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6) Identidad, Cultura y Tendencias en Diseño

Actas de Diseño Nº24

Actas de Diseño Nº24

ISSN Impresión 1850-2032
ISSN Online: 2591-3735
DOI: https://doi.org/https://doi.org/10.18682/add.vi24

XII Encuentro Latinoamericano de Diseño “Diseño en Palermo” VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño Comunicaciones Académicas

Año XII, Vol. 24, Marzo 2018, Buenos Aires, Argentina | 260 páginas

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–– Conclusiones Comisión Observatorio de Tendencias (turno mañana) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Patricia Doria de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*).

Las conclusiones de esta comisión escritas por Gisela Monteiro, ESDI - UERJ / CETIQT - RJ, Brasil.

O grupo do qual fiz parte é sobre Identidade Cultura e Tendências em Design. Foram apresentados sete trabalhos com ênfase em Design de Moda, todos com foco em metodologia do ensino. De certa forma, os trabalhos tinham pontos em comum e puderam despertar novas ideias a partir do que foi apresentado como, por exemplo: o estudo da cor aplicado ao ensino; a dinâmica entre moda, ergonomia e design emocional; a relação entre arte e moda; relato de uma experiência de aulas de fotografia; o ensino aplicado à prática na criação de pulseiras; um questionamento sobre autoria e cópia nas criações em design de moda e encerramos com propostas de aplicação de metodologias ao ensino do design de moda com a finalidade de facilitar o processo criativo na descoberta de soluções inovadoras.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

–– Conclusiones Comisión Observatorio de Tendencias (turno tarde) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Ayelén de la Rosa de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*).

Las conclusiones de esta comisión escritas por Priscila Andrade, PUC - Rio, Brasil.

La comisión Observatorio de Tendencias estuvo integrada por siete ponencias, cada una trató diferentes temáticas dentro del campo del diseño de indumentaria. Se presentaron los siguientes casos: En primer lugar, el análisis del modo en el que se instrumentaliza la narrativa de una marca de moda que utiliza a una personalidad como imagen tomando como ejemplo a la prestigiosa maison francesa Chanel y a la modelo brasileña Vera Valdez y estuvo a cargo de Priscila Andrade (Brasil).

Luego, Miguel Ángel Cejas (Argentina) presentó un estudio que tiene el fin de perfeccionar la manera de hacer moldes y poner esta herramienta al servicio de los estudiantes de diseño. Andrea Suarez (Argentina) también hizo referencia a la importancia de la actualización de las metodologías que se utilizan para crear moldes y en especial, la enseñanza del diseño en la educación superior. Leticia Duarte (Uruguay) presentó el trabajo “Texturas del Candombe” y mostró el trabajo colaborativo de los estudiantes de la especialidad Lencería que crearon el vestuario para vedette de la agrupación Llamadas.

La quinta ponencia puso bajo la lupa el concepto de moda sostenible, los cambios en los métodos de producción y la reinvención de las prácticas del diseño y estuvo a cargo de Taña Escobar y Natalia Villalba (Ecuador).

Luego Jacqueline França de Fraga Ernst y Yazmin Moroni (Brasil) su investigación para potencializar las ideas y la creatividad en estampas y formatos de calzado para profesionales innovadores que quieran destacarse en un mercado competitivo.

Por último, Aylen Medina (Ecuador), presentó el caso de la Mujer chibuleo y una investigación que da cuenta de una relación entre la vestimenta y la identidad ya que estas mujeres que utilizan el atuendo se identifican como miembros de una comunidad y a su vez, reivindican los derechos indígenas. 

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

–– Conclusiones Comisión Identidades Locales y Regionales [A] (turno mañana) 

La coordinación de la comisión fue realizadada por Mercedes Pombo de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*).

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Paola Margot de la Sotta Iazzerini, Fac. de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Chile, Chile.

Las ponencias que se llevaron adelante dentro de la comisión Identidades Locales y Regionales A el turno mañana pusieron el acento en exponer distintas experiencias que contribuyen a la puesta en valor de las identidades latinoamericanas. Se llegaron a las siguientes conclusiones:

1. La importancia del trabajo de campo: 

Tal como un antropólogo, el diseñador debe dejar la computadora, el escritorio y la biblioteca para adentrarse en la comunidad y las actividades que allí se llevan adelante. De esa manera, se genera un intercambio más genuino en la comunicación y los mensajes que se transmiten, o se conoce de un modo más real los productos que se desarrollan en esa área. 

2. La identidad a partir de la diversidad de lenguajes: 

Resulta muy importante para los diseñadores trascender la imagen como único soporte para pensar la identidad cultural desde diferentes lenguajes y modos de abordar la cultura. Se planteó el valor que tiene la unión de imágenes, sonidos y palabras como un conjunto de saberes que unidas pueden colaborar en la reconstrucción de un pasado o la historia de un pueblo y sus creencias.

3. Utilizar e investigar sobre recursos autóctonos: 

Tener en cuenta, tanto para un trabajo de campo como de investigación, los elementos y los materiales que se utilizan en esas comunidades ya que son fundamentales a la hora de destacar la identidad de un pueblo.

4. La identidad como lugar de pertenencia: 

Se habló sobre la importancia que tiene colaborar en las investigaciones que ayuden a preservar y conocer la identidad de los diferentes actores de las comunidades latinoamericanas para que los descendientes valoren lo que tienen y quieran protegerlo, entendiendo que se trata de un patrimonio histórico cultural propio.

–– Conclusiones Comisión Identidades Locales y Regionales [A] (turno tarde) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Mercedes Pombo de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*).

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por María Alexandra López Chiriboga, Escuela Superior Politécnica de Chimboraz, Ecuador.

Las ponencias y los posteriores debates que se desarrollaron en la comisión Identidades Locales y Regionales A del turno tarde estuvieron determinadas por la necesidad de rescatar costumbres, tradiciones y pensamientos latinoamericanos. Las conclusiones a las que se llegaron fueron las siguientes:

1. La educación en el diseño latino debe prestar especial atención al tema de la identidad latinoamericana y su riqueza cultural. Es un compromiso para los formadores promover la investigación del patrimonio cultural para colaborar en su comunicación y preservación.

2. La construcción de la identidad de un pueblo se encuentra atravesada y transformada por la propia realidad de cada individuo y los productos que se generan en esa comunidad deben ser interpretados teniendo en cuenta esta salvedad ya que ninguna historia es igual a la otra y la manera de ver la realidad de cada uno difiere de la del resto.

3. Hay una tendencia cada vez mayor en los estudiantes por sobrevalorar todo lo que viene de afuera por sobre lo que se hace en su territorio. Frente a esto resulta fundamental pensar en un diseño particularmente latinoamericano, que a partir de un proceso de hibridación pueda conformar un diseño mestizo que vincule las identidades y problemáticas específicas de cada región.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

–– Conclusiones Comisión Identidades Locales y Regionales [B] (turno mañana) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Alejo García de la Cárcova de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*).

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Liliana Lucia Orozco, Uniminuto, Colombia.

Taña Escobar de la Universidad Técnica de Ambato, en su ponencia Visualidades decimonónicas de la indumentaria, realiza una observación de las imágenes –contenidas en el Álbum de Costumbres Ecuatorianas de la Biblioteca Nacional de España– y su relación con los sistemas indumentarios de época. Resalta los estratos sociales y las relaciones de poder que se vinculan, con la vestimenta característica de cada uno. Por su parte, Sandra Martí –Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco– centra su ponencia en la figura y trayectoria de Oscar Hagerman. Este arquitecto y diseñador, cuenta con un largo compromiso social con comunidades mexicanas: ya sea a través de sus proyectos vinculados a la construcción de escuelas y viviendas sociales, con materiales autóctonos o sistemas prefabricados, como también en el diseño de mobiliario; haciendo participe a diversas cooperativas. Así, se gesta el vínculo del productor con su entorno construido, dándole significado y valor a su persona. El libro-álbum como herramienta para la comunicación del patrimonio cultural, de Guido Olivares (Universidad de Playa Ancha), realiza una labor antropológica en el re-diseño editorial del libro Fábulas originales, actualizando su estilo gráfico para jóvenes del siglo XXI. La Corporación Universitaria Minuto de Dios, Colombia, realiza una investigación a veinte empresas con larga trayectoria en la región, con el fin de documentar el desarrollo de la imagen corporativa. En una labor en conjunto –entre docentes y estudiantes– pretende dejar testimonios para los futuros alumnos. También de Colombia –de Universidad de Santo Tomás– se presenta el proyecto de emprendimiento social Interactúa, dirigido a aquellas personas que desean iniciar un negocio personal. La originalidad de la propuesta radica en que el proyecto está orientado a los últimos años de la educación primaria, brindando herramientas, tanto para profesores como para estudiantes. En todas las ponencias, se evidencia una responsabilidad por la transferencia de valores y saberes, a las nuevas generaciones.

–– Conclusiones Comisión Identidades Locales y Regionales [B] (turno tarde) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Alejo García de la Cárcova de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*).

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Henrique Perazzi Aquino, UNESP Universidade Sao Paulo, Brasil.

Paola Albaó presenta los avances de su tesis referida al análisis de rótulos de los locales comerciales en Bogotá, asignándoles categoría de hitos urbanos para la orientación espacial. También, Maria Evany Nascimento de la Universidade do Estado do Amazonas, presenta la investigación interdisciplinar, centrada en los espacios públicos de la ciudad de Manaus analizando los variados aspectos que intervienen en su identidad cultural en el proceso de revitalización de los mismos. De la Universidad Técnica de Cotopaxi se presentan los resultados del proyecto de investigación formativa vinculados al packaging y su apropiación de la cultura local, como medio de promoción de dos productos regionales: cerveza artesanal y chocolates. Cristina Amalia López y Paolo Bergomi centran su ponencia en el valor del patrimonio industrial latinoamericano y cómo transmitir, por medio de ello, la posibilidad de conocer sus hacedores y potenciar el propio hacer por medio de ello. También desde una perspectiva regional, por la Universidade Estadual Paulista, toman como casos de estudio al humorista brasilero Henfil y al argentino REP, en una interpretación del contexto histórico-social, por medio de las representaciones gráficas que ambos realizan para la prensa local. De similar modo, Margarita Ramirez Jefferson –de la Pontificia Universidad Católica del Perú– presenta los avances de su investigación, donde evidencia rasgos de la modernidad en dos revistas nacionales de la primera mitad del siglo XX. Por último, desde la Universidad Nacional de San Juan, y por encargo del Comité para la Denominación de Origen del Dulce de Membrillo rubio de dicha provincia argentina, un equipo mixto –de docentes, estudiantes e investigadores– realizó el Desarrollo de Marca, para tal fin. En esta comisión se evidenció una unidad de interés –desde variadas perspectivas y abordajes– relacionada con un contexto real –ya sea actual o desde una perspectiva histórica– donde el imaginario visual cobra relevancia, en un contexto regional en permanente cambio.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

–– Conclusiones Comisión Identidades Locales y Regionales [C] (turno mañana) 

La coordinación de la comisión fue realizada por Andrea Mardikian de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*).

Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Carlos Ocampo, Gobierno del Estado de Chiapas, México. Es importante resaltar que las discusiones se dieron en torno a la recuperación de la identidad regional y nacional, reflexionar en torno a la mirada europea que tradicionalmente se tiene en diferentes espacios culturales. Un llamado al acercamiento a las producciones nacionales y sobre todo regionales, en el marco del centralismo que se evidencia en casi todos los países que se mostraron. Es relevante que las perspectivas del diseño no comercial son tendencias que se empiezan a evidenciar fuertemente en la disciplina, buscando resaltar las expresiones culturales propias de cada país. El diseño tiene otro lado, algo que va más allá de lo comercial. Esta nueva mirada reconoce el uso de los objetos culturales como parte fundante no solamente de lo cotidiano, sino también de lo estructural de la sociedad.

Se converge en torno a la importancia de las leyes y las políticas como una herramienta de reconocimiento para el ejercicio del diseñador, para la conformación de identidades culturales, políticas, étnicas , etc. La posibilidad de las políticas para el reconocimiento de la población como agente activo dentro del contexto social. Sumado a esto, el reconocimiento del diseño como una disciplina multidisciplinar.

En el marco del mundo globalizado es importante la emergencia de miradas particulares, las cuales pueden entenderse incluso como una expresión de la democracia en el sentido de la diversidad de lenguajes, estéticas y contenidos. De formación curricular en las diferentes disciplinas del diseño, los cuales van al rescate de nuevos modelos de educación, sin que esto signifique que se transforme en una experiencia solamente coyuntural, aquí entra la importancia de la institucionalidad como la forma para el establecimiento de programas regidos por marcos legales que garanticen reproduzcan y garanticen la conservación de la memoria cultural. La cual debe de ser respetada , valorada y reconocida en su diferencia , con el fin de fortalecer y visibilizar su su riqueza visual, estética, objetual.

La revaloración de la cultura material e inmaterial de diferentes grupos culturales deben mantener un equilibrio entre el respeto de lo tradicional y la integración de estos al sistema de la sociedad civil generalizada.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

–– Conclusiones Comisión Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía (turno mañana) 

La coordinación de la comisión fue realizada por José María Doldan de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*).

En la comisión Arte, Artesanía y Diseño se trataron los temas de esta problemática según el país de origen del expositor.

Del Paraguay se habló del creciente interés por la preservación del patrimonio cultural, hasta ahora abandonado, y las distintas acciones gubernamentales al respecto.

En cambio de Brasil se dijo que la problemática esencial en este momento es la transversatilidad del diseño, transversatilidad social, ya que afecta y traspasa a todas las clases sociales por igual. Ya no existe el diseño de élites. La sociedad toda posee un solo y mismo diseño. De Perú se comentó que se hace hincapié en dos cosas: por un lado el uso de las fibras naturales, textiles autóctonos y la necesidad de preservación de los mismos. Por otro lado, se comentó que la indumentaria tradicional del Perú ha influenciado a la gran moda de París, esto llevó a la consideración mundial de este patrimonio.

El intercambio final fue lo más rico de la comisión, viendo las similitudes, pero también las grandes diferencias del Diseño, la Artesanía y el Arte en el continente.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.


6) Identidad, Cultura y Tendencias en Diseño fue publicado de la página 109 a página111 en Actas de Diseño Nº24

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