este cambio para las audiencias y la forma de proyección de las películas. Finalmente, este proyecto toma contenidos de la asignatura Discurso audiovisual III, relacionados con la consolidación del cine como industria y las formas de proyección de las películas una vez establecido el cine como medio artístico de comunicación. Por otro lado este proyecto toma contenidos como la constante experimentación del cine, cómo por ejemplo el cine 4D y sus estímulos sensoriales, en comparación al teatro ciego y se analiza cómo el cine y el teatro, están en constante estado de experimentación y cambio para con sus públicos y la forma de consumo de los mismos para con la representación artística.


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