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3. Conclusiones de la VIII edición del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño

Actas de Diseño Nº24

Actas de Diseño Nº24

ISSN Impresión 1850-2032
ISSN Online: 2591-3735
DOI: https://doi.org/https://doi.org/10.18682/add.vi24

XII Encuentro Latinoamericano de Diseño “Diseño en Palermo” VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño Comunicaciones Académicas

Año XII, Vol. 24, Marzo 2018, Buenos Aires, Argentina | 260 páginas

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A continuación se transcriben las conclusiones del debate desarrollado en las sesiones de las comisiones realizadas el día martes 1 de agosto. Las conclusiones fueron presentadas por los coordinadores en el Acto de Cierre del Congreso realizado el miércoles 2 de agostoen el Aula Magna de la sede de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad. Las mismas también fueron grabadas por representantes de cada comisión el jueves 3 de agosto en los estudios de Palermo TV de la Facultad de Diseño y Comunicación.

1) Pedagogía del Diseño

–– Conclusiones Comisión Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [A] (turno mañana)

La coordinación de la comisión fue realizada por Marina Mendoza de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). 

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Jaime José Pedreros Balta, Universidad de San Martín de Porres, Perú. 

La demanda de profesionalización de las disciplinas del diseño ha generado un marcado crecimiento de la matrícula de las diversas instituciones universitarias que brindan carreras ligadas a este campo. Sin embargo, esta consolidación se ha generado en un entorno que prioriza, por un lado, el pragmatismo antes que la investigación y la reflexión disciplinar sobre los procesos de diseño y, por el otro, la mercantilización de la profesión. 

Este contexto exige el desarrollo de estrategias pedagógicas alternativas que estimulen la reflexión sobre el diseño y sus funciones. El potencial cognitivo y pedagógico de la educación experiencial como metodología aplicada en talleres vivenciales, así como la perspectiva lúdica incorporada en el proceso de aprendizaje, propenden hacia una comprensión holística que incorpora al propio diseñador en el proceso de creación. 

Y es este sujeto creador el que, como profesional del diseño, debe ser consciente de su potencialidad social transformador y trascender las fronteras tradicionales de su disciplina para atender a las necesidades sociales emergentes de las comunidades en que se desarrolla, buscando asimismo métodos alternativos que reduzcan el impacto generado por la propia práctica profesional. El retorno a los orígenes del diseño, la reflexión sobre las bases epistemológicas, teóricas y metodológicas que constituyen su esencia, se presenta así como una propuesta posible para reinsertar al profesional del diseño en un contexto que demanda nuevas respuestas frente a nuevas problemáticas. 

–– Conclusiones Comisión Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [A] (turno tarde) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Marina Mendoza de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). 

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Mario Caicedo Zapata, Universidad Autónoma de Occidente, Colombia. 

Las disciplinas del Diseño aún no han logrado construir una identidad consolidada. La presencia de representaciones sociales que las vinculan con una orientación artística y no tecnológico-científica, así como la preeminencia de las disciplinas clásicas en la orientación curricular de las carreras más jóvenes, constituyen factores condicionantes de esta profesionalización. Ambos elementos son determinantes en el desgranamiento y la deserción de los estudiantes en los primeros años de formación, al no hallar una equivalencia entre sus expectativas y la oferta del campo disciplinar. 

La posibilidad de desarrollar cursos de ingreso no obligatorios en los que se accede a la práctica profesional desde una perspectiva holística, así como el conocimiento, por medio de herramientas estadísticas, de la realidad de los estudiantes que inciden en el abandono, contribuyen a reducir esta brecha. 

Asimismo, en el proceso formativo, es imperioso estimular el pensamiento continuo sobre el papel del profesional y sus atributos interdisciplinares, entendiendo los currículos como discursos sobre un área enmarcados en un universo más amplio de conocimientos. La reflexión analítica, así como el desarrollo de una filosofía del diseño para que la disciplina aborde los desafíos que presenta el nuevo siglo, son estrategias pedagógicas necesarias para construir una orientación integral que le permita posicionarse a nivel mundial con una identidad consolidada. 

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

–– Conclusiones Comisión Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [B] (turno mañana) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Alejandra Niedermaier de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). 

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Camilo Páez, Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, Colombia. 

En la comisión aparecieron distintas preocupaciones y propuestas alrededor de la currícula, haciendo énfasis, en todos los casos, en lo contextual. 

Uno de los temas analizados es la importancia de abordar el diseño desde lo local, tomando en consideración lo global, es decir atendiendo lo glocal. Para poder construir una mirada local abierta hay que tomar en consideración la mirada histórica, antropológica cultural y social. Para ello se promueve la identificación de los tramados discursivos para ir develándolos capa por capa. 

Otro aspecto que se trabajó intensamente fue la transdisciplina. Es decir un abordaje interdisciplinario con una malla curricular abierta y finalmente una transdisciplina en la creación, un co-diseñar. Para ello se trajeron los ejemplos de talleres introductorios, de tesis y de ideas. En este último se trabaja con consignas motivadoras ancladas en la vinculación con el medio socio-productivo. Se mencionó también la importancia de la articulación entre teoría y práctica para el desarrollo del perfil profesional del alumno. En este mismo sentido apareció la experiencia de contrastar desarrollos intertextuales como puede ser un adverfilm y su contraspot realizando un minucioso análisis de las condiciones de producción y de recepción. Se recalcó la importancia del aprendizaje situado. En relación al rol de los dispositivos tecnológicos y su impacto es necesario tomarlos en el desarrollo curricular como resultado de la práctica en la construcción de significados. Finalmente, varios integrantes subrayaron la importancia del aprendizaje basado en proyectos a partir de la formulación e identificación de problemas. 

Para terminar se acordó que en lugar de hablar de objetivos habría que hablar en educación de propósitos en tanto el término propósito resulta mucho más abarcador que el anterior.

–– Conclusiones Comisión Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [B] (turno tarde) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Alejandra Niedermaier de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). 

La preocupación esencial de esta comisión giró en base a la innovación pedagógica con extensión a lo social. En tal sentido, se habló de la necesidad de jerarquización de las dimensiones dialógica, pedagógica y social. 

Se acordó que resulta un desafío pensar el diseño desde lo regional frente a lo global. Cabe entonces tender no solamente a saber hacer sino saber ser y saber estar. 

Como prácticas de educación experiencial, ya en el ciclo superior, se recomendó la realización de trabajos académicos con intervención real en el territorio a través de asociaciones civiles, organizaciones, etc. en contextos sociales y culturales diferentes. En concordancia con esto, resulta innovador la creación de una diplomatura de diseño socialmente responsable. Se trabajaron otras prácticas innovadoras como el diseño de videojuegos, stop motion, mappings y otros como mediaciones para comprender diferentes situaciones problemáticas. En el caso del ejemplo se utilizaron diferentes distopías como consigna disparadora. Este tipo de trabajos favorece la colaboración entre los estudiantes. 

Se trabajó asimismo el necesario diálogo entre teoría y práctica donde la teoría actúa como andamiaje. Se hizo hincapié en la importancia de la investigación en terreno. Con respecto a la tecnología todos acordaron que debe ser utilizada como medio, como una interacción permanente entre el medio físico y el virtual. Por ello se debe considerar a la innovación tecnológica al servicio de la innovación social. En la práctica áulica la materialidad debería aparecer durante el proceso, antes de la instancia final. Todo lo expuesto proviene de actividades vinculadas a la docencia en grado, posgrado, investigación, extensión y al ámbito profesional.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

–– Conclusiones Comisión Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [C] (turno mañana) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Daniela Di Bella de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). 

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por María Maricel Gonzalez, Universidad Provincial de Córdoba, Argentina. 

La Comisión trabajó y debatió sobre los aspectos curriculares, estrategias pedagógicas, recursos didácticos y problemáticas en las que la pedagogía del diseño interviene en la creación entornos de aprendizaje exitosos. Se analizaron prácticas y casos de la enseñanza media y universitaria provenientes de las áreas de arte, diseño gráfico e imagen corporativa, industrial, indumentaria, multimedia,de distintas instituciones nacionales y latinoamericanas,basadas en la enseñanza de la proyectación y la experimentación de diseño y de arte. Se organizó en dos ejes centrales:

1. La narración de experiencias de aprendizaje proyectual, la aplicación de modelos de revisión y actualización curricular periódica, y la necesidad de enfrentarse a los estereotipos del diseño que anulan la creatividad de los estudiantes. 

•Se analizó y debatió acerca de las teorías de enseñanza proyectual del diseño, sus referentes, el oficio del diseñador, estrategias y métodos de diseño en la práctica áulica; 

•La importancia de la revisión, valorización y actualización de los contenidos curriculares que promuevan prácticas, específicamente en casos de diseño sustentable, de las áreas indumentaria, gráfico y multimedial, a través de la promoción de acciones, generación de conocimiento y experiencias que inviten a la reflexión y solución de diseño basado en problemas reales; 

•Cómo la presentación de un caso o la simple propuesta de trabajo con un material, moviliza el aprendizaje basado en problemas, centrado en el aprendizaje, investigación y reflexión de los estudiantes en la aplicación de tecnologías y recursos, para el logro de un determinado resultado. 

•Cómo la realidad de los medios de comunicación y las redes sociales, están alterando y van tiñendo la definición de lo que es diseño y diseñar, y más precisamente cómo los recursos estilísticos han promovido un hacer estereotipado del diseño y de los diseñadores, aspectos que se han vuelto reductivos y efímeros para la prácticas del diseño, sobre lo que es necesario reflexionar y operar desde la Universidad.

2. La visualización de una experiencia de aprendizaje y práctica de arte en relación con la resignificación espacial y la experimentación disruptiva. 

•Se expuso un caso donde la propuesta fue llevar una clase de arte de enseñanza media, fuera del espacio del taller, a través de una experiencia polisensorial que permitiese entrelazar distintos lenguajes artísticos, gestuales y corporales, resignificando el espacio con fines diferentes a los usos cotidianos y permitiendo experimentar la desarticulación de lo previsible, la espontaneidad y el juego. 

•Se analizó cómo estas dinámicas y otras similares, podrían ser utilizadas en la Universidad, para desplazar a los estudiantes y los docentes del lugar común, despegarse de las recetas de la reproducción infinita, la pasividad y el acercamiento a un desarrollo más fáctico y corporal del diseño y no tanto digital solo en su medida necesaria.

En la comisión Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos del turno tarde se presentaron ponencias que giraron en torno a un tema global que abarca la problemática del aula-taller. María Fernanda Bachilieri y María Fernanda Argüelles (Argentina) compartieron su experiencia en torno a la producción de piezas gráficas y audiovisuales dentro del ámbito universitario. Por otro lado Álvaro de Jesús Guarin (Colombia) establece un puente entre la teoría y la experiencia en la enseñanza del diseño a partir del contexto de la cultura digital, realidad aumentada, la manufactura 4.0. Esta misma relación entre la teoría y la práctica fue presentada por Ricardo José Viveros Báez (Chile) para describir el proceso de inicio y transformación de la carrera de Ingeniería en Diseño de Productos en la Universidad Técnica Federico Santa María-Chile. Edward Jimeno Guerrero Chinome (Colombia) planteó la necesidad de generar trabajos de investigación, en el marco de un laboratorio creativo. En conexión a estas ponencias se mencionan a Osvaldo Muñoz Peralta (Chile) que compartió una metodología basada en la experiencia del taller a partir de la noción de juego, para alumnos ingresantes de las carreras de diseño. Por otro lado la investigación de Patricia Toledo (Brasil) que se centra en analizar la formación de diseñadores de interiores que está relegada a materias optativas en las carreras de arquitectura planteando la necesidad de abrir un espacio de formación propio. Finalmente Francisco Javier Serón (España) como marco teórico plantea la necesidad de incorporar la formación científica (matemática, física, biónica, etc) en distintas instancias de la formación de un diseñador.

Como comentarios finales se afirmó que desde distintas perspectivas todos los participantes plantearon la necesidad de abordar el conocimiento del diseño desde un método que abordara otras ciencias, partiendo de la necesidad de retroalimentar una evaluación más dinámica con los alumnos.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

–– Conclusiones Comisión Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [D] (turno mañana)

La coordinación de la comisión fue realizada por Verónica Barzola de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). 

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Lorena Páliz, Universidad Internacional, Ecuador. 

En la comisión Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos, turno mañana, se presentaron siete ponencias, todas atravesadas por las temáticas de transversalidad; interdisciplinariedad; los aportes de la cultura y los orígenes al diseño; la influencia del contexto al diseño y viceversa. 

La primera, Claudio Cortés López (Universidad de Chile) planteó “La educación estética como eje transversal como eje transversal en la formación de diseñadores”, preguntándose cómo aportan la estética fenomelógica y la semiótica peirciana a la tarea. 

En “Interdisciplinariedad en la enseñanza del diseño invulocrando proyectos de exposición itinerante”, Delcio Juliao Emar de Almeida (Centro Universitario de Belo Horizonte, Brasil) comentó un proyecto desarrollado en la carrera de diseño gráfico. Para Almeida la transdisciplinariedad es un resultado de la interndisciplinariedad. Las disciplinas involucradas fueron señalética y diseño corporativo, packaging, producción grafíca, entre otras. Los estudiantes seleccionaron temáticas, planificaron, diseñaron y materializaron exposicionesitinerantes. 

Ana Catalina Muñoz (Universidad Pontificial Bolivariana, Colombia) abordó “La contrucción de una matriz para la reflexión y analisis de la teoría del diseño”, en relación a la tríada sujeto-objeto-contexto. La matriz posee un rectángulo que responde a cada época, un paradigma para cada una de ellas respectivamente, las revoluciones (que explica cómo los objetos evolucionan), y –por último– un paradigma general que ataña a todas las demás etapas. La matriz permite entender lo diacrónico y lo sincrónico del diseño, lo epistemológico y lo hermeneutico. 

En “Formas de formar. La morfología, herramienta para diseñar identidad”, Lorena Páliz (Universidad Internacional, Ecuador) presentó una metodología de análisis que aplica en la asignatura antropología del diseño, basada en la historia y la cultura ecuatoriana desde la época pre-colombina y pre-hispánica. El objetivo que posee es comprender que el origen influencia directamente el presente del diseño, su proceso y resultante. 

María Isabel de Jesús Téllez García (Universidad de Guanajuato, México) planteó “La importancia del estudio y práctica de los principios básicos bidimensionales y tridimensionales en la formación del diseñador gráfico”. En ese sentido planteó una serie de técnicas tridimensionales que se realacionan con la labor del diseñador como los planos seriados, estructuras de pared, planos tringulares, estructuras lineales entre otros, aplicables entre otras cosas a la ingeniería del papel (del mundo editorial con sus pop up, la papiroplexia), al packaging, a la animación, al stop motion, por ejemplo. 

“La experiementación morfológica entre el diseño y los alimentos” presentada por Diana Urdinola (Universidad Pontificia Bolivariana, Colombia) aborda una metodología de trabajo desarrollada por MorfoLab de la Universidad para identificar materiales (comestibles) que son suceptibles de ser convertidos en formas funcionales (objetos) o conceptuales. Plantera la experimentación en relación a como se compartan los materiales en función de sus caracteristicas morfológicas en el laboratorio. 

Zulma Buendía de Viana (Universidad Autónoma del Caribe, Colombia) presentó “Fundamentos didácticos en la enseñanza del diseño arquitectónico a través de la herramienta didactiva ´La idea primaria´”, programa curricular de investigación de la carrera de Arquitectura de la Universidad Autónoma del Caribe.

–– Conclusiones Comisión Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [D] (turno tarde) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Verónica Barzola de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). 

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Hernán Grajales, Universidad Autónoma de Colombia, Colombia. 

En la comisión Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos, turno tarde, se presentaron cuatro ponencias, que tuvieron como eje conductor el desvaratamiento de determinados prejuicios muy presentes en el mundo del diseño: desde que la creatividad se anula con la educación hasta lo innecesario de la lecto-escritura para las disciplinas proyectuales. 

Hernán Grajales (Universidad Autónoma de Colombia) presentó “La enseñanza de la historia en Programas de Diseño” y como estos contenidos le dan un valor contextual y le permiten a los diseñadores obtener resultados de diseño más auténticos. 

En “La afabetización académica en estudios de posgrado: reflexiones y estrategias”, Cecilica Espinosa (Universidad de Palermo) planteó el desafío de introducción a la vida académica de los estudiantes de Diseño I de la Maestría en Gestión del Diseño. Luego de un análisis del material existente sobre la problemática concluyó que todos los textos planean que la lectura y la escritura académica es un procesos que no puede enseñarse sino que se aprenden con el ejercicio mismo, que existe una relación directa entre la comprensión lectora y el desarrollo de habilidades de escritura. Espinosa rescata que el lector debe acceder al texto no solo desde la perspectiva del lector, sino también de la del autor para comprender qué decisiones de escritura fueron tomadas; así como también interpretar las correcciones como un camino a la re-escritura y la escritura como un proceso centrado en el lector. 

Constanza Lazazzera (Business Press) presentó “La articulación de las etapas transicionales en la Universidad” y reflexionó sobre ingreso a la educación superior, el paso por la carrera y los momentos de cierre entendidos como “contextos tensionantes”. Asimismo plateó la necesidad de abordar desde la labor docente un rol activo de acompañamiento para aligerar esos “altibajos” o “barreras” académicas. 

En “Introducción al diseño paramétrico”, Lorena Páliz (Universidad Internacional, Ecuador) abordó un ejercicio de reflexión a partir de un algoritmo del que se desprende un objeto de diseño, con tres momentos evolutivos: Objeto paramétrico, Instalación, Instalación urbana. 

Las dos últimas ponencias concordaron en el hecho que tanto el diseño como la escritura son procesos que mejoran con la iteración.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

–– Conclusiones Comisión Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [E] (turno mañana) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Mercedes Massafra de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). 

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Karolay Garavito García, Universidad del Norte, Colombia. En la búsqueda de estrategias pedagógicas innovadoras, el juego se presenta como un elemento propiciador de la creatividad. Si bien este recurso es utilizado desde hace tiempo, se adapta al medio virtual/digital generando nuevas posibilidades. 

El juego en el ambiente educativo se inserta en la actualidad digitalizada generando adeptos y detractores. Los juegos electrónicos pueden apropiarse y resignificarse para otras prácticas comunicacionales, con el propósito de construir saberes. 

El mercado laboral del diseño exige la solución a problemas para lo cual es necesario el conocimiento y dominio del lenguaje gráfico. Este debe ser un objetivo esencial en las currículas, para que los estudiantes puedan afianzar sus destrezas en la comunicación de conceptos traducidos en el lenguaje gráfico. 

En el contexto actual, es necesario trabajar en el vínculo de la academia con el mercado. Es necesario entonces generar experiencias de aprendizaje pertinentes en cuanto al diálogo del mundo académico con el mundo de la producción y del mercado. 

Es necesario problematizar los espacios de aprendizaje, adaptándolos a las particularidades del proceso de diseño. El aprendizaje basado en problemas acerca al estudiante al mundo real.

–– Conclusiones Comisión Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [E] (turno tarde) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Mercedes Massafra de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). 

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Martha Gutierrez, Universidad Autónoma de Querétaro, México. 

El juego constituye una herramienta eficaz en el proceso de enseñanza-aprendizaje. 

Los retos del docente del siglo XXI es adaptarse a los cambios: no podemos enseñar de la misma manera en que nos han enseñado. Es necesario lograr que el aprendizaje se convierta en un proceso natural y permanente, tanto para los estudiantes y más aún para los profesores. Por lo tanto es necesario realizar una revisión profunda acerca de cómo el alumno de hoy aprende, para poder revisar nuestra práctica docente, siendo que somos agentes de influencia. Así, la didáctica del diseño debe tener en cuenta la relevancia del binomio teoría-práctica: aprender haciendo y no enseñar haciendo. 

Una propuesta pedagógica innovadora debe contemplar la innovación, la competencia, la tecnología y la interdisciplinariedad. 

Importancia de rescatar el valor del proceso en las prácticas del diseño gráfico, como así también la teoría y la metodología para formar mejores diseñadores. 

Incentivar la creatividad y la innovación en las prácticas proyectuales a partir de la creación de instancias de premios.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

–– Conclusiones Comisión Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [F] (turno tarde) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Andrea Mardikian de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). 

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Hernán Marchant, College of Design North Carolina State University, Chile. 

Es importante resaltar que las discusiones se dieron en torno a la recuperación de la identidad regional y nacional, reflexionar en torno a la mirada europea que tradicionalmente se tiene en diferentes espacios culturales. Un llamado al acercamiento a las producciones nacionales y sobre todo regionales, en el marco del centralismo que se evidencia en casi todos los países que se mostraron. Es relevante que las perspectivas del diseño no comercial son tendencias que se empiezan a evidenciar fuertemente en la disciplina, buscando resaltar las expresiones culturales propias de cada país. El diseño tiene otro lado, algo que va más allá de lo comercial. Esta nueva mirada reconoce el uso de los objetos culturales como parte fundante no solamente de lo cotidiano, sino también de lo estructural de la sociedad. 

Se converge en torno a la importancia de las leyes y las políticas como una herramienta de reconocimiento para el ejercicio del diseñador, para la conformación de identidades culturales, políticas, étnicas , etc. La posibilidad de las políticas para el reconocimiento de la población como agente activo dentro del contexto social. Sumado a esto, el reconocimiento del diseño como una disciplina multidisciplinar. 

En el marco del mundo globalizado es importante la emergencia de miradas particulares, las cuales pueden entenderse incluso como una expresión de la democracia en el sentido de la diversidad de lenguajes, estéticas y contenidos. De formación curricular en las diferentes disciplinas del diseño, los cuales van al rescate de nuevos modelos de educación, sin que esto signifique que se transforme en una experiencia solamente coyuntural, aquí entra la importancia de la institucionalidad como la forma para el establecimiento de programas regidos por marcos legales que garanticen reproduzcan y garanticen la conservación de la memoria cultural. La cual debe de ser respetada, valorada y reconocida en su diferencia, con el fin de fortalecer y visibilizar su riqueza visual, estética, objetual. 

La revaloración de la cultura material e inmaterial de diferentes grupos culturales deben mantener un equilibrio entre el respeto de lo tradicional y la integración de estos al sistema de la sociedad civil generalizada.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

–– Conclusiones Comisión Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes [A] (turno mañana) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Lorena Bidegain de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). 

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Héctor Patricio Escudero Goldenberg, Universidad Tecnológica de Chile, INACAP, Chile. 

Durante las ponencias se generó un muy rico diálogo entre las partes. Sobre el debate se plantea que no busca convencer a los demás sobre los puntos de vista sino transformar el conocimiento en algo dinámico. A la vez dejar establecido que el ganador es el que genere el mejor debate, el mejor defendido. Por otra parte en el enfrentamiento ganan todos ya que utilizan el razonamiento. También se presentó el tema de los transmedia y su implementación en la educación y en las aulas. La transmedia hace un salto desde la convergencia de los temas que se daban y se explicaban desde distintos puntos de vista, para llevar a los estudiantes a crear y construir nuevos mundos narrativos, entre otros. 

Por último se plantean nuevos desafíos aplicando el proceso creativo de diseño en la investigación. El cuaderno de campo se convierte en una herramienta de investigación para el estudiante y evaluación para el profesor. De esta forma se pueden crear mundos y personajes ficticios de manera macro y micro, para sacar a la luz pensamientos que habiten en el mundo del diseño.. 

Se busca que los estudiantes se manejen en equipos intercambiando diferentes aportes y tomando habilidades de otras disciplinas o asignaturas.

–– Conclusiones Comisión Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes [A] (turno tarde) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Lorena Bidegain de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). 

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Silvia Brusa, FAD / Facultad de Arte y diseño. Universidad Provincial de Córdoba, Argentina.

Durante la tarde se presentaron diferentes ponencias que generaron preguntas y debates muy interesantes. 

Sobre Materiales y Creatividad, se planteó el diseño de productos a través de La metodología ICIE. 

En el mundo de la creatividad no existe el error. Los materiales se transforman y los modelos de creatividad tienen un nivel de definición para ser evaluados. Existe a su vez un programa con un modelo de acercamiento al material y a La experimentación. En dicha experimentación se descubren nuevos valores mediante las técnicas, La creación y el descubrimiento de los Estudiantes. 

Es ahí donde la habilidad pasa a ser una capacidad. 

Continuando con las exposiciones, se presenta el caso de los procesos de diseño para el desarrollo de clases de Diseño de interior. Mediante la utilización de materiales, intentando hacer más didácticas la prácticas de aprendizaje. Se plantea sacar al docente del rol de conductor dejando trabajar en libertad a los estudiantes, pero guiándolos para lograr despertar la creatividad y así alcanzar grandes experiencias en los trabajos finales. 

La tercer expositora muestra el desarrollo de la especialización de la literatura infanto juvenil, presentando proyectos gráficos mediante la tipografía. Para esto, estructura la currícula, y trabaja con objetos, materiales y perspectivas de diseño. Durante su ponencia pone énfasis en la importancia de la gráfica y de la ilustración para la formación visual del lector. 

Sobre las nuevas experiencias, se plantea despertar la curiosidad en el aula, modificando la rutina, proponiéndole a los alumnos, temas que les interesen. Se propone aprender a convivir mediante el trabajo en equipo, aprendiendo los otros. También se invita a No aprobar, sino a PROBAR cosas nuevas, de este modo y para sorpresa, el juego vuelve a empezar. 

Por último se presenta el proyecto de la Escuela de Diseño de paisaje, corredor africano, donde se plantea la enseñanza de diseño sin fronteras. El docente invita a sus estudiantes a comenzar un trabajo dividiendo el proyecto en instancias bien definidas, indagando sobre un continente poco reconocido, planteando objetivos o énfasis en reconocer las naciones que lo forman. De este modo, cuando el alumno conoce, descubre, pudiendo de este modo pasar a otra etapa y generar diferentes paletas de texturas, geometrales y cromáticas. Por último énfasis esta puesto en explorar a través de un plan de investigación, de una acción proyectual, condicionada por un marco límite: un panel apaisado que muestre el corredor de las costas africanas. 

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

–– Conclusiones Comisión Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes [B] (turno mañana) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Natalia Lescano de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). 

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Nuria Rey, Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Ecuador. 

A continuación compartimos algunos puntos centrales de lo trabajado durante la jornada. 

En el mundo de la educación y específicamente en la enseñanza del Diseño, se está evolucionando de un modelo estático, tradicional en el que el alumno no es tenido en cuenta hacia un modelo más dinámico. En este modelo el alumno es protagonista. Se comprende la educación como experiencia de transformación. 

A partir de este modelo transformador, dinámico se han compartido varias experiencias de enseñanza, como la propuesta de realización de memes como instrumento de desarrollo, de síntesis o hasta incluso de evaluación del contenido desarrollado. Logrando punto de encuentro entre la creatividad, el contenido y algo propio de la cultura actual de los estudiantes. 

Respecto a los dispositivos de formación docente, se hizo referencia en dos experiencias a los laboratorios didácticos, como espacio de reflexión, revisión y mejora de las propuestas didácticas. Laboratorios didácticos como potenciales herramientas para la innovación educativa en la enseñanza del Diseño. 

Propuestas con fuerte atravesamiento cultural. 

Rica experiencia de los aportes de las neurociencias para la enseñanza del diseño. La neuropedagogía propone detenerse en la Percepción, atención, Memoria, Habituación. Cuidando los Entornos libres de estrés. 

Información es poder, saber es poder. Necesitamos “Democratizar el conocimiento”. 

Pensamiento divergente, generación de ideas creativas, desde la exploración formal y vivencial. 

ABP Aprendizaje basado en proyecto. Habilidades sociales habilidades que nos permitan aprender a aprender. Los estudiantes enriquecen su trabajo mientras se sienten involucrados, trabajan junto a los docentes participando en el proceso creativo. Involucramiento de los estudiantes, sus experiencias, los antecedentes familiares. Que respondan a las necesidades de los alumnos. 

Necesidad de la formación del docente universitario Desarrollar capacidades y habilidades que tengan que ver con lo técnico que se pone en juego en la profesión. Organización modular, por módulos organización de la programación. Trabajo colaborativo. 

Necesitamos como docentes universitarios romper con la secuencia clásica de la clase, permite reflexionar sobre la práctica en sí misma. Aprendiendo en la práctica, no después (tampoco antes). Laboratorio es técnico es práctico es reflexivo y permite focalizar.  

–– Conclusiones Comisión Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes [B] (turno tarde) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Natalia Lescano de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). 

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Ileana Reina, Universidad de San Carlos de Guatemala, Guatemala. 

A continuación compartimos las ideas principales que se intercambió durante la tarde en la comisión. 

Consideramos que tiene gran relevancia el innovar en el aula, aportar en la experiencia de aprendizaje. En este sentido las metodologías vinculares de aprendizaje son una herramienta con gran potencial. 

El clima en el aula, favorece (o no) la actitud del estudiante frente al aprendizaje. Estamos convencidos que el docente puede motivar y genera un buen clima en el aula. En este sentido la escucha activa se convierte en una herramienta generadora de buen clima de intercambio para el trabajo áulico. 

Involucramiento de los estudiantes en procesos de investigación por ejemplo para realizar un proceso creativo y por parte de los docentes es ir más allá del simple transmitir contenido. 

Los objetos hablan por sí solos y tenemos que ayudar a los estudiantes a hablar y a entender ese lenguaje. 

A través de propuestas didácticas, lograr vinculación de la comunidad en la que cada uno forma parte. 

La creatividad, es un concepto en evolución. No solo como habilidad casi divina, dada a genios, como talento innato. Sino que surge de metodología reglas necesita de nuevos entornos de aprendizaje. 

Trabajar el diseño desde el ser humano que queremos dar respuesta y hacia ese ser humano que ayudamos a formarse - Design Thinking. 

Nuevos recursos colaborativos e interdisciplinarios. Por ejemplo a través de la lectura de autores propios del país, acercarse a la lectura de sus obras y sus formas. Rediseño de obras de estos autores; se generó así un atravesamiento de lo cultural. Enriquecimiento con los aportes de diferentes disciplinas. 

Desafío de trabajos integrados entre varias asignaturas, esto permite que los trabajos no agoten el mero aprendizaje académico sino un enriquecimiento con otras disciplinas, culturas. Estas experiencias también permiten cercanía, entre estudiante - docente.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

–– Conclusiones Comisión Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes [C] (turno mañana) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Andrea Pontoriero de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). 

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Héctor Jimenez, So What? Entertaiment (empresa), Colombia. 

En la comisión se plantearon metodologías y prácticas del diseño a ser tenidas en cuenta como herramientas didácticas en las clases. 

Se planteó la necesidad de partir de experiencias significativas en la enseñanza del proceso de diseño en general y de la teoría del color en particular. 

Se propuso la enseñanza de metodología de diseño como necesaria para materializar la creatividad y como estrategia para lograr mejores resultados, así como también la posibilidad de utilizar el diseño como un motor de inclusión. 

Se discutió cómo implementar herramientas de marketing personal para conectar el mundo académico con el profesional y la inserción del aprendizaje en el mundo real. 

Se habló de cómo se puede aportar desde la metodología de enseñanza del diseño a la formación académica de ilustradores. 

Se reflexionó sobre cómo partir de la experiencia del usuario para realizar un estudio interdisciplinario que aporte a la enseñanza del diseño. 

Se expusieron las conexiones entre lo institucional, la práctica docente, el pensamiento proyectual, la teoría, la práctica, las estrategias de enseñanza, los métodos de evaluación y el perfil de diseñador que se quiere formar. Dentro de esta línea se planteó la necesidad de contextualizar la enseñanza del diseño para trabajar sobre las necesidades de la sociedad. Asimismo, se rescató la idea de poner en crisis las concepciones vigentes para ampliar las posibilidades de diseño. 

Finalmente se planteó que son necesarias la motivación y la pasión por abordar un problema para pasar de la creatividad a la noción de innovación 

–– Conclusiones Comisión Calidad educativa y evaluación [A] (turno mañana) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Carlos Caram de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). 

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Diego Jaramillo, Universidad del Azuay, Ecuador. 

La comisión resalta la riqueza de la diversidad de enfoques en cuanto a preocupaciones, enfoques, instrumentos, metodologías usadas en las distintas universidades que participan del evento. 

Los ejes problemáticos relacionados con la enseñanza y la evaluación del diseño deben ser revisados, conceptualizados y vinculados con la propia diversidad. Las dimensiones que se trataron fueron: la enseñanza, el aprendizaje, la evaluación y la vinculación entre el campo profesional y la realidad académica. Para abordar estos campos es necesario proveerles de sentido a través de la construcción de un discurso significativo y argumentativo. 

Es necesario repensar los procesos de evaluación de los estudiantes en el marco de los modelos educativos actuales y de este modo, los modos de intervención, producto de la evaluación afecten a todo el sistema. 

Se planteó la necesidad de la honestidad académica, la coherencia entre los modos de enseñar y los modos de evaluar, así como ser conscientes del sentido de la evaluación y su grande potencialidad para la transformación. 

–– Conclusiones Comisión Calidad educativa y evaluación [A] (turno tarde) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Carlos Caram de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). 

Se parte del tema de la Calidad Formativa a nivel institucional. Se define el concepto de calidad y se la caracteriza mediante tres aspectos: la contribución al mejoramiento de la competitividad, la respuesta a las necesidades del sector productivo y la estandarización en los sistemas de gestión. Se propone mejorar la calidad institucional a través de un cambio dinámico y constante. Se parte de una metodología de evaluación en donde se definen las debilidades a nivel cualitativo, así como la unidad de medida para mensurar el cambio a nivel cuantitativo y con estos resultados se interviene en el diseño curricular. Luego se trató la enseñanza del diseño arquitectónico donde se plantea el uso de la triada didáctica para el taller de arquitectura. Se comparten las bondades del pensamiento proyectual y se lo aplica al proceso de diseño arquitectónico visto desde el alumno como sujeto innovador. Como punto inicial se trata la observación como problematización del objeto, el definir como evaluación de contexto y se proponen acciones creativas como comprender, observar, definir, idear, prototipar. Posteriormente se trató el tema de la evaluación del diseño y como superar la subjetividad. Se proponen etapas reflexivas, participativas, expositivas así como una buena generación de consignas que sean claras y que generen retroalimentación. También proponen el desarrollo de una práctica reflexiva que redunde en la construcción colectiva del conocimiento. 

Al finalizar la sesión, se presentó una espacio denominado Nuevas formas de enseñar y aprender en donde se enuncian los doce núcleos de desarrollo estratégico de la Facultad de Diseño organizado en cuatro ejes que van desde el curriculum por proyecto a la internacionalización, a los nuevos entornos innovadores, hasta la investigación y las publicaciones.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

–– Conclusiones Comisión Gestión del Diseño (Licenciatura en Diseño y Maestría) [A] (turno mañana) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Mara Steiner de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). 

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Diego Jaramillo, Universidad del Azuay, Ecuador. 

La Comisión Gestión del Diseño estuvo conformada por estudiantes de Maestría de la Universidad de Palermo, en diversos momentos de desarrollo de sus Tesis. 

Es interesante, en primer lugar, destacar la gran polifonía de voces, ya que los ponentes provenían de diversos países de América Latina. A su vez, se evidenció también una marcada diversidad en las temáticas presentadas que abordaron problemáticas vinculadas a la publicidad, la moda, el diseño urbano, la educación y cuestiones vinculadas a temas de patrimonio cultural. 

Se presentaron en muchos casos problemáticas de impacto regional. 

El eje del debate de la Comisión giró en torno a cuestiones relacionadas con la producción simbólica en los campos del diseño. Si bien los temas abordados fueron bastante disímiles, pudimos encontrar espacios de diálogo y encuentro entre varias presentaciones: 

Como primer eje dialógico encontramos que varias tesis tomaron como soporte para sus trabajos al dispositivo audiovisual en diferentes posibilidades de análisis. 

Por un lado, se abordó la problemática del rol del diseñador audiovisual dentro de espacios lúdicos, tales como casinos, máquinas tragamonedas, el diseño de videojuegos mobile y de consola en las redes sociales digitales, y se analizó de qué modo es posible acceder a una revalorización de aspectos que tienen que ver con la multiculturalidad a partir del producto animado. 

En esta línea, las ponencias apuntaron a estudiar en qué medida el diseño puede determinar acciones de impacto sobre la configuración de discursos narrativos en espacios de que apuntan al entretenimiento de distintas poblaciones. 

Otro grupo trabajó cuestiones relacionadas con temas branding en diferentes niveles de análisis. Por un lado se trabajó sobre la identidad corporativa en la comunicación e imagen digital de empresas. La propuesta en este caso tuvo que ver con el análisis del impacto de la revolución digital y su transformación directa en la relación entre marcas y clientes. Y por otro lado, se abordó esta problemática a un nivel más macro a partir del estudio de la marca país en diversos países de América del Sur, analizando símbolos, elementos de diseño, representación y patrimonio. 

Por último, otro eje de trabajo tuvo que ver con la resemantización de objetos de diseño desde una perspectiva contemporánea vinculada al diseño de espacios interiores comerciales. 

Finalmente, se pusieron en común algunos interrogantes que funcionaron como vasos comunicantes entre todas las ponencias presentadas. Algunos de ellos fueron: la importancia de la vinculación del diseño con otras disciplinas; la necesidad de abordar al diseño desde espacios que vinculan diversos saberes metodológicos y importancia de que el diseñador capte totalidades amplias a la hora de planificar su trabajo.

–– Conclusiones Comisión Gestión del Diseño (Licenciatura en Diseño y Maestría) [A] (turno tarde) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Mara Steiner de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). 

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Andrés Lavayen, Universidad Casa Grande - UP, Ecuador. La Comisión Gestión del Diseño estuvo conformada por estudiantes de Maestría de la Universidad de Palermo, en diversos estadios de desarrollo de sus tesis. 

Los ejes de trabajo de la Comisión giraron en torno a las siguientes problemáticas:

a. Como primer eje dialógico podemos mencionar un trabajo que vinculó aspectos del diseño de indumentaria con cuestiones de género. Se trató de una aproximación que busca analizar el impacto de determinadas acciones del diseño sobre el cuerpo. 

En esta línea se apuntó a en qué medida el diseño puede determinar acciones y modos de ver y entender aspectos de la realidad relacionados con problemáticas de género. 

b. La cuestión de las artesanías también estuvo presente. Se trató de un trabajo orientado a problemáticas de producción, circulación y consumo de los objetos artesanales y su articulación con el concepto de hibridéz y mestizaje de las imágenes a partir de la utilización de técnicas múltiples. 

c. En tercer lugar se trabajó también sobre aquellas estrategias de diseño de experiencias empleadas por los interioristas como herramienta para suscitar emociones y recuerdos memorables en el consumido y las implicancias que estas posibilidades creativas conllevan. 

d. También estuvo presente en esta comisión el concepto de Marca País. Específicamente se trabajó con la marca país “Ecuador ama la vida” y su vinculación con el desarrollo productivo del sector artesanal en la provincia del Azuay. El caso de estudio son las artesanías en tanto productos exportables que poseen una carga simbólica local, pero que a su vez, ingresan dentro de la lógica de la competitividad en un mercado global. 

e. Asimismo, se abordaron cuestiones que vinculan a las políticas públicas con los espacios verdes y su contraste con el contexto urbano. En esta línea aportó una reflexión sobre la articulación del impacto de determinadas políticas sobre el urbanismo y el espacio público. 

La comisión operó como un centro irradiador de ideas vinculadas en muchos casos con problemáticas que entran dentro del terreno de la sociología de la cultura y que hacen dialogar conceptos tales como el de: hibridación cultural, resemantización, producción simbólica emergente, residual y hegemónica y que permiten entender al diseño como un campo polisémico en permanente transformación.

–– Conclusiones Comisión Gestión del Diseño (Licenciatura en Diseño y Maestría) [B] (turno tarde) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Vanesa Martello de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). 

La Comisión Gestión del Diseño estuvo conformada por estudiantes de Maestría de la Universidad de Palermo, en diversos momentos de desarrollo de sus tesis. Todos los ponentes provenían de diversos países de Latinoamérica. A su vez, se evidenció también una marcada diversidad en las temáticas presentadas que abordaron problemáticas vinculadas a la publicidad, el diseño urbano, la educación y cuestiones vinculadas a temas de patrimonio cultural.

1. Como primer eje dialógico podemos mencionar aspectos del diseño y publicidad vinculados a la identidad. Un trabajo trato el tema de como una marca de bebida utiliza distintos aspectos de la identidad nacional en las campañas publicitarias para promover el consumo de la misma 

En otro trabajo y ya no desde la publicidad se abordó el tema de la grafica denominada vernacular recupera aspectos de la identidad y cultura popular para ilustrar y decorar una zona gastronómica. 

2. En otro eje se trató El desarrollo y el uso de estrategias de gestión de marcas, como método para ayudar a hacer posible la identificación de una ciudad a través de la búsqueda de atributos diferenciadores que permitan de potenciar sus cualidades y poder desarrollar una ventaja competitiva con respecto a las otras ciudades. 

3. En tercer lugar un trabajo abordo cuestiones que señalan la imagen urbana y las connotaciones de la comunicación política en espacios sociales vinculados al patrimonio. Se trato específicamente espacios públicos de la ciudad de Quito y la comunicación política. 

4. Un trabajo giro en torno al aporte del diseño en aspectos vinculados a la educación. La exposición abordó las posibilidades del diseño como mediador en el proceso de enseñanza- aprendizaje En este caso en particular abordo el tema de las características de diseño implementadas en los objetos lúdico-didácticos y su posible contribución al desarrollo de facultades lingüísticas en niños con deficiencia auditiva.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.


3. Conclusiones de la VIII edición del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño fue publicado de la página 91 a página99 en Actas de Diseño Nº24

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