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7) Identidad, Cultura y Tendencias en Diseño

Actas de Diseño Nº24

Actas de Diseño Nº24

ISSN Impresión 1850-2032
ISSN Online: 2591-3735
DOI: https://doi.org/https://doi.org/10.18682/add.vi24

XII Encuentro Latinoamericano de Diseño “Diseño en Palermo” VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño Comunicaciones Académicas

Año XII, Vol. 24, Marzo 2018, Buenos Aires, Argentina | 260 páginas

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–– Observatorio de Tendencias (turno mañana) 

Esta comisión fue coordinada por Patricia Doria, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Sergio Sudsilowsky de la Universidade Veiga de Almeida, Brasil, miembro del Comité Académico.

C382. O estudo da cor aplicado à moda: treinar, inspirar, integrar, aplicar e desafiar. Camila Assis (*) [SENAI CETIQT - Brasil]

Esta apresentação tem por objetivo compartilhar a estratégia pedagógica adotada para a disciplina de Fundamentos da Cor do curso de Graduação em Design do Senai Cetiqt. A disciplina atualmente se desenvolve sob cinco metas principais: treinar o aluno em aspectos técnicos das cores e em sua acurácia visual; inspirar o aluno através de abordagens sinestesicas; integrar o conteúdo de cor com outras disciplinas do curso; aplicar o conhecimento da cor na habilitação de moda; e finalmente, desafiar o aluno a extrapolar os conhecimentos desenvolvidos ao longo do curso. Trata-se de uma estratégia que visa abordar tanto aspectos técnicos quanto simbólicos da cor.

C383. A emoção ainda é a alma do negócio. Moda, ergonomia e design emocional. Marly de Menezes Gonçalves (*) [Universidade Anhembi Morumbi - Brasil]

Valorizar a troca de valores, saberes, experiências, identificar o que existe na comunidade, permitindo agregar valores culturais como diferencial do produto e a reeducação do consumidor na filosofia da responsabilidade sócio ambiental, aproximando o consumidor de moda do produto local com o compromisso de atender ao conceito de uma Moda Sustentável, são alguns dos preceitos estudados na disciplina de Ergonomia no curso de Moda. Este artigo terá o objetivo de mostrar como a disciplina de Ergonomia, dentro do curso de Moda, utiliza os conceitos do Design Emocional para esclarecer os alunos sobre a importância do estudo sobre os usuários.

C384. Fazendo arte na moda e a moda como arte. Carlos Roberto Oliveira de Araujo (*) [Croa Modelagem - Brasil]

A proposta deste artigo é realizar reflexões sobre a possível relação entre moda e arte na visão dos estilistas contemporâneos que trabalham sua moda como arte. A metodologia utilizada na elaboração desta análise constitui-se em um estudo descritivo-analítico, desenvolvido através de pesquisa de campo, bibliográfica e fílmica. O artista plástico trabalha a sua obra a sós; o estilista precisa da cadeia produtiva para ter a sua obra realizada. Esses estilistas fazem arte na moda, o que mostra que a moda pode ter tratamento de arte e nos leva a refletir sobre o binômio “arte e moda”. 

C385. Fotografia e produção de moda: relato de experiência academica em design de moda. Cintia Orth (*) [Universidade Estacio de Sá - Brasil]

Trata-se de um relato de experiência docente, no Curso Design de Moda da UNESA, envolvendo a interdisciplinaridade entre o ensino de Produção de Moda e Fotografia de Moda. A metodologia é pautada na pesquisa-ação, onde pesquisa e pratica caminham juntas na criação de uma produção de moda a partir de um tema cultural e na organização de um book fotográfico tendo como modelo os próprios alunos do curso.

C386. Superfície de pulseiras: estudo da cor para um protótipo experimental. Marilaine Pozzatti Amadori (*) [Universidade Federal de Santa Maria - Brasil]

Inspirado na marca de jóias FREYWILLE, a qual desenvolve jóias com um design requintado e com ênfase no trabalho de superfície. Foi escolhida uma jóia como proposta de projeto experimental para aplicação prática final, do processo de estudo da cor, forma e composição na disciplina de Desenho e Cor I do Curso de Desenho Industrial da UFSM. Optou-se pela pulseira como proposta por possuir o formato padronizado de elaboração de produto, pelos alunos do primeiro semestre, como projeto experimental. Deste modo, visa favorecer a contextualização dos conhecimentos da disciplina com o propósito dos laboratórios do curso.

C387. Autoria e cópia de roupas no ensino do Design de Moda. Sergio Sudsilowsky (**), Priscila Andrade, Gisela Monteiro e Thais Vieira (*) [Universidade Veiga de Almeida - Brasil]

Esse artigo propõe uma breve reflexão sobre a evolução histórica do papel de quem projeta coleções de roupas visando a compreensão do limite entre a inspiração e a cópia para o ensino do design de moda. A conscientização do valor da autoria do produto e suas várias possibilidades considerando as referências visuais utilizadas no processo criativo e a maneira de emprega-las buscando um resultado inédito, que agrade aos consumidores e que não caracterize cópia.

C388. Metodologias e ferramentas de design aplicadas na graduação para o desenvolvimento de coleções de moda. Thais Vieira e Gisela Monteiro (*) [UniCarioca - Brasil]

Este artigo descreve os principais modelos metodológicos e ferramentas utilizadas para o desenvolvimento de coleções ensinados aos alunos de Design de Moda ao longo dos últimos cinco anos (2011 a 2016). Os registros destas informações ocorreram durante a observação e anotações dos trabalhos dos alunos no decurso das disciplinas ministradas por três professoras, também autoras deste artigo. São descritas ferramentas apropriadas do design tradicional e de outras disciplinas correlatas para a configuração de produtos do vestuário. Pretende-se com isso contribuir para as discussões em curso sobre o desenvolvimento de uma metodologia própria para o campo do design de moda. 

–– Observatorio de Tendencias (turno tarde)

Esta comisión fue coordinada por Ayelén de la Rosa, perteneciente a la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Taña Escobar de la Universidad Técnica de Ambato, Ecuador, miembro del Comité Académico.

C389. Vera Valdez: início da investigação sobre singularidade que personifica. Priscila Andrade (*) [PUCRio - Brasil]

Este artigo apresenta as primeiras etapas de uma metodologia formulada para analisar o modo como se instrumentaliza a narrativa de uma marca de moda. Em particular, quando esta instrumentalização constrói e mantém a imagem de uma grife pela performance de uma pessoa. O desenvolvimento se deu a partir de um estudo de caso proporcionado pela relação entre a maison francesa Chanel e a modelo brasileira Vera Valdez.

C390. La molderia, una herramienta para el diseño. Miguel Ángel Cejas [Universidad de Buenos Aires - Argentina]

La moldería es una técnica de trazados planos que representa la volumetría del cuerpo, por lo cual desarrolle un sistema de asociación del plano (molde) y el volumen (cuerpo) que se ajusta a la necesidad del alumnado de una carrera de diseño, rompiendo con la creencia que cada prenda tiene un molde distinto. Deconstruyendo, estudiando y experimentado, con el fin de perfeccionar la manera de hacer moldes que respondan a una metodología práctica. Como profesional dedicado a la investigación y a la enseñanza es que pongo al servicio de mentes creativas el valor de una herramienta más para diseñar.

C391. Texturas del candombe. Leticia Duarte [Consejo de Educación Técnico Profesional - Universidad del Trabajo del Uruguay - Uruguay]

Para el diseño del proyecto se tomó como línea central el aprendizaje en profundidad, con metodología basada en el trabajo colaborativo. El tema elegido para trabajar fue el Desfile de Llamadas dado que la ubicación geográfica de la escuela es en el barrio cuna de dicha fiesta popular. Se realizó una propuesta de trabajo colaborativo a los estudiantes de la especialización en Lencería, donde debían desarrollar una investigación de las Llamadas. Creando un vestuario para vedette a partir de texturas, aplicando los conocimientos técnicos aprendidos en el curso, enfrentando problemas reales del mercado local, fomentando la creatividad y la investigación. 

C392. Moda sostenible: transformando el producto y la práctica del diseño. Taña Escobar (**) y Natalia Villalba [Universidad Técnica de Ambato - Ecuador]

La macro tendencia hacia la sostenibilidad pretende transformar la manera de hacer negocios en la industria de la moda. La moda lenta nos lleva a transitar por tres escenarios: transformar el producto, transformar los sistemas y trasformar la práctica del diseño. En el Ecuador existen empresas que apuestan a la producción con responsabilidad social. Enmarcadas bajo el concepto de moda lenta desarrollan sistemas amigables con medio ambiente, respetan la salud de sus consumidores y aplican el comercio justo con sus trabajadores. Esta investigación compila emprendimientos sostenibles que cambian los métodos de producción y reinventan las prácticas del diseño.

C393. Ideias e criatividade em estampa e formato para calçado. Jacqueline França de Fraga Ernst, Yazmin Moroni e Janaina Moroni (*) [CTZ Soluções - Brasil]

Este artigo mostra de que forma a interdisciplinaridade potencializa a criatividade aplicada em estampas/texturas e formatos de calçados. Assim, apresentam-se os três métodos de desenvolvimento de ideias utilizados, denominados de Design Caleidoscópico, Wong Wucius e Generaidea. O objetivo é apresentar modelos didáticos para ensinar, promover e desbloquear a criatividade no design e produzir ideias rápidas e em um curto espaço de tempo. Este estudo foi aplicado com acadêmicos e profissionais da área projetual. Os resultados contribuem para a formação de profissionais criativos e inovadores, importantes para o crescimento e diferenciação do mercado

C394. Indumentaria y procesos de reconocimiento identitario. Mujer chibuleo 1990-2014. Aylen Medina [Universidad Técnica de Ambato - Ecuador]

La indumentaria de la mujer indígena identifica a quien la porta como perteneciente a una comunidad. La presente investigación pretende dar cuenta de la relación entre identidad y “vestimenta propia” en los procesos de reconocimiento chibuleo que reivindican los derechos indígenas. Las demandas expuestas en las luchas de la década de 1990 se plasman en normativas constitucionales que incluyen a los indígenas, este hecho sumado al capital económico chibuleo acumulado decanta en el surgimiento de instituciones indígenas en las que se norma el uso vestimentario. El indumento de la mujer fortalece la identidad chibuleo y se construye como parte de la imagen del pueblo.

C395. Otra moldería posible es necesaria. Andrea Suárez [Universidad de Palermo - Argentina]

La intención de esta ponencia es sensibilizar acerca de la importancia de la actualización de las metodologías de enseñanza en la educación superior. Es hora de situar la mirada en las áreas técnicas y su integración al ámbito universitario, y de observar su participación activa en la configuración del diseño de indumentaria con valor agregado. Reconocer la moldería de indumentaria como interface entre el diseño, en su estado proyectual y su resolución final como objeto tangible. También se propone concientizar sobre la ausencia de la figuras del diseñador técnico y el realizador, como vocaciones especificas y elecciones profesionales posibles. La intención de esta ponencia es sensibilizar acerca de la importancia de la actualización de las metodologías de enseñanza en la educación superior. Es hora de situar la mirada en las áreas técnicas y su integración al ámbito universitario, y de observar su participación activa en la configuración del diseño de indumentaria con valor agregado. Reconocer la moldería de indumentaria como interface entre el diseño, en su estado proyectual y su resolución final como objeto tangible. También se propone concientizar sobre la ausencia de la figuras del diseñador técnico y el realizador, como vocaciones especificas y elecciones profesionales posibles.

–– Identidades Locales y Regionales [A] (turno mañana) 

Esta comisión fue coordinada por Mercedes Pombo, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Juan Diego Moreno Arango del Instituto Tecnológico Metropolitano, Colombia, miembro del Comité Académico.

C396. El diseño en las representaciones audio - visuales de la etnia Mapuche. Eugenia Álvarez [Universidad Santo Tomás - Chile]

El siguiente escrito aborda el tema del diseño gráfico y audiovisual en las representaciones de la etnia Mapuche correspondiente a la Región de la Araucanía Chile, temas audiovisuales que se han desarrollado a lo largo de la historia en la etnia. El método se basa en un trabajo de campo con comuneros artesanos de etnia Mapuche apoyado en un marco teórico enfocado desde la antropología, el diseño y la historia de la “zona roja” determinada así por los constantes conflictos que debe sobrellevar el pueblo Mapuche dentro de Chile. Se analizaron representaciones visuales, con respecto a la imagen en su totalidad, así como también al sonido presente en sus actividades. 

C397. Avançando os muros da universidade: imersão em design no agroturismo. Nina Roberta Chagas Ferrari e Giordana Gatti (*) [Universidade Federal do Espírito Santo - Brasil]

Com o intuito de colocar a competência acadêmica a serviço da comunidade, avançando os muros da universidade, o Projeto Imersão em Design no agroturismo cria oportunidade de trocas de conhecimentos entre produtores rurais e estudantes, buscando a construção colaborativa de soluções inovadoras nas áreas de design de identidade visual, de embalagens e pontos de venda, adequadas à realidade local, contribuindo para o fortalecimento da identidade cultural da região. As soluções desenvolvidas em parceria com os produtores nos últimos três anos (2014-2016) resultaram na melhor apresentação dos produtos, no aumento do valor médio de venda e na quantidade de produtos comercializados. 

C398. La tejuela chilota como material morfológico. Paola Margot de la Sotta lazzerini y Lorna Lares [Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Chile - Chile]

Estudio de campo para identificar, registrar y sistematizar los bordes de terminación de la tejuela chilota, utilizada en casas como recubrimiento exterior. Por medio de un análisis morfológico se evalúan aspectos configurativos de la tejuela como módulo en sí mismo, materialidad y color. Se analiza textura y apariencia como parte del sistema de imbricación. Los resultados obtenidos se compilan bajo una representación gráfica y tridimensional asociada a la técnica de fabricación, terminación formal y material, dando cuenta de la ubicación geográfica, valor patrimonial, desarrollo social e identidad local, el cual tiene un carácter itinerante en su etapa de divulgación.

C399. Tejiendo identidad: en busca de un diseño de autor uruguayo. Leticia Duarte [Consejo de Educación Técnico Profesional - Universidad del Trabajo del Uruguay - Uruguay]

Con el fin de desarrollar un proyecto que integre el trabajo de varias asignaturas correspondientes al tercer año de la carrera Técnico en Vestimenta, dictada en la Universidad del Trabajo del Uruguay, se buscó una temática, como lo es la identidad uruguaya, para despertar la pasión, creatividad y curiosidad de nuestros estudiantes. “Tejer identidad” es una invitación a transitar un camino de descubrimiento, donde juntos encontrar cuáles son las riquezas y fortalezas de un país con miles de definiciones, colores y sonidos. Somos los docentes los que debemos seguir en la búsqueda constante de nuevas temáticas, que sirvan para el aprendizaje de antiguas técnicas, en aulas cada vez más globalizadas. 

C400. Cuentos que cuentan. Enseñanza del diseño y contexto social. Mercedes Martínez González [Enes Morelia, UNAM - México]

En las comunidades indígenas de México la principal vía de transmisión de los saberes locales de una generación a otra es la oralidad. En este trabajo buscamos conjugar la antropología y el diseño para intentar comprender los cambios que se han dado en las últimas tres generaciones de una comunidad purépecha, específicamente en relación a la producción de objetos. El resultado es un material impreso que conjuga la imagen y la palabra, y que apuesta por una manera distinta narrar historias, en la que los cuentos de los abuelos han sido reinterpretados por los niños a través del dibujo.

–– Identidades Locales y Regionales [A] (turno tarde) 

Esta comisión fue coordinada por Mercedes Pombo, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

C401. Diseño y artesanía, vinculaciones, oportunidades y desafíos entre la academia, el estado y la ciudadanía. El caso Región de Los Ríos. Catherine Hugo [Universidad Santo Tomás - Chile]

Pensar, hacer y enseñar diseño con énfasis social implica un compromiso con el desarrollo sostenible de los territorios, para lograrlo se necesita educar en modelos de gestión participativa con la comunidad y su relación con el contexto. Como diseñadores debemos ganar espacios en la toma de decisiones para colaborar en acciones que aporten a la calidad de vida de los habitantes.

C402. El diseño como recurso didáctico para el rescate de costumbres y tradiciones (Caso específico del cantón Guano-Ecuador). María Alexandra López Chiriboga y Alejandra Avalos [Escuela Superior Politécnica de Chimborazo - Ecuador]

Los temas patrimoniales en el Ecuador han tomado relevancia desde los punto de vista social y cultural, es de ahí que nace la propuesta de conectarlos al área educativa. La herramienta para esto son una serie de libros pop - up como metodología didáctica alternativa para la recuperación de costumbres y tradiciones en Guano, provincia de Chimborazo. 

C403. Diseño en América Latina, hibridación y mestizaje. Pablo Mastropasqua [UNMdP FAUD - Argentina]

Es objetivo de Pensamiento Contemporáneo IV el poder introducir a los alumnos del último nivel de la carrera de Diseño Industrial a la problemática particular de la construcción del hábitat en Latinoamérica. En este nivel es que proponemos profundizar la búsqueda e investigación en los procesos de hibridación y de conformación de un hábitat de diseño mestizo en la región, como forma singular de su conformación, espacial, objetual, estética y del pensamiento en cuatro geoculturas y en cuatro cortes temporales establecidos. 

C404. Contexto cultural e social pessoal em livro: processo de criação e resultados. Marilaine Pozzatti Amadori [Universidade Federal de Santa Maria - Brasil]

O presente apresenta o processo de desenvolvimento de livros imagéticos criados pelos alunos do Curso de Desenho Industrial da UFSM, na disciplina de Desenho e Cor. Os livros foram criados à partir de temas geradores extraídos do contexto cultural e social de cada aluno, como referencial para a sua elaboração e representação visual. Esta apresentação tem como foco relatar o processo de criação dos livros e os resultados obtidos. Os resultados demontram as diferenças culturais, os diferentes modos de vida e a maneira pessoal de representar o próprio contexto cultural, resultando diferentes configurações de livros, confirmando que cada aluno enxerga e vivencia o mundo de maneira particular. 

C405. Diseño audiovisual: naturaleza disruptiva y generadora de cambios territoriales profundos. Romané Véliz [Universidad Austral de Chile - Chile]

La experiencia colaborativa liderada por las Escuelas de Enfermería, Artes y Agronomía de la Universidad Austral de Chile (UACh) y el Jardín Infantil Esperanza de la Fundación INTEGRA, logra la creación de un escenario que impulsa y concreta procesos de cambio a nivel territorial. En dicha experiencia, el Diseño Audiovisual, “por su naturaleza disruptiva y comunicativa”, logra articular los distintos actores y gatillar cambios territoriales profundos, como son: anclaje de habilidades para la vida y autocuidado, creación de un Programa Educativo Autónomo, transformándose en un modelo de trabajo transdiciplinar piloto y replicable a nivel local, regional y nacional. 

–– Identidades Locales y Regionales [B] (turno mañana)

Esta comisión fue coordinada por Alejo García de la Cárcova, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Taña Escobar de la Universidad Técnica de Ambato, Ecuador, miembro del Comité Académico.

C406. Visualidades decimonónicas de la indumentaria: entre estampas y acuarelas quiteñas. Taña Escobar (**) [Universidad Técnica de Ambato - Ecuador]

Imágenes decimónicas están contenidas en el Álbum de Costumbres Ecuatorianas de la Biblioteca Nacional de España, cuya correspondencia temporal es de 1850 a 1860. Estas imágenes popularizadas en estampas y acuarelas costumbristas dan cuenta de múltiples identidades, vestimentas, y oficios vinculantes al poder civil y eclesiástico en la ciudad de Quito. La existencia de un mercado popular de acuarelas generadas por coleccionistas y colaboradores de imágenes llevó a su apropiación y eventual producción en talleres artísticos. Estas fuentes visuales revelan signos, y diferencias en linajes quiteños que permiten construir una narrativa de los sistemas indumentarios de aquella época.

C407. Óscar Hagerman: diseño, solidaridad y retorno. Sandra Amelia Martí [Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco - México]

Recientemente, Óscar Hagerman fue homenajeado en la UAM Xochimilco. Con el fin de participar en este festejo nos dimos a la tarea de reunir información biográfica y algunas anécdotas de su trayectoria como diseñador social. Además de describir su personalidad, revisamos su formación mediante sus documentos de vida y las declaraciones que ha hecho ante los autores que lo entrevistan, lo cual nos acerca a desentrañar su concepto personal sobre el quehacer del diseño, éste, a su vez, vinculado o en permanente diálogo con nuestros artesanos y sus comunidades rurales. Ello porque uno de los sellos distintivos del trabajo de Hagerman es tomar como punto de partida los propios recursos, tantos materiales como formales, con los que cuentan las comunidades, para, a partir de ahí, producir una simbiosis entre la calidad de lo sencillo y el espacio. Tal sencilla fórmula se aplica después al desarrollo de proyectos de viviendas, escuelas o mobiliarios, que identifiquen y enorgullezca a sus habitantes o usuarios.

C408. El libro-álbum como herramienta para la comunicación del patrimonio cultural. Guido Olivares [Universidad de Playa Ancha - Chile]

Se presenta el estado de avance del trabajo realizado en el ámbito del diseño editorial, consistente en reeditar un texto que pertenece al patrimonio cultural chileno. Este proyecto fue seleccionado en la convocatoria Creart 2017 de la Universidad de Playa Ancha, tiene como objetivo presentar los contenidos del libro “Fábulas originales “ (1888), utilizando el lenguaje del libro-álbum como estilo de diagramación. Para esto se ha realizado, como primera etapa, la adaptación de los textos al lenguaje de uso actual, teniendo presente que el público lector al que se dirige es principalmente juvenil, a partir de este proceso de selección y adecuación se ha definido el estilo gráfico.

C409. Estudio de la evolución en la identidad corporativa de 20 empresas de Villavicencio. Diana Patricia Orozco Castro y Liliana Lucia Orozco Castro [Corporación Universitaria Minuto de Dios - Colombia]

Documentar la imagen corporativa de 20 empresas representativas de la región con más de 20 años de constitución legal, mediante un proceso investigativo que permite involucrar a estudiantes de último semestre de Comunicación Gráfica dentro de la asignatura de Proyecto de Grado. Con el fin de implementar los resultados que se plasmarán en la consolidación de un libro que sirva como fuente de información y referencia en las aulas de enseñanza del programa de Tecnología en Comunicación Gráfica. El proyecto consta de un análisis de piezas gráficas y entrevistas personales a directivos o fundadores de las diferentes empresas que se incluyen en el estudio.

C410. La historia del Diseño Industrial y su aporte al futuro profesional. Alejo García de la Cárcova (***) [Universidad de Palermo - Argentina]

Las asignaturas teóricas son acotadas en la formación del diseño. Considerando esto, ambos niveles de Historia del Diseño Industrial, que forman parte del plan de estudios básico de cualquier carrera, se presentan como el momento bisagra donde confrontar al estudiante en un diálogo estrecho con sus precursores y teóricos, como así también con autores interdisciplinarios del arte, la filosofía, la sociología, entre otros. Este encuentro permite acompañar al estudiante en un proceso reflexivo, que intenta ser estímulo, pero también correrlo del temor a “la hoja en blanco” o del poco sustento al momento de defender sus propias propuestas de diseño. 

–– Identidades Locales y Regionales [B] (turno tarde)

Esta comisión fue coordinada por Alejo García de la Cárcova, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Ana Beatriz Pereira de Andrade de la Universidade Estadual Paulista, Brasil, miembro del Comité Académico.

C411. Rótulos de locales comerciales: hitos para orientación espacial en la Zona Rosa de Bogotá, periodo 1998-2017. Paola Albao [Universidad Externado de Colombia Univeridad de la Sabana - Colombia]

Los rótulos de los locales comerciales cumplen dos funciones comunicativas, una principal de identidad visual y, dependiendo de su imageabilidad, pueden ser puntos referenciales, hitos. Por un lado, las propiedades formales y comunicativas, permiten identificar y reconocer un establecimiento comercial y por el otro, estos al estar en el espacio público pueden llegar a convertirse en hitos para la ubicación de personas en una zona. El objetivo de la tesis es analizar los rótulos, en tanto hitos, desde sus aspectos formales y de comunicación visual, y su relación con los elementos urbanos en la Zona Rosa de Bogotá.

C412. Design urbano e identidade cultural: implicações frente à revitalização dos espaços públicos de manaus. Maria Evany Nascimento (*) [Universidade do Estado do Amazonas - UEA - Brasil]

Seguindo uma tendência maior, a cidade de Manaus no Amazonas/Brasil tem passado por constante processo de “revitalização” dos espaços públicos, suscitando discussões sobre as direções adotadas, tanto no sentido estético, funcional, histórico como cultural. O “Intercidade”, um projeto de pesquisa e extensão da Universidade do Estado do Amazonas –UEA– agregando professores e alunos de diferentes áreas do conhecimento, desenvolve pesquisas e ações sobre essas temáticas. Com bibliografia interdisciplinar exercita o olhar reflexivo sobre a interdependência, ambiguidade e complexidade da relação entre espaço público e percepção de identidades culturais.

C413. Referentes culturales en el diseño de packaging: experiencias en el aula. Hipatia Galarza y Jeannette Realpe [Universidad Técnica de Cotopaxi - Ecuador]

Esta ponencia recoge los resultados de un proyecto de investigación formativa relacionado con la aplicación de las constantes metodológicas del diseño orientado al packaging de la marca, para dos líneas de productos con salida comercial: cerveza artesanal, dirigida a un target medio para consumo interno; y chocolates para un segmento alto, con miras a la exportación; utilizando en ambos casos la toma de referentes propios de la cultura local para la construcción de la marca e identidad de los empaques y embalajes propuestos.

C414. El valor del patrimonio industrial latinoamericano. Cristina Amalia López y Paolo I. G. Bergomi [CONPANAC / Asociación Argentina de la Moda / Modelba / ALADI - Argentina]

Hablar de diseño patrimonial es hacer un paseo por la historia de la labor humana, por eso, la pasión que nos motiva a documentar la importancia de enfocar la enseñanza-aprendizaje hacia el objeto de estudio patrimonial, como un modo de aprender a diseñar, nos lleva a afirmar una vez más que gracias a los museos y colecciones y sitios elegidos y protegidos, espacios de reflexión y contacto con el objeto, tenemos la oportunidad de apreciar la disciplina de nuestra profesión e incluso tener la oportunidad de vivenciar el proceso productivo y al estudiarlo, conocer en profundidad el desarrollo exponencial de nuestros diseñadores. 

C415. Rep e Henfil: - outros olhares - no design de humor latinoamericano. Henrique Perazzi de Aquino, Ana Beatriz Pereira de Andrade (**) e Ana Maria Rebello (*) [Universidade Estadual Paulista - Brasil]

Esta comunicação incide sobre a representação gráfica humorística, fundamentada no contexto histórico e social, do qual emergem espaços de representação e transgressão. Fatos do cotidiano tornam-se visíveis e palatáveis ampliados pelas lentes do humor. Na imprensa latino-americana o humor gráfico tem contribuído para a fixação ou negação de estereótipos, do século XIX até nossos dias. Analisam-se alguns aspectos da obra gráfica e papéis representados por dois artistas gráficos: o argentino Miguel Rep e o brasileiro Henfil. Compreende-se, nas obras, o potencial da comunicação com o público e o valor da informação histórica contida na representação humorística veiculada pela imprensa.

C416. Transferencia: de la investigación al aula. Desarrollo de marca para la denominación de origen del Dulce de Membrillo Rubio de San Juan. Fabricio Leonardo Zalazar [Universidad Nacional de San Juan. Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño - Argentina]

En el marco del Proyecto “Aportes para la construcción comunicativa gráfica para las denominaciones de origen de la agroindustria sanjuanina”, durante el segundo semestre del ciclo 2016, el Comité para la Denominación de Origen del Dulce de Membrillo rubio de San Juan; solicita el desarrollo de la Marca, como paso definitorio al proceso de declaratoria Nacional de la Denominación de Origen para este producto. A tal fin, los estudiantes, docentes e investigadores de la Universidad Nacional de San Juan, en la cátedra Diseño Gráfico II, realizaron un ejercicio proyectual pedagógico de transferencia, coordinado por el equipo del Proyecto de Investigación. 

–– Identidades Locales y Regionales [C] (turno mañana)

Esta comisión fue coordinada por Andrea Mardikian, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

C417. 100 años de samba. Hely Costa Jr., Marcelo Baêta y Almir Mirabeau (*) [Universidade Estácio de Sá - Brasil]

En noviembre de 2016, se conmemoró en Brasil los cien años del samba, una fecha simbólica elegida para celebrar la creación del unos de los ritmos musicales mas importantes del país. Como manera de homenajear el samba, el curso de Diseño Gráfico de la Universidad Estácio del Rio de Janeiro organizó una exhibición acerca del tema que envolvió diversas disciplinas y todos los alumnos de curso.

C418. Los problemas proyectuales en patrimonio cultural regional, como aporte desde la formación del Diseñador Gráfico, a la redefinición cultural de Chile, en democracia. Daniela González [Universidad de Tarapacá - Chile]

Se Investiga a las Carreras públicas de Diseño Gráfico chilenas, en cuanto al resultado de sus prácticas formativas en problematización proyectual y patrimonio cultural regional. Esto, en concomitancia con los lineamientos políticos de retorno a la democracia, como aporte a la redefinición cultural del país entre los años 2005 y 2010. El Diseño cultural regional, comienza a reconocerse como proyecto de la disciplina, mientras las políticas públicas, culturales y regionales, comienzan a influir en la Educación superior a través de sus instituciones universitarias Estatales. Esto reorienta los programas impartidos. La formación del Diseñador adquiere nuevos matices. El rol del Diseñador Gráfico, empieza a redefinirse y se aborda a la cultura regional en las prácticas formativas y proyectos de problematización proyectual.

C419. Comunicación y lenguaje, del español al maya. Carlos Ariel Ocampo Ledezma [Instituto Casa de las Artesanías de Chiapas - México]

Vivimos del error, creemos que los pueblos indígenas están urgidos de la visión profesional del diseño con la idea de que puedan competir en mercados locales, nacionales e internacional y mejorar su situación económica actual; no nos damos cuenta que sus piezas “artesanales” no se concibieron para su comercio, se crearon para su uso cotidiano, religioso y festivo. Entonces, ¿Cómo contribuirá el diseño a solucionar problemas sociales? Una ponencia que explica, analiza y reflexiona sobre la comunicación publicitaria entre los pueblos mayas y la sociedad actual, soportes gráficos que buscan mejorar el desarrollo de los pueblos mayas en Chiapas México.

C420. Interiorismo y reciclaje arquitectónico: binomio perfecto de rescate patrimonial. Alma Pineda Almanza [Universidad de Guanajuato - México]

La Restauración de Monumentos requiere de especialistas en diversos campos en la que generalmente los arquitectos llevan la dirección. Sin embargo cada vez más podemos observar en las aulas de esta Maestría que diversos especialistas de otras áreas se han integrado como químicos, historiadores, ingenieros y los interioristas, aportando a partir de sus disciplinas, sus conocimientos en pro de la conservación del Patrimonio. Los interioristas presentan una excelente forma de recuperación de los espacios patrimoniales, reciclando los usos originales y conservando la esencia de los diversos tipos de inmuebles. México tiene 32 sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO de los cuales 10 son ciudades históricas, con un patrimonio listo para ser utilizado y recuperado a través de los nuevos usos. 

C421. Uso de herramientas metodológicas de la historia y la antropología para el diseño de modas. Diana Quinayá [Fundación Academia de Dibujo Profesional - Colombia]

Partiendo del uso de fuentes de investigación tradicionalmente utilizadas por las humanidades, este trabajo de carácter documental busca explorar a través de la fotografía (álbum familiar y prensa local) los usos sociales del vestuario en la ciudad de Santiago de Cali y algunos municipios aledaños a esta. Lo anterior con el fin de reconocer el proceso de transformación de la identidad local en un contexto histórico dentro del cual la región del Valle del Cauca se evidencia un proceso de transformación socio-económica, en la cual las migraciones, la industrialización y la urbanización configuran una nueva representación socio-estética de sus habitantes.

C422. Barrio digital/territorio barrial: co-diseñando los espacios de participación. Michele Wilkomirsky [Pontificia Universidad Católica de Valparaíso - Chile]

La democratización en el uso de la tecnología digital planten oportunidades para el diseño permitiendo la posibilidad de consolidar comunidades virtuales en torno a la solución de problemáticas reales. Éstas, abordadas desde las metodologías de Codiseño, generan nueva figura del diseñador como mediador de procesos de diseño y como observador de un proceso de aprendizaje fuera de las aulas. Describiremos un caso de estudio de un barrio emblemático de Valparaíso que a fines del 2016 logró reorganizar su junta vecinal. Con ellos co-diseñamos un modelo de participación que ejemplifica a este nuevo diseñador que entrega herramientas y que propone colaborativamente.

–– Relación entre Diseño, Arte y Artesanía (turno mañana)

Esta comisión fue coordinada por José María Doldán, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Lucía Acar de la Universidade Estacio de Sa, Brasil; Alban Martínez Gueyraud de la Universidad Columbia del Paraguay, Paraguay y Ana Beatriz Pereira de Andrade de la FAAC/ UNESP, Brasil, miembros del Comité Académico.

C423. Mind the gap: o caminho afetivo e efetivo da Moda. Lucía Acar (*) (**) [Universidade Estacio de Sa - Brasil]

A Moda é veículo que percorre caminhos. No campo artístico, mantém relações intensas com as artes plásticas na expressão de sentimentos; com o artesanato, em produções expressivas que unem beleza e utilidade; com o design, nas formas atraentes baseadas em projetos que permitem uma seriação, que no campo econômico, atende às demandas mercadológicas de consumo. Pensar a moda como um fenômeno social afetivo e efetivo e, conhecer os caminhos por onde passa, assegura aos indivíduos deslocamentos sociais e mudanças comportamentais. Mind the gap... ao saltar de um campo a outro...

C424. Interrelación artesanía-diseño: re-creación de la talla en madera a través del diseño industrial. María Cristina Ascuntar Rivera [Universidad de Nariño - Colombia]

El departamento de Nariño ubicado al suroccidente de Colombia, es reconocido por poseer una rica herencia de oficios artesanales, donde cabe destacar la talla en madera, como técnica ancestral que data de la época de antaño. No obstante, las nuevas generaciones desconocen en gran medida el valor cultural de este oficio artesanal, por cuanto este saber considerado patrimonio intangible, corre el riesgo de disiparse. A partir de esta realidad, surge la iniciativa de interrelacionar la artesanía y el diseño industrial en un espacio académico, en procura de lograr un proceso de re-creación que vincule el saber tradicional con la nueva perspectiva del diseño.

C425. El diseño, portador de nuestra identidad. José María Doldan (***) [Universidad de Palermo - Argentina]

El centenario de la Revolución de Mayo, marca en 1910 el apogeo del país, que desde tres décadas atrás había cambiado su matriz económica, y por lo tanto social. Las presiones de inmigrantes y la implantación del sufragio universal pusieron fin a la etapa conservadora. El acceso del Partido Radical al poder, significa temporariamente el desplazamiento de la antigua elite, el ascenso de una burguesía y el reconocimiento a sectores marginales, fundamentalmente el agrario. La nueva conformación de la sociedad busca identidad. Este fenómeno refleja en el diseño, es lo que se va a tratar.  

C426. Moda sostenible con Identidad. Ángel Giusti [Chio Lecca Fashion School - Perú]

A través del tiempo nos hemos ido alejando de nuestras raíces y en cierto modo dejando de lado el ADN que como país y sociedad deberíamos inculcar a nuestros futuros diseñadores, es por ello que necesitamos tomar conciencia de donde venimos y rescatar las técnicas ancestrales, materiales nativos y tintes naturales, para lograr hacer una moda sostenible, respetando los procesos de ética y responsabilidad con el medio ambiente, creando moda con identidad.

C427. La plaza Libertad y su rehabilitación: desde una mirada interdisciplinaria. Alban Martínez Gueyraud (**) [Universidad Columbia del Paraguay - Paraguay]

El proyecto de rehabilitación y puesta en valor de la Plaza Libertad de la ciudad de Villa Rica (2014-2015), Paraguay, fue impulsado por un grupo de vecinos de la plaza y ciudadanos interesados en la recuperación del patrimonio, con el soporte del gobierno departamental. Todo el complejo trabajo desarrollado por un equipo multidisciplinar integró la investigación, la arquitectura, el diseño y el arte, permitiendo que el conjunto neoclásico de la escultura central y el peculiar trazado orgánico de sus camineros e islas de vegetación, coexistan como portadores tangibles de la memoria histórica y de la práctica comunitaria de la ciudad.

C428. Entretecendo design, moda e arte: figurinos da minissérie “O Primo Basílio”. Ana Beatriz Pereira de Andrade (**), Henrique Perazzi de Aquino y Ana Maria Rebello (*) [FAAC/UNESP - Brasil]

O artigo propõe reflexões acerca das relações entre Design, Moda e Arte, tendo como objeto de estudo a minissérie O Primo Basílio, adaptação da obra de Eça de Queiroz, exibida em 1988 pela Rede Globo de Televisão. A partir de fontes iconográficas que abrangeram diversos momentos, técnicas e expressões das artes visuais, coloca-se em cena a recriação de formas, cores, texturas e padrões dos aspectos do vestuário de Portugal em fins do século XIX. 

C429. Estudio del proceso productivo en la comunidad artesanal de Charalá y San Gil Santander - 1980-2005. Una reflexión hacia el modelo sustentable en el diseño de moda. Carolina Raigosa Diaz [Universidad Manuela Bletrán - Colombia]

El abordaje que se ha realizado en las comunidades artesanales, a nivel mundial ha sido innumerable. Se ha investigado y recopilado información relacionada con la técnica, la tradición, historia, diversidad en materiales y diseño, permitiendo de esta manera, que comunidades pequeñas se conozcan y reconozcan sus antepasados. Con el trabajo de las comunidades, se evidencia la gran importancia que tienen las artesanías en cada País y la influencia cultural representada en cada producto terminado. La Comunidad artesanal de Charalá y San Gil Santander –-Colombia, es un referente a nivel local y nacional, rpor su rico trabajo textil, empleando técnicas ancestrales.

C430. Diseño psicodélico y Pop en Chile. Mauricio Vico [Universidad de Chile - Chile]

Se ha tenido como objetivo comprender cómo y por qué, en el Chile de los sesenta y setenta del siglo XX, el arribo del diseño psicodélico y pop pudo construir, desarrollar y transformar el lenguaje de un incipiente diseño gráfico. Este tipo de gráfica producida en el medio local fue en parte el resultado de la fusión de estos estilos que llegaban del extranjero. Además, enunciaron conceptual y gráficamente el momento político-cultural que vivió el país. Se revisa el aporte de carátulas de disco, afiches, portadas de revistas que reflejaron este novedoso lenguaje, en especial en el discurso de izquierda. 

(*) Ponencia en idioma portugués. 

(**) Miembro del Comité Académico. 

(***) Miembro del Equipo Académico de Coordinación.


7) Identidad, Cultura y Tendencias en Diseño fue publicado de la página 84 a página91 en Actas de Diseño Nº24

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