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2. Pedagogía del diseño

Actas de Diseño Nº24

Actas de Diseño Nº24

ISSN Impresión 1850-2032
ISSN Online: 2591-3735
DOI: https://doi.org/https://doi.org/10.18682/add.vi24

XII Encuentro Latinoamericano de Diseño “Diseño en Palermo” VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño Comunicaciones Académicas

Año XII, Vol. 24, Marzo 2018, Buenos Aires, Argentina | 260 páginas

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–– Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [A] (mañana) 

Esta comisión fue coordinada por Marina Mendoza, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Luz del Carmen A. Vilchis Esquivel de la Universidad Nacional Autónoma de México, México, miembro del Comité Académico.

C106. Abordaje de estructuras de base en el diseño de juegos de mesa. Gabriel Juani y Silvia Torres Luyo [Universidad Nacional del Litoral (Fac. Arquitectura, Diseño y Urbanismo) - Argentina]

En el marco del CAI+D PE Diseño de juegos. Un abordaje desde el diseño de la información al potencial cognitivo y pedagógico del diseño de interfaces lúdicas, presentamos esta ponencia que aborda una vinculación del proyecto con la enseñanza del diseño de juegos de mesa, en particular con sus tableros. Desde el Taller de Diseño III de la cátedra Gorodischer, hemos desarrollado una modalidad de esquemas que aborda las estructuras de base, invisibles y visibles posibilitando acceder a los significados profundos del juego así como a su retícula y sus implicancias en la construcción de sentido, su visualización y dinámica.

C107. Acepções nos desenhos rupestres, contanda pela semiótica. Gemicrê Nascimento (*) [Universidade Estadual de Feira de Santana - Brasil]

Propomos uma discussão por meio de teorias da linguagem visual, dos grafismos encontrados na região da Chapada Diamantina dessaa Narrativas para ampliarmos as significações dessas “escritas” visuais apoiado na semiótica francesa, tendo como base, o percurso gerativo de sentido em seus três níveis: o Fundamental, o Narrativo e o Discursivo. A partir daí, incorporar modelos para aprimorar o que conhecemos nos estudos da linguagem e nas atividades práticas atraves de oficinas nos educandários

C108. Taller de publicidad, experiencias que enseñan. Jaime José Pedreros Balta [Universidad de San Martín de Porres - Perú]

Una de las herramientas metodológicas para implementar y garantizar buenos resultados en los procesos de enseñanza aprendizaje es la denominada generación de experiencias significativas. Esta metodología renueva su vigencia cuando es aplicada a Talleres Vivenciales en los que se crean espacios para solucionar problemas de marketing y publicidad mediante el planteamiento de propuestas estratégicas integrales. El Taller de Publicidad de la USMP de Lima Perú, presenta su propuesta para la generación de experiencias significativas, basada en un enfoque holístico el cual posibilita crear experiencias que afectan integralmente las dimensiones metales, corporales y espirituales. El resultado: aprendizajes vivenciales y trascendentes para los estudiantes, que difícilmente se olvidan. 

C109. ¿Tendencias contemporáneas del Diseño?: styling contra método. Luz del Carmen A. Vilchis Esquivel (**)

[Universidad Nacional Autónoma de México - México] Aquí se presenta una introspección acerca de dos grandes vertientes tanto en la enseñanza como en la práctica profesional del diseño. Son los extremos de una línea de comprensión de la disciplina que se ha visto inclinada hacia uno de estos polos, perdiendo el apego por el conocimiento y privilegiando la preferencia por el pragmatismo. Esta propensión se manifiesta en el proceso de enseñanza-aprendizaje en las prácticas profesionales y en nichos como la investigación acerca del diseño. Las preguntas que actualmente se le hacen a la disciplina se dirigen hacia la gestión, el denominado emprendimiento y el aprecio del diseño como una mercancía.

C110. Perspectivas del diseño social en América Latina. Marina Mendoza (***) [Universidad de Palermo - Argentina]

En la última década, el diseño latinoamericano ha sufrido profundas transformaciones en torno a su profesionalización, que han exigido una ampliación de sus ámbitos de injerencia. La creciente demanda de atención a las necesidades sociales emergentes de las comunidades en que se desarrollan los profesionales del diseño, así como la búsqueda de métodos alternativos que reduzcan el impacto generado por la práctica profesional, figuran entre los escenarios de mayor preeminencia. En esta ponencia se explorarán los principales ejes de indagación planteados por los diseñadores latinoamericanos, en torno a las preocupaciones sociales a las que esta disciplina puede contribuir a mejorar.  

–– Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [A] (tarde) 

Esta comisión fue coordinada por Marina Mendoza, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

C111. Bacharelado em Design: a constituição de um curso de graduação no IFSul Câmpus Pelotas, Brasil. Cecília Boanova (*) [Instituto Federal Sul Rio grandense - Brasil]

Este artigo tem por objetivo apresentar os processos de constituição do curso de Bacharelado em Design do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia SulRio- Grandense - Câmpus Pelotas, Brasil, bem como sua proposta de formação. Neste intuito, considera-se sua história/trajetória, sua estrutura, implicações curriculares, avaliações e perfil dos alunos formandos, tendo em vista uma reflexão sobre tais processos e seus resultados e, em sentido amplo, sobre o próprio ensino do design

C112. Aplicación de la Metodología PCCD / Parámetro para la construcción de concepto de diseño. Mario Germán Caicedo Zapata [Universidad Autónoma de Occidente - Colombia]

La ponencia se centrará en explicar cómo la aplicación de la metodología en un taller académico de diseño de marcas gráficas permite desarrollar competencias interpretativas, argumentativas y técnicas mediante el reconocimiento estratégico de la necesidad a resolver y en paralelo concientizando a los estudiantes sobre la importancia de entender y aplicar sus instrumentos analíticos, conceptuales y técnicos estimulando su pensamiento creativo para ampliar las posibilidades de creación de logotipos, imagotipos, isotipos y símbolos en el plano estético, funcional y comunicativo puesto que el instrumento permite mayor coherencia entre la argumentación y la visibilización de símbolos constitutivos de identificadores visuales.

C113. Composiciones poliédricas. Mucho más que morfología. Pilar Diez Urbicain [Universidad de Palermo - Argentina]

En esta ponencia se presentan las actividades que se realizan en la materia Taller de producción III. El objetivo de la asignatura, es que los alumnos conozcan, analicen y exploren las características generales de las superficies poliédricas y fundamentalmente que comprendan sus posibilidades morfológicas al momento de diseñar nuevos productos. A continuación se plantean las actividades que se desarrollan en el cuatrimestre, profundizando la exploración de las superficies y sobre todo, construyendo un hilo conductor a lo largo de los trabajos prácticos, planteando así, diferentes etapas escalonadas, para concluir el proyecto, en el examen final.

C114. Curso inicial vs. desgranamiento y deserción. Francisco Miguel Leguizamon, Ramón Alberto Alegre Giménez, Fernando Gabriel Estévez y Jorge Virgilio Machuca [Universidad Nacional del Nordeste - Argentina]

El Curso de Ambientación Inicial en la Carrera de Diseño como herramienta ante el desgranamiento y deserción. Relato documentado de una experiencia única llevada a cabo durante 5 años de espacios de ingreso a la carrera de diseño gráfico de la Universidad Nacional del Nordeste. Nos interesa mostrar los cambios introducidos en el año a año y su repercusión en las actividades y actitudes de los ingresantes a la carrera, desde estadísticas diversas, test de aprendizaje y trabajos prácticos estimulantes y esclarecedores de dudas temores y ansiedades propios de dicha instancia. Trabajos con propuestas traídas por alumnos, films de ficción, mapas mentales como pantallas analógicas y demás. 

C115. De la historia del diseño a la filosofía del diseño en Chile. Rafael Molina [Universidad de Valparaíso - Chile]

La presente ponencia presenta las dificultades de llevar a cabo el desarrollo de una episteme del Diseño en el Aula, relacionando el contexto educativo chileno, los distintos formatos educativos del Diseño presentes en Chile, así como de los modelos que han liderado el Diseño chileno en la última década. Se propone que el desarrollo de una Filosofía del Diseño, es clave para que la disciplina aborde los desafíos que propone el siglo en curso.

C116. Análisis del desgranamiento y deserción de estudiantes de Diseño Gráfico. Ana Lorena Villar [Universidad Nacional de San Juan Facultad de Arquitectura Urbanismo y Dseño - Argentina]

Esta propuesta surge por la inquietud de un grupo de docentes de la Facultad, en relación a los altos índices de desgranamiento y deserción de alumnos del primer año de la carrera de Diseño Gráfico. Se recurre al análisis de textos (lexicométrico) de la comunicación que brinda la institución universitaria al medio sobre la carrera, la disciplina y las incumbencias del Diseño Gráfico, para verificar la hipótesis de que esta, carrera es percibida con una orientación artística y no tecnológica científica, provocando un desconcierto y desilusión en el alumnado, posteriormente al abandono de sus estudios.

–– Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [B] (turno mañana) 

Esta comisión fue coordinada por Alejandra Niedermaier, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

C117. El ideal modernizador y el surgimiento de la enseñanza del diseño en Ecuador: la Facultad de Diseño en la Universidad del Azuay (1979 - 1984). Iván Burbano [Universidad San Francisco de Quito - Ecuador]

Este artículo analiza el surgimiento de la enseñanza del diseño como disciplina en el Ecuador para discutir sobre el papel del ideal modernizador en la creación de un modelo propio de enseñanza en la primera facultad de Diseño en el país. El objetivo es reflexionar sobre el proceso de consolidación del modelo de enseñanza en esta Facultad a partir del análisis del proceso de modernización a finales de los años 1970.

C118. Diseño curricular provincial de la tecnicatura de diseño de indumentaria. Gabriela Alejandra Negri [Escuela Técnica 4-005 Josefa Capdevila - Argentina] 

El presente trabajo tiene como objetivo exponer el Diseño Curricular de las escuelas Técnicas de la provincia de Mendoza, sector indumentaria-textil, a través del cual se plantea la enseñanza del diseño de indumentaria de una forma integral, sentando las bases de un proyecto formativo de desarrollo regional.

C119. Dispositivo fotográfico y aprendizaje: un desfase curricular. Camilo Páez [Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano - Colombia]

Mediada por un desarrollo tecnológico, la formación fotográfica en Colombia se ha desarrollado por medio de procesos de aprendizaje basados en la instrucción de un experto a un aprendiz de la técnica para su aplicación. A medida que se diversificaron los lenguajes, la fotografía se insertó en la educación universitaria como asignatura para posteriormente ser programa académico. Sin embargo, aún hay un vacío en la percepción del fotógrafo en el campo académico como concepto profesional. ¿Cómo se enfrenta la institución universitaria al cambio tecnológico? ¿Qué lecciones nos dejan los espacios de aprendizaje fuera de lo universitario? 

C120. El currículum integrado. La experiencia de la FADU-UNL. Patricia Pieragostini, María Laura Badella, Mónica Osella y Adriana Alejandra Sarricchio [FADU -UNL - Argentina]

El presente trabajo tiene como objeto de estudio el “modelo curricular integrado” de la carrera de Arquitectura y Urbanismo de la FADU-UNL en el contexto del debate contemporáneo de los diseños curriculares universitarios. Partiendo de un análisis comparado del plan de estudios, el perfil del egresado y la malla curricular en tanto instrumentos de interpretación del currículum formal, se pone en superficie sus potencialidades y tensiones. La indagación parte de cómo una concepción de proyecto curricular se plasma en un diseño curricular y de qué manera recoge las intenciones y finalidades más generales propuestas por la institución. 

C121. El análisis de la parodia como contraspot en el adverfilm; el caso Meritocracia, de Chevrolet. Lorena Steinberg [UP y UBA - Argentina]

El trabajo buscará describir las metodologías aplicadas en el aula para abordar el análisis de la parodia como contraspot, a partir de los tres órdenes de configuración del sentido desde un enfoque semiótico peirceano y sociosemiótico de la Teoría de los Discursos Sociales de Verón.

–– Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [B] (turno tarde)

Esta comisión fue coordinada por Alejandra Niedermaier, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

C122. Diseño audiovisual experimental. Alejandra Niedermaier [Universidad de Palermo - Argentina]

A efectos de dar cuenta de los vínculos académicos que la Universidad de Palermo viene llevando a cabo a través de los Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, se realizará la presentación del Cuaderno nº 66 compilado por la Dirección Nacional Área Diseño del Instituto Profesional Santo Tomás de Chile y la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. El discurso audiovisual se desenvuelve hoy en un entorno pluriforme que solicita una reflexión en toda su amplitud, tanto desde sus especificidades como desde sus diversos elementos, en virtud de que su oferta se ha ampliado al incorporar los desarrollos multimediales. Los distintos artículos se acercan a las características que hacen a la enunciación, comunicación y recepción para hacer finalmente hincapié en la experimentación. En el transcurso de la contemporaneidad aparecieron nuevas formas de nombrar los diseños audiovisuales tales como “video-creación”, “video-invención” y video experimental. Este último término refiere directamente a la noción de proceso. Los escritos de este cuaderno se manifiestan entre el diagnóstico y una mirada propositiva.

C123. Diseño de experiencias en el espacio público: XXI Cumbre de Mercociudades, estudio de caso y enseñanza disciplinar. Ignacio Riboldi [Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo · Universidad Nacional del Litoral - Argentina]

Desde el estudio de casos y en consonancia con la mirada propuesta por Verónica Devalle respecto de la construcción del conocimiento a partir del hacer proyectual, nos interesa evidenciar el proceso de diseño en relación con tres momentos clave: el momento idea, el momento material/tecnológico y la instancia de cruce con el medio, con el objetivo de abordar determinadas hipótesis vinculadas con la enseñanza de la disciplina y sus métodos.

C124. Distopías y mediaciones del espacio aumentado. Maria Elena Tosello, María Georgina Bredanini Colombo, Matias Dalla Costa y Cecilia Veronica Zorzon [Universidad Nacional del Litoral - Argentina]

En el Taller de Gráfica Digital 2017 se desarrolló un proyecto experimental colaborativo, transmedial e interdisciplinario, que buscó renovar la capacidad del diseño y el arte para motivar la reflexión sobre conflictos de nuestra sociedad, y sobre los riesgos y potencialidades de los medios y las tecnologías en nuestro contexto socio-histórico. Su propósito fue idear y producir mediaciones que aporten posibles soluciones a problemáticas sociales, urbanas o ambientales, o contribuyan a la toma de conciencia a partir de la participación del público, resignificando los instrumentos tecnológicos con un sentido político: el respeto por la diversidad, la promoción del diálogo y la sustentabilidad.

C125. Diseño para el espacio público. Una experiencia de educación experiencial. Cristian Eduardo Vazquez [Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - Argentina]

El curriculum universitario se compone de tres instancias formativas, la formación general, la formación básica y la formación profesional. Dentro de esta última es donde la investigación y la extensión deben encontrarse e incluirse de manera integrada al plan de estudio. Así, de esta manera se pueden lograr trabajos académicos con intervención real en el territorio donde los estudiantes pueden tener un diálogo y una determinada experiencia con actores sociales y lograr aportes a demandas efectivas. Según Rodrigo Arocena (2011), lograr una verdadera integración entre estas funciones sustantivas es uno de los retos más importante que tienen las Universidades Nacionales Argentinas y de Latinoamérica.

C126. Diseño socialmente responsable. Investigación en I+D+i. Silvia Susana Vega y Marcela Vanesa Céspedes [Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño - Universidad Nacional de San Juan - Argentina]

El gran desafío de los profesionales del siglo XXI es la capacidad para lograr convivir en un mundo cada vez más competitivo y globalizado a partir del desarrollo de competencias. En un contexto de nuevos escenarios, producto de los cambios sociales, desarrollo tecnológico, e innovaciones productivas; el diseñador ha incidido, en un orden de corresponsabilidad, en la comunidad que va a ser impactada con proyectos de diseño basados en investigaciones de I+D+i. Estas investigaciones insertas en las Curriculas de grado y posgrado, particularmente en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la UNSJ, permiten la formación de diseñadores conectados con la realidad a la cual pertenecen. El marco conceptual y epistémico que sostiene este proceso formativo es el Diseño Socialmente Responsable. 

–– Currícula, Estrategias pedagógicas y Recursos didácticos [C] (turno mañana)

Esta comisión fue coordinada por Daniela Di Bella, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

C127. Enseñanza-aprendizaje del Diseño en la Facultad de Turismo. UNCo. Julio Bariani [Universidad Nacional de Río Negro - Argentina]

La propuesta se enmarca en el aprendizaje basado en problemas, que es una metodología centrada en el aprendizaje, en la investigación y reflexión por parte de los alumnos para llegar a una solución ante un problema planteado por el profesor. Este tipo de propuesta se plantea como medio para que los estudiantes adquieran conocimientos y los apliquen parasolucionar un problema real. El desarrollo en el aula se plantea con el formato de taller, lo cual implica combinar la aplicación de tecnologías y recursos para lograr un determinado resultado.

C128. El impacto del Styling en la construcción del entorno. Maricel Gonzalez [Performance - Vestuarios - Haru by Rhona - Argentina]

Develar la naturaleza del hacer profesional, es durante el proceso de formación y ante el entusiasmo habitual que caracteriza el impulso creativo, una de nuestras preocupaciones finales. Sin embargo cuando salimos al mundo convertidos en profesionales del diseño, encontramos en el Styling, un caldo de cultivo de recetas difícil de ignorar, que se transforman en caminos cortos hacia el producto final, así como que en grandes obstáculos para la creatividad. A continuación una reflexión inicial, sobre la importancia de las metodologías de diseño aprendidas y su traducción en la práctica, donde impera el Styling, como una combinación estética-conceptual particular, efímera, y omnipresente.

C129. Experiencia polisensorial de resignificación del espacio. Gustavo Kortsarz, Cecilia Balmaceda, Andrea Hebe Fernandez, Mariana Loewel y Carolina Sagona [esea rogelio yrurtia - Argentina]

Nos propusimos sacar el arte fuera del taller a través de nuevas experiencias que permitiesen entrelazar distintos lenguajes artísticos, ampliando la mirada de los alumnos y re-significando el espacio utilizándolo para fines diferentes a los cotidianos. La experiencia tuvo instancias de reflexión acerca de lo que los alumnos sentían y vivenciaban cotidianamente en el espacio a intervenir, y otras lúdicas y de producción, en donde los alumnos a partir de pautas preestablecidas trabajaron sobre un soporte de manera libre, abriendo el campo a la experimentación y exploración del material, donde ocurrieron cosas no previstas que enriquecieron la experiencia. 

C130. Elementos estratégicos para el posicionamiento basado en la gestión de la identidad corporativa. Caso de estudio para el aula. Andrea Lara Saltos [Universidad Técnica de Ambato - Ecuador]

Esta práctica docente tiene como objetivo proponer un modelo de gestión del conocimiento organizacional para el módulo de taller de identidad corporativo, desarrollado en la carrera de diseño gráfico publicitario. El proyecto se realizó desde un enfoque contextualizado en el uso de diversos instrumentos de investigación como: encuestas, entrevistas, matriz FODA aplicadas a los diferentes públicos; permitiendo determinar las problemáticas que afectan a la institución, aterrizando al alumnado en situaciones reales de gestión del diseño, basado en etapas de aprendizaje significativo (objetivos, preguntas intercaladas, pistas tipográficas, resúmenes, analogías, redes semánticas y estructuras textuales), estos instrumentos permiten obtener información importante para la etapa proyectual.

C131. Enseñanza proyectual como eje de aprendizaje en DG - Universidad de Guayaquil. Joffre Bernardo Loor Rosales y Luis Amilcar Olvera Vera [Universidad de Guayaquil - Ecuador]

El presente trabajo se implementa una enseñanza proyectual en la cual fue tomado como eje de aprendizaje en la Cátedra Diseño 3D, estudiantes de sexto semestre (duración de carrera ocho semestres). Se analizan y debaten teorías sobre enseñanza proyectual, diseño de información, oficio del diseñador, estrategias y métodos de diseño, de autores respectivamente referenciados. El desarrollo de esta propuesta metodológica es el diseño de sistema comunicacional de una marca (más adelante se explica la selección), divido en etapas de información, propuesta y aprendizaje. 

C132. Experiencias de formación en Diseño Sustentable. María Laura Tsuru, Marcelo Federico y Jose Manuel Ruiz [Universidad Provincial de Córdoba - Argentina]

En el marco de un espacio de formación en diseño que abarca distintas orientaciones –gráfico, indumentaria, interiores y fotografía– en la Licenciatura en Diseño de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Provincial de Córdoba se presenta un breve recorrido de experiencias. El espacio curricular Diseño Sustentable pertenece al segundo de los tres cuatrimestres previstos para el cursado de este tramo de Licenciatura. Desde 2014 el trabajo en equipo motivó la revisión y actualización permanentes. Un proceso educativo para la promoción de acciones; generación de conocimiento y experiencias que invita a la reflexión y al intercambio. 

–– Currícula, Estrategias pedagógicas y Recursos didácticos [C] (turno tarde)

Esta comisión fue coordinada por Eleonora Vallaza, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

C133. El reto del diseñador gráfico en el ámbito universitario. María Fernanda Bachilieri y María Fernanda Argüelles [Universidad Nacional de la Patagonia Austral Unidad Academica Río Gallegos - Argentina]

El Diseño Gráfico es una disciplina que se adapta a diferentes situaciones, constantemente va adaptándose a las necesidades del medio en el cual se desenvuelve, en este caso queremos contar como el diseño gráfico fue tomando un rol fundamental en los diferentes proyectos de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral y específicamente en la Unidad Académica Río Gallegos. Es un desafío constante formar parte de diferentes proyectos realizados en esta institución donde la diversidad de propuestas que se nos presentan continuamente nos permite involucrarnos en variadas disciplinas y articular con otros para lograr fines comunes. 

C134. Fábrica de aprendizaje: puente entre la teoría y la experiencia. Álvaro de Jesús Guarin [Universidad EAFIT, Medellín - Colombia]

Hoy en día se han realizado estudios que buscan determinar cuáles son las habilidades que deben ser satisfechas por un ingeniero. La comunicación y el trabajo en equipo son algunas de los más recurrentes asociados con el conocimiento de las ciencias de la ingeniería. Sin embargo, su aplicación no es directa, debido a la falta de enfoques educativos que contribuyen a desarrollar conocimiento basado en la experiencia. Las Fabricas de Aprendizaje (FA) han demostrado ser eficaces para el desarrollo de conocimientos teóricos y prácticos en un entorno de producción real. Este artículo describe el proceso de transformación de un taller de manufactura en una fábrica de aprendizaje experiencial.

C135. Estrategias para pensar diseño y ciudad. Edward Jimeno Guerrero Chinome [Corporación Universitaria UNITEC - Colombia]

Diseño como arquitectura de ciudad, fue un espacio que se presentó en la Corporación Universitaria Unitec, como una posibilidad para pensar el diseño en relación al concepto de ciudad. El proceso permitió evidenciar que el pensamiento de la disciplina desborda las meras barreras de la funcionabilidad del elemento objetual y o comunicativo. Dicho proceso concebido como un acto creativo, permitió cuestionar la postura actual de diseño, fusionar conceptos acerca de la reconstrucción de la urbe, analizar métodos y metodologías, establecer gramáticas visuales, así como construir una propuesta de intervención en un espacio de ciudad, con el fin de argumentar la postura del ejercicio profesional.

C136. Enseñar diseño jugando: experiencia lúdica en el taller de iniciación. Osvaldo Muñoz Peralta [Universidad de Chile - Chile]

La morfogénesis es el capítulo fundamental en el taller de iniciación. Este trabajo muestra cómo enseñar algunos de los conceptos básicos del diseño jugando, al modo como los cachorros juegan para aprender a cazar. Un juego en serio, descubriendo la trasformabilidad del material a través del pliegue, el corte, la unión, la proximidad o el vínculo, descubriendo de qué manera la forma se configura sobre la base de leyes que no siempre se pueden explicar racionalmente pero en último término, se pueden aprender a través de la experiencia. Es forma diferente de enseñar a través del juego con el material.

C137. Enseñanza y aprendizaje tecno-científico en la práctica del diseño: realidad y o necesidad. Francisco Javier Serón [Escuela Superior de Diseño De AragónFacultad de educación Universidad de Zaragoza - España]

El artículo viene a describir en primer lugar y de forma breve las intersecciones que se han dado entre las metodologías proyectuales y el método científico. Tomando como base esta discusión, se reflexiona sobre la necesidad y adecuación de la formación tecno-científico de los futuros diseñadores. Para terminar se analizan desde la didáctica y la pedagogía, algunos elementos metodológicos, aspectos complementarios y divergencias de la práctica del diseño y métodos tecno-científicos a fin de mejorar el interés, la motivación y la comprensión de los estudiantes en la integración de todas las dimensiones del conocimiento en su práctica formativa.

C138. Ensino do Design de Interiores nas Faculdades de Arquitetura e Urbanismo de Juiz de Fora MG: possibilidades e limitações. Patrícia Toledo (*) [Universidade Federal de Juiz de Fora - Brasil]

Este artigo aborda o tema do ensino do design de interiores nos cursos de Arquitetura e Urbanismo em Juiz de Fora (Minas Gerais). Grande parte dos arquitetos atuam em projetos de interiores, muitas vezes se autointitulando de “designers de interiores”, objetiva-se apresentar uma discussão sobre as possibilidades e limitações da formação desses profissionais. Metodologicamente, o trabalho é fruto de uma revisão de literatura e de uma análise crítica dos projetos pedagógicos e das matrizes curriculares. Espera-se que o estudo evidencie o panorama da formação de designers de interiores a partir das escolas de Arquitetura e Urbanismo, levando-sse em conta as demandas da sociedade contemporânea.

C139. El proceso proyectual del taller de productos; sus consideraciones para un aprendizaje significativo y visible. Ricardo José Viveros Báez [Universidad Tecnica Federico Santa Maria - Chile]

El proyecto consiste en investigar las características del proceso proyectual de diseño proveniente de la convergencia disciplinar entre ingeniería y diseño, en la carrera de Ingeniería en Diseño de Productos. Pretende investigar la naturaleza y características de los elementos transmisibles de información (palabra, imagen y volumen) que se complementan constituyéndose en el lenguaje propio del proceso proyectual, dando lugar al carácter dialógico del intercambio comunicacional entre los participantes de dicho proceso, determinando los objetos de aprendizaje del los sistemas de Información, Análisis y Solución que estructuran el proceso proyectual de diseño en el espacio taller.

–– Currícula, Estratégias Pedagógicas y Recursos Didácticos [D] (turno mañana)

Esta comisión fue coordinada por Verónica Barzola, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

C140. Fundamentos didácticos en la enseñanza del diseño arquitectónico a través de la herramienta didáctica, la idea primaria. Zulma Buendía de Viana [Universidad Autónoma del Caribe - Colombia]

La Herramienta Didáctica en la Enseñanza del Diseño Arquitectónico, La Idea Primaria, es un proyecto de investigación consolidado en el proceso curricular del Programa de Arquitectura de la Universidad Autónoma del Caribe, Barranquilla, Colombia que se ha venido socializando desde 2013 a la comunidad del Diseño Latino a través del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño. En este artículo se presentan los Fundamentos Didácticos que definen el paradigma teórico Histórico - Hermenéutico - holístico y experiencias de taller concretados en la Idea Primaria transformada en un proyecto arquitectónico. 

C141. La educación estética como eje transversal en la formación de diseñadores. Claudio Cortés López [Universidad de Chile - Chile]

La educación estética del diseñador puede considerarse un saber transversal y también un eje relevante dado que ello le permitirá discriminar con seriedad profunda diferencia entre la ontología del objeto de diseño como obra-cosa a la fenomenología del advenimiento de un posible efecto estético y metafísico en la conciencia del usuario-lector, discriminar epistemológicamente entre estas dos situaciones no es una tarea exclusivamente filosófica o privativa de la filosofía, también es una tarea del creador: en este caso el diseñador.

C142. Interdisciplinaridade no ensino de design envolvendo projeto de exposições itinerantes. Delcio Julião Emar de Almeida (*) [Centro Universitário de Belo Horizonte - UNIBH - Brasil]

O artigo discute a interdisciplinaridade e inovação aplicada ao ensino de design em um curso tecnólogo de design gráfico em centro universitário na cidade de Belo Horizonte, Minas Gerais. A proposta se baseia em um projeto o qual congrega conteúdos lecionados durante o semestre por todas as disciplinas, no sentido de desenvolver um projeto de design completo. As disciplinas envolvidas corroboraram para todas as etapas da produção e planejamento de propostas de exposição itinerante, abordando estratégias práticas e teóricas, enfatizando a natureza interdisciplinar inerente ao ofício do designer, levando à reflexão a respeito de atitudes colaborativas e socialmente responsáveis. 

C143. La construcción de una matriz epistémica para la reflexión y análisis de la teoría del diseño. Ana Catalina Muñoz e Elsie María Arbeláez Ochoa [Universidad Pontificia Bolivariana - Colombia]

Los avances en la tecnología y los nuevos conocimientos del siglo XXI, han generado múltiples debates que incluyen la posición y la función de las diferentes disciplinas frente a la pregunta que presenta el sujeto sobre su identidad y su ubicación en el mundo. El diseño, como disciplina que incide en el sujeto y en su relación con el entorno, en la triada sujeto- objeto-contexto, está obligado a re-pensar su epistemología y su participación, que se inscriben en las experiencias racionales, morfológicas y estéticas, que se estudian a partir de tres matrices epistémicas para la construcción teórica del Diseño. 

C144. Formas de formar. La morfología herramienta para diseñar identidad. Lorena Páliz [Universidad Internacional - Ecuador]

La iniciativa de integrar la morfología como herramienta de diseño, generó un curso teórico - práctico, cuya finalidad es desarrollar en el estudiante conocimientos y herramientas para diseñar desde la integración entre las prácticas instrumentales del quehacer proyectual y la implicación de variables sociales, culturales, históricas y contextuales de un grupo humano, en este caso Ecuador. Un taller para generar objetos con carga cultural que hablen de identidad denotando la interdisciplina integradora de cultura, naturaleza y objeto. Es decir; de la antropología y el diseño, donde la carga significativa es el contexto y el modo de ser del ecuatoriano.

C145. Importancia del estudio y práctica de los principios básicos bidimensionales y tridimensionales en la formación del Diseñador Gráfico. María Isabel de Jesús Téllez García [Universidad de Guanajuato - México]

El área inicial de la formación de todo diseñador se divide en dos partes: la primera dedicada al estudio de las dos dimensiones y la segunda se basa el análisis y aplicación de las tres dimensiones a partir de métodos específicos empleados en la creación de diferentes productos. El estudio y análisis de estos conceptos comprende el aprendizaje de los principios básicos y las técnicas existentes a fin de sacar el mejor provecho creativo de estas herramientas, por otra parte permite al estudiante incorporar en su desempeño cualidades como disciplina, responsabilidad, calidad y limpieza. Sin embargo, en la actualidad no queda claro cuáles son los principios comunes a todos los diseño y cuáles son los concernientes a cada especialidad, por otra parte, ha surgido la idea de que el diseñador gráfico no requiere el conocimiento de las tres dimensiones debido a que su campo se encuentra ubicado generalmente en la bidimensión, idea que desde mi experiencia resulta mal fundamentada y un tanto ingenua.

C146. La experimentación morfológica entre el diseño y los alimentos. Diana Urdinola [Universidad Pontificia Bolivariana - Colombia]

La mezcla del diseño con los alimentos instala una nueva mirada denominada “Food Design” o “Diseño y Alimentos”, allí se entremezclan las semejanzas entre ingeniería de alimentos, técnicas gastronómicas y metodologías empleadas durante el proceso de diseño. Para introducir el Food Design en las temáticas del currículo, se crea un grupo de estudio denominado Morfolab en cual pertenece a la Línea de Investigación de Morfología Experimental del pregrado de Diseño Industrial de la Universidad Pontificia Bolivariana. Los resultados hacen referencia a la intervención de profesores y estudiantes que aportan a la creación de estrategias de vinculación y extrapolación de conocimientos.

–– Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [D] (turno tarde) 

Esta comisión fue coordinada por Verónica Barzola, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

C147. La enseñanza de la historia en programas de Diseño. Hernan Grajales [Fundación Universidad Autónoma de Colombia FUAC - Colombia]

La ponencia es el resultado de la investigación, que constituye el tejido de información sobre contenidos temáticos y didácticas en el aula, que permite abordar la enseñanza, la calidad de la educación, el mejoramiento continuo, la capacidad de resilencia del currículo y el moldeamiento de una escuela de diseño basada en el pensamiento y la práctica de la historia, teniendo como horizonte la formación integral, el manejo de referentes, la comprensión del contexto y la capacidad de proponer productos social y culturalmente significativos, desde el fortalecimiento de los mi-crocurrículos del área de historia, en la FUAC.

C148. Internacionalización de la investigación superior. La cooperación académica como estrategia. María Veró- nica Barzola (***) [Universidad Palermo - Argentina]

En 2016, la Facultad de Diseño y Comunicación lanzó el Programa de Investigación y Desarrollo en el Diseño Latino, que articula el área de posgrados con los mecanismos de generación de conocimiento e innovación profesional, y que genera una proyección de la investigación en el ámbito latinoamericano. Por medio de la cooperación académica y los acuerdos interinstitucionales, las 14 líneas de investigación del Programa han buscado generar una producción rica en lo que refiere a la diversidad de miradas regionales y a la interdisciplinariedad, contribuyendo a desarrollar y consolidar el diseño como disciplina.

C149. La alfabetización académica en estudios de posgrado: reflexiones y estrategias. Cecilia Espinosa [Universidad de Palermo - Argentina]

Esta ponencia busca sistematizar y profundizar estrategias referidas a la lectura y escritura académicas que acompañan el dictado de Diseño I, situada al inicio de la Maestría en Gestión del Diseño. La importancia hoy otorgada a la lectura y escritura académicas en la educación superior se basa en diversas investigaciones que sostienen, fundamentalmente, que estas habilidades no se adquieren de una vez y para siempre en la escuela, sino que en sus trayectorias educativas los sujetos se encuentran una y otra vez ante el desafío de “reaprender” a leer y escribir, revisar las estrategias que hayan adquirido y utilizado hasta ese momento, y buscar otras nuevas. El presente escrito revisa en primer lugar la literatura existente sobre estas perspectivas, y luego describe y analiza las modalidades en que estas propuestas pueden funcionar como hipótesis de trabajo en el aula. 

C150. La articulación de las etapas transicionales en la universidad. Constanza Lazazzera [Business Press - Argentina]

La articulación de las etapas transicionales en la universidad –ingreso y egreso– como instancias clave de la formación profesional involucra reflexionar sobre qué significa aprender y estudiar, y también sobre cómo y desde dónde se busca avanzar en el desarrollo de miradas más conscientes e integradoras en la producción, transferencia y enriquecimiento permanente del conocimiento.

C151. Introducción al diseño paramétrico. Creación semiótica del algoritmo. Lorena Páliz [Universidad Internacional - Ecuador]

Mediante el análisis de la aplicación del diseño paramé- trico he visualizado un proceso en el que el diseñador no tiene el control del proyecto, sino ejecuta parámetros matemáticos sin la generación de argumentos de soporte, más allá del software creador de formas. Esto llevó a la enunciación y énfasis del algoritmo semiótico que se constituye como una secuencia lógica de pasos para solucionar un determinado problema, en donde la abstracción se hace materia. La realidad y los pensamientos se traducen y el proceso de diseño puede ser descrito por variables matemáticas y por parámetros lingüísticos trabajando en conjunto.

–– Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [E] (turno mañana)

Esta comisión fue coordinada por Mercedes Massafra, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

C152. Ludificação no ensino: fundamentos conceituais para estratégias. Cynthia Dias e Guilherme Xavier (*) [Escola Politécnica de Saúde Joaquim Venâncio / Fundação Oswaldo Cruz - Brasil]

A presença de jogos no ambiente educacional experimenta na atualidade digitalizada um misto de expectativa e aversão. Indefinível por sua natureza múltipla, o jogo é reconhecível enquanto objeto e processo. Há nos jogos, em especial os eletrônicos, essências que podem ser apropriadas e ressignificadas para outras práticas comunicacionais, propiciando sutilezas, pervasividades e tangencialidades para construção do saber. O presente trabalho discute fundamentos para desenvolver experimentações no uso substancial de elementos de jogos em situações outras que o entretenimento, a que chamamos Gamificação ou Ludificação, considerando estratégias para melhor integração, engajamento e motivação por parte de seus interatores. 

C153. Laboratorio experimental de disciplinas afines al diseño para la comunicación efectiva de ideas. Karolay Garavito García [Universidad del Norte - Colombia]

El mercado laboral de los diseñadores exige un conocimiento y dominio del lenguaje gráfico como recurso básico para la representación de ideas que den solución a situaciones problema dentro de la profesión. Haciendo uso de algunos recursos pedagógicos que permiten medir la percepción de los estudiantes sobre la asignatura Taller de Expresión II, se plantea un contenido curricular donde los alumnos afiancen y perfeccionen sus destrezas en la comunicación de conceptos a través de la comprensión del uso de las herramientas de observación y síntesis de ideas dentro de un proceso de inmersión desde la ilustración y sus componentes interdisciplinares. 

C154. Motochi50: aprendizaje, rescate, resignificación y rediseño de un producto chileno. Juan Carlos Lepe Muñoz, Ruben Jacob y Mauricio Tapia Reyes [Universidad de Chile - Departamento de Diseño - Facultad de Arquitectura y Urbanismo - Chile]

Sistematización y documentación de la experiencia pedagógica y disciplinar de rescate de un producto chileno; la motocicleta marca MOTOCHI50, producida y comercializada en Chile en los `70. En el marco del trabajo académico de un Taller y asignaturas de la Carrera de Diseño Industrial de la Universidad de Chile donde se realizó un proceso de restauración de una unidad para generar el conocimiento necesario para su resignificación y rediseño orientado a un nuevo modelo “vintage” que responda al problema de diseño de desplazamiento urbano con tecnología de bajo impacto ambiental basada en la electromovilidad. 

C155. O uso da gestalt na produção de cartazes de filmes. Adriana Silva (*) [IFSul - Brasil]

Considerando a importância da teoria da Gestalt para o desenvolvimento de peças de design, o presente trabalho tem como objetivo apresentar a experiência docente desenvolvida na disciplina de Percepção do curso Técnico em Comunicação Visual ligado à Coordenadoria de Design do Instituto Federal Sul - rio-grandense, campus Pelotas, apresentando o resultado dos trabalhos desenvolvidos pelos estudantes ao longo da disciplina.

–– Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [E] (turno tarde)

Esta comisión fue coordinada por Mercedes Massafra, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

C156. Os jogos como ferramenta para o processo de ensino e aprendizagem. Amadeu Corrêa e Valdemir Oliveira (*) [Universidade do Estado do Amazonas - Brasil]

O referido artigo tem como base a pesquisa de campo desenvolvida sobre os jogos como ferramenta para a aprendizagem nos anos iniciais do ensino fundamental, e tem como objetivo geral: compreender como os jogos podem contribuir no processo de ensino e aprendizagem.

C157. La tipografía latinoamericana y su enseñanza en tres Universidades Públicas. María Cecilia De Paula [Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral - Argentina]

Este trabajo analiza la enseñanza y puesta en valor del diseño tipográfico latinoamericano impartido en las cátedras de Tipografía de las carreras de Licenciatura en Diseño de la Comunicación Visual de FADU UNL, en contraste con las de Diseño Gráfico de FADU UBA y de FAD UNCuyo. Se trabajó con dos grandes áreas de análisis: Tipografía Latinoamericana por un lado, y los contenidos impartidos por las ocho Cátedras de Tipografías seleccionadas por otro. Al entrecruzar estas áreas se pudo ver que contenidos del panorama latinoamericano se enseñan en cada cátedra. La incorporación, o no, de saberes temáticos regionales dependen de diferentes posiciones teóricas que fueron interesantes de indagar.

C158. La operatoria tipológica como estrategia en la producción del espacio social educativo. Patricia Figueroa y Cristina Alejandra Guaraz [Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Nacional de Tucumán - Argentina]

En el marco del Proyecto PIUNT “Didáctica Proyectual, Morfología del Espacio Social y Contexto”, que estudia el espacio social y sus modos de producción, con particular interés en la exploración de estrategias aplicables a la enseñanza del Proyecto y la Morfología Arquitectónica, desarrollamos esta investigación cuyo objetivo es indagar la operatividad instrumental de la tipología como estrategia de análisis y proyecto de espacios educativos, tomando como casos de estudio los construidos en Tucumán por el Programa Nacional 700 Escuelas (2004-2015). Presentamos el marco conceptual y metodológico del análisis en desarrollo, desde la interpretación piagetiana del tipo como estructura genética.

C159. Mucha tecnología y poco diseño. Hacia una práctica responsable de la enseñanza del diseño. Martha Gutierrez [Universidad Autónoma de Querétaro - México]

Es una reflexión en torno a las nuevas y viejas prácticas del diseño gráfico, considerando el valor del diseño, sus implicaciones, interdisciplinariedad, transdisciplinariedad y la inmersión en las nuevas tecnologías, buscando recuperar el valor del proceso, la importancia de la teoría y la metodología en la formación del diseñador del siglo XXI y todas las posibilidades de su desarrollo profesional.

C160. Incentivo a la creatividad. Premio innovación y tendencias para proyectos de graduación. Mercedes Massafra (***) [Universidad de Palermo - Argentina]

El Premio Innovación y Tendencias, creado en el ámbito de la realización del Proyecto de Graduación, tiene como objetivo motivar al estudiante para la generación de trabajos finales de grado en los que, de modo creativo, seleccione, organice y utilice los recursos disponibles bajo una mirada novedosa, dando como resultado proyectos innovadores, creadores de tendencia y enmarcado en las más novedosas líneas de trabajo e investigación en diseño y comunicación. Este trabajo define a la innovación y las tendencias en diseño a partir del relevamiento de los trabajos de grado presentados y premiados en las tres ediciones llevadas a cabo a la fecha, para identificar cuáles son las temáticas abordadas y las miradas que sobre ellas los estudiantes realizan para lograr sus objetivos de modo creativo e innovador.

C161. O concept art no design de personagens para materiais didáticos. Adriana Silva e Artur Lopes Filho (*) [IFSul - Brasil]

O uso de personagens no desenvolvimento de materiais didáticos é comum. No entanto, os produtos educacionais contemporâneos perpassam distintas mídias o que implica em uma nova maneira de se pensar os aspectos visuais destes personagens. Com isso, percebemos a necessidade de desenvolver um concept art de forma concisa, tendo em vista que este é um processo que permite que equipes de ilustração adotem uma mesma linguagem gráfica ao longo de um projeto. A narrativa apresenta a experiência adquirida ao longo do desenvolvimento do material didático para ensino de idiomas fomentado pelo programa e-Tec idiomas Sem Fronteiras.

C162. Metodología para la abstracción morfológica entre la naturaleza y la geometría. Diana Urdinola y Elsie María Arbeláez Ochoa [Universidad Pontificia Bolivariana - Colombia]

El estudio de la naturaleza como referente para el desarrollo de proyectos de diseño supone un análisis morfológico riguroso de las formas y su relación con los fenómenos y las transformaciones necesarias para la adaptación y la supervivencia. En el curso de Geometría para el Diseño del pre grado de Diseño Industrial de la Universidad Pontificia Bolivariana los estudiantes analizan la naturaleza mediante metodologías que proponen herramientas desarrolladas a partir de la geometría donde además de estudiar la naturaleza, desarrollan habilidades para la generación, transformación y materialización de formas.

–– Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [F] (turno mañana)

Esta comisión fue coordinada por Roberto Céspedes, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Nohora Elizabeth Polo Villota de la Universidad de Nariño, Colombia, miembro del Comité Académico.

C163. Rediseño del perfil de egreso de la carrera de Diseño Gráfico en la UCSG. María Fernanda Compte y Anaís Sánchez Mosquera [Universidad Católica de Santiago de Guayaquil - Ecuador]

Esta investigación se la realizó en una etapa en que todas las instituciones de educación superior ecuatorianas, por mandato de la Ley de Educación Superior y demás normativas, debieron rediseñar los planes de estudios de todas las carreras, para someterlas a una nueva aprobación por parte del Consejo de Educación Superior. Por esta razón, el objetivo principal fue rediseñar el perfil de egreso de la carrera Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UCSG, para que se adecue a las nuevas disposiciones y regulaciones de diseño curricular, considerando las nuevas tendencias disciplinares y las demandas sociales de la profesión.

C164. Sinestesia de diseño. Los bordes - del espacio público como escena de aprendizaje. Estefanía Alicia Fantini [Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo UNL - Argentina]

La propuesta se enmarca en el Proyecto CAID “Poéticas y Políticas del Diseño de Experiencias de Comunicación Visual en el espacio público. Indagaciones teóricas y metodológicas” y es corolario de las acciones pautadas en un Proyecto de Extensión de Interés Social (PEIS). El cierre de actividades se construyó como una genuina ‘escena de aprendizaje’ en la que participaron instituciones, docentes, alumnos y usuarios del espacio público. Las poéticas habilitadas por el diseño estuvieron orientadas a metaforizar lo público en una experiencia de nuevo tipo en pos de fortalecer la ‘existencia colectiva’ en un espacio de conflicto social. 

C165. Visión futurista del diseñador a formar. Nohora Elizabeth Polo Villota (**) [Universidad de Nariño - Colombia]

Como docente investigadora de la Universidad de Nariño (Colombia), he abordado la enseñanza del diseño, desde diversas ópticas: una hace referencia a la historia disciplinar del diseño desde lo regional; otra mediante el seguimiento laboral del egresado, permitiendo tener una visión real del currículo en el entorno laboral. Ahora el reto está, en imaginar y bocetar al diseñador del futuro.

C166. Una nueva visión de aprendizaje en las cátedras de Publicidad. Martín Stortoni [Universidad de Palermo - Argentina]

La necesidad de innovar en las cátedras de la carrera de Publicidad, tiene como objetivo acompañar los cambios que se producen a diario en el aprendizaje. Los alumnos necesitan ser motivados a desempeñar roles en equipos de trabajo que los conduzcan a alinearse a su futura profesión. 

–– Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [F] (turno tarde)

Esta comisión fue coordinada por Andrea Mardikian, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

C167. Sinestesias e design de moda: aplicação de uma proposta multissensorial em projetos acadêmicos. Camila Assis (*) [SENAI CETIQT - Brasil]

Devido à repercussão positiva dentre os alunos pelo uso da temática multissensorial na disciplina de Linguagem Visual, trazemos nesse artigo a metodologia e os resultados obtidos nos projetos realizados. Trata-se de uma disciplina do segundo período do curso de Bacharelado em Design do SENAI CETIQT, cujo objetivo é estimular os alunos a interpretar e produzir representações no campo do design utilizando os princípios da sintaxe da linguagem visual. Compreendendo que a percepção visual não está dissociada da percepção de outros estímulos, tais como sonoro e olfativo, iniciamos uma experimentação utilizando sons e cheiros como ponto de partida para criação no design de moda. 

C168. Representación del paisaje: experiencias en una asignatura opcional. Claudia Espinosa [Facultad de Arquitectura. Diseño y Urbanismo - Uruguay]

En esta ponencia se desarrolla una actividad áulica que lleva cinco años de implementación. Se trata de un curso opcional sobre representación gráfica del proyecto perteneciente a la carrera de Diseño de Paisaje. El formato de curso opcional permite profundizar en las técnicas ya aprendidas en los cursos regulares e incorporar el ensayo y la experimentación de nuevas técnicas y modalidades alternativas de expresión gráfica. El objetivo del curso es propiciar la reflexión y la generación de sentido crítico sobre algunos conceptos e ideas relacionados con la representación del paisaje. 

C169. Pensando la academia desde el diseño, la arquitectura y las artes. Replanteo conceptual curricular para las carreras de la Facultad de Diseño. Universidad del Azuay. Genoveva Malo y Diego Jaramillo [Universidad del Azuay - Ecuador]

Esta ponencia trata sobre la construcción de un planteo curricular para las carreras de Diseño, Arquitectura y Artes de la Facultad de Diseño de la Universidad del Azuay. Se proponen desafíos y oportunidades para reflexionar, validar y construir nuevas maneras de enfocar la enseñanza y práctica proyectual, a partir de reflexiones sobre el giro epistemológico, la ética cultural, la interdisciplina y el desafío de la complejidad. Se construye un modelo experimental que sitúa como columna vertebral al taller de proyectos a manera cátedra integradora y propone nudos problémicos que ponen en evidencia las tensiones entre campos de estudio y campos ocupacionales. 

C170. Umbrales de traducción y transformación en el proceso diseño. Hernan Marchant [College of Design North Carolina State University - Chile]

Esta ponencia presenta una metodología para elaborar proyectos en la enseñanza de taller, a través de etapas y momentos de traducción. Definimos el proceso de diseño con una secuencia que contiene lenguajes tan diversos como: verbal - formal - material, y cuyas etapas van del análisis de antecedentes (investigación), a la síntesis conceptual (conceptualización), la propuesta formal (visualización) y el desarrollo del proyecto (materialización). Esta metodología hace énfasis en los momentos de transición - transformación - traducción entre las etapas y sus diversos lenguajes que constituyen los “Umbrales de traducción y transformación” por ser estos, los momentos donde se toman las decisiones más creativas y complejas del proceso diseño.

C171. Peer modeling, y aprendizaje cognoscitivo social y visual en la enseñanza del diseño gráfico. Leda María Muñoz Henríquez [Universidad del Bío-Bío - Chile]

Sin autorregulación ni concentración en la tarea ni sala de clase, estudiantes iniciales de Diseño Gráfico no focalizan su atención y no comprenden los contenidos de aprendizaje. Esto afecta su regulación, con el consecuente fracaso o demora en la consecución de sus proyectos, que aumenta con el nivel de dificultad de la tarea y su nivel de formación. Se expondrá cómo el aprendizaje cognoscitivo social, mediante aprendizaje vicario por Peer Modeling recurriendo a experiencias visuales exitosas de pares expertos, focaliza su atención y consecuente comprensión, reteniendo, autorregulando y reproduciendo la conducta observada, e incentivando su compromiso y motivación de logro. 

C172. Usabilidad: valor cualitativo pedagógico en el proceso proyectual del diseño. Diego Porello y Ezequiel Sabater [UCSE - Dar. Universidad Católica de Sntiago del Estero. Depto Academico Rafaela - Argentina]

La enseñanza dentro de los talleres de diseño enfocan el proceso pedagógico durante el desarrollo de un ”TP”, en visualizar a lo largo de diferentes instancias los “desaciertos” del alumno en su hacer por construir mecanismos comunicacionales u objetos. La imposibilidad de simular las características de los materiales que constituirán un objeto real bajo estándares industriales durante el proceso de un “Trabajo Práctico “, son aspectos técnicos que establecen un limitante pedagógico que obstruye mayores oportunidades para el alumno de identificar dificultades de usabilidad en un proyecto o producto en desarrollo.

–– Formación docente. Nuevas metodologías docentes [A] (turno mañana)

Esta comisión fue coordinada por Lorena Bidegain, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

C173. El cuaderno de campo imaginario como proyecto de ilustración. Natacha Amaya [Universidad Arturo Michelena - Venezuela]

El trabajo del docente se hace cada vez más complejo en un mundo tan avanzado como el actual, donde cabe decir que casi todo –por no decir todo–, está hecho. Por ejemplo, en el campo de la comunicación visual los refrescamientos o actualizaciones son vitales y constantes para que una marca se pueda mantener en sintonía con las necesidades de las nuevas comunidades o sociedades. Si aplicamos el mismo criterio de innovación y creatividad a la labor del profesor conviene preguntarnos si los docentes hacemos estos refrescamientos en las metodologías o estrategias de enseñanza y aprendizaje que empleamos en las aulas de clase. 

C174. El debate como metodología de enseñanza. Héctor Patricio Escudero Goldenberg [Universidad Tecnoló- gica de Chile, Inacap - Chile]

El debate es una actividad dinámica que como herramienta de enseñanza y aprendizaje permite al docente enfrentar a sus alumnos entre sí, de manera individual o grupal, ante un tema polémico. Imaginemos el siguiente tema: “¿Se puede considerar al POP ART como diseño?, el alumno y su equipo deberá informarse y argumentar de acuerdo a la postura que le corresponde defender, positiva o negativa, dejando de lado su propia apreciación sobre el tema, para ser objetivo. El debate fortalecerá la gestión docente en aula, haciendo partícipes a los alumnos de los contenidos y teoría propuesta en cada planificación académica.

C175. Comunicación educativa: narrativas transmedia. Diana Yulieth Socha Hernández y Angie Espinel [Universidad Sergio Arboleda Bogotá - Colombia]

Los docentes continuamente buscamos distintas metodologías de aprendizaje para hacer de nuestras clases un lugar en donde no solo se genera conocimiento, por esta razón surge un grupo de jóvenes creativos y preocupados porque las clases llenen sus expectativas y que la monotonía no se apodere de las aulas; proponen participar de una manera creativa en la construcción de contenidos, abordados en la clase usando diferentes medios (videos, programas radiales, infografías, comics, entre otros) creados por ellos mismos. La investigación surge como observación de diferentes estrategias de comunicación educativa en el lenguaje transmedial.

–– Formación docente. Nuevas metodologías docentes [A] (turno tarde)

Esta comisión fue coordinada por Lorena Bidegain, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

C176. Disfrutar enseñando, disfrutar diseñando: procesos de diseño creativos e innovadores. Silvia Brusa [Universidad Provincial de Córdoba - Argentina]

Lograr que nuestros estudiantes desarrollen y potencien su creatividad es el gran desafío de los docentes que estamos en el área del Diseño. Creatividad e innovación es lo que distinguirá al futuro profesional del Diseño y es necesario que incorpore este concepto pero ¿cómo promovemos la creatividad si no hay placer? Las buenas ideas surgen cuando aparece nuestra individualidad, cuando podemos conectarnos con nuestra emoción, cuando sentimos el placer, la alegría y la inquietud ¿Sabemos los docentes encausar estos procesos? Esta propuesta invita a reflexionar sobre esta temática y proponer algunas alternativas en nuestro rol de guías de futuros profesionales del diseño. 

C177. Design e letras: uma proposta interdisciplinar para a formação visual. Maíra Lacerda e Jackeline Farbiarz (*) [PUC - Rio e UFF - Brasil]

O presente trabalho visa apresentar o projeto interdisciplinar de formação continuada de mediadores de leitura desenvolvido no curso de especialização em literatura infantojuvenil da pós-graduação em Letras de uma universidade pública brasileira, que consiste na compreensão do processo de formação de leitores na colaboração propiciada pela perspectiva do Design. O projeto tem foco no livro enquanto objeto, sua materialidade e sua representação visual, e busca debater a importância dos elementos gráficos e da ilustração para a formação visual do leitor, encontrando suporte metodológico no conceito de Design na Leitura

C178. Aprender haciendo: experimentado creatividad en el aula. Cecilia Miranda Campos [Universidad San Francisco Xavier de Chuquisaca - Bolivia]

Nuestro entorno experimenta cambios trascendentales, con diferentes transformaciones, donde la práctica docente necesita inspiración, necesitamos innovar en el área educativa, ir hacia algo nuevo que estimule nuevos modelos pedagógicos, nuestro desafío esta en generar en el estudiante nuevas inquietudes en el aula, modificar su rutina, proponer temas que les interesen para que ponga todo el potencial de su creatividad y definitivamente marcar la diferencia entre los alumnos que “Aprenden haciendo” de aquellos que solo aprenden de una manera tradicional. No hay dos alumnos iguales, cada uno tiene distintas formas de ver el mundo y por lo tanto uno aprende de la creatividad de los estudiantes y las diferentes maneras interesantes de expresarse ante los retos que se enfrenten en su aprendizaje.

C179. Desarrollo de habilidades creativas en la formación estudiantes de la carrera: Ingeniería en Diseño de Productos. Gustavo Rojo [Universidad Santa María - Chile]

En el proceso formativo de un estudiante de Ingeniería en Diseño, es fundamental el desarrollo de habilidades creativas, como elemento preponderante para la generación de nuevo valor. Para tal efecto el acercamiento hacia las propiedades físicas de los materiales, es el catalizador que estimula su potenciamiento, pues, desde esta perspectiva, el estudiante comprende y relaciona el conocimiento de manera diferente logra visualizar soluciones desde prismas diferentes. En tal sentido el proceso se puede resumir en las siguiente etapas: 1. Acercamiento hacia las propiedades físicas de los materiales. 2. Comprensión y asimilación de procesos constructivos. 3. Desarrollo de la materialización.

C180. “Corredor Africano”. Enseñanza de Diseño sin fronteras. Juan Emilio Sánchez Arteabaro [Universidad Abierta Interamericana - Argentina]

Se pretende instalar en el alumno, la necesidad de comprender que toda acción proyectual (en el mundo de la Arquitectura y del Diseño del Paisaje), reclama de un plan de investigación, que se comprometa con las singularidades técnicas y sensibles del sitio a intervenir. En este caso, la exploración se basa en el continente africano, identificando las cualidades de sus tan dispares geografías y etnias, con vistas a reconocer en sus propias paletas de texturas, formas, geometrías, ‘paisajes’ y colores, los ‘insumos’ para la ulterior propuesta. En base a ellas, se sustancian las decisiones espaciales, de recorrido, reunión, sombras, movimiento de suelo, iluminación, entre otras.

–– Formación docente. Nuevas metodologías docentes [B] (turno mañana)

Esta comisión fue coordinada por Natalia Lescano, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

C181. Formar docentes en la universidad a través de una experiencia en laboratorios. Karina Agadia [Universidad de Palermo - Argentina]

En los últimos años la formación docente universitaria ha tenido un desarrollo considerable. En este contexto, cobran relevancia los dispositivos de formación que se emplean en estos trayectos formativos. Los laboratorios constituyen un dispositivo valioso para el la construcción reflexiva de saberes para la acción en las prácticas de enseñanza. 

C182. IAP: Investigación Acción Pedagógica en el curso de Producción de Video Digital. Ismael Cardozo Rivera [Universidad Autónoma de Occidente - Colombia]

La ponencia pretende socializar el proceso y los resultados de la aplicación del método de Investigación Acción Pedagógica en la clase de Producción Audiovisual, con el fin de resaltar la importancia de realizar este proceso que más que de investigación exógena, termina siendo un ejercicio de introspección personal sobre nuestra propia práctica y quehacer docente. Por esta razón, más allá de presentar autores o estados del arte, tanto el artículo como la ponencia termina socializando una bitácora confesional del proceso; Y un ejercicio de autoevaluación y reestructuración que conllevo a una potencialización tanto del desarrollo de la asignatura, como de mi propia praxis docente.

C183. El meme de Internet como herramienta educativa innovadora en diseño. Melba Marmolejo, Marc Grob y Nuria Rey [Pontificia Universidad Católica del Ecuador Sede Esmeraldas - Ecuador]

Las estrategias para el proceso de enseñanza del diseño gráfico son tan amplias como las investigaciones y métodos empleados, en las que se requiere tratar materiales y espacios contemporáneos para la continua actualización de conocimientos. Con la revisión bibliográfica de estudios y teorías previas, este documento presenta un análisis de los componentes tecnológicos, socio-culturales y comunicacionales del meme de Internet, como aspectos que pueden convertirse en potenciales herramientas para la innovación educativa. De cada uno de estos elementos se extrae una conclusión parcial que conduce a otras generales para definir las posibilidades didácticas de este fenómeno cultural. 

C184. Laboratórios didáticos: formação docente e processos criativos no universo amazônico. Valdemir Oliveira e Maria Evany Nascimento (*) [Universidade do Estado do Amazonas - Brasil]

No ano de 2012 a primeira edição do Projeto “Laboratórios Didáticos” apresentou como pressuposto o interesse em pensarmos a articulação entre teoria e práticas docentes do ensino de arte, a partir de uma perspectiva contemporânea da educação. Em 2017, seis anos depois, aprofundamos as reflexões e ações considerando aspectos relacionados às lacunas nos processos de formação docente e as dificuldades de sistematização de programas de educação continuada, visamos à conjugação de práticas educativas com ênfase na inter-relação entre os saberes teóricos e práticos da atuação no campo do ensino da arte focados nos processo criativos pessoais e coletivos.

C185. El juego con módulos en la enseñanza del Diseño. Experiencia de desarrollo creativo. Marcelo Rodríguez [Universidad Tecnológica Metropolitana - Chile]

Los estudiantes de Diseño vienen con escaso nivel de creatividad, dada su enseñanza escolar formal. La formación en Diseño requiere que el primer año se oriente al desarrollo de experiencias que abran la visión a los futuros diseñadores. Ejercicios mediante módulos con formas a partir de una imagen inicial, demuestran la riqueza de ideas creativas que surgen como resultado de esta actividad; trabajos como la realización de imágenes a partir del juego con papeles recortados, permiten constatar las infinitas posibilidades de nuevas ideas; experiencias con el autorretrato, con el reconocimiento de su identidad, permite constatar el cambio en la estructura mental del estudiante. 

C186. Llapan Aylluntin Llankachqan: LL - A - LL. Angela Vásquez Vivanco y Verónica Serruto Alvarez [Instituto Avansys - Perú]

Llapan Aylluntin Llankachqan (LL-A-LL) es un proyecto que participo en Lima Design Week. Involucró a estudiantes y docentes, en la experiencia de mezclar: diseño, aprendizaje y cultura, considerando que el 30% de la población de nuestra escuela de diseño es quechua hablante. LL-A-LL se desarrolló bajo la metodología ABP, esta tiene sus bases en el constructivismo, donde los estudiantes desarrollan trabajo colaborativo e interdisciplinario, asumiendo un rol activo, de compromiso y responsabilidad frente al proyecto. Fue clave el constante apoyo de docentes especialistas como generadores de aprendizaje.

C187. Entornos para el aprendizaje: un aporte de las neurociencias. Gabriela Warner [Chile]

El logro de la enseñanza-aprendizaje no tiene que ver solo con la capacidad oratoria del docente y la disposición de los estudiantes, sino también con una serie de variables del entorno que pueden ser controladas. Al comprender algunos de los postulados básicos de las neurociencias del aprendizaje, entendemos que elementos propios diseño como la luz, los colores, las tipografías, el uso de imágenes, entre otros, siendo usados de manera correcta, permiten liberar de estrés los entornos de aprendizaje y brindar una experiencia educativa más plena y segura tanto a docentes como estudiantes. 

–– Formación docente. Nuevas metodologías docentes [B] (turno tarde)

Esta comisión fue coordinada por Natalia Lescano, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

C188. Innovar en la experiencia de aprendizaje. Renato Echegaray (**) [Universidad Provincial de Córdoba - Argentina]

La ponencia presenta la articulación entre tres ejes habilitantes para una mejor experiencia de aprendizaje. Estos, se hibridan en un proyecto de innovación académica que tiene como propósito trascender el aula como límite y el trabajo práctico habitual como forma de aprendizaje. Los ejes son: - Que el alumno posea un trabajo profesional antes de recibirse. - El empleo de métodos participativos para la definición y solución de problemas. - Acaudalar la movilización que producen los tópicos más atractivos para los alumnos. La innovación se da al fundirse estímulos e intereses ínsitos en los estudiantes. El logro está en capitalizarlos en un mismo proyecto académico. 

C189. La educación del diseñador FADA: una vista desde la carrera de diseño de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Eugenio Mangia [Pontificia Universidad Catolica del Ecuador - Ecuador]

Este ensayo tiene el propósito de auscultar los cambios culturales y técnicos en la evolución de la producción moderna y los desarrollos paralelos en la educación de un diseñador. El presente trabajo recorre el desarrollo de la tecnología relacionada a la producción industrial desde el siglo 18 y 19 con sus consecuencias para la educación hasta la actualidad. Para poder cumplir este propósito se ha recurrido en gran parte a lecturas y observaciones del teórico Norte Americano Louis Sullivan del siglo 19 y los conceptos actuales del crítico teórico alemán Klaus Krippendorff. 

C190. Las metodologías vinculares de aprendizaje en el aula. Eugenia Mosteiro [Universidad de Palermo - Argentina]

Son muy diversas las metodologías vinculares en un aprendizaje sistémico en el aula. El objetivo de esta ponencia es vincular algunos métodos, como ser la interacción entre alumno-alumno y docente alumnos, que se genere un espacio donde todos los participantes colaboren con el otro en un proceder con empatía, a pesar de que no siempre significa estar de acuerdo con el otro, sino que cada uno incorpore en este aprendizaje sus propias convicciones a través de un proceso de escucha activa, y que se genere un buen clima en el aula entre todos los actores concurrentes. 

C191. La experiencia como base del diseño innovador. Ileana Reina y Anahí Ramirez [Universidad de San Carlos - Guatemala]

Como aporte a la sociedad guatemalteca, se decidió dar un giro en el proceso de diseño visual de las aulas de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad San Carlos de Guatemala, específicamente en el Tercer Ciclo, con el apoyo del Centro Emprendimiento Municipal CEM. Se percibió a través de cinco sentidos, vista, oído, gusto, tacto y olfato, que se asociaron con historias familiares, vivencias y recuerdos de los guatemaltecos. Surgieron ideas, detectaron un problema, lo esclarecieron, evaluaron y eligieron la potencial. Finalmente realizaron un diseño innovador donde se propuso una estrategia de implementación.

C192. El desarrollo de la creatividad en el aula a través del Design Thinking. Matilde Rosello [Universidad Católica del Uruguay - Uruguay]

La propuesta trata sobre la problemática de la creatividad y la falta de una metodología, para el desarrollo de la misma con el fin de producir un proyecto visual creativo e innovador, desde las dinámicas del trabajo en el salón de clases (experiencias de aula), de forma de mejorar la enseñanza de la misma con el fin de promover aprendizajes profundos y significativos en los estudiantes, a partir del Design thinking, como un camino hacia la profesionalización del futuro productor visual, en tanto comunicador o artista visual. 

C193. Innovación y creatividad en la formación de diseñadores. Edward Wilfredo Venero Carrasco y Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza (**) [Pontificia Universidad Catolica del Perú - Perú]

La formación en diseño implica desarrollar competencias de interdisciplinariedad, que deben activarse en los proyectos profesionales que relacionan varias áreas. Con este fin, se deben crear espacios académicos experimentales de investigación y realización de proyectos, que se integren metodológicamente al Plan de Estudios, aportando contenidos, estrategias y recursos como parte del proyecto de aprendizaje activo. 

–– Formación docente. Nuevas metodologías docentes [C] (turno mañana)

Esta comisión fue coordinada por Andrea Pontoriero, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

C194. Proyecto 22: hábitos para el aprendizaje del color en diseño. Germán Alonso Arturo Insuasty [Universidad de Nariño - Colombia]

Abordar el estudio del color en diseño supone un reto desde el punto de vista de la enseñanza, la abundancia de información y la dificultad para contrastarla en la vida real reducen las posibilidades de creación, la tendencia es entonces, a leer teorías sobre color, comprender la psicología del color y aplicarla directamente, algunas veces sin explorar nuevas formas. La presente ponencia pretende compartir una experiencia significativa en el proceso de enseñanza del color en el programa de Diseño Gráfico de la Universidad de Nariño, Pasto, Colombia durante los semestres A del 2015, 2016 y 2017.

C195. Marketing personal. El arte de saber vender tus conocimientos. Héctor Jiménez R. [So What? Entertainment - Colombia]

En un porcentaje importante, grandes investigadores, docentes y profesionales de la academia, no terminan de transmitir mucho de su conocimiento y capacidad profesional, por la falta de comunicación con el exterior de las aulas. Por tal motivo, esta conferencia, busca entregarles ágiles e innovadoras herramientas que harán su trabajo más asertivo, su conocimiento más valioso y su aporte al mundo real.

C196. O design como uma possibilidade de formação acadêmica para o ilustrador. Mônica Nogueira Lopes (*) [Universidade Estácio de Sá - Brasil]

O presente artigo tem como objetivo apresentar os dados de pesquisas realizadas tanto com ilustradores quanto com professores de ilustração e design sobre a formação acadêmica do ilustrador no Brasil, bem como apontar as questões paralelas entre o ensino do design e a formação profissional do ilustrador no país. Atualmente há uma demanda de alunos que querem ser ilustradores e que, sem nenhuma formação acadêmica específica no país para a área, acabam ingressando, em sua maioria, no design. Dessa forma, o presente artigo pretende apontar quais benefícios o design pode trazer para a área de ilustração, bem como as dificuldades que estes alunos enfrentarão por optarem por esse tipo de formação.

C197. Tutoría guiada apoyo de enseñanza en diseño. Jorge Humberto Ramos y Adriana Maria Thiele [Facultad de Artes Universidad Nacional de Tucumán - Argentina]

Esta investigación nace con el fin de despertar intereses y conciencia en los alumnos y docentes para diseñar espacios y objetos que respondan a un nuevo paradigma, donde contemplen todas las necesidades para un diseño universal. Realizando un estudio interdisciplinario, buscando brindar el confort que favorezca al usuario. Mediante el trabajo de campo el alumno se enfrenta a las realidades y observa que si bien existen normativas estás no se cumplen de manera integral. El uso del diseño debe ser simple de usar y adecuado para todas las personas, independiente de sus capacidades y habilidades. Proporcionar los medios más similares posibles para todos los usuarios.  

C198. Volver sobre la práctica de enseñanza del diseño industrial. María Eugenia Vila Diez, Noelia Ruiz y Anabella Rondina [UBA - Argentina]

El proyecto de investigación analiza el caso de la Cátedra Rondina, UBA. En la etapa final del proyecto, estamos trabajando sobre conclusiones que pretenden ser un manifiesto, una declaración de principios e intenciones. Una producción colectiva que establezca nuestra voz común como equipo docente y destaque los ejes sobre los que aspiramos desarrollar nuestra práctica. Estos son: la facultad y la universidad pública, nosotros como docentes, nuestros estudiantes, el pensamiento proyectual, el taller, la teoría, las estrategias de enseñanza, la evaluación y los diseñadores Industriales que queremos formar. Queremos compartir las conclusiones de este proyecto con nuestros pares docentes.

–– Calidad Educativa y Evaluación (turno mañana) 

Esta comisión fue coordinada por Carlos Caram, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

C199. Reflexiones sobre el trabajo final de grado en las Carreras de Diseño. Natalia Coppola [UNASUR - Paraguay - Argentina]

Cuando pensamos en la evaluación del proceso de formación de nivel grado, en las carreras de diseño, muchas veces nos encontramos con dos tipos de trabajos: aquellos que son obras sin fundamento teórico/conceptual y aquellos trabajos monográficos –“cual tesina”– que fuerza la teoría siendo un corte y pegue sin significado. Por ello, en esta presentación se reflexiona sobre la evaluación en proceso y una evaluación integradora final y se propone la necesidad de reformular los trabajos de grado en el campo de diseño, sin que se pierda el sentido de la formación en investigación y la aplicación del campo

C200. Análisis de las temáticas seleccionadas en los Proyectos de Graduación de la Facultad de DyC de la Universidad de Palermo. Guadalupe Gorriez [Argentina]

El presente proyecto áulico se gestó dentro del Programa de Investigación DC. El objetivo es analizar la cantidad de Proyectos de Graduación por carrera, objetivo general, categorías elegidas y líneas temáticas seleccionadas con el fin de identificar los temas mayormente abordados por cuatrimestre. A partir de lo cual se podrán observar tendencias en cuanto a los temas/ recortes temáticos seleccionados. La metodología que se implementará es mixta (cuantitativa y cualitativa). Se desarrollará a partir de la información recolectada de las asignaturas Seminario de Integración I y Seminario de Integración II, año 2016 - segundo cuatrimestre. Se desarrollará este proyecto por el término de dos años, para identificar las variaciones de las variables anteriormente descriptas.

C201. Apuntes sobre la enseñanza del diseño. Diego Jaramillo y Genoveva Malo [Universidad del Azuay - Ecuador]

Partimos de la necesidad de abrir el debate sobre una epistemología del proyecto y su enseñanza que permita otorgar sentido a la práctica proyectual en nuestras instituciones académicas. Planteamos una reflexión alrededor de la enseñanza del diseño a la luz de su comprensión como una práctica que crea sentidos, significados y por lo tanto se constituye en una práctica discursiva compleja. La exposición se la hace a manera de apuntes o notas sintéticas sobre la enseñanza, el proyecto, el problema de diseño, la argumentación del diseño y sus escenarios, con la intención que constituyan puntos de partida para el debates mencionado.

C202. Enseñar Comunicación y Diseño Multimedial en Palermo: evaluación interdisciplinaria de alto rendimiento. María Laura Spina [Spina Diseño - Argentina]

Comunicación y Diseño Multimedial I y II son asignaturas clave en la currícula de los alumnos de Diseño Gráfico en la UP. El cursado es dos veces a la semana requiriendo un alto compromiso de los alumnos y docentes a cargo. Los docentes trabajamos en equipo interdisciplinario en la evaluación de cada proyecto, con una metodología única favoreciendo el diálogo permanente y el debate entre pares generando un modo diferente de evaluar y enseñar. De esta manera, se convierte la evaluación continua en una parte integral de la currícula, reforzando a la institución y guiando a los estudiantes en un proceso de reflexión sobre su trabajo. 

–– Calidad Educativa y Evaluación (turno tarde)

Esta comisión fue coordinada por Carlos Caram, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

C203. Ejes de la innovación pedagógica en Diseño y Comunicación. Carlos Caram (***) [Universidad de Palermo - Argentina]

La Facultad de Diseño y Comunicación concibe a su práctica pedagógica innovadora a través de cinco ejes principales: Currículum, Vinculación con el campo profesional, Internacionalización, Investigación y publicaciones y Extensión, programas y nuevos entornos de aprendizaje. La enseñanza y el aprendizaje del diseño están pensados desde una perspectiva procesual, reflexiva e innovadora. El currículum por proyectos permite a los estudiantes aprender, experimentar y transferir conocimientos desde el primer día de cursada. La producción profesional, emprendedora y académica se organiza en una extensa red de visibilidad conformada por diferentes canales y formatos de manera que permita la regulación de los aprendizajes y de la enseñanza y la producción de conocimiento para toda la comunidad.

C204. La enseñanza del diseño dentro del aula de clases. Reflexiones y sugerencias. Félix Eduardo Chunga de la Torre [Universidad Católica de Santiago de Guayaquil]

A pesar de la abundante bibliografía publicada sobre este tema, el debate sobre la enseñanza del diseño, sus alcances y metodología, es una discusión que aun se mantiene vigente. El diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño arquitectónico, el diseño de modas, son algunas de las disciplinas que involucran distintos ámbitos de la sociedad y que incluyen al diseño dentro de ellas. A diferencia de otras disciplinas, el diseño no nace a partir de un conjunto de teorías, sino de la práctica del oficio, en donde el conocimiento se traspasa de individuo a individuo. Este particular nacimiento, que data de finales del siglo XIX, lo transporta desde el campo de las Bellas Artes hasta la política

C205. ¿Cómo evaluar diseño? Reflexiones y propuestas desde la práctica docente. Inés Alejandra Clément y Yanina Vanesa Arias [UBA - Argentina]

“Evaluar diseño” es un desafío que implica analizar procesos proyectuales verificables en piezas gráficas. De considerar únicamente “el objeto” final podemos “engañarnos” con un resultado estéticamente satisfactorio desconociendo cómo se alcanzó esa instancia, si el alumno podría repetir el proceso ante un problema distinto; es decir, si aprendió. Apuntamos a una propuesta de enseñanza en torno al diálogo, donde la evaluación se constituya como práctica reflexiva, proporcionando información relevante respecto del aprendizaje, posibilitando repensar la práctica y mejorarla, no exclusivamente para asignar calificaciones. La función de evaluar sería entonces la de ofrecer retroalimentación.

C206. Eficiencia y eficacia del desempeño organizacional en el desarrollo del producto. Fiorella Vizcarra [Algotex Group SAC - Perú]

Los objetivos de este estudio fueron maximizar los recursos del tiempo en la elaboración, planificación y ejecución de actividades del Equipo de Trabajo para mejorar los puntos críticos y tener un flujo organizado en el Área de UDP. Al desarrollar el estudio se encontró un área de UDP llena de personal con problemas de comunicación y retrasos de entrega, por ello se reformula la forma de trabajo y reagrupa al personal de forma homogénea para lograr mantenerlo más eficiente en sus funciones, generando más productividad en la entrega de Colecciones, reduciendo costos e incremento de oportunidad en captar nuevos clientes.

C207. Calidad formativa y tendencias de las carreras del futuro. Rodolfo Coronado Recabal [Universidad Tecnológica de Chile INACAP- Chile]

Estar en la tendencia del futuro no es solo una cuestión acotada para lo que está de moda o que define el estilo de vida de un consumidor específico, sino que es una estrategia y herramienta que nos permite hacer gestión en los diferentes ámbitos de desarrollo; sean estos industriales, sociales y/o culturales. Por lo mismo, en el ámbito educativo, cuando nos referimos a calidad formativa se hace necesario tener una visión prospectiva para entender cuales serán los desafíos que tendrán los bebés de hoy, que trabajarán en profesiones que aún no existen y para lo cual los diseñadores tenemos que prepararnos.


2. Pedagogía del diseño fue publicado de la página 44 a página59 en Actas de Diseño Nº24

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