Estudiantes Internacionales Estudiantes Internacionales en la Universidad de Palermo Reuniones informativas MyUP
Universidad de Palermo - Buenos Aires, Argentina

Facultad de Diseño y Comunicación Inscripción Solicitud de información

  1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Actas de Diseño Nº24 >
  4. 1) Coloquio de Investigación

1) Coloquio de Investigación

Actas de Diseño Nº24

Actas de Diseño Nº24

ISSN Impresión 1850-2032
ISSN Online: 2591-3735
DOI: https://doi.org/https://doi.org/10.18682/add.vi24

XII Encuentro Latinoamericano de Diseño “Diseño en Palermo” VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño Comunicaciones Académicas

Año XII, Vol. 24, Marzo 2018, Buenos Aires, Argentina | 260 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

–– Cruces entre Cultura y Diseño 

Lunes 31 de julio | Sede: Mario Bravo 1050 | Horario: 15:00 a 18:00 | Aula: 2.6 | Coordinador: Karen Avenburg

C1. Cruces entre cultura y diseño: repensando el diseño de los procesos culturas y los abordajes culturales del diseño. Karen Avenburg (***) y Marina Matarrese

En esta presentación se desarrolla una introducción a la Línea de Investigación Cruces entre Cultura y Diseño. Se observa que el campo cultural y el campo del diseño, en principio ámbitos de formación, acción e investigación diferenciados, se atraviesan mutuamente, tanto en el plano conceptual como en el nivel de las prácticas. Como investigadoras oriundas de las ciencias antropológicas, ponemos el foco en el concepto de cultura y partimos de allí para atender a sus entrecruzamientos con el diseño. 

C2. Arte y transformación social. El aporte de artistas (circenses) en el diseño de políticas culturales urbanas. Julieta Infantino

En el marco de una diversificación y pluralización del campo de las políticas culturales, desde los años 1990 (aunque con mayor intensidad en los 2000) en el contexto Latinoamericano, comienza a desarrollarse un área de propuestas, acciones y políticas culturales que postulan al arte como estrategia para la transformación social; que, en gran medida, se gestó desde propuestas de colectivos artísticos y experiencias comunitarias que fueron resignificando el “rol social” del arte. Esta ponencia propone analizar el rol de artistas (circenses) en la proposición crítica de alternativas ante paradigmas que han caracterizado a las políticas culturales. 

C3. Investigación y gestión cultural: diseñando articulaciones. Karen Avenburg (***), Verónica Griselda Talellis, Elsa Alicia Martínez y Alina Cibea

Un gran número de proyectos y programas de orquestas infantiles y juveniles representan iniciativas que desarrollan la enseñanza musical a través de la formación orquestal, enfocándose en poblaciones en situación de vulnerabilidad. En el presente trabajo presentamos algunas reflexiones en base a una investigación realizada en los años 2014 y 2015 sobre los proyectos y programas de orquestas que se desenvuelven en el Gran Buenos Aires (Argentina). Pretendemos especialmente discutir algunos aspectos que en el hacer etnográfico se nos presentaron como nuevos canales de diálogo y reflexión para pensar en los cruces e intersecciones entre la gestión cultural y la investigación sociocultural. 

C4. Cultura visual presente en la iconografía de la indumentaria y artesanía del pueblo Salasaca (1970-2013). Andrea Daniela Larrea Solórzano

Se busca establecer una lectura de la composición visual de la iconografía presente en la indumentaria y artesanía del pueblo Salasaca, se busca analizando la producción de una cultura visual en medio de un proceso globalizador. Se trata por tanto, de desarrollar un estudio que analice como los cambios entre los estilos y tendencias del diseño gráfico fruto de la mundialización de las culturas y la hibridación cultural, se vinculan con la iconografía de la etnia Salasaca en un lapso de tiempo que desde la década de 1970, hasta el año 2013.

C5. Desafíos actuales de las políticas culturales. Análisis de caso en el Municipio de Avellaneda. Laura Ferreño y María Laura Giménez

El estudio del impacto de políticas inclusivas socioculturales de los distintos niveles de gobierno (nacional, provincial y municipal) en barrios del Partido de Avellaneda develó tanto la ausencia de información respecto a los programas en ejecución como la carencia evaluaciones (antes, durante y post) y de articulación entre programas y equipos de trabajo gubernamentales. 

La investigación examinó el impacto de estas políticas y detectó las necesidades manifestadas por los vecinos en las áreas relevadas en función de su especificidad y proporcionó varios hallazgos, entre ellos, la brecha entre las necesidades de la población y los programas implementados. 

C6. El Distrito de Diseño en la Ciudad de Buenos Aires: una mirada desde los usos de la cultura en contextos globales y locales. Silvia Benza

Este artículo propone un análisis sobre el Distrito de Diseño de Buenos Aires. Se apunta a tomar en cuenta el uso intensivo del diseño, focalizando en su vinculación con políticas culturales y políticas de desarrollo que impulsan procesos de “revitalización” urbana, gentrifricación y creación de clusters. Se propone también analizar los usos de la cultura en estos procesos, tomando en cuenta los usos “instrumentales” y sus usos en tanto “valor público”. Para esto deberán contemplarse las políticas del sector público y gubernamental, las industrias, la lógica del mercado y la dimensión empresarial, el capitalismo neoliberal, y el tercer sector.

C7. Marcas de shopping o de diseñador. La adscripción en la moda. Bárbara Guerschman

Esta ponencia analiza de que forma se desarrollan los procesos sociales de adscripción, en función de como un grupo de productores de indumentaria intervienen en eventos y exhibiciones bianuales de moda. La ponencia esta basada en el trabajo de campo etnográfico realizado para la tesis de doctorado, en la que se advierten dos categorías relevantes: marca y diseñador. Las mismas remiten a como los productores se identifican públicamente entre si; identificación relativa al volumen de prendas de su producción por temporada, los espacios sociales donde las comercializan así como las imputaciones morales respecto a la presencia de la llamada copia. 

C8. Gráficas identificativas en las fachadas de micro empresas tradicionales de la ciudad de Tampico-México. Rebeca I. Lozano Castro

En la siguiente investigación se presentan categorías para el análisis y resultados hasta ahora alcanzados sobre los tipos de gráficas identificativas ubicadas en comercios tradicionales de la ciudad de Tampico, México, de 1994 a 2013. Se analizan las transformaciones producidas en un período determinado de tiempo que tuvo cambios socioculturales, económicos, políticos y mediáticos, que representaron factores importantes para el proceso transformativo de esos objetos de diseño. Los resultados que se obtengan de este estudio constituye un marco referencial que puede encauzar las políticas públicas orientadas por la cultura como motor de cohesión social, identidad local y promoción de valores.

C9. La antropología y el diseño participativo en una comunidad purépecha de Michoacán, México. Mercedes Martínez González

Este trabajo busca entrelazar los procesos de enseñanza del diseño a las ciencias sociales para generar propuestas participativas. Se presenta una plataforma on-line trilingüe (español, purépecha, inglés) que integra una serie de experiencias realizadas en una comunidad rural de Michoacán, en la que se buscó utilizar el diseño para generar conocimiento antropológico, y la etnografía para diseñar. Las propuestas tangibles obtenidas permitieron determinar los elementos que identifican a la comunidad, la visión de distintos sectores de la población al respecto, las expectativas de los niños sobre el futuro; y las rupturas intergeneracionales en la transmisión de saberes locales. 

C10. Wright Mills y su crítica al diseño de segunda posguerra. Los aportes de la sociología al mundo del diseño. Verónica Paiva y Alejo García de la Cárcova

El artículo profundiza sobre dos textos elaborados por el sociólogo Charles Wright Mills en donde critica la posición que tomó el diseño industrial desde la crisis del ’29 y en especial desde la Segunda Posguerra. El autor reprocha a los diseñadores industriales haber dejado su rol como parte del aparato cultural para ser miembro del aparato comercial, al prestar sus conocimientos sobre arte y diseño a la gran industria. Desde la crisis de sobreproducción del ’29 el capitalismo se dinamizó a través del consumo masivo y la obsolescencia programada es decir, del desgaste de los objetos por cuestiones de prestigio o moda. En esa tarea el diseñador fue un engranaje indispensable al generar nuevas estéticas que promueven el cambio de moda o al vincular los objetos al status socioeconómico. Por esa razón Wright Mills invita a los diseñadores, arquitectos, paisajistas, planificadores urbanos, a volver a pensar su lugar social y promover políticas que contribuyan al bienestar humano

–– Presente y Futuro del Diseño Latino 

Lunes 31 de julio | Sede: Mario Bravo 1050 | Horario: 15:00 a 18:00 | Aula: 2.6 | Coordinadores: María Verónica Barzola y Rita Ribeiro

C11. Prospectiva latinoamericana desde la filosofía del Diseño Social. María Verónica Barzola (***)

El artículo plantea la importancia de asumir un rol activo, en América Latina, en la edificación de un futuro colectivo. En este sentido se aborda la vinculación estrecha entre la metodología de la Prospectiva y el Diseño Social, capaz de producir innovación social a partir de la aplicación del ejercicio proyectual centrado en las necesidades locales. Asimismo se analizan la importancia de superar la etapa de la innovación para alcanzar el impacto social; o dicho en otros términos, lograr que la innovación se colectivice produciendo mejoras en la calidad de la vida de las personas y propiciando el desarrollo local.

C12. Os caminhos da pós-graduação em Design no Brasil: novos paradigmas e outros desafios. Rita Aparecida da Conceição Ribeiro (***)

O artigo pretende discutir o atual estágio dos programas de pós-graduação em design no Brasil a partir das transformações e rupturas que se instauram nos paradigmas das ciências no final do século XX e suas implicações na pesquisa em design. Apresenta o design como um processo social que tem papel preponderante na constituição da sociedade no século XXI. Por fim, traçamos um breve percurso da pós-graduação no país e analisamos a constituição das áreas de concentração e os desafios interpostos pelo Documento de Área 2013, um dos condutores da avaliação promovida pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior.

C13. Design, comportamento e juventude: gerações Baby Boomer, X e Y. Anderson Antonio Horta

No intento de compreender as relações entre bens de consumo e comportamento, assim como a atuação do design nesse complexo construto, faz-se necessário perceber o contexto em que elas acontecem e quais são as influências e tendências comportamentais em ação dentro desse campo. O presente trabalho é dedicado ao estudo das relações entre a ideia de juventude e referenciais, também propostas de design na contemporaneidade, que vêm espelhando alterações importantes no meio social. Tais alterações abarcam tanto jovens adultos, pessoas de meia idade e idosos, gerando comportamentos de consumo de bens e experiências pautados pelas gerações

C14. Creatividad y gestión, realidad en la proyección social del diseñador. Zulma Buendía de Viana

La globalización como paradigma de los nuevos rumbos sociopolíticos en América Latina, nos obliga prioritariamente a pensar en una nueva estructuración curricular en la enseñanza del diseño. Este cambio deberá tener en cuenta la creatividad como directriz de innovación, no solo para el aporte estético y funcional del diseño, sino como componente totalizador en el logro de las competencias que abordan la gestión humana como soporte al desarrollo filosóficosocial- económico-político y cultural del diseñador. En este trabajo, se reflexiona sobre la importancia de proyectar la creatividad y gestión humana, hacia el logro social del producto de diseño.

C15. Formación para el Diseño Social. Percepciones y expectativas entre los estudiantes de la Facultad de Diseño de la Universidad del Pacífico (Chile). Santiago Aranguiz Sánchez

La Facultad de Diseño ha asumido una Línea de Desarrollo, que orienta el quehacer académico a las necesidades de las personas e instituciones que requieren del diseño. Después de casi tres décadas de haberse implantado el actual plan de estudio, este trabajo analiza la percepción de los estudiantes respecto al enfoque curricular y a las experiencias sobre diseño social desarrolladas. El estudio aplicó una metodología cualitativa y descriptiva para recoger, clasificar y sintetizar las expectativas de los participantes sobre su propia formación y su inclusión en proyectos de diseño aplicados a realidades concretas en distintas zonas y barrios de Chile.

C16. La función social del diseño o el diseño al servicio social. Jorge Gaitto

La función del diseño no debería ser ni cuestionada, ni convertirse en el eje de una discusión, ya que a priori su misión manifiesta es social. Surge desde la sociedad y su producción está orientada y dirigida hacia la sociedad, y configurada de acuerdo a las necesidades temporales del contexto del cual emerge. Sin embargo, abordar el tema de la funcionalidad supone definirla de manera más precisa: ¿es social o humanitaria? El presente trabajo aporta una mirada sobre estas cuestiones, e intenta reflexionar acerca del posible deber ser del diseño frente a los diferentes posicionamientos profesionales.

C17. Design social e solidário aplicado em práticas cotidianas. Metodologias interdisciplinares em ensino, pesquisa e extensão. Ana Beatriz Pereira de Andrade, Henrique Perazzi de Aquino e Claudio Goya

O presente artigo coloca em cena princípios do Design Social aplicados em Ensino, Pesquisa e Extensão. Considera-se a prática projetual como atividade-fim em Design. Dessa forma, a opção por ação didático-pedagógica no caminho do Design Social propõe atitude para desenvolvimento de produtos junto com grupos sociais não para os grupos sociais. Reconhecido o caráter multidisciplinar e híbrido do Design, a pesquisa recorre a bases teóricas em áreas diversas. Exemplifica resultados em projetos concretos desenvolvidos e validados por estudantes do Curso de Graduação em Design FAA C/UNES Pentre os anos de 2012 e 2014.

C18. La vulnerabilidad del género. Una mirada desde el diseño social. María del Valle Ledesma

El artículo propone una lectura de cruce entre los estudios de género y el diseño con el objetivo de aportar al desarrollo del concepto de diseño social y también contribuir a inventariar acciones de diseño llevadas adelante por/para mujeres consideradas como grupos vulnerables. En Argentina aparecen modos muy diferentes de abordar la identidad femenina desde el diseño con el objetivo de producir intervenciones basadas en el respeto a la diversidad, la responsabilidad colectiva y los derechos humanos. Para ilustrar la idea, se consideran dos polos contrapuestos del diseño social y se analizan tratando de pensar sobre el modo en que, desde distintos enfoques del diseño se puede abordar las identidades femeninas y la acción política.

C19. Innovación sustentable en diseño a partir de la integración del Análisis de Ciclo de Vida (ACV) con Cadenas Globales de Valor (CGV). María del Rosario Bernatene y Guillermo Juan Canale

El texto analiza los alcances y limitaciones, convergencias y divergencias de las metodologías de Análisis de Ciclo de Vida (ACV) y de Cadenas Globales de Valor (CGV) en relación a la innovación en Diseño, a partir de una selección de casos de los rubros textil y mobiliario urbano. Se espera, a partir de este informe, facilitar la aplicación de estas herramientas tanto en la enseñanza de la disciplina como en la industria. También se cuestionan los patrones de consumo, producción y las relaciones de poder que se establecen en las cadenas productivas globales, en aras de fortalecer una cultura de la sustentabilidad.

C20. A contribuição do design social na preservação cultural das rendeiras de bilro de Morros da Mariana. Silvia Sasaoka e Mônica Moura

No contexto contemporâneo, os processos de fazeres artesanais sofrem constantes mudanças sob os impactos tecnológicos, especialmente se considerada uma cultura globalizada, a qual leva os saberes a diferentes confrontações e deslocamentos. Nesse cenário, o design social apresenta-se como uma metodologia significativa para o desenvolvimento e a inovação dos saberes e fazeres tradicionais. Este artigo demonstra a aplicação do design social às ações realizadas no âmbito do projeto de preservação da cultura e produção da renda de bilro em Morros da Mariana, Piauí. E oferece uma reflexão sobre os pressupostos éticos, de cidadania, sustentabilidade e inovação social por meio da relação design e sociedade.

C21. Modeling design conversation. Celso Carnos Scaletsky

En este artículo, se presenta el desarrollo experimental del sistema analítico físico 3D para la realización de análisis cualitativos y cómo ha contribuido al proceso de reflexión ente los miembros del equipo de diseño. Se han realizado una serie de 14 workshops. Aquí se presenta en detalle, como caso de estudio, sólo una de las sesiones, seleccionada debido a que posee un estándar bastante sofisticado en relación a que los participantes rechazaron la brevedad analítica para producir, en cambio, una compleja meta-interpretación de la información.

––Diseño y Economía 

Lunes 31 de julio | Sede: Mario Bravo 1050 | Horario: 15:00 a 18:00 | Aula: 2.6. Coordinadores: Verónica Devalle

C22. Antecedentes, balance y perspectivas de las políticas de diseño en la Argentina post-2001. Verónica Devalle (***)

El trabajo busca presentar un balance en diálogo con los restantes artículos del Cuaderno “Políticas de diseño”, el aporte de estas políticas al desarrollo económico, social y cultural, las experiencias institucionales previas en las que fueron inspiradas y qué opciones y perspectivas se abren hacia el futuro.

C23. La movilidad como foco de innovación para mejorar la calidad de vida de las personas. Mariana Ferreira

La Secretaría de Transporte del Gobierno de la Ciudad ha impulsado en los últimos años soluciones de movilidad que han impactado positivamente en la vida diaria de millones de vecinos. El transporte y la movilidad son necesidades que, en las grandes urbes, representan un desafío constante para el diseño y la aplicación de políticas que tienen una incidencia directa en la calidad de vida de las personas. En esta línea, esta exposición se propone recorrer una serie de experiencias de incorporación de procesos, metodologías y productos que, con una política de diseño centrada en las personas, se destacan por su impacto y su potencial innovador.

C24. Diseño y transformación productiva: el Plan Nacional de Diseño. Beatriz Sauret

Desde el Ministerio de Producción de la Nación hace más de una década se viene consolidando un espacio de referencia en materia de políticas públicas nacionales orientadas al diseño. El Plan Nacional de Diseño nace con el objetivo de sensibilizar a los industriales respecto de las ventajas que pueden encontrar profesionalizando sus áreas de desarrollo de producto, producción y comunicación estratégica. El trabajo busca presentar casos en el marco del programa, en sus dimensiones de promoción, desarrollo sectorial y desarrollo territorial.

C25. De la innovación y el diseño a los sistemas productivos locales. Lecciones de política pública. Alejandro Naclerio, Victoria García Allegrone y María Consuelo García

El Programa Sistemas Productivos Locales constituye una política industrial que tiene por objetivo promover el desarrollo regional sustentable a través de asistencia técnica y económica orientada al desarrollo de proyectos e inversiones colectivas. Estos proyectos buscan agregar valor a las actividades primarias, desarrollar nuevos productos, incorporar tecnología o aumentar la escala de producción. El trabajo busca presentar casos de promoción en el marco del programa desde la perspectiva de la economía de la innovación y del cambio tecnológico.

C26. Diplomacia por marcas, estrategias del Diseño Gráfico para la promoción de exportaciones y de inversiones. Sebastián Feinsilber

En el devenir del mundo globalizado en que vivimos, los países entran como actores en un juego de identidades que discurre por distintos escenarios: ferias, foros o eventos internacionales, donde buscan promover su comercio, su industria, su ciencia y su cultura. Esas identidades vienen condicionadas por sus historias y sus lugares en la economía y la política mundial. Las caras que muestran en dichos escenarios están corporeizadas por marcas, stands y pabellones, donde se pueden observar distintas estrategias de comunicación en las que el Diseño Gráfico tiene un rol determinante. El presente trabajo busca deconstruir y reflexionar sobre los modos en que se estructura ese rol.

C27. El Centro Metropolitano de Diseño, una institución innovadora para la promoción del diseño. Javier Castillo

Durante las últimas décadas la emergencia de un modelo productivo basado en la flexibilidad le ha dado al diseño un rol clave en el proceso de innovación. En este marco, el Centro Metropolitano de Diseño (CMD), surgió como la institución ejecutora de una pública de promoción del diseño en la Ciudad de Buenos Aires. El presente análisis muestra la manera en que el centro trabajó para alcanzar los objetivos establecidos en el momento de su creación, con la intención de comprender por qué se trasformó en una institución de referencia para la promoción del diseño en el país y en la región.

–– Diseño en Perspectiva 

Lunes 31 de julio | Sede: Mario Bravo 1050 | Horario: 15:00 a 18:00 | Aula: 2.7 | Coordinador: Daniela Di Bella

C28. Los caminos del diseño sustentable y sus vinculaciones con la investigación en diseño. Silvia Stivale

La visión del diseño sustentable, es resultado de un contexto que interpela la responsabilidad que nos incumbe en el cuidado del ambiente y que ha sido primero cuestionada desde el ámbito social antes que en el científico. Esta concepción incorpora consideraciones éticas y socioculturales, incluso proponiendo acciones colaborativas en los procesos de diseño o posibilitando soluciones que aún no están claramente articuladas. El aporte que ha significado la concepción del Diseño para la sustentabilidad, considera la dimensión social y la responsabilidad del diseñador como partícipe necesario en evaluación de riesgos ambientales y sociales.

C29. La transición urbana y social hacia un paradigma de movilidad sostenible. Gabriela Nuri Baron

La priorización del vehículo particular en centros urbanos ha probado ser insostenible a largo plazo, generando efectos nocivos indiscutibles en el ambiente, la salud y el espacio urbano. Las perspectivas son de cambio radical a favor drizados poseen mayor potencial para cambios a gran escala que las políticas de desaliento del automóvil.

C30. Geodesic domes as business model in hotel management for local economies development. Laila Theska and Amilton Arruda

This research aims to present the Buckminster Fuller geodesics in a contemporary context through a new hotel model, detailed in the case of the Ecocamp Hotel (CHILE), a pioneer in the construction of hotel rooms with geodetic domes, incorporating aspects of local culture, sustainable development of the environment, and also, linking concepts of sustainability and environmental awareness. The project is an example of sustainable development of the environment, as it uses local suppliers to: purchase of food; Horses used for transport; Most of the furniture, crafts and decoration, and especially for the workforce, where 90% of the employees live in the region.

C31. Impacto de la experiencia diseño en perspectiva. Daniela Di Bella (***)

El diseño en la actualidad se encuentra inserto dentro de múltiples escenarios de complejidad que requieren de profesionales de fuerte conocimiento de las implicancias de su disciplina y de una amplia capacidad reflexiva. La inclusión del Diseño de Transición (Irwin, Kosoff y Tonkinwise, 2015) propuesto por la Universidad Carnegie Mellon a nivel de posgrado, en la currícula de la Maestría en Gestión del Diseño UP, ha permitido “dar inicio” a la necesaria valoración de una mirada sistémica del diseño, haciendo foco sobre la relación Sociedad-Ambiente- Economía, que amplifican y expanden los marcos tradicionales del tratamiento académico del Diseño en la región.

C32. Sombrero Vueltiao: transiciones de un objeto artesanal. Paola Marcela Trocha Sánchez

El sombrero vueltiao (símbolo cultural de Colombia) ha suscitado investigaciones a nivel etnográfico y antropológico que describen las manifestaciones sociales y culturales de la etnia Zenu. Se pretende reflexionar sobre la producción artesanal como práctica cultural inmersa en procesos dinámicos, como condicionantes del desarrollo de la artesanía local. Se estudia un recorrido de las variaciones de este objeto en respuesta a los diferentes contextos y cómo ello ha impactado en sus modos de producción, consumo, significación y supervivencia. En palabras de Bovisio (2002) poder dilucidar sus cruces y convergencias, y entender los objetos del campo del saber hacer y/o del proyectar.

C33. Demandas contemporáneas del Diseño de Interiores. Daniel Garrido

Según Siân Moxon “gran parte del impacto medioambiental de un proyecto (de diseño de interiores) ocurre una vez entregado el proyecto, el funcionamiento y el mantenimiento del espacio afectará al medio ambiente, como también afectará su derribo (…) sin embargo todos estos aspectos pueden controlarse mediante decisiones tomadas durante el proceso de diseño” (Moxón, 2012, p. 36 y ss). En los procesos culturales que ha transitado el diseño de interiores a nivel global hasta la actualidad, se hace necesario un sistema de toma de decisiones que asuma la cuota de responsabilidad socio-medio ambiental del diseño en la creación de los objetos y espacios.

C34. Diseño universal y accesibilidad web. Cindy Mera

La evolución del término accesibilidad permite evidenciar cómo la sociedad también ha evolucionado influida por la aparición de la tecnología digital. El diseño teñido por el pensamiento posmoderno, viene creando muchos de sus productos por fuera de la accesibilidad de personas con distintos grados de discapacidad visual, contribuyendo así con las problemáticas de exclusión social. El diseñador debe considerarse parte de esta responsabilidad, siendo que para Bonsiepe (1999) “Todo diseño tiene como último destinatario el cuerpo humano”, donde “la accesibilidad considera a las personas con discapacidad como a sus usuarios específicos”. (Shawn, 2008, p. 35)

C35. Las campañas de comunicación visual como agentes de cambio social-ambiental. Mariana Cordova

Las imágenes no necesariamente representan algo real y éstas en la actualidad pueden ser creadas y distribuidas con facilidad, gracias a la tecnología. Existen casos donde éstas se presentan como un simulacro, por lo que es factible manipular a través de ellas o distorsionar la percepción de la gente para conseguir objetivos no necesariamente sostenibles. Se desprende siguiendo a Berman (2009) que efectivamente “los diseñadores tienen un enorme poder para influir en la forma en que vemos nuestro mundo, y cómo vivimos nuestras vidas”, por eso resulta imperioso reflexionar activamente sobre como las campañas de comunicación visual pueden incidir en el modo en que gestionamos el medio-ambiente y sus recursos.

C36. El branding y la representación social del cuerpo en la posmodernidad. María Amor Buiras

Capra afirmaba en 1998: “El reconocimiento de la necesidad de un profundo cambio de percepción y pensamiento capaz de garantizar nuestra supervivencia, no ha alcanzado todavía a los responsables de las corporaciones ni a los administradores”, razón por la que la estetización de la vida cotidiana (Calvera, 2005) ha impuesto una conciencia estética, donde los sujetos construyen la realidad a partir del consumo de bienes simbólicos, producto de valores y contravalores relacionados con los estilos de vida. Estos funcionan como ambientes, que modifican la vida, y los dominios del cuerpo y su representación social, aspecto dominante que insta a reflexionar activamente sobre las consecuencias que estos implican.

C37. Tendencia ecologista y diseño en Argentina. José María Mazzei

En Argentina hay un pequeño sector del diseño que está empezando lentamente a crear productos ecológicos, más alejados de su valor simbólico y cerca de cuán bien funcionan y su respeto al medioambiente. Aunque tendencia se asocia con Moda ésta ambigüedad y contradicción podrían guiar hacia la dirección correcta. El diseño de transición (Irwin, 2015) propone un cambio total en la forma en la que se solucionan los problemas sociales, ambientales y económicos, donde lo ecológico se encontraría incluido en la catalización del cambio. Resulta importante reflexionar como la tendencia ecologista de diseño puede insertarse en esta nueva corriente que valoriza la cultura y la economía sostenible.

–– Enseñar disciplinas proyectuales 

Lunes 31 de julio | Sede: Mario Bravo 1050| Horario: 15:00 a 18:00 | Aula: 2.11 |Coordinador: Cecilia Mazzeo

C38. La dimensión ideológica de la enseñanza del diseño. Cecilia Mazzeo (***)

La enseñanza, en todos sus niveles y contextos es una práctica compleja que involucra una multiplicidad de componentes y acciones. La Didáctica General la tiene como objeto de conocimiento y la Didáctica Proyectual complejiza su objeto desde la mirada disciplinar. Sin embargo, la enseñanza en tanto práctica social, involucra una dimensión de naturaleza diferente, y que no suele ser considerada con la profundidad que amerita en función de su rol determinante de objetivos, contenidos y estrategias. Reflexionar conjuntamente sobre dicha dimensión es el eje propuesto en este trabajo, en el que la mirada desde diferentes disciplinas y contextos académicos posibilita ahondar en la riqueza y complejidad de esta perspectiva de la enseñanza del diseño.

C39. Luces y sombras en la enseñanza del diseño. Una reflexión sobre su transformación en saber universitario. María del Valle Ledesma

Se propone poner en evidencias las capas aluvionales que construyeron y concepciones del mundo que sostienen las prácticas pedagógicas de las carreras de diseño en el marco de las universidades explicitando sus tensiones a la luz de un estudio genealógico que sirva como fundamento para considerar las condiciones del dispositivo de enseñanza para enfrentar las problemáticas de la civilización tecnodigital en un mundo políticamente globalizado pero internamente desgarrado.

C40. Modos de decir y modos de ser: palabra e ideología en el taller de diseño. Mabel Amanda López

¿Qué aporta la palabra a la enseñanza del diseño? La mediación verbal es fundamental para el desarrollo de instancias didácticas: exposición, consignas de trabajo, coloquios, crítica de proyectos. La imposición de un lenguaje sobre otro no es insignificante; la palabra nunca agota los sentidos latentes del lenguaje gráfico. Específicamente en las correcciones individuales, docente y estudiante interactúan mediante la palabra; también hablan con su gestualidad, risas y silencios. El docente interviene en el proyecto del estudiante preguntando, reformulando teóricamente y proponiendo resoluciones. El contrato implícito que guiará el diálogo, en tanto praxis intersubjetiva, tiene implicancia directa en el desempeño de ambas partes implicadas.

C41. Educación, enseñanza y didáctica en la contemporaneidad. Constanza Necuzzi

Las formas de conservación de los saberes son diversas y han ido variando a lo largo del tiempo. Esta ponencia se centra en la actividad de transmisión de los saberes que ocurre entre los distintos sujetos, sujetos que en esa relación ocupan lugares diferentes tanto en relación con la posesión inicial o no de los saberes como en las posibilidades de su uso y re-uso posterior. A esta actividad genérica de transmisión la llamaremos enseñanza. Y llamaremos didáctica al cuerpo teórico que estudia las prácticas de la enseñanza, buscando describirlas, explicarlas y fundamentarlas, a la vez que enunciar las normas para la mejor resolución de los problemas que se presentan en el transcurso de la actividad misma.

C42. La construcción de la cosmovisión durante la enseñanza. Ana María Romano

Esta ponencia aborda la construcción de la cosmovisión durante la enseñanza del Diseño, entendiendo que la diversidad de propuestas y protagonistas que confluyen invitan a reflexionar sobre las distintas instancias que van dando forma a esas concepciones que construyen el futuro perfil profesional del estudiante. La posibilidad de transparentar este proceso en cada una de las cátedras podría permitir el análisis crítico y la revisión de los objetivos y de las prácticas planteados y evaluar las consecuencias una vez implementados, a los efectos de mejorar la enseñanza, ampliar el conocimiento de la realidad y aumentar el compromiso social.

C43. Reconstruyendo el entramado de una sociedad creativa. Estrategias para la formación de diseñadores en contextos de complejidad. Beatriz Galán

La consideración de la palabra ideología en el contexto de la enseñanza del diseño, hace referencia a un contenido oculto, encubierto, respecto a los orígenes de la disciplina, su funcionalidad y convergencia con la configuración de la sociedad moderna capitalista. Ese contenido oculto es, ni más ni menos, la compleja trama de ligazones que une a los artefactos con la institucionalidad que los sustenta, con los valores y reglas que rigen la vida social, que asumió a la industria como dispositivo potente de producción de valores, cuya racionalidad fue consustancial a la idea del diseño, a su ética y finalidad, que era la extensión de los beneficios de la ciencia y la tecnología al conjunto de la población. Hoy, las fisuras de esta configuración social, impone una nueva conexión entre las prácticas y su sentido. Pero ese ocultamiento del sentido, esa mutilación de contenidos, se hace posible por unos modos de enseñanza, que a su vez, tácita o explícitamente, se encuadran en epistemologías que se revelan insuficientes. Este artículo que reproduce parcialmente, ideas de la tesis doctoral, “Reconstruyendo el entramado de una sociedad creativa”, da cuenta de las primeras percepciones de los obstáculos epistemológicos de la disciplina para insertarse en contextos de complejidad, reconstruir la disciplina como programa de investigación, revelando su rol en la reproducción de la vida social sustentable.

–– Convergencia Pedagógico - Digital 

Lunes 31 de julio | Sede: Mario Bravo 1050 |Horario: 15:00 a 18:00 | Aula: 3.1 | Coordinador: Natalia Aguerre

C44. Arte y medios: narrativa transmedia y el translector. Natalia Aguerre (***) 

Los avances en el ecosistema de los medios de comunicación y la Internet han transformado las formas de construcción de relatos y los modos de lectura de los sujetos. La narrativa transmedia y el translector son términos que surgieron para explicar los actos de producción y lectura, en el marco de la actual ecología de medios. Esta ponencia examina la evolución de estas experiencias desde el campo del arte, realizando un recorrido histórico para visualizar cómo determinados artistas del happening, música, literatura y artes plásticas han ido modificando sus creaciones narrativas, a partir del uso de dispositivos que ofrecen los medios digitales y cómo los receptores fueron asumiendo nuevas prácticas de lectura.

C45. El lector en la encrucijada: la lectura/navegación en las pantallas digitales. Francisco Albarello 

La diversificación de los dispositivos de consumo de contenidos de la actualidad está generando, entre otras cosas, una transición en las prácticas de lectura. La hipótesis central del autor es que el concepto de lectura ha entrado en crisis, ya que es necesario ampliarlo para hablar de una lectura/navegación, dando cuenta de los aspectos interactivos de la lectura que se lleva a cabo en los dispositivos digitales multimedia. Asimismo, la movilidad de estos dispositivos y la ubicuidad en el acceso a las redes digitales influyen decisivamente sobre los contenidos de los textos, los cuales son producidos por los usuarios en el marco de una conversación infinita, propiciada por las redes sociales y potenciadas por las narrativas transmedia. Desde una perspectiva histórica, en este artículo se proponen recuperar los principales hitos de las revoluciones de la lectura del pasado a la luz de la innovación tecnológica actual, hallando de este modo una serie de rupturas y continuidades en la evolución de las formas de apropiación del texto.

C46. Didáctica de la lectura y la escritura y multimodalidad. Gustavo Bombini 

Frente a ciertas posiciones apocalípticas provenientes del ámbito escolar que vaticinan el ocaso de la práctica de lectura del libro impreso frente a la presencia de la cultura digital, el concepto de multimodalidad (Jewitt, 2006) y la apuesta a una construcción didáctica en el campo de la lectura y la escritura desarrollada a partir de ese concepto, proponen horizontes productivos en el territorio del aula y de la biblioteca escolar.

C47. Planes de libros y la lectura en los tiempos de cultura digital. Lia Calabre

Brasil llega a la era digital, con un grado aún grande del analfabetismo analógico. Es un país con un gran número de analfabetos funcionales y bajo número de lectores, incluso entre aquellos que tienen la condición de leer (no lo hacen). Durante el gobierno de Lula (2003-2010), se hicieron algunos esfuerzos en pos de la lectura. El resultado fue la aprobación del Plan Nacional de Libro y la Lectura (PNLL). Los conceptos del libro y de la lectura debían extenderse, frente a la realidad del país y a los cambios tecnológicos. Esta ponencia analiza los alcances del PNLL, profundizando sobre el problema de la lectura en un mundo digital y el predominio de registro de las imágenes.

C48. Nuevos soportes, nuevos modos de leer. La narrativa en la literatura infantil y juvenil digital. María del Carmen Rosas Franco

En la actualidad las obras de literatura infantil y juvenil son resignificadas a través de los medios tecnológicos, ya sea porque se adaptan a partir de textos impresos o porque son concebidas desde un inicio para un formato digital. En la literatura infantil y juvenil digital, las tecnologías se utilizan no sólo para la creación de la narrativa sino también para su transmisión y recepción, a través de las pantallas como interfaz privilegiada. La ponencia presenta de manera crítica el panorama de las manifestaciones literarias virtuales, en específico, las de la literatura infantil y juvenil, desde el análisis interdisciplinar –los estudios visuales, culturales, literarios, el diseño gráfico y las tecnologías de la información y la comunicación (TI C´s)–.

C49. O impacto da tecnologia de informação e comunicação nas bibliotecas públicas: envolvimento comunitá- rio, criatividade e inovação. Ana Ligia Silva Medeiros e Gilda Olinto

A sociedade contemporânea vem sendo marcada por novas formas de acesso e uso de bens culturais a partir da intensificação do uso das tecnologias de informação e comunicação. A biblioteca pública, como uma das mais tradicionais instituições de acesso gratuito à informação e à leitura, passa consequentemente por uma adequação de suas ações visando atender a essa nova demanda da sociedade. O artigo analisa o movimento da instituição no sentido do fortalecimento das suas relações com a comunidade do seu entorno, contribuindo para o desenvolvimento social e econômico desta, principalmente a partir do estímulo ao desenvolvimento do capital social, à criatividade e à inovação e às ações da biblioteca voltadas a novos modos de ler

C50. Instantáneas: la lectura en los tiempos que corren. Florencia Lila Sorrentino

La percepción actual de la fugacidad del tiempo incide en los modos de leer y escribir. La escritura de instantáneas se conforma como un género contemporáneo que tiene como propuesta el impacto a través de las pocas palabras que aparecen en la conformación textual. Estos escritos establecen un diálogo con la fotografía ya que reproducen un momento que, como obras artísticas, exhiben imágenes (en palabras) otorgando multiplicidad de sentidos. Esta ponencia plantea algunas de las características de este nuevo género dentro de la narrativa a partir de la lectura de diferentes autores/as argentinos/as como Silvia Molloy o Selva Almada, y la relación con los modos de leer actuales y la virtualidad.

C51. Configuraciones emergentes de circulación y lectura en el entorno digital: el caso de Bajalibros.com. Daniela Szpilbarg

En la última década, el cambio fundamental que ha atravesado la cultura impresa se vincula con la presencia de Internet y la web 2.0, y con la digitalización de contenidos, que han cambiado las prácticas de comunicación social. En el ámbito editorial, el texto electrónico aparece como una revolución de la técnica de producción y reproducción de los textos, de su soporte y de las prácticas de lectura. Esta ponencia plantea un recorrido teórico acerca de los cambios más significativos en la cadena de la publicación de contenidos editoriales, así como también una descripción de la emergencia y masificación de nuevos soportes, formatos y actores que complejizan las instancias tradicionales de la cultura impresa.

–– Paradigmas en la Enseñanza de la Moda y el Diseño

Lunes 31 de julio | Sede: Mario Bravo 1050 |Horario: 15:00 a 18:00 | Aula: 3.6 | Coordinadores: Marcia Veneziani y Steven Faerm

C52. Moda y comida: una alianza que predice hechos económicos. Marcia Veneziani (***)

Las tendencias extremas entre el lujo y la simplicidad se ponen en evidencia desde los lugares más sorprendentes. La indumentaria y la alimentación expresan ese legendario y a la vez nuevo arte, como un modo de expresión, sofisticación y diferenciación cada vez más excesivo. Se fusionan dos necesidades básicas para erigirlas en el pedestal de lo artístico, integrando la participación del consumidor. El vínculo entre el ropaje y la alimentación (aparentemente extravagante) se ligan desde hace unos años para poner en evidencia no sólo la crisis económica global y local, sino también el manifiesto de que también el lujo hoy pasa por la sencillez de lo básico.

C53. Involúcrame y entenderé. El gran reto de no estandarizar, sino, subir el estándar. Mercedes Buey Fernández

Los cambios en materia de negocios obligan a re imaginar la fabricación y repensar la posición del diseñador, no sólo frente al producto terminado, sino, a reflexionar sobre su rol en la cadena de intercambios culturales y de bienes. Ante la emergencia de un mundo dominado por lo visual, se impone una nueva manera de pensar y abordar el diseño. Sin embargo, por paradójico que parezca, la mirada está puesta en la invisibilidad del producto y en características que no se observan hasta el momento de uso; en la experiencia de empleo de un determinado producto, y no en las características físicas con las cuales todos los diseñadores dotan a aquellos.

C54. El espíritu emprendedor. Un acercamiento al diseño independiente de moda y las oportunidades de crecimiento comercial en el contexto actual argentino. Daniela Escobar y María Florencia Bertuzz

Las oportunidades de crecimiento profesional no se encuentran solamente en el trabajo en relación de dependencia, sino que el contexto socio-económico actual brinda la posibilidad a los nuevos profesionales del diseño de indumentaria de erigirse como emprendedores y comunicadores de sus propios productos. También ha cambiado la sensibilidad de los usuarios, quienes cada vez se muestran más interesados en consumir a conciencia, buscando productos que los diferencien en tiempos de masividad industrial, valorando las viejas técnicas de revalorización textil, como los bordados artesanales que se complementan con las nuevas tecnologías.

C55. Interculturalidad: miradas múltiples. Desafío Creativo Cooperativo. Patricia Doria

En el área de Diseño, los proyectos son individuales, creativos, y personales generando mucho énfasis en la enseñanza, el aprendizaje y la corrección grupal por parte del profesor, que debe respetar el estilo personal de cada alumno. El sentido es fomentar las miradas múltiples y diferentes, aceptar las diversidades e influencias interculturales, y de este modo citar en las producciones las improntas culturales para nutrir y, generar diseños de mayor originalidad para acceder a una mayor competitividad. A partir de estas ideas se generó una técnica específica para áreas del Diseño donde los proyectos son el eje central y directriz de la formación de los alumnos; esta técnica es denominada Desafío Creativo Cooperativo (DCC).

C56. Los nuevos aprendizajes del sujeto digital. Roberto Aras

Si tuviéramos que trazar rápidamente la evolución de los intercambios entre las tecnologías de la información y la educación deberíamos distinguir, al menos, tres fases: las experiencias pioneras, la integración, y la instrumentalización de recursos digitales y virtualización. Sin embargo, ese proceso de apropiación ha sido también de maduración y, por ende, ha motivado una reflexión sobre las propias prácticas docentes, señalando límites y posibilidades. Quizás, hoy asistimos al ingreso en otra etapa de aquella trayectoria evolutiva que se podría denominar como de “post-digitalización”. Aquí aparecen, entonces, cuestiones que desafían no sólo la manera de educar sino que también interpelan la formación de nuevos hábitos culturales.

C57. Se dice de mí. El autorretrato en la fotografía contemporánea argentina. Valeria Stefanini

Atravesamos una situación nueva, el autorretrato como género artístico siempre fue un tema predilecto para los artistas que elegían ser modelos de sus propias obras para abordar diferentes temas o simplemente para pintar la figura humana con un modelo que estaba siempre a mano. Actualmente no hay que ser artista para poder realizar un autorretrato, el dispositivo fotográfico ha simplificado su manipulación, los costos han bajado y prácticamente todo el mundo posee o tiene acceso a una cámara con la que puede retratarse. Paralelamente el surgimiento de las redes sociales permite la exhibición pública de imágenes que de otro modo o en otras épocas no hubiesen salido del ámbito privado.

C58. El tiempo y la materia, atributos del nuevo lujo. Ximena González Eliçabe

La sensibilidad artística de un pueblo se pone de manifiesto en los objetos que produce y utiliza. Existe una retroalimentación entre arte, diseño y artesanía. De modo que mientras en el ámbito del diseño se sigue atentamente los estímulos del arte, la artesanía para sobrevivir a la invasión de productos industriales debe adaptarse y responder a criterios de diseño (estéticos, funcionales y de calidad) como así también, trabajar en productos innovadores sin perder su autenticidad. La emergencia de una nueva manera de diseñar, a partir de premisas sustentables y con una fuerte identidad local, da testimonio de los largos procesos de decantación del arte popular y las complejas relaciones entre la producción artesanal y el diseño contemporáneo.

C59. Nuevas miradas sobre el proyecto en indumentaria en Latinoamérica: el pensamiento sobre el objeto, tradiciones y rupturas conceptuales. Verónica Fiorini

Repensar los productos básicos de diseño nos obliga a revisar los cambios en los modos del proyecto. Nuevos enfoques sobre la producción, las metodologías y las estrategias de pensamiento puestas en juego en los procesos de enseñanza del diseño de indumentaria suponen diversas reflexiones disciplinares. Estos aspectos se enlazan de modo indisoluble con las nuevas modalidades de consumo en las que se presenta un diálogo entre lo local y lo global. La preocupación ligada a la sustentabilidad del diseño convive en el campo de la moda, aunque todavía es objetivado como un sistema de innovación permanente.

C60. Creación y operaciones de transformación: aportes para una retórica del diseño. Claudio Eiriz

¿Qué es lo que hay en común ente cosas tan disímiles como las mutaciones cromosómicas, las operaciones de superposición de la simetría o la forma musical? La pregunta no es caprichosa. Hay un “aire de familia” entre los mecanismos a partir de los cuales conocemos el mundo y al mismo tiempo nos reconocemos en él. El presente trabajo parte de suponer que el diseño –como todo acto de conocimiento– no es un campo meramente “inspirado”. En primer término se intentará articular este repertorio de operaciones con conceptos conexos tales como: envolvente proto-narrativa y grado 0.

C61. Tendencias hacia un cine medioambiental. Concientización de una producción y diseño sustentable. Laura Mastantuono

El espacio audiovisual se ha permeado y ha alcanzado las teorías del diseño sustentable que predominan en las discusiones y tendencias de la segunda década del siglo XXI. Las producciones de ficción y documental con un contenido medioambiental comienzan a ocupar lugar en los festivales de primera categoría, como así también, se presenta una tendencia emergente en la creación de algunos dedicados exclusivamente a este tipo de temática. Surge una dicotomía al observar el intento de concientización sobre el problema de la sustentabilidad, pero no la aplicación o análisis desde una perspectiva industrial. Este ensayo pretende proporcionar una articulación entre ventanas de producción y exhibición del cine medioambiental con el objetivo de comprender sus posibilidades cinematográficas.

C62. Desarrollando un nuevo valor en diseño: del “qué” al “cómo”. Steven Faerm (***)

Este estudio examina cómo en la práctica profesional los diseñadores están haciendo evolucionar el concepto de “valor” en el diseño de productos y sistemas. La obsesión por el diseño, propio de la cultura contemporánea, junto con una economía basada en el conocimiento y un mercado sobre saturado, exige a los diseñadores crear y contextualizar su trabajo de una forma única si desean destacarse y atraer a los consumidores. Este giro profesional del “qué diseñar” al “cómo diseñar” está alterando radicalmente la enseñanza del diseño. Esta ponencia tiene como objetivo concientizar a los educadores y directores de programas de diseño sobre cómo pueden mejorar la preparación de sus estudiantes para el ingreso a la práctica profesional.

–– Investigar en Diseño 

Lunes 31 de julio | Sede: Mario Bravo 1050 | Horario: 15:00 a 18:00 | Aula: 3.10 | Coordinadores: Marina Matarrese y Luz del Carmen Vilchis Esquivel

C63. Programa de Investigación DC: antecedentes y perspectivas. Marina Matarrese (***)

Esta ponencia aborda la historicidad del Programa de Investigación DC, que desde 2011 funciona con la misión de incentivar en docentes y recién graduados las tareas de investigación en el campo del diseño y las comunicaciones. Así mismo, se presenta la actualidad de la línea Investigar en Diseño, que nace con el objetivo de incorporar experiencias institucionales de otras universidades para contrastar itinerarios y consecuencias, y también sus proyectos futuros.

C64. Trayectoria de una línea de investigación. Luz del Carmen Vilchis Esquivel (***)

Después de escribir los primeros dos libros, y percatarme de la avidez con la que se terminaron tres ediciones del primero y dos ediciones del segundo sin haber ingresado jamás a una librería, es decir, vendidos directamente por mí, fue una experiencia vicarial. Una de las grandes experiencias ha sido comprender que los libros conforman un sistema de mediación significante entre el diseñador y el mundo; el mundos e comprende a través de las ideas que otros despliegan, podemos estar o no de acuerdo con ellas, podemos debatir, pero la lectura es una experiencia que otra persona vive por quien escribe. Así decidí crear mi propia línea de investigación.

C65. Diseño y experiencia de espacios no tangibles: El diseño de interiores en el proceso de game design. Ariana Bekerman

El Diseño de Interiores, al igual que otras disciplinas, se está enfrentando a un cambio de perspectiva en cuanto a la concepción de cuál es su incumbencia. Como interiorista se piensa profesionalmente en un camino: boceto, investigación, anteproyecto, proyecto y materialización, donde el fin es la concreción constructiva de aquello que se proyecta de una manera tangible. Pero el mundo avanza a trancos largos, y la tecnología despliega sus funciones en áreas de la vida del hombre que antes no ocupaba. El Diseño de Interiores no se encuentra ajeno a la experimentación abstracta. Es hora de plantearse ¿estamos preparados para el diseño no tangible?

C66. La fotografía-digital, la exasperación de los posibles y la biopolítica de la “belleza”. La dimensión del retoque de la imagen y el canon de lo “bello”. Jorge Couto

Esta ponencia reflexiona sobre la exasperación de las posibilidades que acarreó la aparición de la imagen fotográfica-digital y las tecnologías de “retoques” que aportaron los programas de diseño (Photoshop, Corel Draw, entre otros) en la construcción del cuerpo “bello” llevada a cabo por la industria cultural, particularmente en las imágenes de las tapa de las revistas de Maxim, Caras, Paparazzi, Hombres, Rolling Stone y Playboy. Asimismo indaga en el funcionamiento de las relaciones de poder ejercidas por una biopolítica que es estética (se nutre de fotografías de diseño), que interpela al conjunto de la Población para constituirse a ser sujetos “bellos”, como objetos de deseo y como forma paradigmática de la constitución de sí.

C67. Fuerza de trabajo multi-generacional. Formación educativa, consumos culturales y empleo de la Gen Millenial y la Gen Z en entornos multi-generacionales (AMBA, 2016-2017). Esteban Maioli

Las generaciones históricas son agrupamientos humanos adscriptos que, en virtud de compartir ciertos hechos históricos significativos, comparten una serie común de características psico-sociales que condicionan su comportamiento y modo de significar el mundo. La investigación profundiza en las tensiones y conflictos que emergen en contextos multi-generacionales, tales como la educación superior o el mundo del trabajo, donde como nunca antes diferentes generaciones encuentran un espacio de interacción común. En particular, se profundiza sobre las diferencias existentes entre la Generación Millenial y la Generación Z, concentrando la atención en sus consumos culturales, apreciación de la educación formal superior y expectativas laborales.

C68. Aproximación a la enseñanza de la retórica digital. Andrés Olaizola

Producir y analizar textos argumentativos del género discursivo digital no es una competencia que se circunscribe solamente al ámbito académico. Las estrategias y las técnicas para leer críticamente o componer un contenido digital a partir de una perspectiva retórica son centrales para la formación de los alumnos como ciudadanos y consumidores concientizados. La retórica digital se hace presente en los videojuegos, en el marketing viral, en las políticas comunicacionales de los Gobiernos, en los contenidos digitales que producen los usuarios de la Web 2.0, en las campañas políticas y en muchas otras esferas. El discurso argumentativo digital se construye con y se distribuye a través de redes sociales, sitios Web para almacenar y compartir videos y fotos, blogs, wikis, etc.

C69. Alberto Greco. Los vínculos entre la foto y la performance. Valeria Stefanini

Esta ponencia analiza la figura de Alberto Greco, escritor y artista plástico, haciendo foco en aquellas obras que fueron concebidas para ser fotografiadas y en las que el artista tiene en cuenta el registro fotográfico mientras realiza la performance, acciones invisibles si no fuera por el registro fotográfico especialmente solicitado por el artista. Si bien sus intervenciones son pioneras en Argentina, tiempo antes en otros lugares ya se estaban realizando performances, intervenciones y acciones en las que el cuerpo del artista era el soporte específico de la obra de arte, buscando escapar al soporte tradicional del papel, lienzo, piedra, etc. que siempre había condicionado la producción.

C70. El cine infantil argentino. Reflexiones acerca de la historia y tendencias del cine infantil argentino. Eleonora Vallazza

En el presente ensayo se indagará sobre la historia y tendencias del cine infantil en Argentina. El concepto o categoría “infantil” no se limita a la primera infancia sino a ese sector de la sociedad que abarca, lo comúnmente denominado infanto-juvenil.

Será central para este estudio, partir de las investigaciones realizadas por los miembros de la Asociación de Productores de Cine para la Infancia (APCI), durante los últimos siete años, cuyo eje fue el análisis de la evolución del cine infantil en la Argentina. Estos estudios culminaron en un libro Historia del cine infantil en la Argentina sobre el cual se elaborará gran parte del marco teórico y estructura de la presente investigación.

–– Artes dibujadas 

Lunes 31 de julio | Sede: Mario Bravo 1050 | Horario: 15:00 a 18:00 | Aula: 3.7 | Coordinador: Laura Vazquez

C71. Hacia la conformación de una línea de trabajo: saberes, búsquedas y escenas en las narrativas gráficas contemporáneas. Laura Vazquez (***) y Oscar Steimberg

Esta ponencia aborda distintos objetos, temas y periodos en relación unos objetos tan bastardos como imprescindibles para quienes no necesitan dividir sus bibliotecas en clasificaciones pre-establecidas por los medios, los campos o los soportes. El objetivo del mismo es seguir indagando en las posibilidades materiales, estéticas y narrativas de los lenguajes gráficos y dibujados; tensar los límites entre las palabras y las cosas, y de barajar para dar de nuevo con el objetivo de reflexionar, siempre, sobre esos bordes y desbordes de un campo en plena y vigente ebullición. El objetivo de esta convocatoria está destinada fortalecer nuestra línea de trabajo en relación a las narrativas dibujadas con la intención de establecer redes de intercambios e intercambiar experiencias de investigación.

C72. La Guerra de Malvinas según las caricaturas de Hermenegildo Sábat en Clarín. Mara Burkart

Esta ponencia analiza las caricaturas producidas por Hermenegildo Sábat, dibujante de Clarín, durante el conflicto por las Islas Malvinas (1982). Concebida en su sentido moderno, la caricatura es un instrumento visual poderoso y eficaz a la hora de continuar los conflictos políticos por medios simbólicos. Entonces: ¿Qué sucedió con la caricatura en uno de los principales diarios nacionales durante la Guerra de Malvinas? ¿Se convirtió en un arma más al servicio de la causa nacionalista o posibilitó nuevas y críticas interpretaciones del conflicto? Nuestra hipótesis es que las caricaturas de Sábat dan cuenta de la clausura del espacio público entre el momento de la llamada “recuperación” y la guerra propiamente dicha, y se sugiere que pudieron habilitar un resquicio crítico.

C73. Víctor Iturralde Rúa y la especificidad de lo infantil. Un primerísimo primer acercamiento. Máximo Eseverri

La labor de Víctor Aítor Iturralde Rúa (1927-2004) es hoy reconocida en campos tan diversos como los estudios de cine, la animación experimental, la investigación en comunicación y la literatura infantil. Su trabajo es un eslabón clave en la transmisión de tradiciones ubicadas en los márgenes de la cultura oficial y los medios masivos. El impacto de su producción se comprueba hoy en los muchos actores del arte y la cultura que lo reconocen como pionero y maestro.

C74. Una reconstrucción de la circulación y el consumo de las historietas Nippur de Lagash y El Eternauta. Sebastian Gago

Indagamos cuáles han sido los “mecanismos antropológicos” que posibilitaron el “acuerdo tácito” (Ramírez, 2009) por el que un amplio número de lectores, en diferentes épocas y contextos culturales, decidieron leer dos reconocidos títulos de historieta argentina. Abordamos nuestro problema analizando los circuitos de circulación y recepción de dos “fenómenos editoriales”: El Eternauta y Nippur de Lagash. Ello implica reconstruir los usos sociales de lo leído, las prácticas de apropiación lectora, las instancias de consagración y los procedimientos editoriales (Chartier, 2002).

C75. Historietas sexo-disidentes o cómo volver pornoqueer a Shakespeare. Facundo Saxe

Jago (1998) es una novela gráfica del autor alemán Ralf König que funciona como ejemplo de las operaciones “torcidas” del historietista sobre la tradición canónica, que es resignificada o reformulada desde un posicionamiento subversivo queer. A partir del caso de König podríamos pensar la emergencia de la historieta sexodisidente y sus trayectorias.

–– Cine y Sociedad 

Lunes 31 de julio | Sede: Mario Bravo 1050 | Horario: 15:00 a 18:00 | Aula: 3.9 | Coordinadores: Zulema Marzorati y Mercedes Pombo

C76. Sin fronteras. Humanismo y solidaridad en El puerto (Kaurismaki, Francia, 2011). Zulema Marzorati (***) y Mercedes Pombo (***)

La globalización que se vive en la actualidad ha modificado gran parte de las relaciones sociales, tanto en la esfera pública como en la privada. Ciertas fronteras y modos de pensamiento han ido desapareciendo para darle lugar a la aparición de otras formas de entender al mundo. Esta ponencia analiza el film El puerto donde se narra la historia de un joven proveniente de Gabón que intenta cruzar clandestinamente desde Le Havre hacia Inglaterra, donde vive su madre. En ese intento de lograr una vida mejor, se destaca la acción colectiva y la solidaridad vecinal para ayudarlo, frente al rechazo, el racismo y la discriminación materializados por la sociedad que intenta expulsarlo. 

C77. Neoliberalismo y fragmentación social: Las consecuencias sociales de las privatizaciones de los ferrocarriles en Gran Bretaña y sus representaciones en La cuadrilla de Ken Loach (2001). Rodolfo A. Battagliese

En el marco de las políticas neoliberales implementadas por el gobierno de Margaret Thatcher a principios de los ochenta, se desarrolla la historia de un grupo de trabajadores ferroviarios que ven modificadas sus antiguas condiciones de trabajo. El neoliberalismo, tal como plantea David Harvey, opera no sólo en el nivel social sino en las subjetividades y los valores culturales que se consideraban fundamentales como la solidaridad y la cooperación. El film de Ken Loach nos advierte sobre los peligros que para una sociedad tiene la aceptación y aplicación de políticas que ponen la relación capital-trabajo, resaltando la primera de las variables en detrimento de la segunda.

C78. El Mediterráneo, subjetividades migrantes. Lizel Tornay

Los films expresan fantasías sobre qué es aquello considerado como deseable o indeseable. La interpretación involucra una negociación entre los posibles significados permitidos por el texto y las necesidades emocionales del consumidor, una negociación que es central para la construcción del sentido de identidad. Esta ponencia analiza el fenómeno de las migraciones contemporáneas a través de la construcción de identidades entretejidas por sentimientos de apego y pertenencia. En particular hace foco en dos películas ligadas al Mediterráneo: una realizada en España, Poniente (Gutiérrez, 2002) y otra en Italia Tornando a casa (Marra, 2001). Ese mar constituye un paisaje espacial y cultural en el cual se elaboran nuevas formas de subjetividad propias de un ambiente multicultural atravesado por numerosas dificultades.

C79. Leyendo la realidad desde el cine. Imagen femenina y juventud en los últimos films de Pedro Almodóvar. Mónica V. F. Gruber

Definido por algunos autores como el cineasta que mejor representa a las mujeres, consideramos que sus películas plasman una visión altamente personal del alma femenina. Desembarazado de los estereotipos propios de los medios de comunicación y del franquismo, manifestaba en obra una construcción plural de la imagen del “sexo débil” y de la juventud. Esta ponencia analiza sus últimas realizaciones fílmicas, desde Los abrazos rotos (2009) a Julieta (2016), para reflexionar acerca de las mujeres que pueblan sus encuadres, el modo en que representa a los jóvenes y sus problemáticas, así como los motivos de este particular tratamiento formal y estético. Esto nos lleva a preguntarnos si consideramos la existencia de un “estilo Almodóvar”.

C80. Lo imaginario y lo maravilloso de Internet. Una aproximación antropológica. Adriana A. Stagnaro

La ponencia interroga acerca de las temáticas presentadas en el film de Werner Herzog “Lo and Behold, Reveries of the Connected World”, desde los aportes de la antropología de la ciencia y la tecnología. La película trata sobre el surgimiento y desarrollo de internet y sus efectos en la cultura humana contemporánea. Para ello se vale de entrevistas a ingenieros, astrónomos, matemáticos, emprendedores, integrantes de la comunidad científica vinculada al descubrimiento; y por otra parte a quienes reciben los efectos en sus propios mundos privados. El objetivo es interpretar, a partir de la antropología de la ciencia y la tecnología, a las problemáticas relevadas en las respuestas de los entrevistados, logradas por cierto por la dialéctica herzogiana original y profunda.

C81. Holocausto y memoria en tiempos de la globalización. Representaciones en el cine. María Elena Stella

La ponencia analiza el film Laberinto de mentiras (Giulio Ricciarelli, 2014), sus vínculos con el contexto histórico de producción y los nuevos significados que construye en torno a aquellos hechos traumáticos sucedidos al promediar el siglo anterior. Nuestro enfoque considera al cine como fuente de la historia, en el sentido que da cuenta del contexto histórico en el que surge, sus preocupaciones, sus discursos y, por otra parte, apunta al análisis de sus representaciones para detenerse en los nuevos sentidos que le atribuye a ese pasado. Según nuestra hipótesis, así como el Holocausto se convirtió en un tropos universal a la hora de explicar las grandes masacres y genocidios de la era actual.

–– Giros y Perspectivas Visuales 

Lunes 31 de julio | Sede: Mario Bravo 1050 | Horario: 15:00 a 18:00 | Aula: 3.11 | Coordinador: Alejandra Niedermaier

C82. Giros y perspectivas visuales. Alejandra Niedermaier (***) 

Esta ponencia abordará el devenir de la visualidad contemporánea, que se encuentra en los ensayos realizados para los Cuadernos 27, 39, 43 (junto a la Universidad San Buenaventura de Cali Colombia), 51 (junto a Fase/ Muestra anual de arte tecnológico), 56 (Posgrado de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Colombia), 59 (Retina Internacional de la Universidad Paris 8) y 66 (Instituto Profesional Santo Tomás de Chile). Así mismo se presentará el proyecto en marcha, que se encuentra en preparación en conjunto con el Posgrado de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Colombia que recibirá el título El giro visual.

C83. ¿Y dónde está la imagen? Transversalidad e intermedia en el estudio de los lenguajes visuales y audiovisuales contemporáneos. Eduardo Russo

La multidimensionalidad del discurso y el diseño audiovisual, tanto en términos mediales como disciplinares, requiere abordajes acordes a su complejidad. La relación entre lo visual y lo audiovisual resulta central al momento de pensar y plantear la enseñanza de las imágenes, replanteadas en relación a sus desplazamientos y relocalizaciones contemporáneas.

C84. Micro y macro poéticas de la representación del cuerpo en la iconósfera contemporánea. Juan Manuel Pérez

En esta intervención se retomará el análisis realizado para el Cuaderno nº 66 Componentes del diseño audiovisual experimental en torno a los elementos que componen las subjetividades en la educación visual contemporánea. En esta ocasión se examinará la noción de iconósfera para desarrollar una mirada sobre las distintas representaciones del cuerpo. La tekné del cuerpo, pensada como principal dispositivo artístico y político de la visualidad contemporánea, ilumina un territorio clave donde se imbrican teorías estéticas y teorías políticas. Su análisis configura un componente clave para la pedagogía visual actual.

C85. El lenguaje audiovisual: entre la expansión y la hibridación. Eleonora Vallazza

Como parte de un trabajo de reflexión sobre la imagen experimental, se ha publicado en el cuaderno nº 66 Componentes del diseño audiovisual experimental un ensayo que abarca una mirada histórica y estética del “Cine expandido”. En proceso está el trabajo de análisis e investigación para el próximo cuaderno que focalizará sobre los giros visuales del diseño actual. En este caso se abrirá un espacio para reflexionar sobre la hibridación tecnológica y de lenguajes artísticos a la hora de diseñar imágenes audiovisuales.

C86. Posibilidades de representación del horror. Denise Labraga

En el Cuaderno nº 59 La experiencia fotográfica en diálogo con las experiencias del mundo se ha realizado una aproximación a la producción fotográfica desarrollada desde los años de posdictadura hasta la actualidad, tomando específicamente aquellas propuestas en las que el deseo del fotógrafo persigue la elaboración de imágenes “imposibles” o que se posicionan en la frontera de lo representable.

C87. Black Mirror: el espejo que nos mira. Nicolás Sorrivas

Para el próximo Cuaderno El giro visual se analizará la innovación y la crítica social que realiza la serie britá- nica Black Mirror, instalando la idea del mal uso que la sociedad contemporánea hace de las nuevas tecnologías. Además, se propondrá una lectura de cómo es la representación que hace esta serie de los desarrollos tecnológicos alrededor de la imagen (las redes sociales, la realidad virtual, entre otras).

C88. El cuerpo presente. Valeria Stefanini 

El arte contemporáneo es el espacio en el que el cuerpo del artista inicia un dialogo con el espectador y entra en escena como portador de sentido. El artista enuncia su ideología desde su propio cuerpo por medio de una puesta en escena que recupera símbolos e iconografías tradicionales de la historia del arte. Estos son los temas que serán abordados en la investigación.

C89. La imagen insurrecta. La confabulación como crítica a la razón transparente. Sebastián Russo 

Ante la visualidad transparentista contemporánea, la opacidad, el secreto, lo confabulado emergen como contraparte imaginal desde donde configurar subjetividades, comunidades resistentes. Indagaremos en ésta investigación algunas formas de lo confabulado en el arte audiovisual contemporáneo.

C90. Lo visible y lo legible: el dilema contemporáneo en el arte. Jorge Zuzulich 

Las propias imágenes proponen múltiples articulaciones entre lo visible y lo legible. Pero no menos cierto es que esta dinámica aparece complejizada por la ampliación de posibilidades que abrió el cruce del arte con la tecnología. En tal sentido, la propuesta es, afincados en este territorio, rastrear algunas modalidades de articulación entre visibilidad y legibilidad, entre lo que se da a ver y lo que puede, a su vez, ser leído. Esta indagación será abordada en El giro visual y resulta una continuación de lo abordado en el Cuaderno sobre Diseño de Arte Tecnológico.

C91. Derivas de la espacialidad de la imagen. Daniela Di Bella

La imagen considerada en su sentido más amplio, ocupa un lugar preponderante en la escena del arte, el diseño y la experimentación contemporáneas. La imagen en movimiento en su conjunción óptico / háptica implica una construcción espacial, que a partir de las décadas recientes ha virado hacia la integración de entornos interactivos, virtuales e inmersivos. Los avances y la versatilidad de los nuevos soportes, y su impacto sobre las cuestiones de concepto como de la aprehensión y construcción de lo sensorial en el espacio, son unas de las preocupaciones centrales de artistas y diseñadores, donde la imagen, ya no se expresa en sus formatos puros sino intervenida y fusionada en sus formatos físicos, perceptivos y artísticos.

–– Forma y Materialidad

Lunes 31 de julio | Sede: Mario Bravo 1050 | Horario: 15:00 a 18:00 | Aula: 1.9 | Coordinador: Ana Cravino

C92. Morfología espacial y objetual. Ana Cravino (***) 

Estudios de casos analizando productos y espacios diseñados durante los Siglos XIX, XX y los primero años del XXI a fin de validar las categorías teóricas planteadas en la taxonomía y reflexionar sobre los puntos de contacto entre la tridimensionalidad de un producto y la de un espacio, para conceptualizar aspectos de la forma con carácter universal.

C93. Lectura del orden y el desorden. Daniela Di Bella

En un interior nacido del minimalismo la reproducción de los sistemas del artificio se hace presente en la geometría de su estructura organizante. Habita en el mismo interior la abstracción del número y la predecibilidad de lo esencial. Orden y purismo cobijan lo indeterminado y el azar presentes en la configuración de una silla Favela nacida del crecimiento de los sistemas de la vida, donde lo aleatorio es parte constitutiva de su imagen, aunque no tanto de su alma. Orden racional y desorden natural son parte de una multiplicidad que asoma definida en un mundo complejo que debe negociar con lo incierto.

C94. El modernismo japonés en la Hill house de Helenburgh y la silla Mackintosh de Charles Mackintosh. Roberto Céspedes

Estudios de casos analizando productos y espacios diseñados durante los Siglos XIX, XX y los primero años del XXI a fin de validar las categorías teóricas planteadas en la taxonomía y reflexionar sobre los puntos de contacto entre la tridimensionalidad de un producto y la de un espacio, para conceptualizar aspectos de la forma con carácter universal.

C95. El neoplasticismo de la casa Schröder en Utrecht y la silla roja y azul de Gerrit Rietveld. Martín Isidoro

Estudios de casos analizando productos y espacios diseñados durante los Siglos XIX, XX y los primero años del XXI a fin de validar las categorías teóricas planteadas en la taxonomía y reflexionar sobre los puntos de contacto entre la tridimensionalidad de un producto y la de un espacio, para conceptualizar aspectos de la forma con carácter universal.

C96. El organicismo de Alvar Aalto. Ricardo José Viveros Báez

Estudios de casos analizando productos y espacios diseñados durante los Siglos XIX, XX y los primero años del XXI a fin de validar las categorías teóricas planteadas en la taxonomía y reflexionar sobre los puntos de contacto entre la tridimensionalidad de un producto y la de un espacio, para conceptualizar aspectos de la forma con carácter universal.

C97. Morfología espacial y objetual. Omar Montero 

Estudios de casos analizando productos y espacios diseñados durante los Siglos XIX, XX y los primero años del XXI a fin de validar las categorías teóricas planteadas en la taxonomía y reflexionar sobre los puntos de contacto entre la tridimensionalidad de un producto y la de un espacio, para conceptualizar aspectos de la forma con carácter universal.

C98. Reconstruir el espacio del edificio Crystlals de las Vegas y el producto en la lámpara Paragon del Arq. Daniel Libeskind. Clélia Domoñi

Estudios de casos analizando productos y espacios diseñados durante los Siglos XIX, XX y los primero años del XXI a fin de validar las categorías teóricas planteadas en la taxonomía y reflexionar sobre los puntos de contacto entre la tridimensionalidad de un producto y la de un espacio, para conceptualizar aspectos de la forma con carácter universal.

C99. Taxonomía de la forma y el espacio. Jorge Pokropek

Estudios de casos analizando productos y espacios diseñados durante los Siglos XIX, XX y los primero años del XXI a fin de validar las categorías teóricas planteadas en la taxonomía y reflexionar sobre los puntos de contacto entre la tridimensionalidad de un producto y la de un espacio, para conceptualizar aspectos de la forma con carácter universal.

–– Cuerpo y Vestuario 

Lunes 31 de julio | Sede: Mario Bravo 1050 | Horario: 15:00 a 18:00 | Aula: 5.9 | Coordinador: Laura Zambrini

C100. Moda y sociedad. Laura Zambrini (***) 

La moda es considerada un fenómeno sociológico que puede ser analizado desde distintas perspectivas y miradas. Por algún motivo, no ha sido explorado con la necesaria profundidad por la comunidad científica. Por lo tanto, ofrece hoy un espacio de vacancia académica que permite generar nuevos interrogantes sobre este objeto de estudio, de alguna manera, olvidado. Esta ponencia presenta los avances y las perspectivas a futuro de la línea Cuerpo y Vestuario.

C101. Vestimentas indisciplinadas en la escena contracultural de los 80. Gisela Laboureau

Este trabajo se refiere a una serie de prácticas estéticas desarrolladas por distintos actores del campo del arte, del rock y del teatro en los años 80 en la Ciudad de Buenos Aires, que fueron reconstruidas a partir de entrevistas en profundidad y el rastreo de fotografías y videos de la época. Se trata de experiencias en las que el cuerpovestido jugó un rol central: como soporte de lo artístico, como territorio de resistencia e indisciplina, como lienzo, como instrumento de protesta, como superficie de exploración, como vehículo de estar (con otros) en el mundo. El análisis de estas estéticas disruptivas se realizará prestando especial atención a las prácticas vestimentarias desarrolladas por los artistas, a partir de la hipótesis de que las mismas pueden ser leídas en un inédito cruce entre arte, moda y (micro) política.

C102. Primero pienso en el concepto. Reflexiones etnográficas acerca de la producción y comercialización de ropa. Bárbara Guerschman

El objetivo de este artículo consiste en, teniendo en cuenta mi trabajo de campo etnográfico basado en entrevistas a diseñadores de ropa y observaciones en lugares de trabajo y venta, comprender de que forma la vestimenta es producida en función de las colecciones de temporada. Propongo entender de que forma la moda incide en esta producción entendida como proceso. Mas precisamente, como la tendencia –como los nativos conceptualizan la información proveniente de los centros de moda– se hacen presente a lo largo del proceso indicado, en instancias como la moldería, costura y distribución.

C103. Diseño y sustentabilidad. Un nuevo escenario posible en el campo de la moda. Eugenia Correa

En los últimos años, en Argentina, numerosos emprendimientos de diseño de indumentaria han comenzado a orientar sus producciones en línea con la sustentabilidad. Estos nuevos proyectos no sólo plantean la necesidad de producir buscando generar un menor impacto ambiental, sino que también proponen un modelo de comercio justo que reivindique las diferentes instancias de valor de la cadena productiva. De este modo, nos proponemos poner en escena las prácticas y discursos generados en torno a estos emprendimientos de diseño sustentable de indumentaria, con el fin de indagar sobre las nuevas formas productivas que promueven desde el diseño una mayor conciencia en términos sociales y ambientales.

C104. Diseño tipográfico en revistas de moda desde una perspectiva de género. Griselda Flesler

El objetivo del trabajo es visibilizar las marcas de género existentes en el diseño, selección y clasificación de familias tipográficas para revistas de moda. De modo general nos preguntamos cómo leemos una tipografía, qué hace que la caractericemos como femenina, masculina o neutra. A través del análisis del diseño tipográfico y editorial de revistas de moda (históricas y actuales) aquí se articula el campo del diseño gráfico y los estudios de género para reflexionar sobre la violencia simbólica, la construcción de estereotipos y la reproducción de discursos hegemónicos.

C105. Metamorfose corporal na moda e no carnaval. Carlos Roberto Araujo

O objetivo deste artigo é apresentar um estudo dos desafios da forma nos corpos generizados encontrados na moda e no carnaval carioca. O corpo é um veículo essencial da existência humana em qualquer cultura e vem se tornando cada vez mais crítico no mundo contemporâ- neo. O ser humano existe e participa dos grupos sociais através de seu corpo. Independentemente de seu gênero, o corpo é muito mais que um conjunto de músculos e ossos, é também a roupa e o estilo que o decoram, e a imagem que por meio dele é produzida; constituindo-se em permanente desafio para os profissionais da moda. O dualismo de sexo e gênero constitui uma dimensão crítica desses processos.

El martes 1 de agosto se realizaron las ponencias especialmente enviadas para ser presentadas en el VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño.


1) Coloquio de Investigación fue publicado de la página 31 a página44 en Actas de Diseño Nº24

ver detalle e índice del libro