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250 Conferencias en la sexta edición del Encuentro Latinoamericano de Diseño: Latinoamérica Unida por el Diseño en un solo corazón

Szeps, Violeta; Pacheco Vera, Fernanda

Actas de Diseño Nº12

Actas de Diseño Nº12

ISSN Impresión 1850-2032
ISSN Online: 2591-3735
DOI: https://doi.org/https://doi.org/10.18682/add.vi12

VI Encuentro Latinoamericano de Diseño “Diseño en Palermo”. Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño

Año VI, Vol. 12, Marzo 2012, Buenos Aires, Argentina | 259 páginas

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El siguiente texto es una aproximación de la organización, las actividades y los espacios de participación de la VI Edición del Encuentro Latinoamericano de Diseño, desarrollada entre el 25 y el 29 de julio de 2011 por la Facultad de Diseño y Comunic Introducción “Diseño en Palermo” Encuentro Latinoamericano de Diseño es un evento anual, de carácter libre y gratuito, de capacitación, actualización y vinculación sobre todos los campos del diseño, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en Buenos Aires, Argentina.

El Encuentro está dirigido a profesionales, académicos, estudiantes, empresas del campo del diseño y a público en general.

La VI Edición del Encuentro se realizó del 25 al 29 de julio de 2011, y contó con más de 250 actividades y la asistencia de más de 6000 estudiantes, profesionales y académicos de más de 15 países de América y Europa, que destacaron la heterogeneidad en el contenido de las actividades propuestas y dictadas por expositores llegados de toda América Latina. En esta edición, las principales temáticas fueron: Tecnología, multimedia, sustentabilidad, Marketing, emprendedorismo, negocios y gestión, nuevos formatos y entornos digitales, tendencias, creatividad y Diseño.

Organización y Dinámica del Encuentro El VI Encuentro Latinoamericano de Diseño tuvo como eje central, el desarrollo de diversas actividades –más de 250– en las modalidades de conferencias y talleres, además contó con otros espacios de participación como: Nuestra Feria de Diseño, Muestras y Pósters, Stands de editoriales y revistas especializadas, Concursos, el Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño y el Programa “El mejor diseño está en Palermo”. El mismo fue realizado en las diferentes sedes de la Universidad de Palermo.

A continuación se detalla las actividades que se desarrollaron en la Agenda de esta edición.

Agenda de actividades del VI Encuentro Latinoamericano de Diseño: [Publicada en el boletín informativo: Hoja de Diseño en Palermo (2011, Julio). Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Vol. 13, pp. 7-28] 1. Conferencias [ver pp. 215-238] 1a. Conferencias [ver pp. 215-216] 1b. Talleres [ver p. 216] 1c. Conferencias de Invitados de Honor [ver p. 216] 2. Nuestra Feria de Diseño [ver p. 238] 3. Muestras y Pósters [ver pp. 238-239] 4. Stands [ver p. 239] 5. Concursos [ver pp. 239-241] 6. Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño / Foro de Escuelas de Diseño [ver p. 241] 7. Programa “El mejor diseño está en Palermo” [ver p. 241] 8. Mesa de Cierre del VI Encuentro latinoamericano de Diseño [ver pp. 241-244] 9. Índice general del VI Encuentro Latinoamericano de Diseño 9a. Expositores que presentaron Comunicaciones [ver pp. 244-249] 9b. Comunicaciones presentadas [ver pp. 249-253] 1. Conferencias En el VI Encuentro Latinoamericano de Diseño se realizaron más de 250 conferencias (de 6 a 20 actividades simultáneas) durante dos días intensivos de trabajo (el miércoles 27 y el jueves 28 de julio). El Primer día del Encuentro (martes 26 de julio) se realizó la apertura del evento con una Jornada completa de Conferencias Magistrales de los Invitados de Honor del Encuentro, y el cuarto día (viernes 29 de julio) se realizó el cierre del Encuentro con la Mesa de los Invitados de Honor.

El espacio de Conferencias fue organizado en: A Conferencias, B. Talleres, C. Conferencias de Invitados de Honor.

1a. Conferencias Dentro de este espacio se realizaron más de 200 conferencias (20 actividades simultáneas) con una duración de una hora y quince minutos cada una, en las dos principales sedes de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (Mario Bravo y Jean Jaurès).

Las Conferencias fueron dictadas por profesionales de las diferentes áreas del Diseño y la Comunicación de toda América y España.

1b. Talleres Dentro de este espacio se realizaron más de 35 talleres (6 talleres simultáneos) con una duración de dos horas y treinta minutos cada uno, únicamente en la sede de Cabrera. Los talleres se diferenciaron de las conferencias porque tuvieron contenido teórico práctico, y su desarrollo estuvo planteado para que el asistente tenga una participación activa. Al igual que las conferencias fueron dictados por profesionales de las diferentes áreas (gráfico, indumentaria, industrial, packaging, editorial, ilustración, fotografía, textil, audiovisual, etc.).

1c. Conferencias de Invitados de Honor Dentro de este espacio se realizaron 13 actividades con una duración de una hora y treinta minutos cada una, en las siguientes sedes: Jean Jaurès, Mario Bravo y Jerónimo Salguero (Palais Rouge). Esta edición contó con la presencia de: Norberto Chaves (Argentina), Isidro Ferrer (España), Ricky Sarkany (Argentina) y Felipe Taborda (Brasil), como Invitados de Honor del Encuentro, quienes además de exponer las conferencias tradicionales, dictaron Conferencias Magistrales y finalizaron el evento con una Mesa de Cierre [ver texto Mesa de Cierre pp. 241-244].

En estas tres categorías se expusieron las siguientes conferencias: [En cada actividad se especifica el título, el tipo de actividad, los expositores y las empresas o instituciones a las que pertenecen. Se incluye una breve síntesis de los contenidos de cada actividad redactado por sus expositores.] E001. ¿Por qué el diseño? (Invitado de Honor). Felipe Taborda [Brasil] Con una lluvia de ideas, vamos a discutir la importancia de hacer y existir en diseño. En confrontación con actividades verdaderas e importantes, no obstante menos valoradas para los medios y la sociedad. ¿Es realmente necesario existir en diseño? En ese caso, ¿para qué? E002. La marca gráfica: aleatoriedad y condicionamiento [Ciclo La marca en América Latina] (Invitado de Honor).

Norberto Chaves [Argentina] El concepto de “marca-país” no está aún definido en su especificidad; quizás debido a lo relativamente reciente de este género. Por consiguiente, para su diseño suele recurrirse a criterios provenientes de las marcas corporativas o, incluso, de producto. Un trabajo de campo, prolongado y exhaustivo de este universo ha permitido detectar los requisitos básicos de una marca-país y una tipología en modelos de identificación; y, con aquellos requisitos, despejar la eficacia de cada uno de los modelos.

Estos instrumentos respaldan una auditoría gráfica con un nivel razonable de objetividad, que supera las opiniones apresuradas y carentes de fundamentaciones reales.

E003. Al pan, pan, y al vino, pan (Invitado de Honor).

Isidro Ferrer [España] Un recorrido por el trabajo desarrollado por Isidro Ferrer en el ámbito del diseño gráfico. Fundamentos, proceso y metodología.

E004. Cómo mantener el éxito de una empresa de calzado (Invitado de Honor). Ricky Sarkany [Ricky Sarkany - Argentina] Posicionamiento, innovación, marketing, prensa, tecnología, son, entre otros, aspectos que no pueden serle ajenos a un diseñador que quiera tener un emprendimiento de diseño que pretenda ser rentable. Cómo dirigir una empresa exitosa con fuerte presencia en América Latina.

E005. Un paneo por el detrás de escena de la obra de Liniers (Conferencia). Ricardo Liniers [Argentina] El autor compartirá los avatares sufridos hasta llegar a la construcción del libro: Lo que hay antes de que haya algo. (Uno de terror), Pequeño editor, Buenos Aires 2005. También nos participará de sus experiencias en los medios gráficos de comunicación y exhibirá sus últimos trabajos de animación.

E006. A propriedade intelectual e o Design: Formas de Proteção (Conferencia). Sabrina Oliveira Xavier [Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul - Brasil] Apresentar as formas de proteção e registrabilidade do Design. A propriedade Intelectual, o Design e o mercado editorial. A importância de proteger, tipos de registros no INPI, tipos de contratos envolvendo os designers, contratos Editorias e a importância dos desenhos em uma obra editorial.

E007. Cómo vender en Internet (Conferencia). Lucas Matias Landesman [F5 Interactivo - Argentina] Las distintas herramientas y posibilidades que brinda el canal online para poder comercializar sus productos.

Presentación del Ecommerce actual en Argentina.

E008. Condicionamientos en la práctica del diseño en la arquitectura efímera (Conferencia). Alejandro Víctor Blitstein [Dodecaedro S.A. - Argentina] ¿Con qué condicionamientos nos encontramos en el campo de la arquitectura efímera a la hora de diseñar? Presentación de una serie de parámetros de distinto tipo: condicionamientos simbólicos, financieros, técnicos y estilísticos. Las formas que pueden tomar estos condicionamientos y de qué modo especifico influyen en la práctica cotidiana del diseño en el campo de la arquitectura efímera.

E009. Contexto mundial futuro y sus implicancias con el ecodiseño (Conferencia). Maximiliano Zito [Universidad de Palermo / MZDiseño y asociados - Argentina] Los problemas ambientales actuales y futuros. Cómo el diseñador, mediante el ecodiseño, deberá proponer soluciones como medio de mitigación a dichos problemas.

E010. CreActivos de la nueva era, a pensar! (Conferencia).

Mariano Leguizamón [Salommon Comunicaciones - Argentina] Hoy el creativo dejó de lado lo tradicional. Con el 2.0 todos somos creativos. Las ideas van y vienen, los contenidos fluyen y nosotros como profesionales podemos encausarlos mediante conceptos creativos. Así es que el creativo deja su rol pasivo, pasando a ser activo, y de esta manera se transforma en lo que llamamos un CreActivo que no es más ni menos que un creativo evolucionado. Los CreActivos trabajan en un marketing energético, donde una idea nace en base a un concepto y es completada por el circuito energético entre la marca y el consumidor, siendo el mismo parte del mensaje y no un simple receptor.

E011. Diseñadores ¿Herramientas o Instrumentos? (Conferencia).

Alejandro Benítez [Argentina] Debate sobre la dicotomía entre diseñar comunicación y comunicar diseño. Pensando en el rol del Diseñador/ Comunicador frente a la construcción de un mensaje diseñado. Proponiendo dos términos, herramientas e instrumentos, a priori sinónimos, que al involucrarse estos en un proceso de creación, toman actitudes antagónicas.

En el resultado final del objeto, las herramientas mantienen una actitud humilde, frente a la vanidad de la postura de los instrumentos. Mientras la herramienta es invisible en el objeto, el instrumento se perpetúa en él.

E012. Diseño de información en museos (Conferencia).

Nichme Herrera Trapp [Chile] Comunicar y exhibir son dos funciones importantes del museo. Para realizar esta compleja labor en nuestra sociedad moderna, se deben utilizar todos los medios disponibles para mantener vigente el espacio del museo, agregando entre otros el uso de las nuevas tecnologías en el mantenimiento y preservación de las piezas en exhibición.

E013. Diseño sustentable: reciclado de caucho (Conferencia).

Silvio Tinello [UAUdisegno - Argentina] ¿Cómo aprovechar un material desechado para incorporarlo a un nuevo ciclo productivo? El caucho, ¿se puede utilizar para generar un material reutilizable? ¿Cómo aprovechar el caucho reciclado para generar productos de consumo? E014. El arte de crear espacios únicos (Conferencia).

Ricardo Ávila [Escuela Colombiana de Diseño Interior y Artes Decorativas ESDIART - Colombia] En el mundo actual es de gran importancia integrar en el proceso creativo de un proyecto de interiorismo, factores de gran relevancia para lograr resultados especiales que articulen el equilibrio, la armonía y el alto valor estético, reflejando en el resultado final la identidad y el gusto del usuario. Lo anterior supone una gran responsabilidad por parte del interiorista frente a las expectativas del o de los usuarios.

E015. El diseño para móviles y el Pixelart en los videogame (Conferencia). Marcelo Monzón [Argentina] Si bien actualmente los videojuegos están muy evolucionados, principalmente en lo referente a gráficos 3D, están desarrollados para correr en plataformas propias o para ser reproducidos en una potente computadora. Sin embargo la actual evolución de los móviles y tablets, abre un mundo de posibilidades para los desarrolladores y diseñadores de videojuegos. Cómo utilizar Adobe Photoshop y Adobe Illustrator para diseñar contenido para móviles: prototipos, Pixel Art, compresión de imágenes.

Cómo crear Sprites basados en Píxel Art, utilizando la técnica de perspectiva Isométrica, basada en una técnica más “tradicional”, utilizando el dibujo píxel por píxel.

E016. Hacia una familia visual en indumentaria (Conferencia).

Lucrecia Galaz [Argentina] Conocer la estructura de las prendas, las tipologías básicas y los elementos que las componen (los índices).

Sistemas de la indumentaria: partido morfológico, partido conceptual, y sistema operativo. Tendencia. Serie, subserie, colección, familia visual. Diseño por rubro. Diseñar desde un programa de necesidades. Uso y función de las prendas. El conjunto (hacia una sintaxis).

E017. La dimensión cultural del diseño gráfico chino contemporáneo (Conferencia). Andrea Pappier [Universidad Nacional de La Plata - Argentina] El diseño gráfico posee una dimensión cultural que le confiere una fuerte identidad en nuestro mundo contemporáneo y globalizado. Un caso particular de estudio es el diseño chino, que aún en sus más recientes creaciones, soportes y tecnologías, mantiene vigentes sus códigos propios originados en su escritura, enlazando pasado, presente y futuro. Nos centraremos en dos casos de estudio: las campañas gráficas de las Olimpíadas de Beijing y de la Expo Universal de Shanghai.

E018. La letra es, ante todo, una bella forma (Conferencia).

María Laura Garrido [Grupo GGR - Argentina] Comprender que la letra antes que nada, es una forma, portadora de significados socialmente acordados, a través de una mirada histórica de la actuación de la palabra escrita a través de los tiempos, y su comportamiento a través del arte, la arquitectura y el diseño.

E019. La marca-país: requisitos y tipología básica [Ciclo La marca en América Latina] (Invitado de Honor). Norberto Chaves [Argentina] El concepto de “marca-país” no está aún definido en su especificidad; quizás debido a lo relativamente reciente de este género. Por consiguiente, para su diseño suele recurrirse a criterios provenientes de las marcas corporativas o, incluso, de producto. Un trabajo de campo, prolongado y exhaustivo de este universo ha permitido detectar los requisitos básicos de una marca-país y una tipología en modelos de identificación; y, con aquellos requisitos, despejar la eficacia de cada uno de los modelos.

Estos instrumentos respaldan una auditoría gráfica con un nivel razonable de objetividad, que supera las opiniones apresuradas y carentes de fundamentaciones reales.

E020. Magia, psicología y negocios (Conferencia). Mariana Bouza [Argentina] El arte del Ilusionismo. La mente del cliente/consumidor. La regla del 80/20. Tips para lograr en los primeros diez segundos un encuentro exitoso. Vinculación de aspectos del discurso del universo de lo mágico con la vida cotidiana en áreas relacionadas con las RRPP, el Marketing, la Publicidad, la producción de Eventos y el Planning estratégico. Tendencias.

E021. Marketing digital: Los que se quedaron afuera [Mesa redonda] (Conferencia) Santiago Capurro, Matías Botbol, Pablo Capurro y Julián Matías Drault [SG2 - Argentina] La velocidad del cambio. Comprender que hoy no alcanza con tener una versión digital del Marketing, hay que pensar en digital desde el inicio porque sino estás afuera.

La problemática actual de los que todavía no entienden que el tren ya salió y puede no pasar de nuevo.

E022. Moda sin marketing (Conferencia). Andrés Parallada [Medio Montevideo - Uruguay] En la actualidad, el proceso creativo en diseño de indumentaria, accesorios y moda parecería oscilar entre la metodología clásica de diseño –más cercana al proceso creativo artístico– y la metodología del modelo corporativo de negocios, con fuerte énfasis en sistemas de promoción como el marketing. Se trata del tradicional punto de vista que tiende a separar la creación de su comercialización o difusión. Pero, ¿es posible afirmar que nos encontramos frente a dos metodologías antagónicas? ¿O diseño creativo y marketing consisten en dos formas complementarias de ver el universo de la moda? E023. Ni bueno, ni malo, ni feo: Guapo (Conferencia).

Esteban Ibarra [Argentina] Cómo se busca el valor agregado a una idea y cómo se vincula a cuestiones estéticas, creativas y de diseño.

Cómo pasar por problemas que influyen en el desarrollo ideal de nuestro proceso de diseño y como superar obstáculos con una sola herramienta: el concepto. No diseñar por diseñar.

E024. Paradigmas de la comunicación: El desafío de construir significados (Conferencia). Damián Tanco [Berlín AD - Argentina] Luego de la asimilación del 2.0 como nuevo paradigma de interacción, la comunicación y sus teorías tuvieron que adaptarse a estos medios y a métodos en constante evolución. El rol del comunicador en la construcción del mensaje: La estrategia en función de la comunicación, y viceversa. Pros, contras y cómo pasar de lo complejo a lo sencillo sin perder contenido en el intento.

E025. Tecnología y producción de packaging (Conferencia).

Hugo Máximo Santarsiero [Estudio Santarsiero - Argentina] Existe un enorme abismo de información sobre las inmensas posibilidades tecnológicas disponibles en la industria del packaging que el diseñador desconoce. La idea es establecer un puente entre ambas partes para ofrecer más posibilidades creativas, acercando al diseñador al fantástico mundo de la producción de Packaging.

E026. Abstracción, espacio, luz y sombra: trabajando en monocromo con carbonillas (Taller). Ludovico Jacoby y Lucía Villarreal [Estudio LJ - Argentina] Con una técnica expresiva muy fuerte como la carbonilla, trabajando con consignas de Action Painting, se investigará en los aspectos de lo “causal” y lo “casual” de lo producido. El resultado como punto de partida de la búsqueda de una situación espacial, considerando que todo mínimo fragmento expresivo contiene espacialidad.

La indagación y el ejercicio de una mirada diferente. Las variables de encuadres, composición, iluminación, escala como recursos para dar cuenta a través del dibujo de un lugar, una situación, un clima o una atmósfera.

E027. Creatividad sustentable, esquemas creativos y originalidad autoral (Taller). Adriana Grinberg [Universidad de Palermo - Argentina] Conocer, motivar y desarrollar la capacidad creativa, como una actitud permanente y en evolución. Comprender la creatividad como una bisagra entre la intención creativa y la creación de procedimientos didácticos como los “bancos creativos personalizados” o el procedimiento didáctico de “La mesa”, como un ordenador actitudinal.

La instancia de producción en diseño, arte y actitud creativa, como etapas de producción y contención afectiva hacia la objetivación del objeto de arte-diseño.

E028. Diseñar indumentaria con materiales no convencionales (Taller). Eugenia Aryan [Eugenia Aryan asesoría en diseño - Argentina] Implicancia y rol que cumple la materialidad en el diseño de un objeto vestimentario. Introducir herramientas destinadas a ampliar las capacidades que surjan del reconocimiento y la sensorialidad del material plástico y otros como factor disparador hacia el planteo de un diseño de objeto indumento.

E029. Formas de fotografiar formas (Taller). Yanina Aravena y Duilio Alejandro Tapia Morandi [Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño - Universidad Nacional de San Juan - Argentina] Nuestra mirada es poética por lo que tiene el impulso imaginativo de la acción proyectual, que es capaz de anticipar aquellos entes que aún no son, o bien que son pura potencialidad de una realidad por venir. Invoca los poderes de la imaginación sin límites y encuentra en la geometría entitativa de las formas de la Colección Carrieri, un puente sobre el cuál dirigirse dinámicamente desde un margen hacia su opuesto. Nuestro objetivo es fotografiar ese intersticio, es decir, el espectro que se sitúa entre el objeto y el sujeto o entre los sujetos entre sí y que es el testimonio de que el espacio tiempo asume la densidad y el peso suficientes para integrar la existencia material.

E030. La observación y el dibujo en el proceso de pensamiento del diseño (Taller). Víctor Cittá Giordano [Argentina] “Observar es diferente a ver” es el concepto base de esta experiencia. Observar es descubrir, conocer, analizar, comparar, cualificar, seleccionar, buscar, derivar en otro fenómeno… es situarse en otro campo desconocido para el mismo observador. Conociendo podemos intervenir con mayor amplitud, podemos alterar las reglas porque sabemos como son. Dibujando esos estudios fijamos esas conclusiones parciales con mayor determinación.

E031. Tipoteria. Producción de tipografía (Taller). Lui Azevedo y Camilo Alzate [Malicia Visual - Brasil] El uso de materiales inesperados y técnicas para la producción de tipografía. Fomentar la creación de alfabetos experimentales, sin comprometer la claridad, pero destacando el mensaje transmitido.

E032. Algo más que una cosa bonita: El diseño que resuelve (Conferencia). Macarena Tomietto [Macarena Tomietto Arquitectura + Diseño - Argentina] La nueva escala del diseño es la de un diseño más reflexivo y propositivo. Los diseñadores de hoy tenemos que convencernos de la relevancia social que vivimos y de la importancia del diseño como disciplina operante de la realidad. Un buen o mal diseño puede aportar al mejoramiento de la calidad de vida y a la optimización de los recursos disponibles, independientemente de la forma.

E033. Desarrollo de modelos 3D para juegos de la nueva generación (Conferencia). Francisco Tabakman [Innature - Paraguay] A la hora de modelar para los juegos actuales debemos tener en cuenta que existe una complejidad mayor y técnicas muy diferentes. Conocimientos esenciales para preparar el modelo para un juego de alto nivel. Técnicas básicas de modelado y esculpido 3D. Realización de un modelo de menor calidad, la combinación de ambos para crear una textura con la información de las normales, el color y brillo.

E034. Diseñadores ilustrados (Conferencia). Gio Fornieles [Argentina] Plantear a diseñadores gráficos la utilidad de manejar conocimientos en ilustración aplicada. Y de cómo el diseño enriquece al ilustrador.

E035. Diseño inteligente en moda: Conceptos sí, florcitas no (Conferencia). Frida Rodas [Hanan Gut! Sac - Perú] Una tendencia manifestada a través del tiempo que constituye una postura que apela al uso de conceptos elevados pertenecientes a áreas del saber como la filosofía, sociología, antropología, etc., en el diario vestir de personas que, a través de esta práctica, desean expresar su identidad, más aún en estas épocas en que la individualidad representa un aspecto relevante. Sin ánimos de desmerecer a las flores, que en sus múltiples formas, diseños y expresiones nos han servido de inspiración a los diseñadores, aportando dulzura y candidez, ésta es una propuesta que, inobjetablemente, dará qué hablar.

E036. Diseño y comunicación. La Interfase como concepto articulador (Conferencia). Richard Danta [Centro de Diseño - Facultad de Arquitectura (UdelaR) - Uruguay] La Teoría del diseño viene ocupándose hace tiempo de la relación entre los objetos industriales y sus usuarios, siendo el concepto de Interfase una de las categorías más fructíferas para pensar tanto las prestaciones prácticas como las prestaciones culturales de un objeto industrial. Ahora, ¿la Interfase es sólo un hecho funcional y ergonómico, o es también un hecho de reconocibilidad comunicacional e intervención cultural? Proponemos un análisis del concepto de Interfase desde una perspectiva informada por las teorías de la comunicación contemporáneas.

E037. El arte pop como motor del diseño en la Argentina (Conferencia). Andrea Castro [Moda FusiónARTE Revista Digital - Argentina] Al Pop argentino se lo acusó durante mucho tiempo de importar una moda, un estilo y una ideología que no nos pertenecía, sin apreciar la originalidad y el sinfín de procesos creativos que generó tanto en el arte conceptual como en el desarrollo de las disciplinas de diseño que comenzaron a hacerse fuertes a partir de los años ochenta. Reflexión sobre el verdadero origen del diseño en la Argentina.

E038. Entre cidade-obra e cidade-produto: perspectivas para o design urbano (Conferencia). Maria Evany Nascimento [Faculdade Marta Falcão - Brasil] Este trabalho se propõe a apresentar um enfoque temático pontual discutindo a cidade e suas transformações de cidade-obra para cidade como produto de mercado; a questão do patrimônio como elemento diferencial para o conceito de consumo da cidade e ao final, a possibilidade do Design Urbano ser um plano produtor e gestor da cidade nesse cenário multidisciplinar e contemporâneo.

E039. Entre líneas (Invitado de Honor). Isidro Ferrer [España] Propuesta de decálogo que argumenta las líneas básicas de actuación y muestra una selección del trabajo editorial desarrollado por el autor en sus más de 30 libros publicados.

E040. Experiencia de usuario: la nueva disciplina del diseño (Conferencia). Santiago Bustelo y Juan Manuel Carraro [Icograma - Argentina] Arquitectura de Información, Diseño de Interacción y Usabilidad conforman la nueva disciplina de Experiencia de Usuario. Qué diferencias existen con el diseño gráfico tradicional, qué nuevas habilidades requieren los profesionales del diseño para desempeñarse dentro de estas disciplinas.

E041. Fontographer: Creación de tipografías digitales (Conferencia). Daniel González [Ilumina360 - Argentina] La tipografía es uno de los recursos más importantes con que cuenta un diseñador en su tarea de comunicar, con aplicación ilimitada, tanto en formatos impresos como electrónicos. Fontographer es el software de diseño para la creación de tipografías que hace posible el diseño de tipografías digitales desde cero o modificar fonts existentes, operando en diferentes planos de edición (PostScript y bitmap) con herramientas específicas para manipular todos los parámetros de una fuente tipográfica y su utilización como font normalizada para los entornos de Mac y PC.

E042. Interacción sostenible del diseño con la artesanía en Cusco - Perú (Conferencia). Lucía Andrea Vinatea Barberena [Instituto Continental - Perú] Inserción en el mundo de los artesanos de Cusco-Perú, para entender su realidad: comunidades aisladas, quechua hablantes y sin acceso a electricidad, agua potable o recepción de celular. Desarrollo de productos con los textiles tradicionales andinos de fibra de alpaca con colorantes naturales. Desarrollo de estrategias de interacción sostenible entre el diseño y artesanía con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los artesanos sin distanciarlos de sus comunidades y permitirles que siguieran tejiendo así como siempre hicieron sus antepasados.

E043. La fotografía y su condición crítica con lo real y lo objetivo (Conferencia). Andrés Uriel Pérez Vallejo [Universidad de Caldas - Colombia] La imagen fotográfica y el activismo, el género y la vulnerabilidad del cuerpo frente a la actual sociedad son quizás los aspectos más generalizados en el desarrollo del lenguaje visual. La fotografía es usada funcionalmente como un medio de crítica a la sociedad postindustrial, donde la violencia del género y la problemática ambiental son los factores más sobresalientes. De esta manera la fotografía como una herramienta crítica en la comunicación visual, se democratiza en la posibilidad de los nuevos medios para generar nuevas estéticas en el arte y el diseño.

E044. Lettering y Tags. Simbología de Marca (Conferencia).

Sinthia González Aracena [Universidad Santo Tomás - Chile] Análisis de la grafía manual, su estructura y nomenclatura, la palabra, el mercado dentro de un mundo globalizado y su usabilidad.

E045. Puntos de partida. Dibujo y pintura (Conferencia).

Silvia Lenardón [Argentina] Vínculos del dibujo con la pintura en la producción propia. Cruce entre la historia de la pintura extranjera y la local. Apropiación de las diversas formas expresivas y su actualización a partir del enfoque propio. Obras de Alexander Calder, Juan Grela y Augusto Schiavoni.

E046. ¿Qué es la joyería contemporánea? (Conferencia).

María Solórzano [María Solórzano diseño de joyería contemporánea - México] Una presentación sobre lo que se considera como joyería contemporánea en la actualidad y sobre las diferentes ramas en las que se puede subdividir para su estudio y producción.

E047. Tribus urbanas desde una perspectiva multicultural (Conferencia). Marcelle Lefineau [Museo Nacional de la Historia del Traje - Argentina] Basada en el libro de igual nombre, se pretende concientizar sobre la diversidad cultural que nos rodea en Argentina, y aprender a respetar hábitos culturales distintos a través de la indumentaria. Respetando al ser humano sin importar su condición, creando conciencia para hacer de este un país mejor.

E048. El mundo a nuestro alrededor (Invitado de Honor).

Felipe Taborda [Brasil] Vivemos cercados y, cada vez más, aislados. Somos como una isla humana, y nuestra sobrevivencia en este mundo depende exclusivamente de nuestra capacidad de aprendizaje de vivir con nosotros mismos. Ahí empezamos a mirar al mundo a nuestro alrededor... ¿qué vemos? E049. Diseño Vernacular: respuesta “Glocal” frente al fenómeno de la globalización (Conferencia). Elvert Durán [Universidad del Bio- Bio - Chile] La idea del Diseño vernacular es asociada con aspectos nativos o domésticos de una determinada área geográfica, donde ciertos bienes de consumo locales pueden emerger como una respuesta espontánea del diario vivir de las personas. Sin embargo, dichas expresiones también existen en una relación simbiótica dentro del contexto global. Nace la idea del concepto de “Glocalidad”, entendiéndolo como una amoldable versión en contextos globalizados. Tres experiencias personales en diseño en el Asia-Pacífico como lo son Chile, Australia y Hong Kong.

E050. A tendência é consumir (Conferencia). Roselie Lemos [Furb - Brasil] Demonstrar como a análise de tendências pode se tornar uma ferramenta indispensável para o desenvolvimento da capacidade criativa de produtos de design para consumidores com necessidades cada vez mais inesperadas.

E051. Arte - diseño: ¿Amor-odio? Su complicidad en el contexto actual (Conferencia). Cecilia Moreiro [Argentina] Mucho se ha hablado de la diferencia entre arte y diseño.

El mundo actual exige trazar una barrera marcada entre ambas. Pero en el ejercicio de la profesión de diseñador, se encuentran muchos límites difusos, situaciones donde el arte y el diseño se hermanan, se fusionan y esa barrera se desdibuja. Se propone volver a pensar esa división, mostrar con imágenes esa línea delgada entre arte y diseño que muchas veces aparece, teniendo en cuenta el contexto tecnológico actual, la evolución de cada actividad. Mostrar esa “connivencia”, la “simultaneidad” y la “complicidad” que muchas veces se observa de ambas disciplinas.

E052. Catálogo digital: Aportes al diseño gráfico venezolano (Conferencia). Miriam Alejandra González Chacon [Mapanare Diseño y Construcción Integral - Venezuela] Se propone exponer los resultados del diseño de un catálogo digital que recopila y organiza el trabajo colectivo de lo que se llamó La Nueva Estampilla Venezolana 1974-1985.

La importancia de este catálogo es el análisis crítico e histórico presentado, los cuales ubican al lector en el contexto que se desarrolla el proyecto antes nombrado, además de aplicar un modelo semiótico, el cual determina el alcance comunicacional de los lenguajes visuales y códigos gráficos presentes en esta fase del diseño gráfico venezolano.

E053. Cómo comunicar en un mundo globalizado 2.0 (Conferencia). Laura Vaillard [Ketchum - Argentina] La importancia de la cultura empresaria, cultural del país y subculturas en el marketing y branding de una empresa.

Campañas de éxito y fracaso de marcas globales aplicadas en diferentes mercados.

E054. Cómo hacer la cirugía estética de una marca líder (Conferencia). Gonzalo Berro [Grupo Berro - Argentina] Innovar sin perder la herencia y cuidando mucho que el cambio no haga fracasar o perder posición a la marca.

Ver el proceso por donde las marcas van evolucionando sin modificar su esencia.

E055. Cómo se crean y trabajan las tendencias (Conferencia).

Christian Dubay [Buenos Aires Fashion House - Argentina] Crear, descubrir, observar y consolidar lo que nos rodea y transformarlo en una tendencia a futuro. Aprender qué factores nos generan deseo y pertenencia a los demás.

E056. Derecho y Diseño 2.0: ¿Cómo proteger la propiedad intelectual del diseño en las redes sociales? (Conferencia).

Celia Lerman y María Florencia Cárpena [Universidad Di Tella - Argentina] La protección legal de los diseños en Internet 2.0 y redes sociales. Las prácticas comunes de los diseñadores a la luz de las distintas herramientas de protección legal, protecciones técnicas y soluciones creativas. La situación del diseño digital freelance y en relación de dependencia, el diseño colaborativo y el sistema de Creative Commons para obras artísticas y de diseño estético, y la protección de derechos intelectuales en plataformas específicas (Facebook, Twitter, Google Adwords, Internet 2.0).

E057. Diseño y especialización en los Estudios de diseño (Conferencia). Jorge Piazza [RedArgenta - Argentina] Los Estudios de diseño que brindan servicios amplios tienen un mercado potencial más restringido que el estudio especializado. Conlleva enorme riesgo esta postura de servicio abarcativo, y la ecuación es muy simple: Más esfuerzo contra menos dinero. No parece una fórmula de éxito. Esta formula de mayor esfuerzo y precio competitivo se va a repetir interminables veces, hasta que por reiteración terminemos nos especialicemos a la fuerza o nuestro estudio muera en el intento de hacer de todo.

E058. Easy Business: Cómo hacer fácilmente un Plan de negocios (Conferencia). Fabian Espinola [Consultora Estrategica Fabian Espinola - Argentina] Las herramientas necesarias para llevar adelante un plan de negocios exitoso, elemento necesario para lograr cualquier tipo de emprendimiento.

E059. Estética - treino do olhar (Conferencia). Raquel Marques y Maria Magda Belitardo Braga [Anhanguera Educacional - Brasil] O domínio da estética é um desafio para qualquer profissional de audiovisual. Trabalhar o olhar é ainda um aprendizado constante, mas além do talento existem técnicas que explicam os motivos de gostarmos ou não de uma imagem.

E060. Intervenciones urbanas: Mapping, aplicaciones multimediales interactivas de gran escala (Conferencia).

Daniel Wolkowicz y Valeria Drelichman [Universidad Maimónides - Argentina] Las aplicaciones multimediales exceden la pantalla y se abren a un nuevo soporte, la ciudad. Los nuevos desarrollos tecnológicos permiten trabajar sobre el contexto urbano en una articulación que utiliza a la arquitectura como piel y la resignifica, la transforma a través de sistemas de proyección y sonido que permiten altos grados de interactividad a partir de la utilización de los dispositivos móviles y sensores. La construcción de escenarios virtuales inmersivos, la interactividad lúdica, la comunicación institucional o comercial se imponen como los nuevos modos de establecer comunicación con públicos masivos en la ciudad.

E061. La evolución de un proyecto editorial: caso Terrorismo Grafico (Conferencia). Adrián Candelmi [Universidad de Palermo - Argentina] Los cambios y modificaciones vividas por un medio único en su tipo y especie. De Revista Postal a Museo Postal Móvil. Los artistas, las marcas, los eventos, los concursos, los vínculos con la comunidad... La historia reciente de la primera revista postal del mundo que se transformó en un objeto editorial de colección.

E062. La imagen como construcción de sentido en la percepción urbana (Conferencia). Víctor Miguel Bárcenas Sánchez y José Silvestre Revueltas Valle [Universidad Autónoma Metropolitana. Azcapotzalco - México] La imagen urbana vista como representación mental constituida de experiencias espaciales, de imaginarios colectivos rescatados de las prácticas urbanas existentes y fijados por la memoria, el pensamiento, las intuiciones espaciales, el lenguaje, los datos sensibles de la percepción y poder así reconstruir su representación tanto del habitador urbano, como del diseñador, historiador, etc.

E063. MEDIOPOLIS el diseño de la comunicación (Conferencia).

Diego Ferruccio [Argentina] Breve panorama de los orígenes de los medios como sistemas de comunicación a nivel mundial y como construyen y diseñan tanto a nivel gráfico/audio/video/ plataforma multimedia las comunicaciones a sus públicos.

Cómo podría ser la comunicación en un futuro al que denominaremos 10.0.

E064. Nuevas tendencias de Realidad Aumentada en América Latina y el mundo (Conferencia). Germán Nieto [VisionAR Realidad Aumentada - Colombia] La importancia de desarrollar contenidos y experiencia desde Latinoamérica usando herramientas tecnológicas lideres del mercado mundial. Un análisis de la importancia de las tecnologías inmersivas y su aplicación a nivel educativo, militar, histórico y social, entre otras.

E065. Perú: Expresiones de un nuevo diseño (Conferencia).

Alejandra Cuervas Ramírez y Dianet Marilux Flores Cáceres [Vano Diseño S.A. C - Perú] El vivir en Latinoamérica no garantiza la similitud entre procesos, ya que cada uno de nuestros países tiene ingredientes particulares: historia, política, economía, educación, ideología, formas particulares de ver a los demás y a sí mismos, que van dando forma al discurso de nuestro diseño local. Lo cierto es que un producto de diseño puede convertirse en portador de identidad mostrando esas particularidades. En el caso de Perú ya apreciamos evidencias de que estamos embarcados en un franco ejercicio de autoconocimiento de nuestra identidad que volcamos en el diseño.

E066. Utilización de diferentes materialidades y texturas en arquitectura (Conferencia). Maria Lambach [Hunter Douglas Argentina - Argentina] Presentación de las distintas alternativas de diseño con diferentes materiales y sistemas constructivos.

E067. ¿Es el diseño inclusivo diseño exclusivo? (Conferencia).

Marina Puyuelo [Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño. Universidad Politécnica de Valencia - España] Los conceptos actuales de diseño adaptado y accesibilidad al medio físico apuntan principalmente al desarrollo de productos de alta complejidad técnica por una parte, y a la eliminación de obstáculos y barreras arquitectónicas por otra. Destacan entre los profesionales directamente involucrados en estos casos, los especialistas en las minusvalías, de perfil clínico y sanitario, y los arquitectos como proyectistas que determinan los espacios de uso y vivencia individual y colectiva. En este orden de cosas resulta importante situar la tarea del diseñador de producto adoptando la perspectiva del Diseño Inclusivo que propone una visión integradora de los proyectos en la que prevalece la sensibilidad para resolver las necesidades de las personas.

E068. Acrílico, el material para el diseño (Taller). Fernando Descotte [MASD - Argentina] El acrílico es un material muy utilizado por los grandes diseñadores del mundo dado su alto grado de posibilidades y variantes. Se propone un recorrido por todos los temas vinculados al material e interactuar con él para vivenciar sus virtudes.

E069. Ilustración editorial. Del boceto de ideas a las ideas bocetadas (Taller). Cristian Turdera [Argentina] Recorrido por la ilustración editorial (libros, revistas, covers), del boceto de ideas a las ideas bocetadas, el papel del editor y el papel del ilustrador. Experimentación en el campo de la ilustración editorial sobre la creación de una idea.

E070. Prendas sin moldería (Taller). Lucrecia Galaz [Argentina] Concebir las prendas sin necesitar un soporte bidimensional (molde en papel). Investigar la propuesta no formal que existe para lograr las diferentes tipologías deseadas.

E071. Serigrafía instantánea (Taller). César Vallejos [Tralka - Chile] Acercar a los participantes a la gráfica popular mediante la aplicación serigráfica. El “proceso serigráfico instantáneo”, busca fomentar la autogestión y el ahorro económico, para lograr similares resultados a los de la serigrafía tradicional.

E072. Taller de fieltro (Taller). Luciana Marrone [Aires Naturales - Argentina] El fieltro es un producto textil realizado a partir de pura lana, tanto en forma industrial como artesanal. Es un material muy noble que nos permite crear diferentes accesorios de moda o elementos de decoración. Es, además, un material totalmente orgánico cuyo uso no perjudica al animal que ofreció su lana, y lo más destacable es que el proceso de elaboración, sobre todo el artesanal, no contamina el medio ambiente.

E073. ¿Cómo diseñar un sistema de señalética? (Taller).

Martín Christian Fridman [Attik Comunicación Visual - Argentina] Claves y prácticas metodológicas para generar un conjunto de piezas gráficas coherentes entre sí y su aplicación práctica en el entorno urbano.

E074. Análise da tecnologia do carbono pirolítico no design de jóias (Conferencia). Cynthia Casagrande y Jairo Câmara [Universidade Federal de Ouro Preto - Brasil] O projeto sobre o estudo do carbono pirolítico na indústria de jóias irá discutir o material sob o aspecto da ciência e engenharia de materiais. Nas últimas décadas, o investimento no mercado de jóias e a valorização de materiais biocompatíveis exige dos designers inovações constantes.

O carbono pirolítico, utilizado principalmente na indústria médica em válvulas cardíacas, apresenta características ideais para a fabricação de artefatos femininos. O objetivo é analisar o material através de pesquisa bibliográfica, testes específicos na área de engenharia e discutir as divergências nos diferentes mercados em termos de qualidade e usabilidade e o custo/benefício do projeto.

E075. Armado de originales de arte (Conferencia). Adriana Laura Meldini y Mariana Hombria [Contraste Creativo - Argentina] Comprender el proceso por el que pasa la pieza gráfica.

Evaluar factores como la calidad y la economía del trabajo finalizado, analizando y evaluando cuales son los sistemas, programas y papeles más adecuados para cada proyecto. Comprender el lenguaje para aplicarlo con idoneidad, y tratar de reducir los riesgos e inconvenientes que puedan presentarse al momento de reproducir una pieza gráfica.

E076. Coolhunting, pesquisa de tendências (Conferencia).

Sabrina Levinton [SENAI - Brasil] Coolhunting é um termo definido nos anos 90 para aqueles que desenvolvem pesquisa de tendências. É normalmente usado nas indústrias relacionando design, moda, tecnologia, gastronomia, etc. Os resultados dessas pesquisas de tendências se transformam em uma ferramenta vital usada pelas companhias que sempre estão à frente de seu mercado.

E077. Creación de personajes memorables (Conferencia).

Virginia Arigon [Facultad de Bellas Artes - Uruguay] Creación y desarrollo de personajes teniendo en cuenta el manejo de elementos psicológicos y la resolución de éstos mediante diferentes recursos semióticos que lleven a la producción de un personaje memorable y familiar. El proceso de creación desde la investigación primaria a la hora de su formación espontánea por parte del ilustrador y/o cliente, hasta la conformación del personaje icónico que adquiere rol de adjetivo.

E078. DAM It! Cómo trabajar de forma más eficiente con un Digital Asset Manager (Conferencia). Laura Agustina Perez Vanmorlegan [Aquadize Studios - Argentina] El tiempo corre, los estudios de diseño crecen y cada vez se vuelve más difícil gestionar todos los archivos multimedia que se van generando. A su vez, nuestros clientes nos demandan cada vez mas profesionalismo y confidencialidad. ¿Que es un Digital Asset Manager? ¿Por qué los estudios creativos del mundo lo consideran indispensable para administrar su trabajo? ¿Cómo puede ser una ventaja competitiva para tu estudio? Conoce ahora lo que en poco tiempo todos los estudios argentinos van a necesitar.

E079. Del dicho al hecho: de la idea al objeto de diseño en manos del consumidor (Conferencia). Patricio Javier León Horischnik [Azienda - Argentina] Se revisarán todos los procesos, desde el diseño, producción, almacenamiento, embalado y packaging, comercialización, con experiencias reales de todo tipo.

E080. Dinero y creación: identidades en el mundo del diseño (Conferencia). Bárbara Guerschman y Patricia Beatriz Vargas [Universidad de Buenos Aires - Argentina] Valores morales vinculados con la actualización de la identidad de los productores de diseño como diseñadores y como emprendedores. Relaciones sociales de producción, de comercialización y consumo. Cómo se obtiene reconocimiento. Esfuerzos/sacrificios que deben hacerse para obtener notoriedad en este entorno. La “marca” como identidad. El diseñador entre la oportunidad económica, la autocreación subjetiva y la composición creativa.

El trabajo del diseñador como aporte a la construcción simbólica y cultural de la ciudad.

E081. Diseño Hot (Conferencia). Patricia Claudia Barrios [Argentina] Incomodar a los alumnos en un jaque continuo y en estado permanente de provocación. La experimentación con lo no dicho o lo casi prohibido genera una adrenalina creativa distinta. Un trabajo de investigación y una recopilación de piezas de muy diverso origen, donde la originalidad, el impacto y la sugestión nos invitan a dialogar entre pares. Ejemplos de artistas reconocidos, gráfica popular y piezas gráficas artesanales.

E082. El potencial de sustentabilidad como instrumento de diseño (Conferencia). Mariela Alejandra Marchisio [FAUD. Universidad Nacional de Córdoba - Argentina] Diversos conceptos de diseño se fueron sucediendo desde la idea de eco-diseño, a la noción de proyecto sustentable.

En cada una de esas nociones existió la conciencia del impacto que las acciones humanas fueron provocando sucesivamente sobre el planeta hasta llegar a la entropía actual. Resulta necesario adoptar una actitud positiva sobre los impactos negativos, a fines de descubrir las propiedades que permitirían que una acción proyectual tendiera en los procesos y dinámicas que la conforman hacia la sustentabilidad. Se propone en este sentido, la noción de Potencial de Sustentabilidad, por sobre la noción de Impactos negativos, como marco orientador de acciones y estrategias futuras de diseño sustentable.

E083. El traductor de diseño. El complejo acto de interpretar diseño de indumentaria (Conferencia). Andrea Suárez [Estudio Cabuli-Suárez Vestuario / Universidad de Palermo - Argentina] Las particularidades de pensar y hacer realización para autores y vestuario. La interpretación de diseño propone un ejercicio que pone en funcionamiento no sólo el diccionario interno de tipologías y sus recursos formales que tenga el intérprete/realizador en su haber, sino principalmente su capacidad de lectura del diseño a materializar.

E084. Emprender en diseño: ¿solución o nuevo conflicto que desmantela nuestras deficiencias? [Mesa redonda] (Conferencia). Diego Bresler, Jorge Piazza y Mario Spina [DBconsultoria - Argentina] Mesa redonda con destacados profesionales que debatirán sobre las distintas facetas del proceso de emprender en diseño.

E085. Google adwords: Cómo aumentar mi tráfico y ventas online (Conferencia). Romina Miraglia [Ked Estudio - Argentina] Dar a conocer tips para el armado correcto de campañas en google adwords. No sólo aumentar el trafico del site, sino generar tráfico relevante y mayor conversiones mediante el armado de landings pages.

E086. Imaginación y ciencia, un diálogo con el conocimiento (Conferencia). Esmeralda Itzel Álvarez Contreras [México] La imagen en la ciencia ha sido fundamental para acercarnos a los fenómenos naturales. La composición gráfica de las imágenes en la ciencia se construye por unidades básicas de la comunicación estructurando metáforas para su comprensión. La teoría sígnica de Charles Peirce apoya de manera clara este entendimiento en su categorización fenomenológica, formando símbolos a partir del triadismo que la compone, símbolos que nos invitan a dimensiones llenas de artificios que requieren apoyo de la imaginación para acercarnos al evento descrito.

E087. La Grúa, protagonista en el movimiento (Conferencia).

Roberto Domínguez [Videofilmix - Argentina] Se dispondrá de un equipo marca Digital Drive de fabricación Argentina. Luego de la presentación los participantes armarán la grúa y luego podrán operarla. El objetivo es poner en práctica distintas técnicas y criterios, mediante la proyección de las imágenes de cada operador, se podrá evaluar y debatir.

E088. Menos es + (Conferencia). Alfred Fellinger [Alfred Fellinger Diseñador - Argentina] Actitud y política de nuestro estudio. Una estética contemporánea que nace desde el Bauhaus y se mantiene a lo largo de nuestra trayectoria profesional. Insistimos día a día diseñando y proyectando a lo largo de 48 años consecutivos sin entrar en bagajes Standard ni vulgares.

E089. Nuevas herramientas del diseño y la comunicación (Conferencia). Elvia Johana Serrano [Universidad Autónoma del Caribe - Colombia] La preocupación del diseñador ha sido siempre cómo dirigirse a su público con el fin de alcanzar su objetivo comunicativo. Se ha evidenciado con las representaciones sociales la manera en que los jóvenes reinterpretan el mundo en el que viven, y los adolescentes como herederos del mundo se han convertido en los clientes potenciales de los nuevos medios de difusión. La reconstrucción de sus imaginarios traducidos en significados se convierten entonces en poderosas herramientas, que el diseñador puede implementar para llegar a ellos a través de las estrategias eficaces de comunicación de su profesión.

E090. Percepção dos usuários sobre os materiais (Conferencia).

Regina Álvares Dias [Universidade do Estado de Minas Gerais - UEMG - Brasil] Discutir questões relacionadas aos materiais presentes nos produtos do cotidiano, com ênfase nas percepções dos usuários. Desenvolver o método Permatus para auxiliar os designers na seleção dos materiais considerando os atributos subjetivos dos materiais como forma de valorizar o produto final.

E091. Realidad Aumentada aplicada al proceso de diseño de productos (Conferencia). Pablo Prieto [Universidad Técnica Federico Santa María - Chile] Una nueva aproximación de interacción hombre-máquina en el proceso de diseño. Nueva manera de interactuar con tecnologías CAD/CAE, utilizando visualización estereoscópica e interacción tridimensional en tiempo real, aplicada al proceso de desarrollo de nuevos productos.

Dos ejemplos: una aproximación al desarrollo formal de un nuevo producto y focalización en el proceso de Diseño y Desarrollo Estructural.

E092. Un mundo de Papel: Cubotoy (Conferencia). Angello Garcia Bassi [Universidad Diego Portales - Chile] Con Cubotoy de una hoja de papel nace un objeto 3D sin limites de posibilidades creativas. Esta es una propuesta que bebe de la tradición histórica japonesa del Origami y el movimiento cultural Art toy, pero con el toque urbano y de Pop Art que implica la creación de personajes desde un enfoque occidental. Redefinir la utilidad de un juguete y transformarlo en un objeto de arte netamente decorativo que se convierte en un objeto de culto.

E093. A un click de distancia. Enter! en el diseño (Conferencia).

Eugenia Lucrecia Obredor Mallía y Renata Valeria Pinedo Valdiviezo [Estudio de Arquitectura Zeitgeist - Argentina] Cultura de masas ayer. Cultura cibernética hoy?. El colectivo popular, hoy, está dominado por las nuevas tecnologías y de ahí el cambio total de las formas de comunicación, nos conectamos y movemos virtualmente en el ciber espacio. El diseño forma parte de esta transformación. Las distancias quedan plasmadas a un solo click, alcanzar nuestro punto álgido dejó de ser un tabú. Anímate.

E094. Acercamiento al problema de otorgar valor al trabajo de diseño (Conferencia). Mariana Avico y Muriel Walter [UNLP - Argentina] El problema de otorgarle valor a los proyectos de diseño no se circunscribe simplemente a la inexistencia de un Colegio Profesional o una tabla de precios de referencia, sino que es el resultado de un entramado de causas. A través de la técnica del Árbol de problemas y encuestas realizadas a profesionales del diseño, se propone un diagnóstico de la diversidad de causas y consecuencias, y a partir de su encadenamiento, se realiza el Árbol de objetivos con acciones a seguir a fin de relativizar los efectos negativos identificados.

E095. Analítica Web. Para qué sirve medir resultados online? [Espacio emBlue] (Conferencia). Julián Matías Drault [emBlue - Argentina] Adquirir los conceptos y herramientas básicas referentes a Web Anaytics y poder aplicarlo a un emprendimiento.

Qué es Web Analytics. Para qué sirve medir. Fuentes de información internas y externas. Conceptos básicos de Google Analytics. Resolución de problemas comunes.

E096. Cazador de Tendencias: coolhunting (Conferencia).

Gustavo Lento Navarro [Universidad de Palermo - Argentina] Un cazador de tendencias es un observador constante de los acontecimientos socioculturales que intervienen directamente en la creación y uso de productos. Posee la habilidad de adelantarse a ciertos acontecimientos que luego podrán ser estudiados como una tendencia. La relación directa entre sujeto, contexto, objeto y experiencia son la plataforma de análisis para evidenciar una tendencia. El cazador estudia cada uno de estos elementos, individualizándolos y segmentándolos en diferentes núcleos de análisis.

E097. Diseño de Moda por Ordenador (Conferencia).

Cynthia Smith [Universidad de Palermo - Argentina] Presentación de los programas vectoriales. Introducción al Corel Draw X5 y el Illustrator CS4. Diferencias y utilidades de cada uno de los programas. Representación a partir de la geometría básica, planimetría de una prenda. Dibujo de geometrales, falda, pantalón, vestido, camisa, a diseños propios. Herramientas principales para desarrollar un geometral y ficha técnica.

E098. Diseño para la habitabilidad de espacios públicos durante la noche (Conferencia). Helen Rocío Martínez y Edgard David Rincón Quijano [Fundación Universidad del Norte - Colombia] Reflexión y análisis de los conceptos que intervienen la habitabilidad de los espacios públicos de las ciudades durante la noche. ¿Cómo se ve transformada la percepción del espacio público y privado por la noche? ¿Qué se entiende por habitabilidad y como se comporta en la dualidad temporal día-noche en la ciudad? El papel del diseño en la configuración de interacciones entre el ser humano y su entorno sensible, simbólico y funcional.

E099. E-Books e e-Mags: presente y tendencias futuras Conferencia). Daniel Benchimol [Fox Andina / RedUSERS - Argentina] Los conceptos más importantes de la revolución digital para el texto impreso, desde libros hasta revistas. Se tratarán cuestiones relacionadas con el diseño, con nuevas formas de relacionarse con los contenidos, nuevas formas de distribución y comercialización, negocios y cuestiones a tener en cuenta para un nuevo mercado para el diseñador.

E100. El diseño gráfico cultural vs. el presupuesto (Conferencia). Axel Lucas Russo, Luisina Alejandra Andrejerak, Valeria Gómez y Valeria Nadra [Biblioteca Nacional - Argentina] Ver el diseño gráfico desde el punto de vista funcional, donde esta disciplina se convierte en una herramienta fundamental para enriquecer la cultura de un país sin depender del presupuesto. Plantear la problemática real de comunicar la cultura de forma ingeniosa, maximizando los recursos.

E101. El ilustrador como autor (Conferencia). Marisol Misenta [Argentina] ¿Qué elecciones hace un ilustrador? El lugar de la ilustración en el libro de imágenes (álbum). De los mil diálogos posibles entre un texto escrito y un discurso gráfico, en el contexto de una narración con imágenes, y del poder que tenemos como generadores de lenguaje a través de las decisiones plásticas. Involucrarse con la propia producción desde un lugar creativo y personal.

E102. Experiencia Greca, diseño sustentable (Conferencia). Lucas Campodonico [Greca / Trashlove - Argentina] Relato de experiencia como emprendedores sustentables para poder estimular a jóvenes diseñadores. Fomento del emprendedorismo y la sustentabilidad en nuestra sociedad.

E103. Gestão de marca / Branding como diferencial competitivo (Conferencia). Paulo Dziobczenski [Dzi design - Brasil] O processo de gestão de marca/branding é o ato de gerenciar as marcas com o foco no longo prazo, com perspectivas de unir os objetivos estratégicos da empresa com os objetivos de marca. Uma empresa orientada para marca tem a preocupação constante de todos os seus pontos de contato entre ela e o consumidor. Na palestra serão abordados os conceitos de Marca, Identidade de Marca e Branding.

E104. La invención de dibujos cómicos e ideas risueñas (Conferencia). Juan Pablo González [Argentina] Breve introducción y reflexión sobre de cómo funcionan las historietas y las ideas cómicas. La experiencia como creador de historietas cómicas y trágicas y otras variopintas experiencias de expresión artística: Dibujos animados, números cómicos con objetos, etc., señalando los mecanismos puestos en funcionamiento en cada caso.

E105. Método para crear tablas de medidas estándar para Indumentaria (Conferencia). Ángela Esther Aranda [Universidad Tecnológica Nacional Mar del Plata - Argentina] En la Industria de la indumentaria, por desconocimiento de técnicas y métodos a emplear en la creación de las tablas de medidas, éstas no reflejan como debieran la realidad de la franja poblacional a vestir.

E106. Metodología DPA para desarrollo de proyectos audiovisuales (Conferencia). Pablo Del Teso [Pormásfilms Consultora de proyectos - Argentina] La organización, la puesta en marcha y el control de procesos administrativos, artísticos, de marketing y de producción del desarrollo de un proyecto audiovisual.

E107. Packaging Revolutions, 10.000 años diseñando para el consumidor (Conferencia). Gustavo Grobe [Laboratorios Andrómaco S.A.I.C.I. - Argentina] El packaging que contiene, protege, conserva, comunica y vende ya no es suficiente. Ahora el packaging decora, habla, cuenta historias, ayuda, acompaña, transforma, interactúa. Un paseo por la historia y la evolución del packaging, la incorporación de funciones, la transformación de las costumbres y hábitos de consumo. La experiencia del usuario y un futuro tan prometedor como complejo.

E108. Resolver el problema, no es el problema (Conferencia).

Raúl Shakespear [Shakespear Estudio - Argentina] A veces pensamos que resolver un problema de comunicación se limita simplemente a eso: definir el mensaje y su forma visual. Pero toda comunicación puede aportar beneficios adicionales cuando la resolución ofrece un plus significativo en su concepto.

E109. Simbología de la marca: herramienta de transformación en el diseño (Conferencia). Edgardo Werbin Brener y María Fabiana Martinelli Celi [Simbologia Estrategica - Argentina] Es el estudio e investigación de los procesos simbólicos y arquetípicos nucleares y fundantes de todo proceso de comunicación asociado a las marcas. Genera un corpus de conocimiento que posibilita definir estrategias de acción en función de las mismas. La comprensión de las Constelaciones Simbólicas a ellas asociadas y su comunicación, permite obtener recursos operativos para corregir una actitud, estimular un hábito, superar obstáculos en el desarrollo de un proceso o diseñar el conjunto comunicacional de un producto o marca, donde conviven y entrelazan símbolos, mitos y ritos que implican y contienen las conductas de los hombres en un contexto determinado.

E110. Yo me equiboque! un diseñador gráfico también se equivoca (Conferencia). Pedro Erico Donnantuoni [Argentina] Un recorrido en tono de humor por todos los errores que puede cometer un diseñador gráfico en el ámbito laboral.

Una materia que jamás se podrá estudiar en ninguna universidad y que no se puede experimentar hasta que el superego del diseñador cae en horrible y profundo pozo del error.

E111. Diseño, pasión de multitudes! (Taller). Gonzalo Esquivel [Árbol de Color - Chile] Hay días en que el planeta es más redondo, como un balón de futbol o un anillo olímpico; es la locura del deporte vista con el ojo del diseño. Ese secreto participante que a pesar de no ganar medalla o copa alguna, se incrusta para siempre en el recuerdo de la gente, expresa la identidad de un país o crea un lenguaje que se lee en todos los idiomas. La historia del diseño en los deportes, desde la creación de los anillos olímpicos hasta la del logo de Río 2016.

E112. Encuadernación artesanal (Taller). Sinthia González Aracena y Joselyn Donoso Vera [Universidad Santo Tomás - Chile] Técnicas en encuadernación artesanal, con costura, mediante sesión teórico-práctica con aplicación de materiales diversos como papel hilado, texturado, cartulinas y cartones.

E113. Experimentando la sustentabilidad (Taller). Yanina Tendlarz y Jimena Laclau [Argentina] El diseño, como todas las otras industrias que atañen al ser humano, descubrió que podía ser mejor si en lugar de fabricar productos a mansalva, se proponía trabajar en aquellos objetos con genuino valor para la vida cotidiana.

El diseño sustentable se postuló como una respuesta a los desequilibrios que se propagaron alrededor del globo y los diseñadores argentinos se dieron a la tarea de llevarlo a cabo.

E114. La ilustración como laboratorio visual (Taller).

Diego Bianki [Argentina] Concentraremos la mirada sobre el mundo de la ilustración editorial, a través de una reseña que recorra las variables estilísticas posibles del espectro. A posteriori experimentaremos en un trabajo concreto de taller, las diferentes vinculaciones de la relación entre textoimagen- metáfora-diseño y contexto editorial.

E115. Leer, escribir, crear. Exploración morfológica a partir del alfabeto coreano (Hangeul) (Taller). Andrea M. V. Arosa [Universidad de Buenos Aires - Argentina] En la actualidad aumenta el interés en el hangeul como recurso cultural gracias al Hallyu (Ola Coreana) y la creciente influencia. Este alfabeto no está limitado al dominio de los lingüistas. Varias son las razones, entre las que se pueden citar su estructura lógica y científica, y su belleza, las que lo convierten en tema en áreas como el diseño, la moda y el cine. Por ello nos proponemos a partir de consignas específicas comprender e indagar su riqueza formal.

E116. Breathing Brands (Conferencia). Juan Pablo Tredicce [ThinkMore®... Breathing Brands - Argentina] Las marcas que «respiran», están «vivas». Una marca es más que los servicios/productos, los activos o las personas que componen la organización, es un sentimiento relacionado con el afecto y el apego, resultante y productor de una serie de emociones, experiencias y actitudes que definen su personalidad. El valor de marca está dado por lo que la marca hace para responder a las necesidades racionales y emocionales de su público objetivo y por el capital social que haya generado.

E117. Como crear un sitio Web con CSS y DIVs para buscadores (Conferencia). Wenceslao Zavala [WiZ-ar - Argentina] Muchos diseñadores saben escribir hojas de estilos, e incluso manejar los diseños de las páginas Web con posicionamiento y cajas flotantes, pero hay algunas propiedades y técnicas que además ayudan a la accesibilidad y a los buscadores.

Se pretende mostrar los distintos enfoques del diseño Web basados en CSS y proporcionar algunas plantillas que permiten el armado básico de páginas Web de dos y tres columnas (mostrando las deficiencias relevantes de cada uno).

E118. Cómo diseñar una efectiva estrategia Social Media para empresas y productos de Entretenimiento (Conferencia).

Roxana Albarracin Galtés [Segura-Galtés Estrategia Audiovisual - Argentina] La creación de un plan estratégico en Social Media para empresas especializadas en contenido de Entretenimiento (Cine, Televisión, Videojuegos, Música, Artes Escénicas, Animación y Libros entre otras) requiere de un esfuerzo, posiblemente más en tiempo y dedicación que en recursos económicos, y debe realizarse de forma planificada. Por esta razón, en esta conferencia se expondrá una metodología efectiva y práctica para crear paso a paso un esquema que resulte eficaz a la hora de lanzar un producto de contenido artístico.

E119. Cómo presupuestar diseño (Conferencia). Jorge Piazza [RedArgenta - Argentina] Requerimos de un método para poder adjudicarle un precio a los servicios que ofrecen las estructuras de diseño. Somos parte de un mercado donde el único accionar orientado a nivelar precios esta constituido por tarifarios, no siendo estos más que una referencia surgida a partir de encuestas realizadas a diseñadores. Se busca aportar un método que permita deducir precios con una base lógica, e interpretar el por qué de las innumerables variables que esos precios pueden tener en el mercado.

E120. Cuando la palabra es imagen (Conferencia). Paco Savio [Remolino - Argentina] Desde los caligramas al graffiti. De la pluma al aerosol, al muro, a la confrontación, a la lucha. Cuando la palabra es imagen. El uso significativo del espacio. La apropiación de los distintos escenarios en función del tiempo. La hoja y la pared: relaciones entre el soporte y el mensaje. Dos caras de una misma moneda visto en cuatro dimensiones. Imagen y sociedades. Imagen y globalización.

E121. Despertar de la animación en Latinoamérica (Conferencia).

Oscar Mario Desplats [Desplats Animadores - Argentina] La progresiva instalación en la era digital, cambiará los medios y formas de comunicación audiovisual y afectara a la animación desde el diseño hasta la producción. El especial momento político y social que se vive en América Latina llama a trabajar unidos en la afirmación de vínculos culturales arraigados en nuestros orígenes comunes.

Se debe profundizar la Investigación y desarrollo de contenidos propios, encarándolos desde dos puntos de vista diferentes: las productoras y los animadores.

E122. Diseño de iluminación con LEDs (Conferencia).

Alejandro Trotta [Iluminación LED - Argentina] En los últimos años la tecnología LED ha evolucionado a pasos agigantados. Las aplicaciones de LEDs en materia de iluminación son infinitas y están directamente relacionadas a la creatividad y el diseño. En este seminario nos gustaría darles la información básica y mostrarles gran variedad de productos LED para que sepan con que herramientas nuevas cuentan a la hora de realizar un diseño de iluminación.

E123. Diseño para el consumidor del 2020 (Conferencia).

María Eugenia Moreno [ISHyR - Argentina] ¿Qué diseño puede acompañar el ritmo del cambio de los patrones de consumo sustentable para la próxima década? La crisis financiera mundial y el emerger de nuevas potencias económicas fuerzan el replanteo de la estructura de la economía mundial y los roles que tengan las actuales y nuevas potencias en el próximo decenio.

Si a esto le añadimos la crisis medio ambiental, el auge de la tecnología y la expansión de las redes sociales y el comercio electrónico, podemos esperar que el panorama para los próximos años sea bastante diverso al actual, no sólo en términos de economía mundial, sino también en cambios a nivel personal y social de los individuos.

E124. El algoritmo de la memoria (Conferencia). María Juliana Soto Narváez y Miguel Tejada Sánchez [Proyecto Sic - Colombia] Reflexionar sobre los contenidos generados en la red, sobre el almacenamiento de información y el lugar de la memoria en la era digital, a través del uso de narrativas no convencionales. Construiremos un documento que dé cuenta de los procesos comunicativos que se están originando en nuestros días. Compartir la experiencia de recordar, para narrar el mundo que hemos visto y el que estamos viendo.

E125. El mundo editorial: diseño de revistas (Conferencia).

Daniel Dávila y Geovanna del Rocío Borja Quinteros [Universidad Técnica de Ambato - Ecuador] Los avances tecnológicos y científicos en todas las áreas son cada día más exitosos, en donde la comunicación visual cumple un papel importante. Revisando este análisis es necesario comprender y mejorar los procesos creativos y dentro de ellos todo lo que respecte a las publicaciones periódicas lo que requiere de un amplio conocimiento en el diseño de revistas, periódicos, catálogos, folletos, en si material gráfico impreso y audiovisual, aplicando y cerciorándonos de que los conceptos básicos del mundo editorial además de texto, color e imagen, se apliquen y justifique en cada uno de los productos diseñados.

E126. Encargo, desarrollo y resultado. Presentación de libro (Conferencia). Marco Sanguinetti y Camila Offenhenden [Centro Metropolitano de Diseño - Argentina] Se presentará el libro de casos de contratación de diseño, elaborado durante el último año por el Instituto Metropolitano de Diseño e Innovación (IMDI) del Centro Metropolitano de Diseño. El material constituye una herramienta de aplicación, ya que presenta matrices de análisis de impacto comercial y productivo, sobre las cuales es posible abordar nuevos casos.

E127. Estamparia Digital: criando estampas personalizadas em redes sociais (Conferencia). Lavínnia Seabra [UFG - Universidade Federal de Goiás - Brasil] Os acabamentos visuais têxteis têm passado por transformações significativas dentro do processo fabril atual. Nesse sentido, a tecnologia de ponta e o design contemporâneo, como facilitadores e agregadores de valor, possibilitam novas formas de criação de estampas diferenciadas para as superfícies têxteis e, ou produtos de moda, casa, decoração entre outros. Desse modo, apresentaremos uma outra maneira para geração de estampas personalizadas, a partir das redes sociais digitais. Algo pensado para a produção coletiva e que, ao mesmo tempo, permita o usuário (consumidor) produzir sua própria estampa, sem se preocupar com conhecimentos prévios para o desenho em computador.

E128. Fidelidad o promiscuidad marcaria (Conferencia).

Diego Ontiveros y Mariana La Menza [Universidad de Buenos Aires - Argentina] ¿Por qué los consumidores son fieles o infieles a las marcas? Ser fiel es una condición de la relación comprador- marca o es sólo una característica de las relaciones humanas? El comportamiento de los clientes es inestable, imprevisible, es cambiante, les gusta probar nuevas propuestas marcarias. Sí todo signo funciona como marca, todas las marcas pueden ser dejadas de lado por otra. Las marcas gestionan y desarrollan políticas de fidelidad.

Tarjetas con beneficios, clubes de pertenencia, acciones y eventos de comunicación, premios exclusivos.

E129. Hacia las sinestesias digitales (Conferencia). Mario Humberto Valencia García [Universidad de Caldas - Colombia] Análisis del modo en que evolucionan los sistemas de comunicación basados en tecnologías y los modelos que relacionan al ser humano con dispositivos diseñados para ello, ofreciendo nuevas áreas y temas de estudio que conducen a replantear y diseñar sistemas de comunicación o conocimiento que se ajusten a estos avances y a la necesidad del hombre de apropiarse científica y prácticamente de las nuevas tecnologías que son la base de las nuevas estructuras comunicativas.

E130. Máscara en Photoshop CS5 (Conferencia). Marcelo Monzón [Argentina] En una imagen digital, las máscaras son el alma, mientras que las capas son el cuerpo de cualquier retoque o fotomontaje.

Las principales técnicas para crear y manipular máscaras y cuales son las bases y diferencias fundamentales entre ellas y las selecciones. La posibilidad de crear Máscaras de capa, Bitmap y Vectorial, y Máscaras rápidas.

Se conocerán las nuevas herramientas presentadas en Photoshop CS5, así como las opciones equivalentes en versiones anteriores, destacándose principalmente los conceptos de canales y selecciones y cómo se utilizan las mismas para aislar y proteger zonas que no deben ser modificadas al aplicar otras herramientas de edición.

E131. Reflexiones sobre las tendencias en la industria de la moda (Invitado de Honor). Ricky Sarkany [Ricky Sarkany - Argentina] Cómo aplicar las tendencias internacionales sin perder identidad. Adaptar la moda a los productos sin dejar de lado la esencia de la marca. Una mirada desde el interior de una gran empresa que se reinventa en cada temporada.

E132. Tendencia a innovación en productos (Conferencia).

Agustín Acuña y Gimena Piu Racamati [Teckdes SRL - Argentina] Mucho se habla sobre las tendencias pero ¿cómo traducimos algo tan subjetivo a algo concreto como un bien de consumo cotidiano? Cada vez más empresas invierten recursos en información sobre “lo que viene” a pesar de no ser certero. Existe una fina línea entre el éxito de la implementación de la innovación y su rotundo fracaso.

¿Cómo se vincula esto con el trabajo del diseñador, el cual debe comunicar estas manifestaciones sociales a través de los productos? E133. Utilización de semillas como valor agregado en la moda (Conferencia). Rocio Lecca [Instituto Superior Tecnológico Chio Lecca - Perú] La naturaleza nos brinda recursos que muchas veces no sabemos utilizar. Insumos de un costo muy bajo pero que trabajados se convierten en increíbles complementos para las prendas. Conozcamos algunas de las nuevas semillas que se pueden utilizar, gracias a un proyecto de Investigación que llevo a distintos diseñadores a recorrer todas las regiones del Perú.

E134. 50 ideas para la inspiración: Claves del diseño gráfico actual (Conferencia). Patricia Claudia Barrios [Argentina] 50 ideas concretas para mantener tu creatividad al máximo nivel cuando los plazos de entrega comienzan a atormentarte. Este espacio es una oportunidad para sentir y pensar el diseño de modo diferente, es un encuentro entre pares donde se expondrán ideas concretas y al alcance de la mano, se divulgarán secretos profesionales que permitirán diseñar de un modo más comprometido y relajado, el desafío es presentar claves posibles para la ejecución de ideas y la reflexión profunda.

E135. Antifichus o cómo contar la historia argentina desde otro ángulo (Conferencia). Andrea Carballo y Wili Peloche [Argentina] 200 años de Argentina y América Latina revisitados y rediseñados a partir de la impronta de 150 artistas. Diseñadores, ilustradores, fotógrafos, infógrafos, iconizan un momento de nuestra historia. Todo hilvanado a través de una línea de tiempo, que nos cuenta el otro lado de nuestra historia.

E136. Arquitectura sustentable. Cómo perder el miedo a lograrla (Conferencia). Adriana Beatriz Carvalhosa [Bio Arquitectura - Argentina] Demostrar que hoy es prioridad diseñar tomando en cuenta el ahorro energético y el respeto por el planeta, que no por eso van a estar coartados de utilizar sistemas constructivos, o nuevas tecnologías. Brillar en ideas renovadoras y soñadas, pero siempre logrando diseño que sea estable y correcto en el tiempo.

E137. Cómo armé varios emprendimientos sin ganar un peso... (Conferencia). Mario Spina [RedArgenta Ediciones - Argentina] ...hasta que un día me di cuenta de lo que tenía que hacer.

Soy emprendedor desde que tengo uso de la razón, muchas veces me equivoqué, muchas de ellas no gané un peso, pero siempre disfruté de lo que hacía. Un día comencé a entender como era esto de armar emprendimientos rentables. Habían pasado más de veinte años de desencuentros con mi billetera y acá estoy, desde hace ya un par de años me dedico a la formación de emprendedores.

Te invito a conocer un poco de esta historia, y algunos conceptos que quizás te sirvan para escribir tu propia historia profesional.

E138. Creatividad y publicidad online. Pedrito y el lobo versión 2.0. (Conferencia). Paola López Cross [Inquba Agencia Digital - Argentina] Las distintas herramientas interactivas para la creación de una marca. Introducción a la publicidad digital y sus formatos. Cambios coyunturales. De la sociedad de la información a la sociedad de la “infoxicación”. Las redes sociales y su potencial para crear valor de marca.

E139. Diseño de Autor revisitado (Conferencia). Edgard David Rincón Quijano [Universidad del Norte - Colombia] Hablar del “Diseño de Autor” es validar la existencia del diseño sin autor, lo cual no parece extraño sabiendo que la mayoría de los objetos que nos rodean fueron creados por compañías donde desconocemos el nombre y la motivación de quien o quienes los crearon; ésta conferencia busca reflexionar alrededor de los conceptos que aportan para la comprensión, gestión y ejercicio del diseño de autor como práctica productiva, a través una comparación estructural de la artesanía, arte y diseño industrial.

E140. Diseño de packaging, un enfoque desde el proceso productivo (Conferencia). Gustavo Grobe [Laboratorios Andrómaco S.A.I.C.I. - Argentina] Un abordaje práctico a los problemas y contratiempos que se presentan luego de concluida la etapa de diseño. Detectar puntos críticos en las fases iniciales de un proyecto de lanzamiento, para minimizar el impacto en los proveedores y en los procesos de envasado.

E141. Diseño para competir, emprender y exportar (Conferencia).

Cristina Amalia López, Paolo Bergomi, Rubén Bourgez y Ernesto Del Burgo [Asociación Argentina de la Moda / CONPANAC / Modelba / ALADI - Argentina] Analizar las diferentes miradas sobre las cuales gira la problemática de posicionar un proyecto y un producto diseñado.

Crear en tiempos de crisis. El sector empresarial hoy más que nunca necesita hablar sobre gestión, administración, comercialización, comercio exterior, calidad, marketing y estrategias. Y los jóvenes diseñadores asumir un protagonismo activo para asegurar su inserción en un mercado laboral cada vez más competitivo.

E142. Distorções do mau uso da causa da multidiscplinaridade no design (Conferencia). Luís Cláudio Portugal do Nascimento [Universidade de São Paulo - Brasil] Analogamente à verificação da existência de um tipo salutar e um tipo malsão de colesterol, evoluções recentes na esfera profissional e pedagógica do design levam à constatação da existência de um tipo benéfico de multidisciplinaridade, distinguindo-se o de um tipo claramente prejudicial da mesma, sobre o qual ainda pouco se discute em comunicações públicas. Este trabalho tece reflexões críticas a propósito desta modalidade distorcida de apropriação do conceito de multidisciplinaridade no campo do design, identificada, aqui, como responsável, em parte, pela atual crise de qualidade, excelência, mérito e rigor técnico metodológico observada no exercício profissional do design e em seu ensino.

E143. El rol del diseño en el desarrollo de objetos para el uso público (Conferencia). Pilar del Real [Universidad Tecnológica Metropolitana - Chile] Los objetos con los cuales convivimos cotidianamente en el espacio público urbano, “mobiliario urbano y microarquitecturas”, corresponden a una tipología de objetos que poseen ciertas particularidades que los hacen más complejos que la generalidad de los objetos, en especial, a la hora de proyectarlos en alguna obra. Lo anterior, hace necesario el reconocimiento de las características distintivas de estos objetos, y la necesaria integración de los intereses ciudadanos a las variables particulares en esta tipología de objetos dentro de los límites y capacidades que competen a la disciplina.

E144. Gestión Virtual: modelo y experiencia de una agencia virtual de diseño (Conferencia). Álvaro Alonso [PIXEL 3 - Escuela de Comercio de Santiago - Chile] La tecnología permite desarrollar un nuevo modelo organizativo y de gestión para brindar servicios de diseño. Se propone un modelo de gestión que maximiza utilidades, tiempo y satisfacción hacia el cliente sustentado en las TIC’s. A su vez, se analiza el caso de una agencia Chilena que utiliza este sistema de organización.

E145. La Modernidad construida desde la localidad (el acto mágico del diseño) (Conferencia). Javier Limas [Universidad Santo Tomas - Colombia] Una mirada a la contemporaneidad como escenario del acto del diseñar, buscando construir una nueva visión desde la localidad. La visión latinoamericana planteada desde principios de identidad, reivindica en este caso el “Diseñar” como un acto nacido de la relación mito-rito.

Se plantea la construcción de una propuesta nacida de la apropiación, reinterpretación, y análisis de tres conceptos básicos como son Modernidad, Localidad y Diseño.

E146. Mapping (en pequeña escala) (Conferencia). Emiliano Montani [Acopio Diseño Gráfico y Arte - Argentina] En estos últimos años las visuales han participado del arte. Con las nuevas tecnologías surgió la idea de mapear una estructura y jugar con la profundidad del espacio para representar una historia. Presentación de ejemplos de mapping a gran y menor escala. Desarrollo, en una escala pequeña, de un ejemplo de como mappear un objeto sencillo utilizando cámara y visuales sobre él.

E147. Somos nuestro propio logotipo (Invitado de Honor).

Felipe Taborda [Brasil]. En un taller corto, intenso y profundo. Vamos a explorar nuestros propios prejuicios y temores, a través de un cliché de nosotros mismos.

Crearemos una identidad gráfica personal, que involucra en una única imagen, el estereotipo de cada uno.

E148. Tipografía y experimentación (Conferencia). Manuel Guerrero [Bluetypo - México] La experimentación como método para crear fuentes tipográficas, mostrar diferentes posibilidades para el diseño tipográfico, alejado de los convencionales procesos creativos.

E149. Cómo diseñar marcas psicológicamente poderosas basadas en insights (Taller). Walter Lugo [SENATI - Perú] Cómo se diseña una marca por medio de la psicología de consumo que se encuentra en el pensar, sentir y actuar de los consumidores. El Taller permite comprender por qué compran los consumidores y los procesos psicológicos que fundamentan los insights tales como motivaciones, necesidades, percepción y actitud del consumidor. Todo ello permite crear y diseñar marcas poderosas por medio de las estrategias consumer.

E150. Composición y fotomontaje (Taller). Marcelo Monzón [Argentina] El retoque digital referente a la composición, así como en las técnicas necesarias para lograr un fotomontaje efectivo. Se tendrá muy presente la necesidad de trabajar con diferentes fuentes de imágenes, centrándose en el trabajo de edición, para lograr un resultado de alto impacto y realista. Se conocerán los diferentes caminos para realizar una composición y montaje adecuado para obtener una excelente imagen digital. Se comprenderá el manejo de Photoshop, así como los criterios estéticos necesarios, que se deben utilizar al realizar el montaje de varios elementos de diferentes fuentes de adquisición para componer una imagen digital que no de la sensación de que ha sido manipulada.

E151. Diseño de libros y tarjetas desplegables: POP UP (Taller). Valeria Bank [Escuela de Artes Visuales Martín Malharro - Argentina] Los Pop Up son recursos sumamente interesantes para el desarrollo profesional en las distintas áreas del diseño, la comunicación y el arte. Tras un formato convencional se abre un mundo de formas y colores escondido entre dos páginas. La magia de los pop-up permite que la imagen bidimensional se levante, se mueva, se transforme y se anime; logrando generar mayor interés e impacto a la hora de generar una pieza de diseño.

E152. Métodos de estampación textil artesanal e industrial (Taller). María Fernanda Barr [La Metro Escuela de Cine y TV - Argentina] Estampación directa, estampación directa con efectos especiales, estampado devoré y la sublimación.

E153. Nuevas capacidades para emprendedores (Taller).

Lux Balgane y Pablo García Ledesma [Cocrear Argentina - Argentina] Facilitar el diseño de proyectos de trabajo para emprendedores independientes. Definición de Objetivos, plan y procesos. Procesamiento de decisiones. Cómo asumir protagonismo en el plan de trabajo. Despertar la motivación y el entusiasmo para la concreción del objetivo.

Enfatizar la necesidad del cambio personal y la ruptura de modelos limitantes. Elaboración de un plan de acción.

E154. Tipografía latina (Taller). Jorge Andrés Arboleda Gomez [Árboles, Gestión de Marca - Colombia] El manejo tipográfico que los encargados del diseño le dan a las composiciones gráficas resulta muchas veces pobre o fuera de foco. El diseño tipográfico ha tenido un desarrollo desde sus inicios muy importante, pero poco valorado, su estructura y construcción no ha sido en vano, desde su Serif hasta sus Troncos ha tenido un por qué y un para qué. No todo es aplicable a señalética, como tampoco todo es aplicable a Web. Las letras tienen estructuras una personalidad y una funcionalidad únicas que necesitas ser expuestas y resaltadas desde la academia.

E155. Audio en la diégesis del tiempo y el espacio en producciones audiovisuales (Conferencia). Blanca Estela López Pérez y David Israel Ayala Ramírez [Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco - México] La imagen visual ha jugado un papel relevante en la comunicación en todos los tiempos, y con la presencia de medios de comunicación digitales esto se ha exacerbado.

La profusión visual en estos medios presenta un fenómeno complejo que demanda la aparición de nuevos lenguajes y códigos estéticos que pueden ser abordados como sistemas narrativos. Una de las particularidades de estos sistemas comprende la búsqueda de diversas formas de síntesis que permitan integrar, en un todo coherente, elementos tanto visuales como musicales, acústicos y animados entre muchos otros, para el desarrollo de producciones audiovisuales que enriquezcan la experiencia narrativa.

E156. Biônica: A evolução natural aliada ao Design de Produto (Conferencia). Elisa Beretta y Silvia Trein Heimfarth Dapper [LdSM - Laboratório de Design e Seleção de Materiais, UFRGS - Universidade Federal do Rio Grande do Sul - Brasil] Direta ou indiretamente, o homem sempre encontrou na Natureza fonte de inspiração para solucionar seus problemas cotidianos. No entanto, a observação consciente e intencional de sistemas naturais para solucionar problemas na área de projetos é uma preocupação relativamente recente, associada a certos períodos históricos, geralmente caracterizados por uma grande efervescência criativa. A área de pesquisa que formaliza o estudo de analogias biológicas para resolver problemas projetuais é conhecida como Biônica. Aplicada ao Design, esta área pode servir como inspiração para projetos tanto nos aspectos morfológicos quanto em estudos de novas tecnologias para desenvolvimento de novos produtos.

E157. Color Managment en Photoshop. Cómo usar perfiles (Conferencia). Pablo Gironelli [Interfase - Argentina] Entender qué son los perfiles, cuál es su beneficio, cómo se aplican y gestionan, y cómo afectan lo que veo en pantalla y al impreso.

E158. El desafío de diseñar y emprender (Invitado de Honor). Ricky Sarkany [Ricky Sarkany - Argentina] Encontrar el equilibrio entre ser creativo e innovador y generar un proyecto rentable no es tarea fácil. Cuáles son los pasos fundamentales para generar un emprendimiento de diseño sobre bases sólidas.

E159. El diseño de la animación (Conferencia). Felipe Javier Silva Montellano [Universidad Tecnológica Metropolitana - Chile] Los aspectos generales que debe considerar el diseñador actual a la hora de enfrentar proyectos que impliquen una realidad audiovisual animada. La naturaleza de un determinado universo de audiovisuales animados de la cual se desprenden múltiples observaciones y conclusiones.

E160. El perfil del diseñador y su incapacidad para el negocio (Conferencia). Jorge Piazza [RedArgenta - Argentina] Por qué nos cuesta convertir al diseño en un negocio.

La capacitación del diseñador gráfico hoy en día tiene una importante falencia producto de desconocer cual es la salida laboral más usual. El 95% de los estudiantes de diseño se proyecta como profesional independiente, eso significa que van a tener que conformar una empresa (aunque más no sea unipersonal), y por consiguiente no solo deben saber diseñar, sino también, llevar a cabo la gestión de su propio estudio.

E161. Email Marketing. Estrategia y personalización [Espacio emBlue] (Conferencia). Julián Matías Drault y Daniel Soldan [emBlue - Argentina] Adquirir los conceptos y herramientas básicas referentes al email marketing y generar una estrategia de email orientada a su emprendimiento. Mail 1a1, mails masivos, Proveedores de servicio. Pilares del email marketing: personalización, reportes, certificación. El comportamiento del email marketing. Personalización: importancia de la base de datos de contactos. La personalización en imágenes.

SPAM: números y realidades. Pilares del delivery: base, pieza, contenido y servicio.

E162. Emprendimiento para ser competitivo en el ámbito laboral del diseño (Conferencia). Elcy Vanegas Pérez [Escuela de Artes y Letras. Institución Universitaria - Colombia] El creativo debe afrontar hoy una realidad en el contexto latinoamericano: involucrarse más con ideas de negocios, emprender y buscar donde nadie había encontrado nada.

Este panorama nos lleva a innovar sin invertir tanto en tecnología y desarrollar ideas o proyectos sustentables de baja inversión y alto impacto corriendo riesgos cada vez mayores en la exploración por la competitividad de un producto o empresa.

E163. La permanencia de lo efímero: la sostenibilidad y el diseño de moda (Conferencia). Simone Thereza Alexandrino Maffei [Universidade do Sagrado Coração - Brasil] El mundo pide ayuda. El cambio climático y los desastres naturales garantiza la aparición de un nuevo tipo de consumidor. Guiado por la conciencia ambiental, busca productos y servicios de empresas que se preocupan por la sostenibilidad. Entonces, ¿cómo puede la moda abandonar lo efímero y convertirse en una zona permanente para la sostenibilidad? E164. La psicología de la moda aplicada al diseño de autor en su camino de construcción (Conferencia). Claudia Daniela García [Ridiculuss - Argentina] Un abordaje desde la psicología de la moda como sostenedora de cimientos que construyen la profesión del diseñador de moda. Desde el nombre de la marca hasta su comercialización.

E165. La tecnología de la imagen en el ámbito de la óperateatral (Conferencia). María Victoria Basile [Facultad de Bellas Artes - UNLP - Argentina] La incorporación de técnicas y recursos de otros medios como el cine, el video y las posibilidades de tratamiento digital de los mismos, han generado una transformación cualitativa del género, abriendo nuevas y originales posibilidades narrativas, pasando del espacio tradicional escénico a un espacio electrónico digital/multimedial.

E166. Los puntos de encuentro de las artes y medios visuales (Conferencia). Inés Trigub [Luz Negra - Argentina] Los distintos pasos en la producción de una imagen, desde la idea hasta el resultado final. Libros, dibujos, animaciones y gráfica animada. Las diferentes técnicas y la intervención de las distintas herramientas en el trabajo final: la mixtura entre el trabajo manual y la utilización de la tecnología.

E167. Los valores del diseñador industrial para la construcción de la sustentabilidad (Conferencia). Omar Eduardo Sánchez Estrada, Josué Deniss Rojas Aragón y Gerson Urbina [Universidad Autónoma del Estado de México - México] Examinar y reflexionar sobre los valores que debe tener un diseñador industrial en el desempeño de su actividad profesional. El protagonismo y el papel que juega en la producción de la cultura material de nuestros tiempos, que puede estar compuesta de objetos que promueven un consumismo desmedido como el que actualmente tenemos; o de objetos que ayuden a transitar de hábitos de consumo desmedido a uno regulado, ético y basado sólo en lo necesario, jugarán un papel relevante en el cuidado de los recursos.

E168. Subiendo nuestro negocio a Internet (Conferencia). Santiago Sosa, José Abuchaem y Diego Roitman [LinkedStore - Argentina] Las herramientas básicas para poder vender productos a través de una tienda online propia. Comenzar a alinear la estrategia de ventas tradicional, con una nueva estrategia de ventas online capaz de aprovechar los nuevos medios digitales, aumentando las ventas y presencia en Internet.

E169. Ojo por hoja (Invitado de Honor). Isidro Ferrer [España] Recorrido a través del trabajo más íntimo y personal del autor desarrollado en sus libretas de apuntes y sus libretas de viaje. La conferencia se cerrará con la pequeña acción poética “Una casa, dos cosas, tres casos”.

E170. Las marcas-país latinoamericanas: veinte casos [Ciclo La marca en América Latina] (Invitado de Honor).

Norberto Chaves [Argentina] El concepto de “marca-país” no está aún definido en su especificidad; quizás debido a lo relativamente reciente de este género. Por consiguiente, para su diseño suele recurrirse a criterios provenientes de las marcas corporativas o, incluso, de producto. Un trabajo de campo, prolongado y exhaustivo de este universo ha permitido detectar los requisitos básicos de una marca-país y una tipología en modelos de identificación; y, con aquellos requisitos, despejar la eficacia de cada uno de los modelos.

Estos instrumentos respaldan una auditoría gráfica con un nivel razonable de objetividad, que supera las opiniones apresuradas y carentes de fundamentaciones reales.

E171. Contenidos para las redes sociales: cómo redactarlos (Conferencia). Ricardo Palmieri [Estudio Redacción: Palmieri - Argentina] Las herramientas que permiten planificar y redactar adecuadamente los contenidos que corresponden a cada fan page o página oficial, en las redes sociales dominantes.

E172. De fotógrafos y videografos todos tenemos un poco (Conferencia). Iván Castro [Aire Academia - Guatemala] Experiencia de aprendizaje y de entretenimiento que motiva a los fotógrafos a incursionar en el video aprovechando las nuevas tecnologías que fusionan estos dos campos tan distintos y parecidos.

E173. De la Asociación a la SRL de diseño (Conferencia).

Sergio Alejandro Aramayo [Altura SRL - Argentina] La experiencia de creación de la primera Sociedad de responsabilidad limitada de diseño y comunicación gestada en base al trabajo asociativo de 5 años. Explicación del proceso y el trabajo de gestión de diseño realizado para lograr una PyME funcional y operativa.

E174. Design como estratégia para atrair público em sites de encontro (Conferencia). Paula Rebello M. de Oliveira [Brasil] O presente ensaio parte de pesquisa em desenvolvimento sobre a atração amorosa na Internet. Os sites de namoro são considerados lugar de encontro na rede, oferecendo aos seus usuários inúmeros recursos interativos para facilitar o conhecimento de possíveis parceiros amorosos.

O design das páginas principais e anúncios são fonte de rico material de análise, reforçando mensagens atrativas que podem contribuir para o sucesso destes sites junto à sua clientela. Pretende-se apontar aspectos relacionados às estratégias utilizadas pelos sites para atrair pessoas.

E175. Dirección de Arte para cine (Conferencia). Gabriela Chistik [Argentina] Qué es y de qué se ocupa la Dirección de Arte. Función del director de arte. Relación del Director de arte con el Director, el Director de Fotografía y con el equipo de Producción. Áreas de conocimiento que abarca. El proceso integral de trabajo desde la lectura del guión hasta el rodaje. Las Herramientas conceptuales para el Diseño Audiovisual. El equipo de trabajo.

E176. El diseño centrado en el usuario. Una metodología para elevar la calidad (Conferencia). Lucila Mercado Colin [UAM-C Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Cuajimalpa - México] Resaltar la importancia de las visiones de Diseño Centrado en el Usuario aplicadas al proceso de Diseño para elevar la calidad del mismo. En estas visiones se reconocen las capacidades y limitaciones en términos de las dimensiones afectivas, sociales, físicas y cognitivas de las personas. La metodología del DCU considera cuatro etapas fundamentales, las especificaciones del contexto, la definición de requerimientos, producir soluciones de diseño y la evaluación.

E177. El prisma del artista. De la oscuridad a la Luz (Conferencia). Margaret Rosania Motta [Gonika Life art. equilibrio - Colombia] Se expondrá una fórmula que parte de los principios más simples de comunicación: el punto y la línea. Conectando puntos y observando su desplazamiento y reacciones, construimos triángulos los cuales nos servirán como base para edificar un concepto visual que impacte, cree y venda.

Se darán instrumentos científicos complementarios que permitan diseñar con técnicas modernas, productos que en un mercado globalizado y competitivo impacten y contribuyan al desarrollo social y económico en el área de influencia por donde circule el mensaje.

E178. Freelance vs. Freelance (Conferencia). María Paula Caia Zotes y Giancarlo Rojas Marin [ORT - Argentina] Gran cantidad de diseñadores se dedican a ejercer sus oficios y profesiones de forma freelance, esto supone gran independencia, flexibilidad de horarios y autonomía en el desarrollo de su trabajo. Pero la realidad indica que ser freelance también requiere de organización, optimización de tiempos, autopromoción e incluso conocimientos en derecho, contabilidad y mercadeo. Se pretende concienciar sobre el tema, sobre sus factores positivos y negativos, pero ante todo entregar algunos tips que consideramos que pueden ayudar a desenvolverse mejor dentro del mundo del freelance, crecer en el mismo y evolucionar.

E179. Grandes marcas de moda: relato de una experiencia europea (Conferencia). Eleonora Contino [Universidad de Palermo - Argentina] Relato de experiencia profesional en marcas, estudios y diseñadores Europeos en Italia, la cuna del arte, la moda y la confección: Alberta Ferretti, Moschino, Jean Paul Gautier, Miss Sixty, Pollini, Narciso Rodriguez, Velmar, La Perla, Gentucca Bini, Estudio Rosaria Rattin Milano, Eurosi y E&Boselli co.

E180. La importancia de la inteligencia emocional en el diseño (Conferencia). Verónica Alvarado [Espacios Vivos - El Salvador] Aspectos de utilidad para los diseñadores, no sólo consigo mismos (Intrapersonal) sino también como una herramienta útil para enfocarse en el ahora, en la disciplina y en el equilibrio interno que todo diseñador debe tener, espacio óptimo para la creación y la alegría. Ésta inteligencia no sólo aporta en la comunicación con otras personas o colegas, sino que nos ayuda a comprender a un cliente, desarrollando la capacidad de observación, más allá del simple “ver”: Lenguaje Corporal, Psicología Perceptiva, Psicología del Color y lectura del espacio y el vestuario.

E181. Marketing Online y ROI (Conferencia). Fernando Cuscuela [Clickbunker - Argentina] El Retorno de la Inversión en Marketing Online se torna cada día más importante para aquellos que toman seriamente su inversión en Internet. Con el crecimiento de las redes sociales este indicador se tornó aún más difícil de interpretar. Las claves para lograr que una campaña sea exitosa y el ROI se pueda maximizar.

E182. Mi estudio de diseño industrial, como forma de vida (Conferencia). Mariano Javier Santa Cruz [Design- Plus SRL - Argentina] ¿Cómo podemos vivir del Diseño Industrial? Qué dice la teoría que nos enseñan y qué nos muestra la realidad del día a día. ¿Por qué todavía los empresarios latinoamericanos nos ven más como un gasto y no como una inversión? Son sólo algunas de las preguntas que nos hacemos cuando pensamos en crear nuestro estudio de diseño pero, ¿sabemos entender el diseño industrial como negocio?, ¿estamos capacitados para convertirnos en empresarios?; aquí algunos tips.

E183. Un enfoque hacia una nueva cultura de diseño sustentable (Conferencia). Gerson Urbina, Josué Deniss Rojas Aragón y Omar Eduardo Sánchez Estrada [Universidad Autónoma del Estado de México - México] Nuevas propuestas de productos de diseño, para contribuir al reciclaje y reuso de materiales que la mayoría de las personas tradicionalmente consideran como basura o residuos. El reciclado es un medio para ahorrar y generar recursos, estos residuos pueden ser una fuente de increíble materia prima para el diseño industrial. Sustituir materiales convencionales y, de este modo, contribuir a cambiar la imagen del reciclaje por la imagen del diseño sustentable.

E184. Dibujar en manada (Taller). Sandra Viviana Chasco y Duilio Alejandro Tapia Morandi [FAUD - UNSJ - Argentina] Los actos de dibujar y pintar son maneras de pensar, conocer y criticar. Las formas son conocimiento construido y el dibujo es un instrumento del pensamiento. Un dibujo puede verse como un fotograma de una película infinita. Cada participante del taller seleccionará un dibujo e iniciará un juego en el que es el intérprete de ese dibujo, imaginando maneras posibles de desdibujarlo para continuar dibujando un camino propio.

E185. Dirección de Arte para Audiovisuales (Taller). Ana María Llano Alzate y Santiago Guzmán Hoyos [Colombia] Sensibilizar sobre el papel del Director de Arte en los proyectos audiovisuales. Analizar y vivenciar los procesos creativos para la realización de piezas audiovisuales y realizar paralelismos entre los procesos de los diferentes integrantes del equipo que hacen parte de este proceso creativo, especialmente el Director y Director de Arte.

E186. Diseñando alfabetos (Taller). Aldo De Losa [Estudio Digit - Argentina] Aproximación al diseño tipográfico digital. Se abordarán las diferentes facetas que conforman su proceso y se describirá brevemente las características de cada una de ellas. Conocer la metodología de trabajo del diseño de fuentes, el nivel actual de diseño en Argentina y promover el trabajo del colectivo tipográfico «TipitosArgentinos».

E187. Diseño y modelado en cera para joyería (Taller).

Silvia Sotelo [D&M Joyas - Argentina] Importancia de la geometría como base para el diseño. La fundición por cera perdida. Como transportar del papel al bloque de cera.

E188. Teñido de reserva .Técnicas tradicionales de los textiles andinos. (Taller). Carla Ferrari [Universidad de Palermo - Argentina] Lograr la incorporación de una técnica milenaria de gran versatilidad e ilimitada capacidad de expresión.

Desarrollada a través de la destreza manual, la habilidad de anudar, amarrar, prensar etc., logrando un resultado inesperado al descubrir el registro, sobre la superficie textil, lo que siempre constituye un motivo de asombro.

E189. Colegiatura, Concursos, Tarifarios y otros debates (Conferencia). Sergio Fidel Braguinsky Carrera, Alejandro Cácharo y Miguel Catopodis [FADU - UBA - Argentina] La UDGBA (Unión de Diseñadores Gráficos de Bs. As.) se ha dedicado a trabajar y a documentarse sobre temas como la colegiatura profesional, los concursos y los tarifarios, consultando a especialistas, consensuando posiciones y haciéndose preguntas como: ¿los colegios profesionales sirven para defender los intereses del gremio? ¿Es posible relevar todas las variables necesarias para tarifar un trabajo de diseño? ¿Qué posturas sobre los concursos han tomado instituciones referentes del diseño gráfico en otras partes del mundo? Recorrida por todas las certezas, dudas, datos e incertidumbres que emergieron del debate sobre estas temáticas.

E190. Cómo se relaciona la innovación en las PYMES con la exportación (Conferencia). Pablo Zuñiga [Ip de Chile - Chile] La incidencia de la innovación en la PYMES para la exportación, los objetivos específicos, crear una política nacional de innovación y diseño donde el Estado sea el que genere plataformas y cree los organismos de investigación necesarios para orientar y potenciar de forma clara a las PYMES en el desarrollo de proyectos de innovación.

El gran valor estratégico del diseño el desarrollo de las PYMES y la generación de nuevos mercados y empleos, con estándares más competitivos de calidad tanto en el producto como en el desarrollo de la marca.

E191. Diseñando soluciones ambientalmente sostenibles. El efecto multiplicador del aporte individual (Conferencia).

Cecilia Martínez [Verdetotal espacios exteriores - Argentina] La calidad de vida en las ciudades se está deteriorando a pasos agigantados debido a las contaminaciones ambiental, visual, lumínica y auditiva, inundaciones, cambio climático, efecto isla de calor, etc. El objetivo es difundir múltiples soluciones de diseño ambientalmente sostenible, producto de la experiencia en Arquitectura del Paisaje, conjugando conocimientos de arquitectura, diseño, organización del espacio, de los materiales inertes y el vegetal. Se propone generar acciones individuales que produzcan beneficios ambientales, sociales y económicos, con el mismo efecto expansivo y multiplicador que produce una piedra al caer en el agua.

E192. Diseñando tiendas online efectivas (Conferencia).

Santiago Sosa, José Abuchaem y Diego Roitman [LinkedStore - Argentina] Capacitar a diseñadores gráficos y Web en la creación de sitios de e-commerce para sus clientes. Hoy en día no existen formas simples ni sencillas de que un diseñador gráfico pueda vender sitios de e-commerce. Siempre tienen que recurrir a herramientas complejas de usar o hacer subcontrataciones. Luego de este taller, el diseñador gráfico conocerá las bases de como crear tiendas de e-commerce de alta calidad, de forma simple, ampliando su repertorio de servicios.

E193. Diseño de Autor en Argentina. Qué y cómo verlo (Conferencia). Luján Cordaro [Buenos Aires Design Tour - Argentina] El diseño de autor argentino según sus máximos exponentes. Qué los hace especiales y únicos. Impacto de la moda argentina en el exterior.

E194. ¿Diseño de Videojuegos: por dónde empezamos? [Mesa redonda] (Conferencia). Juan Becerril, Eduardo Rodríguez Ortega, Luciano Vairoli y Pablo Weremczuk [HeavyBoat - Argentina] Destacados profesionales del área debatirán sobre los aspectos lúdicos, tecnológicos, psicológicos y creativos del diseño de videojuegos.

E195. Diseño Inclusivo… ¿Exclusivo? (Conferencia).

Adriana Bolaños Mora [Colombia] La consciencia social que el diseñador debe enfrentar en su desarrollo profesional, teniendo como eje el diseño inclusivo, que nace a partir del reconocimiento de la diversidad como esencia del ser humano. La experiencia del usuario, pasa a ser prioridad en el proceso proyectual.

E196. Diseño y memoria: intervenciones en el espacio público (Conferencia). Felipe Araya M. [ACÁ Comunicaciones Cooperativa de Trabajo - Chile] El espacio público es un lugar fundamental para el encuentro social. Este entorno construido que reúne, opera también como contenedor de memorias colectivas donde la herramienta del diseño puede aportar a reconocernos en este pasado ausente para asumirnos y enfrentar de mejor manera el presente y el futuro. A través de una charla orientada al debate, se presentarán algunas ideas relativas al diseño derivadas de una experiencia desarrollada en 2010 en el ámbito del diseño e intervención en el espacio público en sus dimensiones físicas, sociales y virtuales, para la reconstrucción de una memoria colectiva en el contexto latinoamericano.

E197. Duros de matar 3. Mitologías del Diseño (Conferencia).

Gustavo Adolfo Valdés de León [Universidad de Palermo - Argentina] Las creencias se sustentan en mitos, relatos fantásticos casi siempre de autor anónimo, dispositivos simbólicos que las sociedades, las clases, las congregaciones religiosas y políticas y las corporaciones de la más variada índole construyen para fundar una identidad imaginaria y legitimar su hegemonía. Desde el interior del Diseño, disciplina que con la Modernidad tardía ha ido asumiendo los rasgos de una creencia, se ha venido fraguando, con la complicidad interesada de los medios, una pintoresca pero peligrosa mitología, dura de matar, que es imperioso desenmascarar.

E198. El espacio comercial como estrategia de comunicación (Conferencia). Diego Lara [Espacio Cúbico - Colombia] El espacio comercial se potencializa a través del diseño como escenario de comunicación. Es el medio por el cual el productor puede transmitir un mensaje al consumidor, tendiendo a hacerlo más activo y participativo, convirtiéndolo en protagonista conocedor, más cauto y ávido de nuevas experiencias al momento de la compra.

E199. El hacer cinematográfico: un documento dramático (Conferencia). Nicolás Amoroso Boelcke [Universidad Autónoma Metropolitana. Azcapotzalco - México] Dos son las formaciones cinematográficas mediante las que se narra: ficción y documental. Una pertenece al ámbito de lo dramático; se construye con personajes y acontecimientos, en cierta territorialidad. El documental es interacción con la realidad, permite la reconstrucción histórica de lugares y representaciones. A través de diversos ejemplos se propone el análisis de la condición dramática de la narración y el sentido ficcional que puede asumir en ciertas zonas el material documental.

E200. ¿Emprender desde cero, ¿Cómo empiezo con mi emprendimiento? (Conferencia). Mario Spina [RedArgenta Ediciones - Argentina] Hay dos maneras de empezar un emprendimiento: Comenzar y ver que pasa o planificarlo conociendo el camino Esta última es la que te invitamos a descubrir.

Una charla introductoria pensada para diseñadores que desean emprender sin fracasar en el intento.

E201. Envaseología. Su génesis desde la fabricación al consumidor final (Conferencia). Jaime Alfonso Prieto Gaete [Universidad de Playa Ancha de Valparaíso - Chile] Sus funciones, su planificación, sus etapas de desarrollo. Su fluxograma desde la identificación del tipo de desarrollo, su planificación preliminar, su desarrollo estructural, su desarrollo formal y gráfico, su implementación y el envase operando. Reevaluación y corrección de fallas.

E202. Humor Gráfico: Mecánica para el éxito comercial vs. el hecho artístico para el éxito personal (Conferencia).

Leonardo Arias [Argentina] Definición del humor gráfico y su historia. Técnicas de la realización del humor gráfico mecánico comercial. El objetivo del humor gráfico como hecho artístico. Gráfica del humor. Importancia del humor gráfico mudo.

E203. Lo nuevo en diseño de interfaces: WPF (Conferencia).

Laura Agustina Perez Vanmorlegan [Aquadize Studios - Argentina] El proceso de diseño de una interfaz desktop utilizando Windows Presentation Foundation (WPF), una de las nuevas tecnologías de Microsoft. ¿Qué es? Tips y sugerencias.

Caso de estudio.

E204. Maximizar el capital intelectual (Conferencia). Marcela López [Universidad Nacional de Tucumán - Argentina] Saber dónde estamos, hacia donde vamos y como lo hacemos. Partimos de la Comunicación, el análisis FODA, la Visión, la Misión; creamos nuestra Filosofía Personal, profundizamos en la planificación estratégica para concluir dentro de los lineamientos de la inteligencia emocional, considerando la aptitud y la actitud.

E205. Motion graphics express, del concepto a la acción (Conferencia). Germán Roldan [Street Motion - Argentina] Un caso real de Motion Graphics realizado en la productora magnética film para la presentación de FIAT 500 en Argentina. Se presentará el proyecto, y concepto propuesto por el cliente y la realización de las piezas realizadas en el plazo de 10 días.

E206. Presentaciones eficaces para profesionales creativos (Conferencia). Alejandra Bello [Argentina] ¿Quién soy? ¿Qué hago? ¿A qué me dedico? Cómo contarlo y mostrarlo de manera eficaz. Conocer aspectos clave vinculados al armado de presentaciones. Identificar las etapas y tareas vinculadas a la elaboración de las mismas.

E207. Sofismas visuales (Verdades y mentiras de la imagen digital) (Conferencia). Marcelo Monzón [Argentina] Se mostrará que el retoque indiscriminado, o la imagen falsa, no es exclusividad de Photoshop ni mucho menos.

Pequeña noción de que la falta de ética, al momento de retocar las imágenes, y la responsabilidad social de los medios, es fundamental para generar una conciencia del retoque, logrando así imágenes más reales. Intentará mostrar que es necesario “educar” a los futuros editores fotográficos, gente del espectáculo, modelos, celebrities y, principalmente, fotógrafos, para que entiendan que el abuso del Photoshop es “el escándalo en la cultura de las revistas contemporáneas”.

E208. Características dos materiais têxteis: utilidade na produção de vestuário e usabilidade dos produtos de moda (Conferencia). Andréa Costa, Renata Garcia Wanderley y Maria Alice Vasconcelos Rocha [Universidade Federal de Pernambuco - Brasil] Os têxteis são produzidos a partir de materiais fibrosos de origem natural ou química que, possuem estrutura e propriedades: físicas, químicas e sensoriais, intrínsecas a sua natureza. Quando as fibras são fiadas passam a ser as matérias prima dos tecidos (puros ou mistos). Esses tecidos apresentarão propriedades de: durabilidade, conforto, cuidado e aspecto estético semelhantes ao material de origem que, estão relacionadas com a utilidade e a usabilidade do vestuário e dos produtos de moda.

Apresentar as propriedades e despertar uma consciência para o consumo sobre os materiais têxteis e as tecnologias têxteis é o objetivo dessa apresentação.

E209. Comercio exterior de bienes culturales y obras de arte (Conferencia). Lucia Brasca [Direzione Generale per il cinema (Italia) - Argentina] Cómo iniciarse en el comercio internacional de bienes culturales y obras de arte. Resoluciones, instituciones, marketing, logística y contactos para llegar a todo el mundo.

E210. Desenvolvimento de uma carroceria de veículo utilizando material compósito biodegradável (Conferencia).

Acir Fortunato Paiva y Jairo Câmara [Fiat do Brasil - Divisão Isvor - Brasil] Projeto de design de veículo conceitual protótipo onde foram geradas alternativas e discutido com usuários os detalhes de design de um veículo de competição offroad- rally. Após desenho final, foi construído modelo na escala 1:4 até chegar ao acabamento de pintura e dada atenção aos detalhes conceituais. Construiu-se um veículo em escala 1:1 cuja estrutura tubular suporta os esforços e não os transmite à carroceria. O material a ser utilizado substitui o compósito de fibra de vidro por um biodegradável de fibra de juta a resina vegetal. Foram feitos vários testes e concluiu-se que é possível o uso do biocompósito.

E211. Diseño sustentable: ¿artesanía o producto de mercado? [Mesa redonda] (Conferencia). Yanina Tendlarz, Lucas Campodonico, Felicitas Castrillon, Virginia Filiberti, Julieta Gayoso, Jimena Laclau y Silvio Tinello [Argentina] La sustentabilidad avanza sobre diferentes ámbitos de la vida cotidiana, incluido el diseño. Los objetos, proyectos y desarrollos vinculados con el cuidado del medio ambiente se multiplican a nivel global, pero la pregunta permanece: ¿se trata de una breve tendencia o de un modo de producción que continuará afianzándose en la industria? Los diseñadores han comenzado a pensar modos de producción diferentes que se acercan a la sustentabilidad, pero estarán los consumidores y el mercado preparados para aceptarlos.

E212. Ejercicio profesional del diseño y el régimen de propiedad intelectual (Conferencia). María Florencia Cárpena y Celia Lerman [Gist Group - Argentina] Análisis de los interrogantes jurídicos que se plantea un diseñador en el desempeño de su actividad profesional.

La situación jurídica del diseñador frente a sus creaciones en relación de dependencia, como profesional independiente y finalmente frente a su cliente. En qué consisten los trámites que más les interesan de acuerdo a su profesión: derecho de autor, registro de marcas, diseños y modelos industriales y el Trade Dress.

E213. El Coolhunting y la gestión de marcas (Conferencia).

Paula Leandro Quintas [Brasil] Hoy, el planeamiento y estrategia de marcas no son mas una función específica de alguna área de la comunicación pero si un trabajo complejo en que están involucradas múltiples disciplinas que aportan insights, inspiraciones y principalmente proyecciones estéticas, de comportamiento/ conductas y de mercado que puedan garantizar la adecuación del posicionamiento a un público especifico.

La aplicación de herramientas de coolhunting en proyectos de diseño y comunicación es parte de una política de anticipación e innovación, uno de los grandes diferenciales de las empresas a mediano y largo plazo.

E214. El diseño de la comunicación en la difusión de políticas públicas (Conferencia). Gonzalo De La Cuadra Reveco [Chile] Las diferencias entre la comunicación y diseño en el mundo privado respecto del sector público y tercer sector. Más allá de la supuesta obviedad de esta situación, muchas veces se comunican políticas públicas como se debieran vender productos o servicios.

E215. En búsqueda de la estética propia (Conferencia). Silvina M Descole [SD estudio - Argentina] Todos traemos desde pequeños una estética que nos caracteriza, visible en infinidad de situaciones, los dibujos, la forma de vestirnos, la selección musical, etc. A medida que vamos creciendo comienzan a influir factores externos que “normalizan-estandarizan” esos gustos y tuercen la verdadera línea que venia desarrollándose naturalmente en nosotros. Intentaremos bucear al encuentro de esos datos formulando algunas buenas preguntas e intentando encontrar en grupo las respuestas.

E216. Hiperrealismo y fotografía virtual (Conferencia). Marcelo Otero [Argentina] Cuando vemos una imagen que forma parte del diseño de una pieza gráfica, no siempre nos encontramos con la representación fotográfica de un objeto del mundo real. La belleza y perfección de sus composiciones parecen imposibles de ser logradas por el fotógrafo más virtuoso. Pero estas imágenes muchas veces guardan un secreto que hoy más que nunca nos es necesario develar.

E217. La interacción de la música con la imagen (Conferencia). Mariano Barrella [DG Music - Argentina] Desde que se inició el cine hasta la actualidad, la música cumplió y cumple un rol importantísimo y la interacción de los responsables de cada área ya sean directores, productores o compositores, siempre fue similar a través del tiempo. Lo que cambió definitivamente fue la forma de producir, tanto la imagen como la música, y este cambio se debe al avance tecnológico. Una visión general de la producción musical en cine, TV y publicidad y su evolución a través del tiempo. Cuáles son los elementos, materiales, presupuestos y tiempos con los que cuenta un compositor al comenzar cada trabajo y como interactúan con la imagen.

E218. La realidad aumentada como producto de procesos investigativos en diseño (Conferencia). Jesús Alejandro Guzmán Ramírez [Fundación Universitaria del Área Andina Seccional Pereira - Colombia] Los procesos de investigación en diseño conllevan la generación de colectivos de trabajo que evidencian una serie de metodologías que van desde la conceptualización del objeto de estudio, en este caso los entornos de interacción, hasta la definición de diversos enfoques frente a las aplicaciones y su posterior generación de resultados. Las nuevas tecnologías surgen entonces como umbral de desarrollo permitiendo no solo la construcción de dispositivos de prueba de conceptos y teorías, sino como emergentes formas de representación del individuo en medio de una sociedad cada vez más mediatizada.

E219. Lo mejor (o lo peor) del futuro de las marcas (Conferencia). Marcelo Sapoznik [UP / UBA / AAM / Experto en Marcas / IDP - Argentina] Una mirada irónica y crítica sobre el futuro de las marcas y su relación con los consumidores. Cómo las marcas atenderán las necesidades del mercado y como el mercado no hará nada, o casi nada.

E220. Método y diseño. Sistematización de procesos (Conferencia). Jorge Piazza [RedArgenta - Argentina] Posiblemente la dificultad para identificar métodos en el diseño radique en pensar a esta etapa como un todo, cuando en realidad está compuesta por muchas subetapas bien diferenciadas. Analizando cada etapa por separado, quedará en evidencia la necesidad de que sean llevadas a cabo a través de un trabajo metódico o mejor dicho a través de procesos sistematizados. De no existir el método para diseñar, entonces el diseño es indelegable, e incluso imposible de ser enseñado.

E221. Portfolio. Un panorama distinto en la creatividad de venta personal (Conferencia). Adriana Laura Meldini y Mariana Hombria [Contraste Creativo - Argentina] Contribuir a la creación un portfolio creativo, diferente, utilizando herramientas que satisfagan las necesidades cambiantes del mercado laboral.

E222. Re diseño de periódicos (Conferencia). Samuel Villazana [12-14 Consultores - Venezuela] El diseño de periódico es un área muy solicitada hoy por la tendencia a rediseñar la manera en que observamos la información en papel y nuevos dispositivos electrónicos.

Muchos diarios tradicionales han surgido con nuevas propuestas, con la necesidad de enfocar a profesionales, tanto diseñadores como periodistas, en esta área que anteriormente se veía como un oficio artístico y empírico.

E223. Redes Sociales. Conceptos y herramientas [Espacio emBlue] (Conferencia). Julián Matías Drault, Román Pellegrino y Marina Taliberto [emBlue - Argentina] Adquirir los conceptos y herramientas básicas referentes a las redes sociales y lograr generar la estructura de una acción orientada al emprendimiento del participante.

E224. Técnicas de mercadeo para empresas de servicio (Conferencia). Olga Viviana Tibaduiza León [Círculo de la Creatividad - Colombia] Estrategias de mercadeo para empresas que necesiten resultados cuantitativos de manera inmediata, empleando la creatividad y bajos recursos.

E225. Técnicas expresivas para la representación del figurín artístico (Conferencia). Cynthia Smith [Universidad de Palermo - Argentina] Representar el figurín de una manera muy sencilla y expresiva. Poder soltar la mano, para lograr un trazo mucho más rico y sensible, mediante diferentes métodos y técnicas de expresión. Dibujar de forma simple y colorear el figurín, aplicando texturas y estampados. Incorporar el color como variante para encontrar su estilo personal.

E226. ¿En diseño, cómo se construye el sentido del mensaje? (Conferencia). Alejandro Benítez [Argentina] El Diseñador, como intermediario entre el emisor y receptor, debe saber orientar el sentido del mensaje. Pero ¿cómo se construye? ¿Dónde culmina tal sentido? ¿Quién lo construye? E227. Biomorfismo e estamparia: inovação a partir de elementos naturais (Taller). Monique Aline Arabites de Oliveira [Brasil] Biomorfismo é o estudo das formas naturais para aplicação decorativa ou plástica em algum produto, com característica estética. Na aplicação conjunta com o design de superfície, pretende-se aproximar os participantes às formas criativas fornecidas pela observação da natureza, como meio para criação de estampas e/ou texturas. A intenção da oficina é buscar o entendimento efetivo e as peculiaridades de cada elemento natural, observando suas características particulares de forma a desfazer estereótipos no que tange o processo criativo voltado ao desenvolvimento de estampas. O objetivo centra-se no incentivo à criatividade, à reflexão e à construção de novos conhecimentos.

E228. Cine LGTTBI: Otras sexualidades, otras miradas (Taller). Erica Valeria Koleff y Romina Martinez [HEMI - Argentina] La diversidad sexual en el cine ha sido retratada de maneras muy diversas dependiendo de la época, del país o de la mirada personal del director. Hoy, el Cine LGTBI nos sigue atravesando con nuevas miradas e interrogantes, proponiéndonos cuestionar lo que ya conocemos y los estereotipos que nos venden. Este Taller propone la participación grupal a través de una representación o presentación (performática, teatral, gráfica), que contenga la mirada propia de cada participante, para su posterior reflexión y debate.

E229. El aporte del mundo digital a las marcas (Taller).

Pamela Ehrlich [F5 Interactivo - Argentina] Relación agencia - cliente y función de la agencia. Solución creativa. Cómo hacer que el brief responda al pedido del cliente sin dejar de ser innovador y creativo.

E230. El hanbok (traje coreano): tradición, evolución y modernidad (Taller). Paula Fernández y Celeste Vallejos D’Alessandro [Centro Cultural Coreano en América Latina - Argentina] El hanbok, traje tradicional coreano, cuenta con una antiquísima historia. Su estructura se ha ido modificando a lo largo del tiempo gracias a influencias de distinta índole.

Hoy día diversos diseñadores realizan creaciones en indumentaria basadas en los trajes antiguos, permitiendo que el hanbok permanezca activo y moderno para las nuevas generaciones.

E231. Ilustración narrativa (Taller). Andrea Melenje, Marcos Camacho García y Rafael Sarmiento [Universidad del Cauca - Colombia] Acercarse a otros modos de producir lo visual en la sociedad contemporánea. Un espacio de creación con materiales diversos a partir de relatos de vida. La ilustración que se produce desde la narración como un insumo de gran valor en el desarrollo de propuestas visuales sensibles y críticas.

E232. ¿El huevo o la gallina? Diseño de envases experimentales (Taller). Martín Christian Fridman [Attik comunicación visual - Argentina] Diseñar un contenedor para un producto de uso o consumo cotidiano suele ser un ejercicio de una complejidad a resolver con mayor o menor pericia, pero... ¿qué pasaría si nuestro usuario de diseño decide ofrecer su producto de una forma no convencional? E233. Branding: más que una simple marca (Conferencia). Mariela Di Salvatore [Universidad de Palermo - Argentina] Cómo se crea una marca. Relaciones de iso y logotipo, tipos de marcas, sistemas de identidad, funciones de las piezas de identidad, modos de masificación de marcas, marketing viral.

E234. Buenas prácticas de CSS: trabajo en equipo y a gran escala (Conferencia). Javier España [Velocity Partners - Argentina] Todos pasamos por la mala experiencia de tomar un proyecto para encontrarnos con un caos total en la hoja de estilos y/o descubrir que cada miembro del equipo ha hecho las cosas a su manera. Ni hablar de retomar un trabajo luego de mucho tiempo y no poder entender ni encontrar lo que hicimos ni cómo lo hicimos. Esta charla pretende plantear soluciones a estos problemas para un mejor desarrollo y organización de nuestros proyectos, particularmente en el uso del CSS.

E235. Cómo diseñar una campaña digital integral (Conferencia).

Juan Ignacio Belbis [Ackropolis - Argentina] ¿Qué hay que tener en cuenta para llevar adelante una campaña digital integral? Desde la selección de herramientas adecuadas a la segmentación de los mercados. La planificación en el tiempo. ¿Conviene hacer publicidad en redes de contenidos? CPC, CTR, SEM, SMM y otras siglas de la Web 2.0. Cómo adaptar el mensaje a los lenguajes apropiados de la Web. Porqué es necesario tener un equipo especializado en campañas digitales. Cuáles son los parámetros para medir el éxito de una campaña digital. El ROI y la escucha activa. Mediciones cuantitativas y cualitativas.

E236. Curso básico de historietas: ¿Cómo pensar sobre lo que vas a escribir antes de empezar a escribirlo? (Conferencia).

Marv Wolfman [Estados Unidos] El prestigioso guionista estadounidense Marv Wolfman ofrecerá una charla acerca de la escritura de historietas.

Tratará temas como la creación de una historia, la elección de los personajes, así como el desarrollo integral de un guión. Marv Wolfman es creador, entre otros, de Tomb of Dracula, Blade, el cazavampiros, llevado al cine en tres exitosos largometrajes con Wesley Snipe y de Teen Titans, serie animada (Cartoon Network). Fue guionista de Superman, Batman, El Hombre Araña y Los Cuatro Fantásticos, entre muchos otros títulos importantes.

Autor de decenas de episodios de series animadas como Batman, TransFormers y G.I. Joe. Desarrolla conceptos para videogames y escribe las historietas God of War.

E237. Del diseño industrial a la dirección de Arte (Conferencia). Martín Ignacio Diez [Martín Diez Studio - Argentina] La aplicación del Diseño Industrial en el campo de la Dirección de Arte orientado a Fotografía, Cine y Publicidad. Diseño de sets, realización de Utilería, manejo de equipos multidisciplinarios. Tareas del director, Trabajo con el asistente. Formas de presentación de proyectos desde que llega a la presentación con cliente. Presentación en video de ejemplos de trabajos, storyboard, Desglose de guión. Características del videoclip.

E238. Diseño estratégico y producción sustentable (Conferencia).

Melina Dassano y Lyn Melgar [Espacio Canvas - Argentina] El diseño participa de un proceso creando sistemas y modelos de producción a través de métodos y herramientas generadoras de valor. El tratamiento del diseño en su planificación estratégica, abordando el producto como servicio en el ámbito de un desarrollo responsable.

E239. Diseño sustentable, costumización y nuevas tecnologías aplicados a cueros terminados (Conferencia). Leandra Vallejos Martín [Universidad de Palermo - Argentina] El nuevo milenio trae consigo un cambio de paradigma que tiene que ver con la reorganización del sector industrial, la sustentabilidad de la industria será el cambio radical que se avecina. Esto es elaboración de productos exclusivos y personalizados, con alta calidad de diseño, creatividad y originalidad. En este proceso intervienen políticas de aprovechamiento y cuidado de los recursos naturales, sin dañar al medioambiente.

E240. Edición y curaduría de catálogos de exposiciones y revistas de arquitectura (Conferencia). Florencia Rodríguez [Revista PLOT - Argentina] Recorrido por la historia de la edición gráfica de revistas y catálogos relacionados al mundo del arte (expos, muestras, bienales, etc.) y de la arquitectura.

E241. El emprendimiento soy yo (Conferencia). Diego Bresler [DBconsultoria - Argentina] Cuando es difícil entender la diferencia entre el emprendimiento y el emprendedor; y la identidad de un emprendimiento. Cuando pensamos que no hay camino, diseñamos nuestro emprendimiento. Planificación de un emprendimiento en base al deseo.

E242. El siempre conflictivo y dudoso tema de los honorarios (Conferencia). Homero Rondina [Universidad Nacional del Litoral / Universidad Católica de Santa Fe - Argentina] El tema del dinero es generalmente muy conflictivo. Si en todas las actividades el problema de los precios, de los montos a cobrar, de cuánto debe pagar el que recibe un bien o un servicio, es arduo y despierta inquietudes, mucho más complejo es el tema para los que desempeñamos profesiones que se representan en lo que comúnmente la gente denomina “servicios”.

E243. Imaginación y creatividad aplicada a los nuevos escenarios sociales 2.0 (Conferencia). Gabriel Menta [Acroworld 2.0 & Squoosh - Argentina] Los cambios que hoy notamos en distintas generaciones y cómo impacta en cada una de ellas. Cómo las personas de todos los perfiles consumen y ponen nuevas reglas en este juego-negocio 2.0. Aparecen nuevos puestos estratégicos como el del Diseñador 2.0. Los nuevos líderes o Influyentes: cómo piensan, se forman, transmiten conocimientos y tendencias.

E244. La génesis ideológica de las necesidades y el consumo (Conferencia). Mark Michael Betts Alvear [Universidad Autónoma del Caribe - Colombia] Desde los contextos del hombre de las cavernas hasta las estructuras sociales del hombre contemporáneo, el concepto de necesidad parece haberse visto totalmente racionalizado. El hombre en pro de la dominación de la naturaleza ha reemplazado su antiguo ambiente por un espacio artificial, rodeado de objetos que portan las expresiones de la sociedad que los crea, con la falsa promesa de la satisfacción a sus necesidades. El consumo de esos objetos con su máscara democrática, no solo condiciona lo que se conoce como cultura, sino que bajo sus construcciones de sentido promete una aspiración de movilidad social que no existe.

E245. La observación y el dibujo en el proceso de diseño (Conferencia). Víctor Cittá Giordano [Argentina] La importancia de la observación y del dibujo a mano alzada en el proceso de pensamiento proyectual. La observación como herramienta de búsqueda y de descubrimiento.

El dibujo a mano alzada como lenguaje de fijación y transmisión de ese conocimiento; y el proceso de diseño como un ida y vuelta constante entre las dimensiones de estas 2 acciones básicas.

E246. Lo que la publicidad debió aprender de la caída de las torres gemelas (Conferencia). Edgar Mauricio Lopez Sarmiento [Fundación Universitaria del Área Andina - Colombia] El gran sueño de todo profesional de la comunicación y fin último de toda marca es generar impacto, recordación y perdurar en el tiempo, generando altos niveles de posicionamiento que la diferencie de la competencia. Esto sólo es posible mediante un proceso de comunicación planeado de forma estratégica y detallada que permita el cumplimiento de objetivos de forma certera, maximizando los presupuestos y minimizando los riesgos.

E247. Los usos del vestir. Comunicación y sintaxis de la moda (Conferencia). Solana Roffe [Buenos Aires Fashion House - Argentina] La moda vista desde el eje comunicacional. Narración y sintaxis de la moda a través de herramientas semiológicas y decodificación de mensajes históricos y actuales en el diseño.

E248. Metodología creativa para desarrollar sistemas de diseño (Conferencia). Irina Fiszelew [Argentina] Acercar al diseñador un método flexible para resolver un problema: el de la generación y planificación de un sistema de diseño. La metodología abarca distintas etapas y se utiliza concientemente y de manera metodológica y organizada un menú de herramientas propias de cada una para permitir completar una cadena de toma de decisiones. La combinación de cada etapa produce un resultado mayor, completo, coherente y autodefinido.

E249. Mesa de cierre del Encuentro 2011 (Invitado de Honor). Felipe Taborda, Norberto Chaves, Isidro Ferrer y Ricky Sarkany [Brasil - Argentina - España - Argentina] Los cuatro Invitados de Honor: Norberto Chaves, Felipe Taborda, Ricky Sarkany e Isidro Ferrer debaten sobre el presente y el futuro del Diseño Latinoamericano. [Ver texto Mesa de Cierre pp. 241-244] 2. Nuestra Feria de Diseño Con la asistencia de más de 800 personas, en el marco del VI Encuentro Latinoamericano de Diseño, se realizó con éxito la tercera edición de Nuestra Feria de Diseño, espacio en donde estudiantes y egresados de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo expusieron, promocionaron y vendieron sus productos de diseño, los días jueves 28 y viernes 29 de julio en la sede de Ecuador. Nuestra Feria es un proyecto realizado en conjunto entre el Encuentro y Generación DC (red social de estudiantes y egresados de la Facultad), y su cuarta edición fue programada para diciembre de 2011.

El acceso, como en todas las actividades del Encuentro, fue totalmente libre y gratuito y la recaudación por venta de productos fue íntegramente para los estudiantes y egresados.

Más de 50 marcas participaron: Açai Accesorios, Balerinas Vestidas, Bash Trent, Baskin, Bengalí, Bonita Maraña, Calamar, Camdem Bully, Cami Marocchi Fotografía, Carro, Chula, Ciceleés, Coco Blas Mato, Corazones de Reina, Del Carancho, Diqua + Tanito, Donna Matea, Dream Buda, Emma, Florencia Angeleri, Fly Design Studio, Guaá Lorita, Hermanas Águila, Hola Monona, Justina Accesorios, L and M, La Caída de Alicia, La Clotilde, La Mona se Viste de Seda, Le Tuá Di Muá, Les Papillons, Lila, Liverside, Locura Propia, Lovely Rita, Luchigro Accesorios, Malcriada, Maldito Tu Eres, Mimille Lolièe, Miss SNB, Muyido, Pecore, Piponas Diseño, Plácido & Dominga, Pura Porquería, Rosario, Sálvame de Mi, Sarina Design, Silvia Azpiazu, Thais Pina, Uyuni, Vos Fijate, Yo te Vinilo.

3. Muestras y Pósters El Encuentro contó con un espacio en donde profesionales, estudios de diseño, consultoras, empresas e instituciones educativas estuvieron presentes dentro de los espacios comunes del Encuentro en la sede de Jean Jaurès, a través de muestras de paneles, láminas, afiches, pósters, etc.

Las Muestras exhibidas en esta edición fueron: • “Corea: tradición y modernidad”: Chongyul Yi. Argentina • Tañarandy. Tierra de los Irreductibles: Miguel Arnaldo Del Puerto Pompa, Darío Duarte Casamayouret, Liliana Bogado Flecha, Fernando Duarte Cuetto, Gabriel Noceda Cabrera, Maite Miltos, Mauge Olazar, Joshua Rodríguez y Jazmín Romei. Paraguay • Tendencia a innovación en productos: Agustín Acuña, Gimena Piu, Inés Salcedo y Silvio Colombo. Argentina.

Las Postres exhibidos en esta edición fueron: • A influência das cores nas embalagens de produtos destinados ao consumo: Camila Albino Martins de Alvarenga y Thaissa Fernandes de Carvalho Simões. Brasil • A sustentabilidade no design de moda: Andreia S. Pagnan. Brasil • Algodão Colorido: Moda e Sustentabilidade: Mariana Conceição de Queiroz Rosas, Jamille Tavares, Kércia Prado, Marjorie Lemos y Tárcida Freire. Brasil • Análisis del Diseño en el Mobiliario Urbano de Actividad Física para la tercera edad en Santiago de Chile: Nelson Andrés Rodriguez Escudero y Pilar del Real Westphal.

Chile • Confecção de Superfícies Têxteis para aplicação em moda íntima feminina com o tema: Dia dos Namorad: Edilene Lima y Andréa Costa. Brasil • Costume Design e Cinema: A construção de estereótipos de Feiúra no filme O Auto da Compadecida de Guel Arraes: Maria Emmanuele Rodrigues do Nascimento y Maria Cristina Volpi Nacif. Brasil • Criação de um produto de moda com referencias no maracatu: Andreia S. Pagnan. Brasil • Desarrollo de productos con vidrio reciclado: Fabio Andrés Salah García y Mario Enrique Pradilla Jaimes. Colombia • Design Assistivo para Terceira Idade: Criação de Produtos na Área da Saúde: Fernanda Jordani Barbosa Harada y Vagner Rogério dos Santos. Brasil • Design de mobiliário doméstico para a Experiência: Tatiana Sakurai y María Cecilia Loschiavo dos Santos. Brasil • Design Estratégico para Mix de Produto: Sabrina Giselle Levinton. Brasil • Diseño de calzado y accesorios: Cristina Mussio Morbidelli y Cecilia Bilbao. Argentina • Diseño de joyas: Yanina Sisterna; Nelly León, Patricia Garcia Tellez, Carina Carestia y Facundo Vila. Argentina • Diseño de línea de bagaje / calzado / accesorios / joyería desde procesos de recuperación y rescate: Cristian Ruth Moyano, María Porrua y Sol de Angelis. Argentina • Diseño y materialización de línea y series de juguetes personales: Lucía Andrea Mendez y Lorena Gonzalez. Argentina • Ecodesigne - Moda em tecidos sustentáveis: Andreia S. Pagnan. Brasil • El diseño en la joyería artesanal: Andrea Medina Gómez y Hernandis Ortuño Bernabé. España • Gestión de la innovación en el marco de entornos colaborativos: Elingth Simone Rosales Marquina. España • Influencia del diseño de los juegos infantiles urbanos: Angela Montalva Rivera. Chile • Innovación y creación de valor en contextos de sistemas producto-envase: José Rafael González Díaz. España • Interfaces entre Design x Arte: singularidades e hibridismos: Reinilda Minuzzi y Ângela Müller. Brasil • Investigación en procesos de extracción y desarrollo de productos en fibras de Calceta de Plátano: John Jairo Cardozo Vásquez, Nélida Yaneth Ramírez Triana e Elizabeth Herreño Tellez. Colombia • La fluidez en el proceso creativo de proyectos de diseño gráfico: Cynthia Lizette Hurtado Espinosa e Irma Lucia Gutiérrez Cruz. México • Los niños en el Diseño de mobiliario urbano y su integración en el Espacio público: Rominna Roco Olivares y Pilar del Real. Chile • Mejoramiento de la Cadena de la Sericultura en el Valle del Cauca: Nélida Yaneth Ramírez Triana, Elizabeth Herreño Tellez y John Jairo Cardozo Vásquez. Colombia • O Movimento Tropicalista e seu discurso inovador na moda brasileira: Monike Meurer y Mara Rubia Sant´Anna. Brasil • O Ser no Mundo: A relação do Homem com seus Ojetos e sua Casa: Fernanda Jordani Barbosa Harada. Brasil • Objetos de luz: design do reuso como estratégia de formação: Ingrid Moura Wanderley y María Cecilia Loschiavo dos Santos. Brasil • Origens do Design e da Ergonomia: Mariana Menin, José Carlos Plácido da Silva y Luis Carlos Paschoarelli. Brasil • Projeto de produtos orientados ao processo sopro por extrusão e suas delimitações: Caroline Pagnan, Carlos de Miranda, Artur Mottin, Mayra Araújo y Olavo Monken. Brasil • Projeto Itaporarte | Capacitação Tecnológica na Unidade Produtiva de Coronel Murta: Raquel Canaan, Adriano Mol, Bernadete Teixeira y Mara Guerra. Brasil • Projeto para desenvolvimento de produtos editoriais gráficos sustentáveis: Renann Pereira da Silva y Nelson Tavares Matias. Brasil • Relação das embalagens de perfumes com a década de 60: Caroline S. Pagnan, Luiz Henrique Ozanan y Artur C. Mottin. Brasil • Superficie plegada: Construcción de nuevas formas modificando la moldería básica: Cecilia Bilbao y Cristina Mussio Morbidelli. Argentina • Tecnologia aplicada em projetos de design orientados ao processamento de polímeros: Caroline S. Pagnan, Artur Mottin, Carlos A. S. de Miranda, Mayra B. Araújo y Olavo P. Monken. Brasil • Toy Art como referencia para estamparia de vestuário infantil: Cristiane Ziegler Leal y Reinilda Minuzzi. Brasil • Valorização do artesanato na moda: Raissa Martins, Ana Linna, Clara Jéssica, Josane Nascimento, Renata Iepsen y Thais Falcão. Brasil.

4. Stands El Encuentro contó con un espacio en la sede Jean Jaurès, en donde distintas editoriales y revistas especializadas en diseño expusieron sus productos, algunos de los cuales estuvieron a la venta o fueron distribuidos en forma gratuita.

Estuvieron presentes en esta edición con un stand: Chikismiqui Magazine, Editora Moebius, Editorial Común SRL - Porliniers, Editorial Paidós, NOBUKO SA | Librería Técnica CP67, Pequeño Editor, RedArgenta | Editorial CommTOOLS, Revista 90+10, Revista Artexto, Revista Comiqueando, Revista Crann, Revista Dadá Mini, Revista Göoo, Revista Invasiva, Revista Plot, Revista RE.diseño, Stratford Book Services S.A. | SBS Librería Internacional y Wolkowicz Editores.

5. Concursos Durante el transcurso del VI Encuentro Latinoamericano de Diseño se realizaron los siguientes certámenes: Quinto concurso de diseño de afiches Santander Río - Universidad de Palermo: “Sueños Latinos”, Cuarto Concurso de diseño de Mobiliario Manifesto - Universidad de Palermo: “Biblioteca Latina” y Premio a la ilustración latinoamericana - Universidad de Palermo: “Las mejores ilustraciones latinoamericanas 2010”, entre los cuales se reunieron más de 7495 trabajos de autores de toda América Latina (estudiantes y profesionales). Los trabajos seleccionados de los tres concursos se exhibieron, los meses previos al evento, a través del sitio Web, además durante la semana del Encuentro fueron expuestos en la sede de Jean Jaurès.

Los ganadores fueron anunciados el viernes 29 de julio en el cierre del Encuentro. A continuación el detalle de los nombre de los seleccionados y ganadores de los certámenes.

Trabajos seleccionados y ganadores de los concursos del VI Encuentro Latinoamericano de Diseño: Diseño de Afiche, Biblioteca e Ilustración: Quinto concurso de diseño de afiches Santander Río - Universidad de Palermo: “Sueños Latinos”: • José Francisco Javier León Lerma: Altos sueños latinos, México [Primer Premio (compartido) Santander Río - Universidad de Palermo].

• Andrés Moncayo: Volar, Colombia [Primer Premio (compartido) Santander Río - Universidad de Palermo].

• Gastón Fuoco: Acortemos Distancias, Argentina [Mención Santander Río - Universidad de Palermo y Primer Premio Foro de Escuelas de Diseño].

• Diana Sofía Zapata (Sozapato): Lo que soy..., Ecuador [Mención Santander Río - Universidad de Palermo].

• Hugo Gálvez: Sueño y Libertad, México [Segundo Premio Foro de Escuelas de Diseño].

• Miguel Ángel Castiblanco Prieto: Volando al Sur, Colombia [Tercer Premio Foro de Escuelas de Diseño].

• Román Molina Blanco: Un Sólo Tono, Argentina [Mención Foro de Escuelas de Diseño y Primer Premio Voto del Público].

• Bania Julissa Cano Casapia: Comunicación visual, Perú.

• Emiliano José Castelo: “Corazón Latino” raíces de un pueblo fuerte, Argentina.

• Jhon Freddy Cortés Santander: Fuera carabelas, Colombia.

• Rodrigo Maximiliano Divani: Una sola sangre corre por nuestras venas, Argentina.

• Julio Irrazabal: Ahora tiro yo, Argentina.

• Juliana Pecollo: Fervor - Lucha - Libertad, Argentina.

• Diego Piloni: Paz y amor, Brasil • Benjamín Pinochet Sepúlveda y Gabriel Castro: “Latinoamérica Respira” Sueños Latinoamericanos, Chile.

• Andrés Polania Ruiz: Mil matices y una América Latina, Argentina.

• Yuliana Rodríguez: “Progreso”... un sueño latino, Argentina.

• Diego Orlando Rodríguez Ortega: Amor ideal, Colombia • María Pía Simon y Lucía Ronderos: Nuestros sueños, sueños latinos, Argentina.

• Aldo Tonelli: Nuestra unión, Argentina.

• Guilherme Zorzella: A União dos Ritmos, a União do Povo, Brasil.

Cuarto Concurso de diseño de Mobiliario Manifesto - Universidad de Palermo: “Biblioteca Latina”: • Mariano Pablo Cabezon, Tomas Gonzalo Cabezon y Gastón Uriel Donoso: BUC, Argentina [Primer Premio Manifesto - Universidad de Palermo].

• Luis Alfredo Angarita Reyes, Daniela Chuecos Villafraz, Ciro Davila Colina y Diego Jose Jaimes: Biblioteca Buendía, Colombia [Mención Manifesto - Universidad de Palermo y Primer Premio Voto del Público].

• Víctor Cittá Giordano: Posaprosa, Argentina [Mención Manifesto - Universidad de Palermo].

• Gonzalo Díaz Malbran: Árbol, Argentina [Mención Manifesto - Universidad de Palermo].

• Elías Krafczuk, Pablo Matteoda y Javier Antonio Parra: Vuc, Argentina [Mención Manifesto - Universidad de Palermo].

• Moriana Abraham y Federico de la Fuente: Cactus, Argentina.

• Moriana Abraham y Federico de la Fuente: Suma, Argentina.

• Moriana Abraham y Federico de la Fuente: Trío, Argentina.

• Martín Ascarza Iglesias: Biblioteca Laberinto, Argentina.

• Leonardo Bianco: Hangbook, Brasil.

• Oscar Blanco Rodríguez: Biblioteca Mondrian, Costa Rica.

• Federico Caimari: Curiche, Argentina.

• Nicolás Luis Calandri: Alambra, Argentina.

• Danilo Calvache Cabrera: Liita, Colombia.

• Juan Ferrer y Gerardo Menéndez: Biblioteca Multifuncional, México.

• Mariano Huarte: 3pliegue, Argentina.

• Joaquín López Challiol: Le Papillon, Argentina.

• Lucía Martínez y Lucía Carolina Blanco: I·N·I·C·I·A·L, Argentina.

• Manuel Torres y Hugo Gabriel Lencina: Veintiuno, Argentina.

Premio a la ilustración latinoamericana - Universidad de Palermo: “Las mejores ilustraciones latinoamericanas 2010”: • David Daniel Álvarez Hernández: Clase de vuelo, México [Primer Premio Estudiante Universidad de Palermo y Primer Premio Foro de Escuelas de Diseño].

• Hernán Paganini: Frambuesa, Argentina [Primer Premio Profesional Universidad de Palermo].

• Jimena Croceri: Sobre la forma de esconderse en el bosque, Argentina [Mención Universidad de Palermo y Tercer Premio Foro de Escuelas de Diseño].

• Juan Camilo Mayorga: Gatoelefante, Colombia [Mención Universidad de Palermo y Mención Foro de Escuelas de Diseño].

• Sabina Álvarez Schürmann: Cuentos Chinos, Argentina [Mención Universidad de Palermo].

• Alicia Elizabeth Baladan Mieres: Una storia guaraní, Uruguay [Mención Universidad de Palermo].

• Isabel Hojas Loret: Lluvia, Chile [Mención Universidad de Palermo].

• Luis Diego Fournier Soto: Caperucita encarnada orquesta, Costa Rica [Segundo Premio Foro de Escuelas de Diseño].

• Santiago Grasso: Jerbozilla, Argentina [Mención Foro de Escuelas de Diseño].

• Leonardo Gauna: La Cosmicidad, Argentina [Primer Premio Voto del Público].

• Samuel Castaño: Jaula, Colombia.

• Julián De Narváez: La Liebre, Colombia.

• Ana Paula Dominoni: Brothers tropicales, Brasil.

• Monroy García: Cita, México.

• Gustavo Adolfo Ortega Rojas: Si te caes me voy de jeta, Colombia.

• Hernán Paganini: Trigo, Argentina.

• Daniel Scharf: Merci, Uruguay.

• Mathias Townsend: Sr. Graxaim, Brasil.

6. Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño / Foro de Escuelas de Diseño En el marco del VI Encuentro Latinoamericano de Diseño se realizó el Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, en forma conjunta con el V Plenario del Foro de Escuelas de Diseño, integrado por más de 250 instituciones educativas de diseño de América y Europa, del 25 al 27 de julio. [La información completa del Congreso se encuentra publicada en esta edición en pp. 21-85] 7. Programa “El mejor diseño está en Palermo” El Programa “El mejor diseño está en Palermo” vincula comunicacionalmente a la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, y sus públicos, con destacados profesionales, locales, marcas y empresas de diseño. Dentro del VI Encuentro Latinoamericano de Diseño se ofreció un recorrido por los más de 125 locales que participan del Programa.

El Programa consiste en un mapa promocional donde se ubican los adherentes y que sirve como guía para conocer, recorrer y visitar los locales sobresalientes de Palermo (y zonas cercanas), a su vez las marcas adheridas ofrecen descuentos a los inscriptos al Encuentro.

8. Mesa de Cierre del VI Encuentro Latinoamericano de Diseño El día viernes 29 de julio, después de cinco días intensivos de actividades y 6000 asistentes, se realizó el Cierre del VI Encuentro Latinoamericano de Diseño, en donde los cuatro invitados de Honor: Norberto Chaves, Isidro Ferrer, Ricky Sarkany y Felipe Taborda debatieron sobre el presente y el futuro del Diseño Latinoamericano frente a una audiencia de más 1000 personas asistentes al Encuentro, quienes tuvieron un espacio de preguntas, de opinión y reflexión.

A continuación se realiza una breve reseña de lo expuesto por los invitados y asistentes durante esta jornada (**): • Norberto Chaves expresó: “Con la Marca País no se Jode” Comenzó diciendo que su participación en el Encuentro es la que ha recobrado más significación a la fecha pues coincidió con un tema específico de Latinoamérica: su Marca-País. Se dirigió a la audiencia comentando que realmente era un “focus group” gigantesco y súper latinoamericano y expresó que su libro sobre Marca-País se basó en una tesis realizada por estudiantes de Guayaquil. Ese trabajo, que partió como una auditoría gráfica, puso en evidencia el predominio de marcas malas y equivocadas. Chaves polemizó expresando que “ni los diseñadores saben efectivamente lo que es ‘marca- país’ y que a menudo deben volver a hacer estas marcas pues se dan cuenta de que así no funcionan, pero hacen otra que generalmente funciona menos aún. Esto es una luz roja y como aquí tenemos a las nuevas generaciones de diseñadores, espero que cuando estén en condiciones de hacer marcas-país no las hagan mal”. El diseñador expresó que este problema se da a nivel mundial, aseverando que “Inglaterra tiene una marca vergonzosa, Francia una de cuarta y Grecia una impresentable”.

Manifestó también que en el caso de una marca-país es inimaginable que otras estén por encima y que se suelen hacer marcas festivaleras o de bingos, que no hacen justicia a lo que son los países, pues hay baja calidad gráfica y ausencia del concepto de país.

Norberto Chaves opinó que “tenemos que desarrollar capacidad crítica, objetiva, tomar conciencia de lo que es promover nuestros países y dotarlos de símbolos que sean un verdadero orgullo del país y una presentación digna. Muy pocas marcas-país cumplen ese nivel y a otras les falta trabajo”.

Pero ¿cómo hacer una buena marca país? Aquí viene el desafío para el diseñador: “sin una formación cultural y de cultura gráfica es muy difícil estar a la altura de esa demanda. Hay una tendencia de frivolizar al diseño que sigue en pie, pensar que es como un jueguito para gente que no quiere estudiar. Para hacer una marca país hay que estar muy bien formado”.

Chaves agregó que a partir de su artículo publicado en Foro-Alfa sobre la marca-país de Perú se generó mucho debate. Criticó lo hecho expresando que Perú no es la cola del mono. Para él la marca-país de Perú debe ser un ícono de Nazca que se transforme en un auténtico emblema.

Finalizó expresando que “con la marca país no se jode”.

Y movilizó a la audiencia al decir que: “espero que tengan mucho éxito, dentro de 30 años… cuando logren haber aprendido algo”.

• Isidro Ferrer expresó: “El diseño es una profesión tremendamente nutritiva y apasionada” A su turno, Isidro Ferrer manifestó: “Me da un poco de vergüenza compartir la mesa con Norberto porque he leído sus libros y he intentado sin éxito seguir sus pautas.

Yo estoy en el terreno de los diseñadores irresponsables, lo siento mucho pero es así. No soy absolutamente nada, no sé si soy diseñador, ilustrador, padre de familia o apaga fuegos. Pero ésta es la profesión que me da de vivir y me mantiene vivo. Me da de comer en todos los sentidos: es una profesión tremendamente nutritiva y apasionada. Yo quiero transmitir –a partir de la experiencia– una serie de certezas, una actitud apasionada frente a la profesión.

No nos podemos dedicar a esto si no creemos lo que hacemos. Yo soy un ser absolutamente dudático, estoy apartado de las certezas y esto me hace caminar, buscar. El diseño es un continuo aprendizaje, un nadar en las aguas turbias de la comunicación que va a avanzando conforme avanzan los significados. Hay que estar viviendo el día a día y aprender de lo que ha pasado. Es un aprendizaje continuo, en la vida y en la profesión”.

Ferrer finalizó su exposición reconociendo que lo que quiso comunicar en las tres charlas que brindó en el marco del Encuentro es “esa necesidad constante de participar emocionada y comunitariamente de una enorme y grandísima profesión que es un gran regalo para el que tiene la suerte de dedicarse a esto y que no deberíamos desaprovechar en búsquedas o en trabajos baldíos”.

• Ricky Sarkany expresó: “hay que ver lo que todos ven y pensar lo que nadie pensó”.

El conocido emprendedor argentino Ricky Sarkany reconoció que él no es un diseñador y dijo sentirse un impostor sentado en esta mesa, junto con diseñadores.

Al ser invitado a participar como invitado de honor, con su carácter emprendedor no lo dudó pero luego se dio cuenta de que en realidad no estudió nada vinculado con el Diseño, pues es egresado de Ciencias Económicas.

“Lo mío es emprender. Sé que los diseñadores son como esponjas, gente muy curiosa y ávida de agarrar todo lo que tiene, para encontrar después raspones que nos impulsen a desarrollar algo especial para lograr que la vida cotidiana de toda la gente sea más fácil”. Afirmó que “el diseño es demasiado importante para estar sólo en manos de los diseñadores. Por eso necesitan también emprendedores para llevar a cabo sus proyectos”.

Recorriendo con la mirada el enorme auditorio Sarkany dijo: “veo el brillo en sus ojos que los hace ilusionarse e imaginarse exitosos, sentados en una mesa de este lado y devolviendo a la gente lo que uno recibió. Estamos en un momento de mucho dinamismo: hay que ver todo lo que todos ven y pensar lo que nadie pensó. Hay que tomar riesgos”.

Acercándose a un balance de su vida como emprendedor afirmó que, visto de lejos puede parecer una línea de crecimiento, pero al acercarse se ven períodos escalonados; momentos de fracaso que alternan con momentos donde hubo más inspiración y mejores resultados.

Sarkany aconsejó a los presentes que nunca dejen de soñar, de tener fuego y pasión; y que en su carrera manejen tres valores: experiencia, conocimiento e innovación.

• Felipe Taborda expresó: “Es fantástico estar en un continente donde alguien vende sueños y otro los pueden comprar”.

Al momento de tomar la palabra Felipe Taborda manifestó: “Si pudiera definirme con una palabra diría que soy curioso por naturaleza. Curioso en cuanto a países, comidas, conocimientos, responsabilidades, personas, animales, amor. Intento conocer culturas locales, libros. Todo eso no se agota. Cuando pienso en todo lo que tengo que ver, leer, que todavía no leí, hay tantas cosas que me quedo completamente excitado”.

Expresó que a partir del nacimiento de sus dos hijas se produjo un nuevo descubrimiento para él, ya que comenzó a ser a partir de la mirada de ellas.

Como lo dijo en charlas previas, para Felipe Taborda no hay sentido en hacer algo si no produce pasión o placer. Y recalcó que lo importante es que le dé placer a uno y que si luego le da placer a la gente, mejor aún. Hay que estar feliz con lo que uno hace, y si descubrimos que lo que hacemos no da felicidad, mejor hacer otra cosa.

Para terminar, Felipe compartió con los oyentes una anécdota que es una verdadera metáfora. Comentó que todos los días, en Ipanema, a la misma hora pasaba una señora que gritaba vendiendo algo que él no podía entender. Uno de esos días bajó y le preguntó qué vendía. Y la señora le dijo: vendo sueños (“sueños” es también el nombre de un dulce brasileño). “Estaba vendiendo sueños… es fantástico estar en un continente donde alguien vende sueños y otro los pueden comprar”.

Taborda terminó parafraseando a una de sus pequeñas hijas, quién al no poder dormir, una noche se acercó a su cama y le dijo: “mis pensamientos nunca me dejan quedarme sola”. Y justamente esto es lo que les sucede a los diseñadores.

Luego de la intervención de los cuartos invitados de honor, el público asistente opinó y realizó una ronda de preguntas: • Eliana, de Argentina, preguntó a Norberto Chaves: ¿Qué marca-país podrías recomendar o decir que te gusta? Norberto Chaves: A nadie le importa lo que a mí me guste o no me guste. La pregunta correcta que deberías formular es: “tú que has trabajado en eso, ¿cuál consideras que es una buena marca país?”. Hay muy pocas. He descubierto marcas excelentes en países desconocidos. La de Cuba es buena, yo he colaborado. Fue un trabajo muy largo para llegar a la obviedad. La de Canadá es muy buena: se ha anclado en la bandera. Pero se puede decir que en el orden de marca-país estamos aún subdesarrollados.

Algunas encierran la paradoja de que las han hecho buenos diseñadores pero tipológicamente están equivocadas.

• Rodolfo, de Argentina, le preguntó a Isidro Ferrer: ¿Recrear es copiar o inspirarse? Isidro Ferrer: Recrear es participar de lo colectivo y que ya existe; es crear no sólo de la memoria sino de la memoria colectiva; es ser conciente de la cultura. La copia es necesaria como método de aprendizaje, pues la copia reconoce. Pero el plagio oculta. La copia bien entendida es un proceso lógico de evolución. Todos copiamos y nos influenciamos. Todos estamos en un proceso de comunicación y en ese flujo, en esa cantidad de redes, reconocemos que somos lo que somos gracias a la complejidad cultural de todo lo que nos rodea. Inevitablemente todo lo que hacemos es un reflejo de algo y tiene una parte de homenaje.

• Paloma, de Perú, preguntó a Ricky Sarkany: Se dice que en 5 años toda la publicidad se hará a través de los medios sociales, de Internet. ¿Ud. qué opina de esto, le parece bien? Ricky Sarkany: No sé si la respuesta es “toda” pero es verdad que en la actualidad todo se inclina hacia los medios sociales. Es lo que está sucediendo. Por ejemplo, en nuestra empresa comunicamos un 95% en medios gráficos y no hubo gran impacto. Y cuando probamos en las redes sociales se produjo una explosión. Así que hemos redireccionado la pauta: hace dos meses que no sale ni un aviso en ninguna revista y estamos preparando mantener nuestra posición en medios gráficos con nuestra imagen pero volcarnos al desarrollo de nuestra pauta para la próxima temporada. Los tiempos son muy dinámicos y uno tiene que tener la mente elástica.

• Vanesa, de Venezuela, preguntó a Felipe Taborda: ¿Cuál fue tu mayor aporte al diseño? Felipe Taborda: Más que aporte, tarea: la tarea es ver todo, leer todo, desde revistas a libros importantes, literatura.

Es decir: no comer sólo en Mc Donald, sino probar de todo para formarse y estar preparados.

• Jon, de Colombia, preguntó a Norberto Chaves: La tendencia actual es que la economía va cada vez peor, igual que el clima. ¿Cómo adaptarnos teniendo en cuenta que seguirá empeorando? Norberto Chaves: Comparto tu inquietud y todo lo que hago es para contrarrestar esa tendencia. Por ejemplo: hay muchos que me dicen que soy muy elegante y yo no compro ropa, pero no es que yo esté mejor: lo que pasa es que la gente cada día está peor. La palabra clave en la debacle que vive la humanidad es resistencia. O te sumas al caos y eres parte de él o tomas distancia y resistes. Hay una resistencia en cada uno de los planos.

Cuando un estudiante pide un consejo hay que ser muy prudente. Una vez una escritora le pidió a Borges una bibliografía y él le dijo: “ay no, mi hijita, la bibliografía es algo muy íntimo, lo que es bueno para mí puede no ser bueno para usted. Pero le doy un consejo: no lea nada que no le produzca placer, porque si no le produce placer, no está entrando”. El placer es un indicador de la vitalidad. Lo importante es profundizar en lo que te da placer, resistirse a los mandatos y escuchar para adentro.

La actitud de curiosidad, de búsqueda, de resistirse a los mandatos, a la moda, es la manera de no sumarse a la catástrofe moral, ética, natural que está en curso. La gente antes era limpia, la masa no es limpia. La higiene es una cosa de buen gusto. La línea estética es de corrección y de resistencia. Quien defiende a la estética es terrorista, porque lo que desarrolla la humanidad es la vulgaridad, el mal gusto, la fealdad; básicamente la fealdad humana.

Tú sabrás encontrar en qué campo tu resistencia es más efectiva. Si cada cual hace su tarea, la velocidad de la degradación se reducirá.

• Yanira, de Colombia, preguntó a Isidro Ferrer: ¿Cuáles son tus consejos para tener un buen diseño? Isidro Ferrer: La curiosidad… la curiosidad… la curiosidad…, más curiosidad, la insistencia, la curiosidad, la constancia, la estética, la resistencia y el placer. Sobre todo el placer.

• Brenda, de Argentina, preguntó a Ricky Sarkany: ¿Tienes diseñadores trabajando en tu empresa? Ricky Sarkany: Sí, tengo un equipo de siete diseñadores y yo soy parte de ese grupo. No me quedo solo con mi idea sino que les doy tranquilidad y libertad para trabajar con alegría. Todos vamos a trabajar felices de ir a trabajar, de desarrollar algo y ser protagonistas de nuestra propia vida. Hay que tomar el riesgo de mostrarse. En nuestro caso, cada chica que trabaja en el equipo de diseño sabe que tiene la posibilidad de hacer algo nuevo, de pensar lo irreal. Estos son los momentos en los que tenemos la posibilidad de ser un poquito mejores.

• Valeria, de Venezuela, agradeció a la Universidad de Palermo este maravilloso Encuentro y le preguntó a Felipe Taborda: ¿Cómo no aburrirse de diseñar y enamorarse de nuevo, todo el tiempo, de lo que uno hace? Felipe Taborda: Olvídate del diseño: el ejercicio diario de convivir con uno mismo ya es una experiencia extraordinaria.

Es igual con el diseño. Hay días que nos sentimos bien con nosotros, otros no. Hay muchas otras cosas antes que el diseño: tú mismo, tu amor, tu familia, tu perro. Si arreglas todo esto, el diseño simplemente, va. Por eso yo procuro vivir.

• Claudio Portugal, de Brasil, se dirigió a la mesa y a Norberto Chaves y dijo: Quiero decirle a Norberto que coincido: hay que resistir. Yo miro a mí alrededor, en San Pablo, y veo que la fealdad predomina. Y veo en el diseño que hacemos que la incompetencia predomina. Hay que tener una voz crítica en una cultura cada vez más acrítica. Ayer asistimos a una conferencia del Diseñador norteamericano Steve Diskin, quien nos invitó a “sacar nuestras cabezas del cuerpo”. Pero yo pienso que hay que poner la cabeza, abrir los ojos, reflexionar, imaginar lo que debería ser. Hay una distancia muy grande y larga entre lo que es y lo que debería ser. El papel del diseño es aproximar lo ideal a lo real. Quizás la lucha se pierda pero hay que continuar peleando, resistiendo, criticando.

Norberto Chaves: Me dice Felipe que te conteste: ¡Sí! efectivamente, sí. En una época en la que ha desaparecido la crítica, mantenerla es esencial. Pero es preferible que te maten, antes de suicidarte. El que recoge velas y se manda a guardar, ya se ha suicidado. Pero hay que saber negociar porque tenemos que ganarnos la vida. Tenemos que trabajar para un sistema cada vez más despiadado y al mismo tiempo tenemos que combatirlo. Inevitablemente debemos trabajar dentro del sistema. Si miran mi página Web verán dos partes: asesoramiento corporativo y crítica cultural. Son mis dos hemisferios cerebrales. Y mi crítica puede ser profunda porque he visto el horror con mis propios ojos. Por eso nuestro objetivo debe ser mantenernos lúcidos. El que apoya a la estupidez está condenado a la felicidad pues no tiene problemas porque no puede verlos.

• Nicolás, de Mendoza, Argentina, preguntó a Isidro Ferrer: ¿Cómo manejar el diseño, entendiéndolo como un arma de doble filo, ya que podemos contribuir a la destrucción o a la construcción? Isidro Ferrer: No comparto: no podemos contribuir a la creación o destrucción. No somos responsables. Sólo somos responsables de nuestros actos. Por eso debemos ser lúcidos para decidir y ver las posibilidades reales de cambios. El cliente no es el enemigo: es el que nos permite vivir y realizar el trayecto. Tenemos una conciencia ética con la que tenemos que manejarnos y pelearnos diariamente; y tenemos que usar aquellas posibles soluciones que permitan tener una voz crítica dentro del propio sistema. Es difícil pero ahí está la clave: en poder establecerte profesionalmente en un contexto que es así.

Estamos al servicio de lo comercial y, a la vez, tenemos que poder desarrollar con actitud una lectura crítica y reflexiva. Para eso tenemos que ser también inteligentes y manejar la mejor arma que tenemos: la imaginación.

• Eliana, de Colombia, preguntó a Ricky Sarkany: Como Licenciado en Ciencias Económicas, ¿cómo percibe la industria al diseñador? Ricky Sarkany: ¿En cuál de las 4 “p” (precio, plaza, promoción y producto) está el diseño? Yo creo que en todas.

No podemos vivir sin el diseño. Me quiero contagiar de la energía de ustedes. Y quiero darles una recomendación que decía Charles Chaplin: “cuando asomen la cabeza miles de manos van a tratar de aplastarlos; pero cuando asomen cabeza, cuerpo y pies esas manos les van a acariciar los pies”. Uds. tienen que sacar sus propias conclusiones y descubrir caminos nuevos.

• Mercedes, de La Plata, Argentina, a Felipe Taborda: ¿Qué piensas de la formación actual de los diseñadores? Felipe Taborda: Espero utópicamente que la humanidad sea un poco más decente, no sólo los diseñadores. Lo que veo cada año es que cada vez hay más diseñadores.

Lo que estamos haciendo acá es parte de algo que puede generar un cambio, sobre todo ustedes que son la nueva generación. Seremos testigos de este cambio propuesto por ustedes.

De este modo finalizó la ronda de preguntas dando por terminada la Mesa de los Invitados de Honor del Encuentro.

Luego se anunció a los ganadores del los Concursos del Encuentro y se realizó un sorteo de premios (donados por empresas que colaboran con el Encuentro) entre todos los asistentes.

9. Índice general del VI Encuentro Latinoamericano de Diseño

9a. Expositores que presentaron Comunicaciones (organizado por orden alfabético)

Abuchaem, José: Diseñando tiendas online efectivas [E192] p. 233

Abuchaem, José: Subiendo nuestro negocio a Internet [E168] p. 231

Acuña, Agustín: Tendencia a innovación en productos [E132] p. 228

Albarracin Galtés, Roxana: Cómo diseñar una efectiva estrategia Social Media para empresas y productos de Entretenimiento [E118] p. 226

Alexandrino Maffei, Simone Thereza: La permanencia de lo efímero: la sostenibilidad y el diseño de moda [E163] p. 230

Alonso, Álvaro: Gestión Virtual: modelo y experiencia de una agencia virtual de diseño [E144] p. 229

Alvarado, Verónica: La importancia de la inteligencia emocional en el diseño [E180] p. 232

Álvares Dias, Regina: Percepção dos usuários sobre os materiais [E090] p. 224

Álvarez Contreras, Esmeralda Itzel: Imaginación y ciencia, un diálogo con el conocimiento [E086] p. 223

Alzate, Camilo: Tipoteria. Producción de tipografía [E031] p. 219

Amoroso Boelcke, Nicolás: El hacer cinematográfico: un documento dramático [E199] p. 234

Andrejerak, Luisina Alejandra: El diseño gráfico cultural vs. el presupuesto [E100] p. 225

Arabites de Oliveira, Monique Aline: Biomorfismo e estamparia: inovação a partir de elementos naturais [E227] p. 236

Aramayo, Sergio Alejandro: De la Asociación a la SRL de diseño [E173] p. 231

Aranda, Ángela Esther: Método para crear tablas de medidas estándar para Indumentaria [E105] p. 225

Aravena, Yanina: Formas de fotografiar formas [E029] p. 218

Araya M., Felipe: Diseño y memoria: intervenciones en el espacio público [E196] p. 233

Arboleda Gomez, Jorge Andrés: Tipografía latina [E154] p. 230

Arias, Leonardo: Humor Gráfico: Mecánica para el éxito comercial vs. el hecho artístico para el éxito personal [E202] p. 234

Arigon, Virginia: Creación de personajes memorables [E077] p. 222

Arosa, Andrea M. V.: Leer, escribir, crear. Exploración morfológica a partir del alfabeto coreano (Hangeul) [E115] p. 226

Aryan, Eugenia: Diseñar indumentaria con materiales no convencionales [E028] p. 218

Avico, Mariana: Acercamiento al problema de otorgar valor al trabajo de diseño [E094] p. 224

Ávila, Ricardo: El arte de crear espacios únicos [E014] p. 217

Ayala Ramírez, David Israel: Audio en la diégesis del tiempo y el espacio en producciones audiovisuales [E155] p. 230

Azevedo, Lui: Tipoteria. Producción de tipografía [E031] p. 219

Balgane, Lux: Nuevas capacidades para emprendedores [E153] p. 229

Bank, Valeria: Diseño de libros y tarjetas desplegables: POP UP [E151] p. 229

Bárcenas Sánchez, Víctor Miguel: La imagen como construcción de sentido en la percepción urbana [E062] p. 221

Barr, María Fernanda: Métodos de estampación textil artesanal e industrial [E152] p. 229

Barrella, Mariano: La interacción de la música con la imagen [E217] p. 235

Barrios, Patricia Claudia: 50 ideas para la inspiración: Claves del diseño gráfico actual [E134] p. 228

Barrios, Patricia Claudia: Diseño Hot [E081] p. 223

Basile, María Victoria: La tecnología de la imagen en el ámbito de la ópera-teatral [E165] p. 231

Becerril, Juan: ¿Diseño de Videojuegos: por dónde empezamos? [E194] p. 233

Belbis, Juan Ignacio: Cómo diseñar una campaña digital integral [E235] p. 237

Belitardo Braga, Maria Magda: Estética - treino do olhar [E059] p. 221

Bello, Alejandra: Presentaciones eficaces para profesionales creativos [E206] p. 234

Benchimol, Daniel: E-Books e e-Mags: presente y tendencias futuras [E099] p. 224

Benítez, Alejandro: ¿En diseño, cómo se construye el sentido del mensaje? [E226] p. 236

Benítez, Alejandro: Diseñadores ¿Herramientas o Instrumentos? [E011] p. 217

Beretta, Elisa: Biônica: A evolução natural aliada ao Design de Produto [E156] p. 230

Bergomi, Paolo: Diseño para competir, emprender y exportar [E141] p. 228

Berro, Gonzalo: Cómo hacer la cirugía estética de una marca líder [E054] p. 221

Betts Alvear, Mark Michael: La génesis ideológica de las necesidades y el consumo [E244] p. 238

Drelichman, Valeria: Intervenciones urbanas: Mapping, aplicaciones multimediales interactivas de gran escala [E060] p. 221

Dubay, Christian: Cómo se crean y trabajan las tendencias [E055] p. 221

Durán, Elvert: Diseño Vernacular: respuesta “Glocal” frente al fenómeno de la globalización [E049] p. 220

Dziobczenski, Paulo: Gestão de marca / Branding como diferencial competitivo [E103] p. 225

Ehrlich, Pamela: El aporte del mundo digital a las marcas [E229] p. 236

España, Javier: Buenas prácticas de CSS: trabajo en equipo y a gran escala [E234] p. 237

Espinola, Fabian: Easy Business: Cómo hacer fácilmente un Plan de negocios [E058] p. 221

Esquivel, Gonzalo: Diseño, pasión de multitudes! [E111] p. 225

Fellinger, Alfred: Menos es + [E088] p. 223

Ferrari, Carla: Teñido de reserva .Técnicas tradicionales de los textiles andinos. [E188] p. 233

Ferrer, Isidro: Al pan, pan, y al vino, pan [E003] p. 216

Ferrer, Isidro: Entre líneas [E039] p. 219

Ferrer, Isidro: Mesa de cierre del Encuentro 2011 [E249] p. 238

Ferrer, Isidro: Ojo por hoja [E169] p. 231

Ferruccio, Diego: Mediopolis el diseño de la comunicación [E063] p. 221

Filiberti, Virginia: Diseño sustentable: ¿artesanía o producto de mercado? [E211] p. 235

Filiberti, Virginia: Diseño sustentable: reciclado de caucho [E013] p. 217

Fiszelew, Irina: Metodología creativa para desarrollar sistemas de diseño [E248] p. 238

Flores Cáceres, Dianet Marilux: Perú: Expresiones de un nuevo diseño [E065] p. 221

Fornieles, Gio: Diseñadores ilustrados [E034] p. 219

Fortunato Paiva, Acir: Desenvolvimento de uma carroceria de veículo utilizando material compósito biodegradável [E210] p. 235

Fridman, Martín Christian: ¿Cómo diseñar un sistema de señalética? [E073] p. 222

Fridman, Martín Christian: ¿El huevo o la gallina? Diseño de envases experimentales [E232] p. 237

Galaz, Lucrecia: Hacia una familia visual en indumentaria [E016] p. 217

Galaz, Lucrecia: Prendas sin moldería [E070] p. 222

Garcia Bassi, Angello: Un mundo de Papel: Cubotoy [E092] p. 224

Garcia Ledesma, Pablo: Nuevas capacidades para emprendedores [E153] p. 229

Garcia Wanderley, Renata: Características dos materiais têxteis: utilidade na produção de vestuário e usabilidade dos produtos de moda [E208] p. 234

García, Claudia Daniela: La psicología de la moda aplicada al diseño de autor en su camino de construcción [E164] p. 230

Garrido, María Laura: La letra es, ante todo, una bella forma [E018] p. 217

Gayoso, Julieta: Diseño sustentable: ¿artesanía o producto de mercado? [E211] p. 235

Gironelli, Pablo: Color Managment en Photoshop. Cómo usar perfiles [E157] p. 230

Gómez, Valeria: El diseño gráfico cultural vs. el presupuesto [E100] p. 225

González Aracena, Sinthia: Encuadernación artesanal [E112] p. 226

González Aracena, Sinthia: Lettering y Tags. Simbología de Marca [E044] p. 220

González Chacon, Miriam Alejandra: Catálogo digital: Aportes al diseño gráfico venezolano [E052] p. 220

González, Daniel: Fontographer: Creación de tipografías digitales [E041] p. 219

González, Juan Pablo: La invención de dibujos cómicos e ideas risueñas [E104] p. 225

Grinberg, Adriana: Creatividad sustentable, esquemas creativos y originalidad autoral [E027] p. 218

Grobe, Gustavo: Diseño de packaging, un enfoque desde el proceso productivo [E140] p. 228

Grobe, Gustavo: Packaging Revolutions, 10.000 años diseñando para el consumidor [E107] p. 225

Guerrero, Manuel: Tipografía y experimentación [E148] p. 229

Guerschman, Bárbara: Dinero y creación: identidades en el mundo del diseño [E080] p. 223

Guzmán Hoyos, Santiago: Dirección de Arte para Audiovisuales [E185] p. 232

Guzmán Ramírez, Jesús Alejandro: La realidad aumentada como producto de procesos investigativos en diseño [E218] p. 235

Herrera Trapp, Nichme: Diseño de información en museos [E012] p. 217

Hombria, Mariana: Armado de originales de arte [E075] p. 222

Hombria, Mariana: Portfolio. Un panorama distinto en la creatividad de venta personal [E221] p. 236

Ibarra, Esteban: Ni bueno, ni malo, ni feo: Guapo [E023] p. 218

Jacoby, Ludovico: Abstracción, espacio, luz y sombra: trabajando en monocromo con carbonillas [E026] p. 218

Koleff, Erica Valeria: Cine LGTTBI: Otras sexualidades, otras miradas [E228] p. 236

La Menza, Mariana: Fidelidad o promiscuidad marcaria [E128] p. 227

Laclau, Jimena: Diseño sustentable: ¿artesanía o producto de mercado? [E211] p. 235

Laclau, Jimena: Experimentando la sustentabilidad [E113] p. 226

Lambach, Maria: Utilización de diferentes materialidades y texturas en arquitectura [E066] p. 222

Landesman, Lucas Matias: Cómo vender en Internet [E007] p. 216

Lara, Diego: El espacio comercial como estrategia de comunicación [E198] p. 234

Lecca, Rocio: Utilización de semillas como valor agregado en la moda [E133] p. 228

Lefineau, Marcelle: Tribus urbanas desde una perspectiva multicultural [E047] p. 220

Leguizamón, Mariano: CreActivos de la nueva era, a pensar! [E010] p. 217

Lemos, Roselie: A tendência é consumir [E050] p. 220

Lenardón, Silvia: Puntos de partida. Dibujo y pintura [E045] p. 220

Lento Navarro, Gustavo: Cazador de Tendencias: coolhunting [E096] p. 224

León Horischnik, Patricio Javier: Del dicho al hecho: de la idea al objeto de diseño en manos del consumidor [E079] p. 223

Lerman, Celia: Derecho y Diseño 2.0: ¿Cómo proteger la propiedad intelectual del diseño en las redes sociales? [E056] p. 221

Lerman, Celia: Ejercicio profesional del diseño y el régimen de propiedad intelectual [E212] p. 235

Levinton, Sabrina: Coolhunting, pesquisa de tendências [E076] p. 222

Limas, Javier: La Modernidad construida desde la localidad (el acto mágico del diseño) [E145] p. 229

Liniers, Ricardo: Un paneo por el detrás de escena de la obra de Liniers [E005] p. 216

Llano Alzate, Ana María: Dirección de Arte para Audiovisuales [E185] p. 232

López Cross, Paola: Creatividad y publicidad online. Pedrito y el lobo versión 2.0. [E138] p. 228

López Pérez, Blanca Estela: Audio en la diégesis del tiempo y el espacio en producciones audiovisuales [E155] p. 230

Lopez Sarmiento, Edgar Mauricio: Lo que la publicidad debió aprender de la caída de las torres gemelas [E246] p. 238

Lopez, Cristina Amalia: Diseño para competir, emprender y exportar [E141] p. 228

López, Marcela: Maximizar el capital intelectual [E204] p. 234

Lugo, Walter: Cómo diseñar marcas psicológicamente poderosas basadas en insights [E149] p. 229

Marchisio, Mariela Alejandra: El potencial de sustentabilidad como instrumento de diseño [E082] p. 223

Marques, Raquel: Estética - treino do olhar [E059] p. 221

Marrone, Luciana: Taller de fieltro [E072] p. 222

Martinelli Celi, María Fabiana: Simbología de la marca: herramienta de transformación en el diseño [E109] p. 225

Martínez, Cecilia: Diseñando soluciones ambientalmente sostenibles. El efecto multiplicador del aporte individual [E191] p. 233

Martínez, Helen Rocío: Diseño para la habitabilidad de espacios públicos durante la noche [E098] p. 224

Martinez, Romina: Cine LGTTBI: Otras sexualidades, otras miradas [E228] p. 236

Meldini, Adriana Laura: Armado de originales de arte [E075] p. 222

Meldini, Adriana Laura: Portfolio. Un panorama distinto en la creatividad de venta personal [E221] p. 236

Melenje, Andrea: Ilustración narrativa [E231] p. 236

Melgar, Lyn: Diseño estratégico y producción sustentable [E238] p. 237

Menta, Gabriel: Imaginación y creatividad aplicada a los nuevos escenarios sociales 2.0 [E243] p. 238

Menta, Gabriel: Marketing digital: Los que se quedaron afuera [E021] p. 218

Mercado Colin, Lucila: El diseño centrado en el usuario. Una metodología para elevar la calidad [E176] p. 231

Miraglia, Romina: Google adwords: Cómo aumentar mi tráfico y ventas online [E085] p. 223

Misenta, Marisol: El ilustrador como autor [E101] p. 225

Montani, Emiliano: Mapping (en pequeña escala) [E146] p. 229

Monzón, Marcelo: Composición y fotomontaje [E150] p. 229

Monzón, Marcelo: El diseño para móviles y el Pixelart en los videogame [E015] p. 217

Monzón, Marcelo: Máscara en Photoshop CS5 [E130] p. 227

Monzón, Marcelo: Sofismas visuales (Verdades y mentiras de la imagen digital) [E207] p. 234

Moreiro, Cecilia: Arte - diseño: ¿Amor- odio? Su complicidad en el contexto actual [E051] p. 220

Moreno, María Eugenia: Diseño para el consumidor del 2020 [E123] p. 227

Nadra, Valeria: El diseño gráfico cultural vs. el presupuesto [E100] p. 225

Nascimento, Maria Evany: Entre cidade-obra e cidade-produto: perspectivas para o design urbano [E038] p. 219

Nieto, Germán: Nuevas tendencias de Realidad Aumentada en América Latina y el mundo [E064] p. 221

Obredor Mallía, Eugenia Lucrecia: A un click de distancia. Enter! en el diseño [E093] p. 224

Offenhenden, Camila: Encargo, desarrollo y resultado. Presentación de libro [E126] p. 227

Oliveira Xavier, Sabrina: A propriedade intelectual e o Design: Formas de Proteção [E006] p. 216

Ontiveros, Diego: Fidelidad o promiscuidad marcaria [E128] p. 227

Otero, Marcelo: Hiperrealismo y fotografía virtual [E216] p. 235

Palmieri, Ricardo: Contenidos para las redes sociales: cómo redactarlos [E171] p. 231

Pappier, Andrea: La dimensión cultural del diseño gráfico chino contemporáneo [E017] p. 217

Parallada, Andrés: Moda sin marketing [E022] p. 218

Pellegrino, Román: Redes Sociales. Conceptos y herramientas [Espacio emBlue] [E223] p. 236

Peloche, Wili: Antifichus o cómo contar la historia argentina desde otro ángulo [E135] p. 228

Pérez Vallejo, Andrés Uriel: La fotografía y su condición crítica con lo real y lo objetivo [E043] p. 220

Perez Vanmorlegan, Laura Agustina: DAM It! Cómo trabajar de forma más eficiente con un Digital Asset Manager [E078] p. 223

Perez Vanmorlegan, Laura Agustina: Lo nuevo en diseño de interfaces: WPF [E203] p. 234

Piazza, Jorge: Cómo presupuestar diseño [E119] p. 226

Piazza, Jorge: Diseño y especialización en los Estudios de diseño [E057] p. 221

Piazza, Jorge: El perfil del diseñador y su incapacidad para el negocio [E160] p. 230

Piazza, Jorge: Emprender en diseño: ¿solución o nuevo conflicto que desmantela nuestras deficiencias? [E084] p. 223

Piazza, Jorge: Método y diseño. Sistematización de procesos [E220] p. 236

Pinedo Valdiviezo, Renata Valeria: A un click de distancia. Enter! en el diseño [E093] p. 224

Piu Racamati, Gimena: Tendencia a innovación en productos [E132] p. 228

Portugal do Nascimento, Luís Cláudio: Distorções do mau uso da causa da multidiscplinaridade no design [E142] p. 228

Prieto Gaete, Jaime Alfonso: Envaseología. Su génesis desde la fabricación al consumidor final [E201] p. 234

Prieto, Pablo: Realidad Aumentada aplicada al proceso de diseño de productos [E091] p. 224

Puyuelo, Marina: ¿Es el diseño inclusivo diseño exclusivo? [E067] p. 222

Quintas, Paula Leandro: El Coolhunting y la gestión de marcas [E213] p. 236

Rebello M. de Oliveira, Paula: Design como estratégia para atrair público em sites de encontro [E174] p. 231

Revueltas Valle, José Silvestre: La imagen como construcción de sentido en la percepción urbana [E062] p. 221

Rincón Quijano, Edgard David: Diseño de Autor revisitado [E139] p. 228

Rincón Quijano, Edgard David: Diseño para la habitabilidad de espacios públicos durante la noche [E098] p. 224

Rodas, Frida: Diseño inteligente en moda: Conceptos sí, florcitas no [E035] p. 219

Rodríguez Ortega, Eduardo: ¿Diseño de Videojuegos: por dónde empezamos? [E194] p. 233

Rodríguez, Florencia: Edición y curaduría de catálogos de exposiciones y revistas de arquitectura [E240] p. 237

Roffe, Solana: Los usos del vestir. Comunicación y sintaxis de la moda [E247] p. 238

Roitman, Diego: Diseñando tiendas online efectivas [E192] p. 233

Roitman, Diego: Subiendo nuestro negocio a Internet [E168] p. 231

Rojas Aragon, Josué Deniss: Los valores del diseñador industrial para la construcción de la sustentabilidad [E167] p. 231

Rojas Aragon, Josué Deniss: Un enfoque hacia una nueva cultura de diseño sustentable [E183] p. 232

Rojas Marin, Giancarlo: Freelance vs. Freelance [E178] p. 232

Roldan, Germán: Motion graphics express, del concepto a la acción [E205] p. 234

Rondina, Homero: El siempre conflictivo y dudoso tema de los honorarios [E242] p. 237

Rosania Motta, Margaret: El prisma del artista. De la oscuridad a la Luz [E177] p. 232

Russo, Axel Lucas: El diseño gráfico cultural vs. el presupuesto [E100] p. 225

Sánchez Estrada, Omar Eduardo: Los valores del diseñador industrial para la construcción de la sustentabilidad [E167] p. 231

Sánchez Estrada, Omar Eduardo: Un enfoque hacia una nueva cultura de diseño sustentable [E183] p. 232

Sanguinetti, Marco: Encargo, desarrollo y resultado. Presentación de libro [E126] p. 227

Santa Cruz, Mariano Javier: Mi estudio de diseño industrial, como forma de vida [E182] p. 232

Santarsiero, Hugo Máximo: Tecnología y producción de packaging [E025] p. 218

Sapoznik, Marcelo: Lo mejor (o lo peor) del futuro de las marcas [E219] p. 236

Sarkany, Ricky: Cómo mantener el éxito de una empresa de calzado [E004] p. 216

Sarkany, Ricky: El desafío de diseñar y emprender [E158] p. 230

Sarkany, Ricky: Mesa de cierre del Encuentro 2011 [E249] p. 238

Sarkany, Ricky: Reflexiones sobre las tendencias en la industria de la moda [E131] p. 227

Sarmiento, Rafael: Ilustración narrativa [E231] p. 236

Savio, Paco: Cuando la palabra es imagen [E120] p. 226

Seabra, Lavínnia: Estamparia Digital: criando estampas personalizadas em redes sociais [E127] p. 227

Serrano, Elvia Johana: Nuevas herramientas del diseño y la comunicación [E089] p. 223

Shakespear, Raúl: Resolver el problema, no es el problema [E108] p. 225

Silva Montellano, Felipe Javier: El diseño de la animación [E159] p. 230

Smith, Cynthia: Diseño de Moda por Ordenador [E097] p. 224

Smith, Cynthia: Técnicas expresivas para la representación del figurín artístico [E225] p. 236

Soldan, Daniel: Email Marketing. Estrategia y personalización [Espacio emBlue] [E161] p. 230

Solórzano, María: ¿Qué es la joyería contemporánea? [E046] p. 220

Sosa, Santiago: Diseñando tiendas online efectivas [E192] p. 233

Sosa, Santiago: Subiendo nuestro negocio a Internet [E168] p. 231

Sotelo, Silvia: Diseño y modelado en cera para joyería [E187] p. 233

Soto Narváez, María Juliana: El algoritmo de la memoria [E124] p. 227

Spina, Mario: ¿Emprender desde cero, ¿Cómo empiezo con mi emprendimiento? [E200] p. 234

Spina, Mario: Cómo armé varios emprendimientos sin ganar un peso... [E137] p. 228

Spina, Mario: Emprender en diseño: ¿solución o nuevo conflicto que desmantela nuestras deficiencias? [E084] p. 223

Suárez, Andrea: El traductor de diseño. El complejo acto de interpretar diseño de indumentaria [E083] p. 223

Tabakman, Francisco: Desarrollo de modelos 3D para juegos de la nueva generación [E033] p. 219

Taborda, Felipe: ¿Por qué el diseño? [E001] p. 216

Taborda, Felipe: El mundo a nuestro alrededor [E048] p. 220

Taborda, Felipe: Mesa de cierre del Encuentro 2011 [E249] p. 238

Taborda, Felipe: Somos nuestro propio logotipo [E147] p. 229

Taliberto, Marina: Redes Sociales. Conceptos y herramientas [Espacio emBlue] [E223] p. 236

Tanco, Damián: Paradigmas de la comunicación: El desafío de construir significados [E024] p. 218

Tapia Morandi, Duilio Alejandro: Dibujar en manada [E184] p. 232

Tapia Morandi, Duilio Alejandro: Formas de fotografiar formas [E029] p. 218

Tejada Sánchez, Miguel: El algoritmo de la memoria [E124] p. 227

Tendlarz, Yanina: Diseño sustentable: ¿artesanía o producto de mercado? [E211] p. 235

Tendlarz, Yanina: Experimentando la sustentabilidad [E113] p. 226

Tibaduiza León, Olga Viviana: Técnicas de mercadeo para empresas de servicio [E224] p. 236

Tinello, Silvio: Diseño sustentable: ¿artesanía o producto de mercado? [E211] p. 235

Tinello, Silvio: Diseño sustentable: reciclado de caucho [E013] p. 217

Tomietto, Macarena: Algo más que una cosa bonita: El diseño que resuelve [E032] p. 219

Tredicce, Juan Pablo: Breathing Brands [E116] p. 226

Trein Heimfarth Dapper, Silvia: Biônica: A evolução natural aliada ao Design de Produto [E156] p. 230

Trigub, Inés: Los puntos de encuentro de las artes y medios visuales [E166] p. 231

Trotta, Alejandro: Diseño de iluminación con LEDs [E122] p. 226

Turdera, Cristian: Ilustración editorial. Del boceto de ideas a las ideas bocetadas [E069] p. 222

Urbina, Gerson: Los valores del diseñador industrial para la construcción de la sustentabilidad [E167] p. 231

Urbina, Gerson: Un enfoque hacia una nueva cultura de diseño sustentable [E183] p. 232

Vaillard, Laura: Cómo comunicar en un mundo globalizado 2.0 [E053] p. 220

Vairoli, Luciano: ¿Diseño de Videojuegos: por dónde empezamos? [E194] p. 233

Valdés de León, Gustavo Adolfo: Duros de matar 3. Mitologías del Diseño [E197] p. 233

Valencia García, Mario Humberto: Hacia las sinestesias digitales [E129] p. 227

Vallejos D’Alessandro, Celeste: El hanbok (traje coreano): tradición, evolución y modernidad [E230] p. 236

Vallejos Martín, Leandra: Diseño sustentable, costumización y nuevas tecnologías aplicados a cueros terminados [E239] p. 237

Vallejos, César: Serigrafía instantánea [E071] p. 222

Vanegas Pérez, Elcy: Emprendimiento para ser competitivo en el ámbito laboral del diseño [E162] p. 230

Vargas, Patricia Beatriz: Dinero y creación: identidades en el mundo del diseño [E080] p. 223

Vasconcelos Rocha, Maria Alice: Características dos materiais têxteis: utilidade na produção de vestuário e usabilidade dos produtos de moda [E208] p. 234

Villarreal, Lucía: Abstracción, espacio, luz y sombra: trabajando en monocromo con carbonillas [E026] p. 218

Villazana, Samuel: Re diseño de periódicos [E222] p. 236

Vinatea Barberena, Lucía Andrea: Interacción sostenible del diseño con la artesanía en Cusco - Perú [E042] p. 220

Walter, Muriel: Acercamiento al problema de otorgar valor al trabajo de diseño [E094] p. 224

Werbin Brener, Edgardo: Simbología de la marca: herramienta de transformación en el diseño [E109] p. 225

Weremczuk, Pablo: ¿Diseño de Videojuegos: por dónde empezamos? [E194] p. 233

Wolfman, Marv: Curso básico de historietas: ¿Cómo pensar sobre lo que vas a escribir antes de empezar a escribirlo? [E236] p. 237

Wolkowicz, Daniel: Intervenciones urbanas: Mapping, aplicaciones multimediales interactivas de gran escala [E060] p. 221

Zavala, Wenceslao: Como crear un sitio Web con CSS y DIVs para buscadores [E117] p. 226

Zito, Maximiliano: Contexto mundial futuro y sus implicancias con el ecodiseño [E009] p. 219

Zuñiga, Pablo: Cómo se relaciona la innovación en las PYMES con la exportación [E190] p. 233

9b. Comunicaciones Presentadas (organizado por orden alfabético)

[Se consigna un número único a cada Comunicación para identificación] A propriedade intelectual e o Design: Formas de Proteção [E006]. Sabrina Oliveira Xavier, p. 216

A tendência é consumir [E050]. Roselie Lemos, p. 220

A un click de distancia. Enter! en el diseño [E093]. Eugenia Lucrecia Obredor Mallía y Renata Valeria Pinedo Valdiviezo, p. 224

Abstracción, espacio, luz y sombra: trabajando en monocromo con carbonillas [E026]. Ludovico Jacoby y Lucía Villarreal, p. 218

Acercamiento al problema de otorgar valor al trabajo de diseño [E094]. Mariana Avico y Muriel Walter, p. 224

Acrílico, el material para el diseño [E068]. Fernando Descotte, p. 222

Al pan, pan, y al vino, pan [E003]. Isidro Ferrer, p. 216

Algo más que una cosa bonita: El diseño que resuelve [E032]. Macarena Tomietto, p. 219

Análise da tecnologia do carbono pirolítico no design de jóias [E074]. Cynthia Casagrande y Jairo Câmara, p. 231

Analítica Web. Para qué sirve medir resultados online? [Espacio emBlue] [E095]. Julián Matías Drault, p. 224

Antifichus o cómo contar la historia argentina desde otro ángulo [E135]. Andrea Carballo y Wili Peloche, p. 228

Armado de originales de arte [E075]. Adriana Laura Meldini y Mariana Hombria, p. 222

Arquitectura sustentable. Cómo perder el miedo a lograrla [E136]. Adriana Beatriz Carvalhosa, p. 228

Arte - diseño: ¿Amor- odio? Su complicidad en el contexto actual [E051]. Cecilia Moreiro, p. 220

Audio en la diégesis del tiempo y el espacio en producciones audiovisuales [E155]. Blanca Estela López Pérez y David Israel Ayala Ramírez, p. 230

Biomorfismo e estamparia: inovação a partir de elementos naturais [E227]. Monique Aline Arabites de Oliveira, p. 236

Biônica: A evolução natural aliada ao Design de Produto [E156]. Elisa Beretta y Silvia Trein Heimfarth Dapper, p. 230

Branding: más que una simple marca [E233]. Mariela Di Salvatore, p. 237

Breathing Brands [E116]. Juan Pablo Tredicce, p. 226

Buenas prácticas de CSS: trabajo en equipo y a gran escala [E234]. Javier España, p. 237

Características dos materiais têxteis: utilidade na produção de vestuário e usabilidade dos produtos de moda [E208].

Andréa Costa, Renata Garcia Wanderley y Maria Alice Vasconcelos Rocha, p. 234

Catálogo digital: Aportes al diseño gráfico venezolano [E052]. Miriam Alejandra González Chacon, p. 220

Cazador de Tendencias: coolhunting [E096]. Gustavo Lento Navarro, p. 224

50 ideas para la inspiración: Claves del diseño gráfico actual [E134]. Patricia Claudia Barrios, p. 228

Cine LGTTBI: Otras sexualidades, otras miradas [E228]. Erica Valeria Koleff y Romina Martinez, p. 236

Colegiatura, Concursos, Tarifarios y otros debates [E189]. Sergio Fidel Braguinsky Carrera, Alejandro Cácharo y Miguel Catopodis, p. 233

Color Managment en Photoshop. Cómo usar perfiles [E157]. Pablo Gironelli, p. 230

Comercio exterior de bienes culturales y obras de arte [E209]. Lucia Brasca, p. 234

Cómo armé varios emprendimientos sin ganar un peso... [E137]. Mario Spina, p. 228

Cómo comunicar en un mundo globalizado 2.0 [E053]. Laura Vaillard, p. 220

Como crear un sitio Web con CSS y DIVs para buscadores [E117]. Wenceslao Zavala, p. 226

Cómo diseñar marcas psicológicamente poderosas basadas en insights [E149]. Walter Lugo, p. 229

Cómo diseñar una campaña digital integral [E235]. Juan Ignacio Belbis, p. 237

Cómo diseñar una efectiva estrategia Social Media para empresas y productos de Entretenimiento [E118]. Roxana Albarracin Galtés, p. 226

¿Cómo diseñar un sistema de señalética? [E073]. Martín Christian Fridman, p. 222

Cómo hacer la cirugía estética de una marca líder [E054]. Gonzalo Berro, p. 221

Cómo mantener el éxito de una empresa de calzado [E004]. Ricky Sarkany, p. 216

Cómo presupuestar diseño [E119]. Jorge Piazza, p. 226

Cómo se crean y trabajan las tendencias [E055]. Christian Dubay, p. 221

Cómo se relaciona la innovación en las PYMES con la exportación [E190]. Pablo Zuñiga, p. 233

Cómo vender en Internet [E007]. Lucas Matías Landesman, p. 216

Composición y fotomontaje [E150]. Marcelo Monzón, p. 229

Condicionamientos en la práctica del diseño en la arquitectura efímera [E008]. Alejandro Víctor Blitstein, p 216

Contenidos para las redes sociales: cómo redactarlos [E171]. Ricardo Palmieri, p. 231

Contexto mundial futuro y sus implicancias con el ecodiseño [E009]. Maximiliano Zito, p. 217

Coolhunting, pesquisa de tendências [E076]. Sabrina Levinton, p. 222

Creación de personajes memorables [E077]. Virginia Arigon, p. 222

CreActivos de la nueva era, a pensar! [E010]. Mariano Leguizamón, p. 217

Creatividad sustentable, esquemas creativos y originalidad autoral [E027]. Adriana Grinberg, p. 218

Creatividad y publicidad online. Pedrito y el lobo versión 2.0. [E138]. Paola López Cross, p. 228

Cuando la palabra es imagen [E120]. Paco Savio, p. 226

Curso básico de historietas: ¿Cómo pensar sobre lo que vas a escribir antes de empezar a escribirlo? [E236]. Marv Wolfman, p. 237

DAM It! Cómo trabajar de forma más eficiente con un Digital Asset Manager [E078]. Laura Agustina Perez Vanmorlegan, p. 223

De fotógrafos y videografos todos tenemos un poco [E172]. Iván Castro, p. 231

De la Asociación a la SRL de diseño [E173]. Sergio Alejandro Aramayo, p. 231

Del dicho al hecho: de la idea al objeto de diseño en manos del consumidor [E079]. Patricio Javier León Horischnik, p. 223

Del diseño industrial a la dirección de Arte [E237]. Martín Ignacio Diez, p. 237

Derecho y Diseño 2.0: ¿Cómo proteger la propiedad intelectual del diseño en las redes sociales? [E056]. Celia Lerman y María Florencia Cárpena, p. 221

Desarrollo de modelos 3D para juegos de la nueva generación [E033]. Francisco Tabakman, p. 219

Desenvolvimento de uma carroceria de veículo utilizando material compósito biodegradável [E210]. Acir Fortunato Paiva y Jairo Câmara, p. 235

Design como estratégia para atrair público em sites de encontro [E174]. Paula Rebello M. de Oliveira, p. 213

Despertar de la animación en Latinoamérica [E121]. Oscar Mario Desplats, p. 226

Dibujar en manada [E184]. Sandra Viviana Chasco y Duilio Alejandro Tapia Morandi, p. 232

Dinero y creación: identidades en el mundo del diseño [E080]. Bárbara Guerschman y Patricia Beatriz Vargas, p. 223

Dirección de Arte para Audiovisuales [E185]. Ana María Llano Alzate y Santiago Guzmán Hoyos, p. 232

Dirección de Arte para cine [E175]. Gabriela Chistik, p. 231

Diseñadores ¿Herramientas o Instrumentos? [E011]. Alejandro Benítez, p. 217

Diseñadores ilustrados [E034]. Gio Fornieles, p. 219

Diseñando alfabetos [E186]. Aldo De Losa, p. 232

Diseñando soluciones ambientalmente sostenibles. El efecto multiplicador del aporte individual [E191]. Cecilia Martínez, p. 233

Diseñando tiendas online efectivas [E192]. Santiago Sosa, José Abuchaem y Diego Roitman, p. 233

Diseñar indumentaria con materiales no convencionales [E028]. Eugenia Aryan, p. 218

Diseño de Autor en Argentina. Qué y cómo verlo [E193]. Luján Cordaro, p. 233

Diseño de Autor revisitado [E139]. Edgard David Rincón Quijano, p. 228

Diseño de iluminación con LEDs [E122]. Alejandro Trotta, p. 226

Diseño de información en museos [E012]. Nichme Herrera Trapp, p. 217

Diseño de libros y tarjetas desplegables: POP UP [E151]. Valeria Bank, p. 229

Diseño de Moda por Ordenador [E097]. Cynthia Smith, p. 224

Diseño de packaging, un enfoque desde el proceso productivo [E140]. Gustavo Grobe, p. 228

¿Diseño de Videojuegos: por dónde empezamos? [E194].

Juan Becerril, Eduardo Rodríguez Ortega, Luciano Vairoli y Pablo Weremczuk, p. 233

Diseño estratégico y producción sustentable [E238]. Melina Dassano y Lyn Melgar, p. 237

Diseño Hot [E081]. Patricia Claudia Barrios, p. 223

Diseño Inclusivo… ¿Exclusivo? [E195]. Adriana Bolaños Mora, p. 233

Diseño inteligente en moda: Conceptos sí, florcitas no [E035]. Frida Rodas, p. 219

Diseño para competir, emprender y exportar [E141]. Cristina Amalia Lopez, Paolo Bergomi, Rubén Bourgez y Ernesto Del Burgo, p. 228

Diseño para el consumidor del 2020 [E123]. María Eugenia Moreno, p. 227

Diseño para la habitabilidad de espacios públicos durante la noche [E098]. Helen Rocío Martínez y Edgard David Rincón Quijano, p. 224

Diseño sustentable, costumización y nuevas tecnologías aplicados a cueros terminados [E239]. Leandra Vallejos Martín, p. 237

Diseño sustentable: ¿artesanía o producto de mercado? [E211]. Yanina Tendlarz, Lucas Campodonico, Felicitas Castrillon, Virginia Filiberti, Julieta Gayoso, Jimena Laclau y Silvio Tinello, p. 235

Diseño sustentable: reciclado de caucho [E013]. Silvio Tinello, p. 217

Diseño Vernacular: respuesta “Glocal” frente al fenómeno de la globalización [E049]. Elvert Durán, p. 220

Diseño y comunicación. La Interfase como concepto articulador [E036]. Richard Danta, p. 219

Diseño y especialización en los Estudios de diseño [E057]. Jorge Piazza, p. 221

Diseño y memoria: intervenciones en el espacio público [E196]). Felipe Araya M., p. 233

Diseño y modelado en cera para joyería [E187]. Silvia Sotelo, p. 233

Diseño, pasión de multitudes! [E111]. Gonzalo Esquivel, p. 225

Distorções do mau uso da causa da multidiscplinaridade no design [E142]. Luís Cláudio Portugal do Nascimento, p. 228

Duros de matar 3. Mitologías del Diseño [E197]. Gustavo Adolfo Valdés de León, p. 233

Easy Business: Cómo hacer fácilmente un Plan de negocios [E058]. Fabian Espinola, p. 221

E-Books e e-Mags: presente y tendencias futuras [E099]. Daniel Benchimol, p. 217

Edición y curaduría de catálogos de exposiciones y revistas de arquitectura [E240]. Florencia Rodríguez, p. 237

Ejercicio profesional del diseño y el régimen de propiedad intelectual [E212]. María Florencia Cárpena y Celia Lerman, p. 235

El algoritmo de la memoria [E124]. María Juliana Soto Narváez y Miguel Tejada Sánchez, p. 227

El aporte del mundo digital a las marcas [E229]. Pamela Ehrlich, p. 236

El arte de crear espacios únicos [E014]. Ricardo Ávila, p. 217

El arte pop como motor del diseño en la Argentina [E037]. Andrea Castro, p. 219

El Coolhunting y la gestión de marcas [E213]. Paula Leandro Quintas, p. 235

El desafío de diseñar y emprender [E158]. Ricky Sarkany, p. 230

El diseño centrado en el usuario. Una metodología para elevar la calidad [E176]. Lucila Mercado Colin, p. 231

El diseño de la animación [E159]. Felipe Javier Silva Montellano, p. 230

El diseño de la comunicación en la difusión de políticas públicas [E214]. Gonzalo De La Cuadra Reveco, p. 235

El diseño gráfico cultural vs. el presupuesto [E100]. Axel Lucas Russo, Luisina Alejandra Andrejerak, Valeria Gómez y Valeria Nadra, p. 225

El diseño para móviles y el Pixelart en los videogame [E015]. Marcelo Monzón, p. 217

El emprendimiento soy yo [E241]. Diego Bresler, p. 237

El espacio comercial como estrategia de comunicación [E198]. Diego Lara, p. 234

El hacer cinematográfico: un documento dramático [E199]. Nicolás Amoroso Boelcke, p. 234

El hanbok (traje coreano): tradición, evolución y modernidad [E230]. Paula Fernández y Celeste Vallejos D’Alessandro, p. 236

¿El huevo o la gallina? Diseño de envases experimentales [E232]. Martín Christian Fridman, p. 237

El ilustrador como autor [E101]. Marisol Misenta, p. 225

El mundo a nuestro alrededor [E048]. Felipe Taborda, p. 220

El mundo editorial: diseño de revistas [E125]. Daniel Dávila y Geovanna del Rocío Borja Quinteros, p. 227

El perfil del diseñador y su incapacidad para el negocio [E160]. Jorge Piazza, p. 230

El potencial de sustentabilidad como instrumento de diseño [E082]. Mariela Alejandra Marchisio, p. 223

El prisma del artista. De la oscuridad a la Luz [E177]. Margaret Rosania Motta, p. 232

El rol del diseño en el desarrollo de objetos para el uso público [E143]. Pilar del Real, p. 229

El siempre conflictivo y dudoso tema de los honorarios [E242]. Homero Rondina, p. 237

El traductor de diseño. El complejo acto de interpretar diseño de indumentaria [E083]. Andrea Suárez, p. 223

Email Marketing. Estrategia y personalización [Espacio em Blue] [E161]. Julián Matías Drault y Daniel Soldan, p. 230

¿Emprender desde cero, ¿Cómo empiezo con mi emprendimiento? [E200]. Mario Spina, p. 234

Emprender en diseño: ¿solución o nuevo conflicto que desmantela nuestras deficiencias? [E084]. Diego Bresler, Jorge Piazza y Mario Spina, p. 223

Emprendimiento para ser competitivo en el ámbito laboral del diseño [E162]. Elcy Vanegas Pérez, p. 230

En búsqueda de la estética propia [E215]. Silvina M. Descole, p. 235

¿En diseño, cómo se construye el sentido del mensaje? [E226]. Alejandro Benítez, p. 236

Encargo, desarrollo y resultado. Presentación de libro [E126]. Marco Sanguinetti y Camila Offenhenden, p. 227

Encuadernación artesanal [E112]. Sinthia González Aracena y Joselyn Donoso Vera, p. 226

Entre cidade-obra e cidade-produto: perspectivas para o design urbano [E038]. Maria Evany Nascimento, p. 219

Entre líneas [E039]. Isidro Ferrer, p. 219

Envaseología. Su génesis desde la fabricación al consumidor final [E201]. Jaime Alfonso Prieto Gaete, p. 234

¿Es el diseño inclusivo diseño exclusivo? [E067]. Marina Puyuelo, p. 222

Estamparia Digital: criando estampas personalizadas em redes sociais [E127]. Lavínnia Seabra, p. 227

Estética - treino do olhar [E059]. Raquel Marques y Maria Magda Belitardo Braga, p. 221

Experiencia de usuario: la nueva disciplina del diseño [E040]. Santiago Bustelo y Juan Manuel Carraro, p. 219

Experiencia Greca, diseño sustentable [E102]. Lucas Campodonico, p. 225

Experimentando la sustentabilidad [E113]. Yanina Tendlarz y Jimena Laclau, p. 226

Fidelidad o promiscuidad marcaria [E128]. Diego Ontiveros y Mariana La Menza, p. 227

Fontographer: Creación de tipografías digitales [E041]. Daniel González, p. 219

Formas de fotografiar formas [E029]. Yanina Aravena y Duilio Alejandro Tapia Morandi, p. 218

Freelance vs. Freelance [E178]. María Paula Caia Zotes y Giancarlo Rojas Marin, p. 232

Gestão de marca / Branding como diferencial competitivo [E103]. Paulo Dziobczenski, p. 225

Gestión Virtual: modelo y experiencia de una agencia virtual de diseño [E144]. Álvaro Alonso, p. 229

Google adwords: Cómo aumentar mi tráfico y ventas online [E085]. Romina Miraglia, p. 223

Grandes marcas de moda: relato de una experiencia europea [E179]. Eleonora Contino, p. 232

Hacia las sinestesias digitales [E129]. Mario Humberto Valencia García, p. 227

Hacia una familia visual en indumentaria [E016]. Lucrecia Galaz, p. 217

Hiperrealismo y fotografía virtual [E216]. Marcelo Otero, p. 235

Humor Gráfico: Mecánica para el éxito comercial vs. el hecho artístico para el éxito personal [E202]. Leonardo Arias, p. 234

Ilustración editorial. Del boceto de ideas a las ideas bocetadas [E069]. Cristian Turdera, p. 222

Ilustración narrativa [E231]. Andrea Melenje, Marcos Camacho García y Rafael Sarmiento, p. 236

Imaginación y ciencia, un diálogo con el conocimiento [E086]. Esmeralda Itzel Álvarez Contreras, p. 223

Imaginación y creatividad aplicada a los nuevos escenarios sociales 2.0 [E243]. Gabriel Menta, p. 238

Interacción sostenible del diseño con la artesanía en Cusco - Perú [E042]. Lucía Andrea Vinatea Barberena, p. 220

Intervenciones urbanas: Mapping, aplicaciones multimediales interactivas de gran escala [E060]. Daniel Wolkowicz y Valeria Drelichman, p. 221

La dimensión cultural del diseño gráfico chino contemporáneo [E017]. Andrea Pappier, p. 217

La evolución de un proyecto editorial: caso Terrorismo Gráfico [E061]. Adrián Candelmi, p. 221

La fotografía y su condición crítica con lo real y lo objetivo [E043]. Andrés Uriel Pérez Vallejo, p. 220

La génesis ideológica de las necesidades y el consumo [E244]. Mark Michael Betts Alvear, p. 238

La Grúa, protagonista en el movimiento [E087]. Roberto Domínguez, p. 223

La ilustración como laboratorio visual [E114]. Diego Bianki, p. 226

La imagen como construcción de sentido en la percepción urbana [E062]. Víctor Miguel Bárcenas Sánchez y José Silvestre Revueltas Valle, p. 221

La importancia de la inteligencia emocional en el diseño [E180]. Verónica Alvarado, p. 232

La interacción de la música con la imagen [E217]. Mariano Barrella, p. 235

La invención de dibujos cómicos e ideas risueñas [E104]. Juan Pablo González, p. 225

La letra es, ante todo, una bella forma [E018]. María Laura Garrido, p. 217

La marca gráfica: aleatoriedad y condicionamiento [Ciclo La marca en América Latina] [E002]. Norberto Chaves, p. 216

La marca-país: requisitos y tipología básica [Ciclo La marca en América Latina] [E019]. Norberto Chaves, p. 217

La Modernidad construida desde la localidad (el acto mágico del diseño) [E145]. Javier Limas, p. 229

La observación y el dibujo en el proceso de diseño [E245]. Víctor Cittá Giordano, p. 238

La observación y el dibujo en el proceso de pensamiento del diseño [E030]. Víctor Cittá Giordano, p. 218

La permanencia de lo efímero: la sostenibilidad y el diseño de moda [E163]. Simone Thereza Alexandrino Maffei, p. 230

La psicología de la moda aplicada al diseño de autor en su camino de construcción [E164]. Claudia Daniela García, p. 230

La realidad aumentada como producto de procesos investigativos en diseño [E218]. Jesús Alejandro Guzmán Ramírez, p. 235

La tecnología de la imagen en el ámbito de la ópera-teatral [E165]. María Victoria Basile, p. 231

Las marcas-país latinoamericanas: veinte casos [Ciclo La marca en América Latina] [E170]. Norberto Chaves, p. 231

Leer, escribir, crear. Exploración morfológica a partir del alfabeto coreano (Hangeul) [E115]. Andrea M. V. Arosa, p. 226

Lettering y Tags. Simbología de Marca [E044]. Sinthia González Aracena, p. 220

Lo mejor (o lo peor) del futuro de las marcas [E219]. Marcelo Sapoznik, p. 236

Lo nuevo en diseño de interfaces: WPF [E203]. Laura Agustina Perez Vanmorlegan, p. 234

Lo que la publicidad debió aprender de la caída de las torres gemelas [E246]. Edgar Mauricio Lopez Sarmiento, p. 238

Los puntos de encuentro de las artes y medios visuales [E166]. Inés Trigub, p. 231

Los usos del vestir. Comunicación y sintaxis de la moda [E247]. Solana Roffe, p. 238

Los valores del diseñador industrial para la construcción de la sustentabilidad [E167]. Omar Eduardo Sánchez Estrada, Josué Deniss Rojas Aragón y Gerson Urbina, p. 231

Magia, psicología y negocios [E020]. Mariana Bouza, p. 218

Mapping (en pequeña escala) [E146]. Emiliano Montani, p. 229

Marketing digital: Los que se quedaron afuera [E021]. Santiago Capurro, Matías Botbol, Pablo Capurro y Julián Matías Drault, p. 218

Marketing Online y ROI [E181]. Fernando Cuscuela, p. 232

Máscara en Photoshop CS5 [E130]. Marcelo Monzón, p. 227

Maximizar el capital intelectual [E204]. Marcela López, p. 234

Mediopolis el diseño de la comunicación [E063]. Diego Ferruccio, p. 221

Menos es + [E088]. Alfred Fellinger, p. 223

Mesa de cierre del Encuentro 2011 [E249]. Felipe Taborda, Norberto Chaves, Isidro Ferrer y Ricky Sarkany, p. 238

Método para crear tablas de medidas estándar para Indumentaria [E105]. Ángela Esther Aranda, p. 225

Método y diseño. Sistematización de procesos [E220]. Jorge Piazza, p. 236

Metodología creativa para desarrollar sistemas de diseño [E248]. Irina Fiszelew, p. 238

Metodología DPA para desarrollo de proyectos audiovisuales [E106]. Pablo Del Teso, p. 225

Métodos de estampación textil artesanal e industrial [E152]. María Fernanda Barr, p. 229

Mi estudio de diseño industrial, como forma de vida [E182]. Mariano Javier Santa Cruz, p. 232

Moda sin marketing [E022]. Andrés Parallada, p. 218

Motion graphics express, del concepto a la acción [E205]. Germán Roldan, p. 234

Ni bueno, ni malo, ni feo: Guapo [E023]. Esteban Ibarra, p. 218

Nuevas capacidades para emprendedores [E153]. Lux Balgane y Pablo Garcia Ledesma, p. 229

Nuevas herramientas del diseño y la comunicación [E089]. Elvia Johana Serrano, p. 223

Nuevas tendencias de Realidad Aumentada en América Latina y el mundo [E064]. Germán Nieto, p. 221

Ojo por hoja [E169]. Isidro Ferrer, p. 231

Packaging Revolutions, 10.000 años diseñando para el consumidor [E107]. Gustavo Grobe, p. 225

Paradigmas de la comunicación: El desafío de construir significados [E024]. Damián Tanco, p. 218

Percepção dos usuários sobre os materiais [E090]. Regina Álvares Dias, p. 224

Perú: Expresiones de un nuevo diseño [E065]. Alejandra Cuervas Ramírez y Dianet Marilux Flores Cáceres, p. 221

Portfolio. Un panorama distinto en la creatividad de venta personal [E221]. Adriana Laura Meldini y Mariana Hombria, p. 236

¿Por qué el diseño? [E001]. Felipe Taborda, p. 216

Prendas sin moldería [E070]. Lucrecia Galaz, p. 222

Presentaciones eficaces para profesionales creativos [E206]. Alejandra Bello, p. 234

Puntos de partida. Dibujo y pintura [E045]. Silvia Lenardón, p. 221

¿Qué es la joyería contemporánea? [E046]. María Solórzano, p. 220

Re diseño de periódicos [E222]. Samuel Villazana, p. 236

Realidad Aumentada aplicada al proceso de diseño de productos [E091].Pablo Prieto, p. 224

Redes Sociales. Conceptos y herramientas [Espacio emBlue] [E223]. Julián Matías Drault, Román Pellegrino y Marina Taliberto, p. 236

Reflexiones sobre las tendencias en la industria de la moda [E131]. Ricky Sarkany, p. 227

Resolver el problema, no es el problema [E108]. Raúl Shakespear, p. 225

Serigrafía instantánea [E071]. César Vallejos, p. 222

Simbología de la marca: herramienta de transformación en el diseño [E109]. Edgardo Werbin Brener y María Fabiana Martinelli Celi, p. 225

Sofismas visuales (Verdades y mentiras de la imagen digital) [E207]. Marcelo Monzón, p. 234

Somos nuestro propio logotipo [E147]. Felipe Taborda, p. 229

Subiendo nuestro negocio a Internet [E168]. Santiago Sosa, José Abuchaem y Diego Roitman, p. 231

Taller de fieltro [E072]. Luciana Marrone, p. 222

Técnicas de mercadeo para empresas de servicio [E224]. Olga Viviana Tibaduiza León, p. 236

Técnicas expresivas para la representación del figurín artístico [E225]. Cynthia Smith, p. 236

Tecnología y producción de packaging [E025]. Hugo Máximo Santarsiero, p. 218

Tendencia a innovación en productos [E132]. Agustín Acuña y Gimena Piu Racamati, p. 228

Teñido de reserva .Técnicas tradicionales de los textiles andinos. [E188]. Carla Ferrari, p. 233

Tipografía latina [E154]. Jorge Andrés Arboleda Gomez, p. 230

Tipografía y experimentación [E148]. Manuel Guerrero, p. 229

Tipoteria. Producción de tipografía [E031]. Lui Azevedo y Camilo Alzate, p. 219

Tribus urbanas desde una perspectiva multicultural [E047]. Marcelle Lefineau, p. 220

Un enfoque hacia una nueva cultura de diseño sustentable [E183]. Gerson Urbina, Josué Deniss Rojas Aragón y Omar Eduardo Sánchez Estrada, p. 232

Un mundo de Papel: Cubotoy [E092]. Angello Garcia Bassi, p. 224

Un paneo por el detrás de escena de la obra de Liniers [E005]. Ricardo Liniers, p. 216

Utilización de diferentes materialidades y texturas en arquitectura [E066]. Maria Lambach, p. 222

Utilización de semillas como valor agregado en la moda [E133]. Rocio Lecca, p. 228

Yo me equiboque! un diseñador gráfico también se equivoca [E110]. Pedro Erico Donnantuoni, p. 225

Abstract: The following document is an approach to the organization, activities and the participation areas of the V Latin American Design Meeting, developed between July 25th and 29th, 2011 by the Faculty of Design and Communication of the University of Palermo in Buenos Aires, Argentina.

This one contains a short introduction about the event, a complete agenda of the activities and a description of the participation areas of the Meeting.

Key words: Design - Latin America - Technology - Materials reutilized - Enterprises, Tendencies and Creativity - Conferences and workshops - Concourses - Fair - Businesses Resumo: O texto a seguir é uma aproximação à organização, às atividades e às áreas de participação da VI Edição do Encontro Latinoamericano do Design desenvolvido entre os dias 25 e 29 de julho de 2011 pela Faculdade de Design e Comunicação da Universidade de Palermo, em Buenos Aires, na Argentina.

Ele contém uma breve introdução sobre o evento, a agenda completa das atividades e uma descrição das áreas de participação do Encontro.

Palavras chave: Design - América Latina - Tecnologia - Reutilização de Materiais - Empreendedorismo, Tendências e Criatividade - Palestras e Oficinas - Concursos - Féria - Negócios (*) Violeta Szeps. Diseñadora textil y de indumentaria, Universidad de Palermo. Especialista en Gestión estratégica de Diseño, UBA Universidad de Buenos Aires, Argentina. Coordinadora General del Encuentro Latinoamericano de Diseño, Universidad de Palermo, Argentina. Fernanda Pacheco Vera. Master en Diseño, Universidad de Palermo, Argentina. Licenciada en Publicidad, Universidad Tecnológica Equinoccial, Ecuador. Responsable del Foro de Escuelas de Diseño y del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, Universidad de Palermo, Argentina.

(**) La breve reseña de la Mesa de Cierre del VI Encuentro Latinoamericano de Diseño, ha sido elaborado con los apuntes tomados durante este acto por Laura Ferrari, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Argentina.


250 Conferencias en la sexta edición del Encuentro Latinoamericano de Diseño: Latinoamérica Unida por el Diseño en un solo corazón fue publicado de la página 215 a página253 en Actas de Diseño Nº12

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