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Encuentro Latinoamericano de Diseño - XII edición

Actas de Diseño Nº24

Actas de Diseño Nº24

ISSN Impresión 1850-2032
ISSN Online: 2591-3735
DOI: https://doi.org/https://doi.org/10.18682/add.vi24

XII Encuentro Latinoamericano de Diseño “Diseño en Palermo” VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño Comunicaciones Académicas

Año XII, Vol. 24, Marzo 2018, Buenos Aires, Argentina | 260 páginas

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Resumen:

El siguiente texto resume la organización, las actividades y los espacios de participación de la XII Edición del Encuentro Latinoamericano de Diseño, desarrollada entre el 1, 2 y 3 de agosto de 2017 por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en Buenos Aires, Argentina.

Palabras clave: Diseño - Latinoamérica - Tecnología - Emprendedorismo - Tendencias - Creatividad - Conferencias - Talleres - Concursos - Negocios.

Introducción 

“Diseño en Palermo” Encuentro Latinoamericano de Diseño es un evento anual, de carácter libre y gratuito, de capacitación, actualización y vinculación sobre todos los campos del diseño, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en Buenos Aires, Argentina. 

El Encuentro está dirigido a profesionales, académicos, estudiantes, empresas del campo del diseño y a público en general. 

La XII Edición del Encuentro se realizó del 1 al 3 de agosto de 2017, y contó con más de 350 actividades y la asistencia de más de 5000 estudiantes, profesionales y académicos de más de 25 países de América y Europa, que destacaron la heterogeneidad en el contenido de las actividades propuestas y dictadas por expositores llegados de toda América Latina. En esta edición, las principales temáticas fueron: Tecnología, multimedia, sustentabilidad, Marketing, emprendedorismo, negocios y gestión, nuevos formatos y entornos digitales, tendencias, creatividad y Diseño.

Organización y dinámica del Encuentro 

El XII Encuentro Latinoamericano de Diseño tuvo como eje central el desarrollo de diversas actividades en las modalidades de conferencias y talleres, además contó con otros espacios de participación como: Tecnoemprendedores en Palermo, I Jornada de Creatividad Social y Solidaria para un mundo mejor, Croma Latino, Foro Latino de estudiantes de Diseño, Comunicación y Creatividad, Mi Primera Conferencia, Stands de editoriales y revistas especializadas, Concursos y el VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño. El evento fue realizado en las diferentes sedes de la Universidad de Palermo. A continuación se detallan las actividades que se desarrollaron en la Agenda de esta edición.

Agenda de actividades del XII Encuentro Latinoamericano de Diseño: 

[Publicada en el boletín informativo: Hoja de Diseño en Palermo (2017, Agosto). Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Vol. 19, pp. 4-70]

1) Actividades

a. Conferencias (ver p. 149)

b. Talleres (ver p. 150)

c. Croma Latino (ver p. 150)

d. Mi Primera Conferencia (ver p. 150)

e. Comisiones Profesionales (ver p. 150)

f. I Jornada de Creatividad Social y Solidaria (ver p. 150)

g. Tecnoemprendedores en Palermo (ver p. 150)

h. Invitador de honor (ver p. 150)

Actividades presentadas (ver pp. 150-178)

2) Stands (ver p. 179)

3) Concursos (ver p. 179)

4) VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del

Diseño (ver p. 179)

5) Índice del XII Encuentro Latinoamericano de Diseño

a. Índice de expositores (ver pp. 179-186)

b. Índice de actividades (ver pp. 186-192)

En el XII Encuentro Latinoamericano de Diseño se realizaron más de 350 conferencias durante dos días intensivos de presentaciones (el martes 1 y miércoles 2 de agosto). El tercer día (jueves 3 de agosto) durante toda la jornada se desarrolló el Seminario Intensivo de experiencias, tips y propuestas dictado por 28 líderes diseñadores, creativos, comunicadores y empresarios.

El espacio de Actividades fue organizado en: Conferencias, Talleres, Croma Latino, Mi Primera Conferencia, Comisiones Profesionales, I Jornada de Creatividad Social y Solidaria, Tecnoemprendedores en Palermo y Conferencias de Invitados de Honor.

1) Actividades

a. Conferencias 

Dentro de este espacio se realizaron 173 conferencias con una duración de una hora cada una, en las sedes de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo: Mario Bravo y Jean Jaurès. Las Conferencias fueron dictadas por profesionales de las diferentes áreas del Diseño y la Comunicación de toda América. 

b. Talleres 

Dentro de este espacio se realizaron 24 talleres con una duración de dos horas y treinta minutos cada uno, en las sedes de Cabrera y Mario Bravo. Los talleres se diferenciaron de las conferencias porque tuvieron contenido teórico práctico, y su desarrollo estuvo planteado para que el asistente tenga una participación activa. Al igual que las conferencias fueron dictados por profesionales de las diferentes áreas (gráfico, indumentaria, industrial, packaging, editorial, ilustración, fotografía, textil, audiovisual, etc.). 

c. Croma Latino 

Dentro de este espacio se realizaron 39 talleres con una duración de tres horas cada uno, en la sede Cabrera. Los talleres de este espacio se caracterizaron por desarrollar temáticas de arte y diseño emergente como graffiti, carácter design y stencil, entre otras.

d. Mi Primera Conferencia 

Estudiantes y jóvenes profesionales tuvieron la oportunidad de participar por primera vez como expositores en un congreso internacional. Dentro de este ámbito, en la sede de Mario Bravo, se realizó “Mi primera conferencia” con 33 conferencias que tuvieron una duración de 20 minutos cada una.

e. Comisiones profesionales 

En la décimo segunda edición del Encuentro, profesionales de todas las áreas de la disciplina participaron el martes 1 de agosto en la sede de Mario Bravo de este espacio en el que se dictaron 27 conferencias. Cada una tuvo una duración de 20 minutos, organizadas en comisiones de 1:30 hs.  

f. I Jornada de Creatividad Social y Solidaria 

72 conferencias de 20 minutos, organizadas en comisiones de 2 hs, dieron lugar a la Primera Jornada de Creatividad Social y Solidaria por un mundo mejor, que se desarrolló en la sede de Mario Bravo durante el miércoles 2 de agosto. 

g. Tecnoemprendedores en Palermo 

Se presentaron en dos modalidades: exhibición de proyectos/productos en stands durante los días 1 y 2 de agosto y presentación a modo de conferencia de 20 minutos dictadas en comisiones de 1:15 hs de duración durante el día 2 de agosto, ambas en la sede Jean Jaurès.

h. Invitados de Honor 

Los Invitados de Honor participaron de paneles temáticos en el Seminario Intensivo de experiencias, tips y propuestas y, en algunos casos, dictaron actividades individuales. Esto se realizó en las siguientes sedes: Jean Jaurès, Mario Bravo y Jerónimo Salguero (Palais Rouge). 

Esta edición contó con la presencia de: Favio Barón (Argentina), Ariel Hajmi (Argentina), Gustavo Mames (Argentina), Marcelo Salas Martínez (Argentina), Sol Mesz (Argentina), Jorge Piazza (Argentina), Gustavo Stecher (Argentina), Pablo Abadie (Argentina), Ana Moya (Argentina), Raúl López Rossi (Argentina), Quino Oneto Gaona (Argentina), Alberto Pierpaoli (Argentina), Felipe Taborda (Argentina), Alicia Von der Wattern (Argentina), Gonzalo Berro (Argentina), Federico Churba (Argentina), Roy García (Argentina), Sebastián Guerrini (Argentina), Ricardo Llavador (Argentina), Gabriela Mirensky (Argentina / Estados Unidos), Silvina Rodríguez Pícaro (Argentina / Estados Unidos), Santiago Bustelo (Argentina), Regina Campanini (Argentina), Melina Masnatta (Argentina), Víctor Pochat (Argentina), Federico Soto Roland (Argentina), Norberto Chaves (Argentina / España). 

Actividades presentadas 

[En cada actividad se especifica el título, el tipo de actividad, los expositores y las empresas o instituciones a las que pertenecen. Se incluye una breve síntesis de los contenidos de cada actividad redactado por sus expositores]

E1. #OjoConLaColilla: ¿y si las colillas no se arrojaran al piso? (Creatividad social y solidaria). Máximo Mazzocco [Argentina]

Campaña de colocación de cestos para colillas en toda la Ciudad de Buenos Aires, para extinguir las colillas de cigarrillo de los pisos y cursos de agua del mundo

E2. 10 pasos iniciales en la comunicación de un emprendimiento (Taller). Laura Hernández [UNQ - Colombia] 

Se darán pautas para crear y decidir el nombre de un futuro emprendimiento y a partir de ahí se propondrá hallar el valor diferencial de dicho emprendimiento, utilizando un enfoque empresarial y de negocio. Un espacio para pensar en las bases de la creación comunicacional.

E3. 13 consejos para armar un estudio de diseño (Invitado de Honor). Jorge Piazza [redargenta - Argentina] 

El fracaso termina siendo el destino de muchos estudios de diseño. ¿Es una profesión signada por la frustración? Destino lógico, pero no inevitable. Lógico porque cometemos sistemáticamente los mismos errores como si fuesen una marca en el ADN del diseñador. Evitable porque con sólo corregir unos cuantos errores, se traza rápidamente el camino al éxito.

E4. A abordagem das Teorias da Complexidade aplicadas ao Design Thinking (Mi Primera Conferencia). Matheus Tymburibá Elian [Universidade do Estado de Minas Gerais - Brasil] 

A atualidade caracteriza-se como tempo aberto à crescente consciência da fragmentação dos fatos, contribuindo para percebermos a rede complexa que vivemos. Este panorama influencia diretamente questões projetuais, vinculadas ao Design e a Indústria. Metodologias de projeto surgiram, como o Design Thinking, posicionando-se como alternativas para a decodificação de tal realidade.

E5. A experiência de usuário no design de veículos autônomos (Mi Primera Conferencia). Matheus Tymburibá Elian [Universidade do Estado de Minas Gerais - Brasil] 

A tecnologia dos veículos autônomos é cada vez mais emergentes, porém a sua experiência de usuário projetada ainda se baseia nos modelos de experiência de veículos não autônomos. Neste cenário, é necessário refletir sobre como novos conceitos de experiência devem ser empregados para o futuro sucesso destes produtos no mercado.

E6. A nadie le importa tu logo (Conferencia). Mónica Mendoza [Autocosmos - Colombia] 

En un contexto en el cual todos somos un logo andante es muy fácil, cuando algo sale mal en términos de marca, echarle la culpa a este. En casos como ese, lo más probable es que el problema tenga raíces más profundas que no estén vinculadas al

E7. A percepção dos sentidos aplicado ao processo de Design (Taller). Clovis Vieira Emidio e Eliza de Paula Batista [UEMG -UNIDADE UBÁ (Universidade do Estado de Minas Gerais) - Brasil] 

A importância dos sentidos para o processo criativo no projeto de Design. Como na busca de soluções para possíveis problemas e bloqueios criativos e também o estabelecimento de novos campos e oportunidades de criação através da percepção. Além de focar na comunicação desejada entre o produto e o consumidor baseado em suas emoções.

E8. Absolute beginners (Foro Latino de Estudiantes). Mariana Luísa Schaeffer Brilhante [Brasil] 

Abordaje sobre la problematización, investigación y desarrollo de una colección de moda compuesta de 33 looks, en el segmento fashion conceptual, sin distinción entre los géneros y para un público de clase B. La colección fue proyectada para el otoño / invierno 2017, trabajando con originalidad, moda conceptual, artesanal y cultural. El tema de desarrollo es el actor y cantante David Bowie, más precisamente sus décadas artísticas y caracterización de sus personas, con un concepto de diseño pragmático y temporal. Esta colección presenta un proyecto específico de surface design.

E9. Acuarela para creativos (Taller Croma). Ingrid Carolina Vergara Junge [Trabajo Independiente - Chile] 

Brindaremos conocimientos técnicos sobre acuarela. Esta técnica por su carácter libre y gestual, y luego de práctica y dominio, puede ser usada como herramienta estética para ejemplificación y desarrollo de todo tipo de proyectos.

E10. Advanced design e identidad en motovehículos (Conferencia). Alfonso Nuñez Perea [Surfix Advanced - Argentina

El origen del diseño y la morfología de los productos es un proceso de carácter genético-artístico en donde se representa emocionalmente a una empresa. Deriva de una historia, de la perspectiva de la marca y su gráfica, su espíritu, objetivos a futuro, entre otros factores que van más allá de lo funcional. Compartiremos búsquedas de identidad aplicables al diseño de motovehículos, algunas ya en las calles.

E11. Alfabetización científico-ambiental de los estudiantes bajo el modelo steam (Creatividad social y solidaria). María Lucía Lopetegui [Argentina] 

Presentación del modelo STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte y Matemática), cuyo principal objetivo es permitir un diseño más flexible de la planificación de los espacios curriculares. Se presentará aquí un caso de aplicación concreto para favorecer la alfabetización científica de los estudiantes.

E12. Algatex, microcápsulas funcionales con acción dermoprotectora (Tecnoemprendedores). María Alejandra Martínez [Algatex - Argentina] 

Desarrollo de una plataforma de microcápsulas funcionales con activos naturales de un alga marina invasiva para ayudar a prevenir daño en la piel, con aplicación a priori en productos del sector textil/higiene, y con potencial en otros campos de gran influencia como el de la cosmética, el de la salud y el de la agroindustria. Los productos diseñados con las microcápsulas Algatex contarán con diferentes atributos (efecto protector dosificado y natural) que serán percibidos por el usuario (con y sin problemas dermatológicos) mediante el contacto directo con la piel.

E13. Ambiente consciente: el rol del diseñador en el ecosistema (Creatividad social y solidaria). Cristina Amalia López y Paolo I. G. Bergomi [CONPANAC / Asociación Argentina de la Moda / Modelba / ALADI - Argentina] 

El eje de pensamiento de “ambiente consciente” es una llamada de atención al profesional de diseño en sus diferentes campos de acción, desde el proyecto, el prototipado, la producción, los materiales, la manufactura, el mercadeo, la distribución, el usuario y más aún el “día siguiente”.

E14. Animación multimedia interactiva: herramienta de sensibilización sobre el posconflicto colombiano (Mi Primera Conferencia). Laura Riaño y Ashly Navas [Universidad Militar Nueva Granada - Colombia] 

En este proyecto se desarrolló una animación interactiva que cuenta la vida de un sobreviviente del conflicto armado, sensibilizando a la población civil de forma inmersiva hacia el proceso de reconciliación y paz. Se experimenta con un tipo de animación de cine costumbrista, donde la historia se centra en lo que se puede captar con la cámara.

E15. Arquitectura sustentable para el bien común (Creatividad social y solidaria). Luis Cisneros [Estudio LCL - Argentina] 

En las ciudades los elementos y materiales que se encuentran al alcance por lo general son aquellos que se pueden reciclar. La propuesta es que a partir de esos desechos se logre una arquitectura sustentable, orientada a resolver los principales problemas de las ciudades.

E16. Arte, diseño e ideología (Invitado de Honor). Norberto Chaves [Norberto Chaves - Argentina] 

El sustrato clasista del mito del diseño como arte.

E17. Asesoramiento de prendas para el diseño de moda (Conferencia). María Antonia Díaz Palomino [Método Práctico para Diseñar Moda - Argentina] 

¿Por qué no quedan bien las prendas en el cuerpo? A quién aconsejar. Cómo debe actuar el diseñador a la hora de diseñar una prenda hacia una clienta o cuando debe diseñar masivamente: elementos a tener en cuenta.

E18. Baldosas de Santiago: proyecto de revalorización y rescate visual de antiguas baldosas hidráulicas (Comisiones Profesionales). Bernardita Brancoli Poblete [Universidad del Desarrollo - Chile] 

Un aporte a la valoración del diseño ornamental y patrimonio urbano de Santiago, indagando en su historia y reconociendo sus valores estéticos y funcionales. Realizadas en cemento pigmentado, éstas son un aporte a la identidad de antiguos barrios de la ciudad. Las baldosas decoradas, se constituyen como un elemento decorativo ya a partir de mediados del siglo XIX

E19. Beauty art: manifestação da arte contemporânea pela maquiagem, no universo da moda (Mi Primera Conferencia). Uriel Carrupt Guimarães [Brasil] 

A relação entre a beauty art –manifestação da arte contemporânea pela maquiagem– e a moda como comunicação. A metodologia envolve relato de experiência profissional associado a pesquisa bibliográfica. O objetivo é presentar a maquiagem como um movimento artístico contemporâneo que tem sua manifestação ancorada na moda performance.

E20. Bitcoin para freelancers (Conferencia). Favio Camilo Rodríguez Blanco [camilorodriguez - Colombia] 

Cómo funciona la tecnología Bitcoin y sus principales usos a nivel mundial. Cómo interviene un freelancer en este mundo al momento de recibir sus pagos. Ventajas y desventajas. Se discutirán conceptos que cambian nuestra perspectiva de pensamiento y como se enfrentan nuevas visiones sobre el futuro económico de cada uno de sus participantes. Regalaremos bitcoins a los asistentes y exploraremos en la practica su uso.

E21. Bocetado a mano (Taller). Pedro Salcedo [Pontificia Universidad Javeriana - Colombia] 

El uso del boceto manual está siendo reemplazado por el boceto digital pasando el diseñador a ser un espectador del proceso de desarrollo de la imagen. Este taller busca recuperar el boceto a mano y generar en el diseñador una herramienta creativa que le ayude en la búsqueda de soluciones para el diseño, brindándole la oportunidad de aprovechar sus propios trazos.

E22. Bordado tradicional (Taller Croma). Malena Lorito [Tanuki Yuki - Argentina] 

Aprenderemos los puntos básicos del bordado tradicional (atrás, tallo, hilván, relleno, realce, nudo francés, etc) en diferentes diseños. Se proporcionará la información necesaria sobre los diferentes tipos de hilos y los distintos soportes.

E23. Brand Guardian. El resguardo de la identidad corporativa (Comisiones Profesionales). Federico Stellato [Universidad de Palermo - Argentina] 

El Director de Comunicación tiene la responsabilidad de la gestión de la comunicación, por lo tanto, es responsable de la comunicación de la identidad corporativa. Entre sus objetivos está implantar una única identidad para la marca de una organización. Para lograrlo debe aplicar su rol de Guardián de Marca (Brand Guardian) gestionando elementos y significados dentro del territorio de marca.

E24. Branding: el valor del contacto humano (Conferencia). Nilton Revolledo [Nilton Revolledo - Perú] 

El branding engloba toda la esencia de una marca, desde la filosofía hasta el aspecto gráfico; pero ¿qué tan importante es la relación de los servicios y/o productos que estas marcas tienen con las personas? Analizaremos este contexto en relación a la marca gráfica de la mano del marketing.

E25. Cálculo de costos y precios, una clave para el éxito (Conferencia). Karina Riesgo [Administración Creativa - Argentina] 

¿Estoy vendiendo mis productos a un precio adecuado? Se propone un espacio en el que se pueda armar una estructura básica de costos de productos o servicios para poder fijar precios de venta adecuados. También se abordarán variables macroeconómicas como: inflación, tipo de cambio, tasas de interés y otras que influyen en la formación de precios y el mercado.

E26. Calidad integral en la industria de la indumentaria (Conferencia). Silvia Haritchabalet y Víctor Cavallaro [UBA - España] 

Descripción de las acciones necesarias para lograr la calidad requerida, aplicadas a todos los procesos de la industria de la indumentaria desde el desarrollo del diseño hasta la entrega del producto terminado.

E27. Calzado sustentable y libre de crueldad animal (Creatividad social y solidaria). Andrea De Iacovo [Argentina] 

Modelo alternativo de calzado sin materia prima animal y de bajo impacto ambiental. Para su confección se utilizan sobrantes textiles locales y yute de origen vegetal biodegradable, los trabajos se realizan a medida para evitar generar excedentes innecesarios.

E28. Capacitación en financiamiento para la producción de contenidos para TV y nuevos medios (Conferencia). Camila Rocha [INCAA - Argentina] 

Para producir contenidos audiovisuales en la actualidad es fundamental entender cada medio y sus diferentes lógicas de producción desde perspectivas técnicas, artísticas y financieras. Se propone un análisis exhaustivo sobre las formas públicas y privadas de obtener recursos para generar piezas audiovisuales, optimizando la relación propuesta/plataforma/financiamiento acordé a cada necesidad.

E29. Claves para elegir el nombre y el logotipo de tu negocio (Conferencia). Omar Tiraboschi [Estudio Omar Tiraboschi - Argentina] 

La elección de un nombre para un negocio, el encargo de su logotipo y su posterior evaluación pasan por alternativas y conflictos frecuentes, sin existir hasta ahora una observación sistemática de ellos y una metodología que haga más fluido ese proceso. Se propondrán herramientas claras y prácticas para conseguirlo. 

E30. Claves para vender online (Conferencia). Sebastián Penella [Guía Púrpura - Argentina] 

Los factores claves a tener en cuenta para vender por Internet y optimizar una tienda online para aumentar sus ventas. Su diseño, posicionamiento en buscadores, herramientas disponibles en el mercado y otros elementos importantes. 

E31. Cómo afecta el crecimiento exponencial en el diseño contemporáneo (Conferencia). Víctor Fernández [Universidad Tecnológica de Chile INACAP - Chile] 

El diseño gráfico se encuentra en un momento de máxima demanda, la evolución exponencial ha afectado de manera directa a la evolución del diseño gráfico debido a cómo se han relacionado la tecnología y el diseño, donde la adaptación a diferentes dispositivos debe ser más rápida y agradable para el consumidor en un mundo en lo que todo es para ayer. 

E32. Cómo comunicar a la hora de emprender (Conferencia). Laura Vaillard [Medialo Consulting - Argentina] 

Un emprendimiento comienza con una buena idea y triunfa con mucho esfuerzo y una excelente comunicación. ¿Cómo defino mi público? ¿Cómo empiezo a comunicar? ¿Qué es más efectivo: prensa o redes sociales? ¿Qué es inbound marketing? ¿Cómo se adapta la comunicación de la empresa si quiere expandirse fuera de su país? ¿Conviene pensar globalmente desde un principio? Respuesta a todas estas dudas y más para saber para comunicar y triunfar en un mundo globalizado. 

E33. Cómo construir nuestra imagen ejecutiva (Conferencia). Gloria Susana Blanco [Relier Imagen - Argentina] 

Las herramientas necesarias para que la imagen de la mujer ejecutiva y profesional haga carrera. Desde equipos básicos para todos los días, respetando tipo de cuerpo y estilo, hasta outfits específicos; sea para una entrevista de trabajo, un coctel o un viaje de negocios. ¡Porque cuando la imagen es la correcta, el éxito está asegurado! 

E34. Cómo crear pictogramas para emergencias y alertas (Comisiones Profesionales). Valentina Ignacia Campos Guzmán [Diseñadora independiente - Chile] 

Aspectos claves de la creación de un sistema visual, niveles de iconización, comprensión de elementos complejos, construcción de ideogramas, estrategias comunicacionales en su implementación. Analizar el proceso metodológico y creativo del diseño de información, enfatizando la construcción de elementos representativos para la comprensión visual del usuario en situaciones de emergencia o alerta. 

E35. Cómo crear una campaña exitosa de crowdfunding (Conferencia). María Jimena Cárdenas Zamora [Fundame - Argentina] 

El crowdfunding es la nueva alternativa para financiar la creación de nuevos emprendimientos y proyectos creativos. Cómo elaborar las recompensas: categorías, costos, logística. Presupuesto y costos. Sistemas de pago, métodos y comisiones. Contenidos de la campaña. Comunicación y marketing digital. 

E36. Cómo el pensamiento creativo intercede ante inteligencias artificiales del diseño (Conferencia). Erick Poppe [Universidad Católica Boliviana - Bolivia] 

Análisis de las tendencias actuales en el desarrollo de inteligencias artificiales cuya automatización amenaza a todos los rubros actuales incluyendo profundamente al diseño. Se realizará un replanteamiento intelectual del oficio para guiar el norte de la profesión, investigación y educación en el diseño. 

E37. Cómo escribir e ilustrar una historia (Taller Croma). Jessica Pérez Espinoza [Jessica Pérez - Guatemala] 

Una combinación de estrategias y tips para escribir historias cortas y concisas que se cuentan a través de imágenes y se refuercen con pequeños textos. Para los ilustradores que quieren incursionar en el mundo de la ilustración infantil y que quieran aprender a desarrollar también sus propios textos. 

E38. Cómo garantizar eficiencia en la publicidad en vía pública (Conferencia). Victoria Gentile y Mariano Tejero [LA CONSULTORA - Argentina] 

Campaña integral de lanzamiento de una innovadora plataforma para planificar y medir la efectividad de los carteles publicitarios, los hábitos de circulación y el target de las audiencias de la publicidad outdoor. GeoPlanning MAS (Media Audience System) es el nuevo “rating de la vía pública”. 

E39. Cómo generar ideas con bocetos rápidos (Taller). María Soledad Mansilla [Colegio Lincoln Belgrano - Argentina] 

Brindaremos principios y herramientas básicas para poder plasmar ideas gráficas por medio del dibujo rápido. Se mostrará cómo adquirir fluidez en la representación por medio de la línea a mano alzada, aplicable a procesos de diseño o ilustración. 

E40. Cómo generar servicios siendo diseñador de indumentaria (Conferencia). Lucila García Migueles [LUCILAGAM estudio textil - Argentina] 

¿Cuáles son las necesidades de la industria textil? ¿Cuáles son las posibilidades del diseñador de indumentaria sin tener una marca? Generar servicios de diseño -en lugar de una seriede productos- como una forma de autoempleo. Ejemplos de casos de clientes reales. 

E41. Cómo hacer grabado a la inversa (Conferencia). Gina Martínez [Articruz, S.A. - Panamá] 

Cómo utilizar las herramientas y los procesos del grabado antiguo para su rescate y propagación en una era de tecnología de punta. Cómo innovar sin atacar ni reducir cada paso del procedimiento que nos da por resultado una estampa, bajando los costos en su producción y a la vez produciendo mas imágenes.

E42. Cómo hacer infografías creativas en 13 pasos (y lograr éxito) (Conferencia). Norberto Baruch y Javiera R. Benavente 

La infografía es la solución creativa en diseño, periodismo y publicidad. En Londres, Madrid y Roma, como en New York, la infografía es usada tanto por bancos como por autos de lujo. Las agencias están necesitando de estos nuevos creativos. Los medios, tanto impresos como online, están buscando a este diseñador para dominar el mundo de la big data. 

E43. Cómo hacer un currículum y un portfolio efectivos (Conferencia). Sebastián D. Molina [MOLINA Galpón de Diseño - Argentina] 

Al buscar trabajo como diseñador, el Currículum Vitae debe ser mucho más que un simple listado de experiencias laborales y conocimientos. Es una herramienta fundamental de presentación para ocupar el puesto de trabajo deseado. Cómo desarrollar un CV y portolio vendedores y exitosos, para la profesión de diseñadores. 

E44. Cómo hacer un guión breve en 150 minutos (Taller). René Almada [Agencia Mango - Argentina] 

A través de un ejercicio práctico colectivo, los participantes podrán descubrir la magia de la creación de guiones. Experimentando el trabajo en equipo y descubriéndose a si mismos, formarán parte de un grupo de creativos que deben lograr la iniciativa, el desarrollo y la escritura final y completa de un guión de cortometraje. 

E45. Cómo hicimos un libro de diseño: de la idea a la venta (Conferencia). Natalia Pano, Pablo Acuña y Ezequiel Cafaro [FADU/UBA - Argentina] 

Recorrido por el proceso editorial del libro Conversaciones sobre el diseño y la creatividad. Analizaremos el proceso creativo y productivo de la realización del libro, desde la angustia por la página en blanco hasta el deseo por materializar el proyecto. Revelaremos cómo elaboramos las entrevistas, cómo concebimos el diseño editorial y la estrategia de comunicación, promoción y comercialización. 

E46. Cómo llevar una vida saludable en momentos de contaminación publicitaria (Creatividad social y solidaria). Julián Gerardi [Argentina] 

Exposición de estrategias innovadoras para generar una campaña integral donde el objetivo fundamental es modificar un hábito de consumo, a través de las diferentes estrategias publicitarias y así comunicar un mensaje efectivo, mensurable y creíble. 

E47. Cómo presupuestar diseño (Invitado de Honor). Jorge Piazza [redargenta - Argentina] 

Requerimos imperiosamente de un método para poder adjudicarle precios a los servicios que ofrecen los diseñadores. Conformamos un mercado donde el único accionar orientado a nivelar precios esta constituido por tarifarios, no siendo estos más que una referencia surgida a partir de encuestas realizadas a diseñadores. Aportaremos un método que nos permita deducir precios con una base lógica, e interpretar el por qué de las innumerables variables que esos precios pueden tener en el mercado. 

E48. Cómo presupuestar y negociar servicios de diseño (Conferencia). Karina Riesgo [Administración Creativa - Argentina] 

Se propone identificar los conceptos que se tienen que tener en cuenta para confeccionar un presupuesto de honorarios profesionales en diseño. Por qué es tan difícil interpretar las necesidades del cliente y cómo plasmarlas en un presupuesto acotado. Cómo limitar las opciones de trabajo y establecer plazos efectivos de ejecución. ¿Qué es la negociación? Se capacitará en técnicas para negociar honorarios 

E49. Cómo resolver piezas de comunicación en un abrir y cerrar de ojos (Conferencia). Jerónimo Rivera y Matías Wassinger [JW - Argentina] 

Un recorrido por el trabajo diario que permitirá ver como un director de arte y un redactor pueden desarrollar diferentes piezas de comunicación en situaciones de tiempo extremo, con el fin de poder entregar trabajos en los tiempos límites que pide el cliente. 

E50. Cómo ser efectivo para el logro de objetivos (Taller). Florencia Funes [Inspirares - Argentina] 

Orientar el pensamiento para lograr resultados esperados, con herramientas de Coaching y PNL. Entender efectividad como eficacia + eficiencia: tener capacidad de realizar el diseño de un plan de acciones con la mayor destreza y en tiempo pautado. Explorar competencias trascendentes individuales y del equipo, así como también impedimentos. . 

E51. Cómo ser ilustrador y no morir en el intento (Conferencia). Carlos Higuera [Estudio Kudasai - Colombia] 

El arte de la supervivencia en el mercado de la ilustración se basa en un compendio de habilidades vitales para salir victorioso en cualquier situación extrema que se pueda presentar en la salvaje vida de un ilustrador. 6 pasos sencillos sobre todo lo que debemos saber para poder sobrevivir siendo ilustradores y no morir en el intento. 

E52. Cómo ser un emprendedor mobile (Conferencia). Victoria Blazevic [Tienda Nube - Argentina] 

¿Te gustaría aprender las cuestiones básicas que hay que tener en cuenta para construir y administrar un emprendimiento en internet? Compartiremos herramientas para que todo emprendedor que quiera comenzar un proyecto o negocio pueda hacerlo a través de su celular o tablet. 

E53. Cómo usar Youtube para potenciar tu proyecto (Conferencia). Nahuel García [Como Vivir del Arte - Argentina] 

¿Cómo diseñar una estrategia para hacer crecer un proyecto con Youtube? ¿Cómo diseñar un contenido visual y atractivo para mostrar de la mejor forma tu propuesta? Abordaremos aquí las mejores prácticas y estrategias para poder sacarle el máximo provecho a esta plataforma que se llama Youtube.

E54. Cómo vender sweaters con 40°C de térmica (Conferencia). Diego Roitman [This is Feliz Navidad - Argentina] 

¿Te parece difícil vender tu producto/servicio? Imaginate tener un emprendimiento de sweaters y que hagan 40°C de térmica afuera. Te contamos cómo hacer para empezar a vender, y seguir vendiendo, aún cuando la situación, la economía y el clima no ayudan. 

E55. Compostera doméstica: haciendo frente a las necesidades de hoy (Creatividad social y solidaria). Verónica Gheorghiu [Argentina] 

Compostera doméstica, pensada y diseñada para ser utilizada en balcones o terrazas. 

E56. Comunicación efectiva y gestión de emociones en el liderazgo (Conferencia). Lucila Beccaria y Brenda Gendin [Coaching - Argentina] 

Un título de grado o un puesto jerárquico no sólo significan objetivos alcanzados o caminos recorridos, son el puntapié inicial al auténtico aprendizaje. Esta nueva experiencia requiere de competencias de liderazgo y auto-gestión, ya que permiten ser más efectivos cuidando vínculos, mejorando procesos y optimizando resultados. 

E57. Comunicación eficaz, imagen y accesibilidad (Conferencia). Natalia Paratore [TOC - Argentina] 

Para que una idea o proyecto funcione es fundamental saber comunicarla y tener en claro qué impacto buscamos. Brindaremos herramientas de oratoria y presentaciones efectivas (storytelling, manejo emocional, comunicación no verbal, voz, etc.), indispensables para lograr una presentación de alto impacto. 

E58. Comunicación estratégica 360° (Mi Primera Conferencia). Camilo Vázquez Wlasiuk [Argentina] 

Un proceso de trabajo basado en el Design Thinking creando una estrategia comunicacional de 360°. El mismo consistió en rediseñar el paquete comunicacional de una marca de indumentaria especifica ya inserta en el mercado, añadiendo en la misma nuevos componentes y generando nuevos lineamientos, tanto conceptuales como discursivos. 

E59. Construindo uma marca feminista, quebrando padrões (Mi Primera Conferencia). Faheana Thonnigs [Est.udio - Brasil] 

Como usar a moda como objeto de informação. O feminismo na moda. Como podemos nos unir, se libertar dos padrões e olhar a colega como uma aliada e não o oposto. Como as marcas podem usar o feminismo para empoderar e fortalecer as suas clientes, tornando-as amigas da marca. 

E60. Construyendo una propuesta de valor en servicios de diseño (Conferencia). Esteban Mulki y María Fernanda Fonts [Globant - Argentina] 

Una propuesta de valor se sustenta en una estructura, metodologías, valores y estrategias y tiene sentido para un determinado perfil de cliente. A través del estudio de patrones se presentarán distintas configuraciones que nos permiten combinar las dimensiones del valor de manera óptima para conseguir la satisfacción de los clientes y la rentabilidad de nuestro estudio. 

E61. Craftivismo: ¿puede el arte cambiar el mundo? (Creatividad social y solidaria). María Agustina Cebey y Natalia Martinez [Argentina] 

Un movimiento global artístico que propone la revalorización de prácticas manuales con el objetivo de crear un mundo más compasivo y a través del empoderamiento colectivo, abrir conversaciones sobre problemáticas sociales y ambientales. 

E62. Creación de experiencia significativa a través del diseño industrial (Conferencia). Giovanni Rodríguez Villegas [Instituto Tecnológico Metropolitano (ITM) - Colombia] 

Se deduce que la experiencia es un momento que se crea cuando un ser vivo interactúa de manera consciente con algo. Esto hace referencia a que el usuario interpreta su experiencia de manera subjetiva, pero es el diseñador quien facilita a llenar de significación dicho momento. ¿Qué elementos son necesarios para lograr este cometido? ¿En qué se basa el creativo para interpretar la experiencia ajena? 

E63. Creación de GIFs animados a partir de dibujos sobre fotografías (Taller Croma). Rocío Delgado [Independiente - Colombia] 

El GIF es una herramienta gráfica de uso cotidiano que ha alcanzado popularidad por su dinamismo, facilidad de transferencia y reproducción. Se crearán GIFs animados combinando técnicas manuales de animación tradicional y técnicas digitales sencillas, ampliando así las posibilidades de narrar, comunicar, informar o entretener con nuevas historias, a partir de la intervención o modificación de imágenes estáticas. 

E64. Create or obey: diseño y aplicación en objetos (Taller Croma). Gabriella Baez [Gabbie Custom Art - Australia] 

Creá tu propio estilo o aceptá lo estándar. Rompé el molde de lo establecido y apropiate de tu entorno interviniendo los objetos a tu alrededor. Abordaje a los principios del diseño y su aplicación a mano en objetos y productos. La técnica elegida será la intervención por medio del dibujo y la pintura. 

E65. Creatividad en diseño e ilustración para videojuegos (Conferencia). Juan Pablo Galant [Argentina] 

Cuál es la tarea de los diseñadores e ilustradores en un proyecto de videojuego. Cómo afrontar dicha tarea desde el lado creativo para suplir carencias que muchas veces tenemos a nivel tecnológico o presupuestario. Tips y metodologías para quienes deseen ocupar esos roles, para marcar la diferencia con la originalidad y profesionalidad de sus trabajos. 

E66. Creatividad para tod@s (Conferencia). Federico Peiretti y Yolanda Vázquez Gonzalez [Wunderman - Argentina] 

En un contexto de constante cambio y en donde pronostican que para 2050 una gran parte de los trabajos habrán sido ocupados por robots... ¿qué hago si no soy creativo? La creatividad te expone, te potencia, te energiza, te salva, te genera incomodidad, despierta monstruos y trae muchos aprendizajes. Abrazarla es parte del proceso pero comprenderte a ti mismo, es la clave para poder potenciarla.

E67. CSS Grid Layouts: el futuro del diseño web (Mi Primera Conferencia). Walter Molina [Universidad Nacional de Villa Mercedes - Argentina] 

Conocer el nuevo sistema de diseño web que viene a cambiar la forma en que se diseñan interfaces de usuario. Creado especialmente para cambiar la forma en que se estructuran los sitios web. Lo hemos estado esperando desde el nacimiento de la web: CSS Grid Layout. 

E68. Cuando la ciencia depende del diseño: infografía al rescate (Conferencia). Yvan Alexander Mendivez Espinoza y Geovana Linares Purisaca [Universidad Señor de Sipán - Perú] 

El diseño de infografías es hoy una gran alternativa para difundir los resultados de las investigaciones científicas que sólo se conocen a través de artículos que son dominio únicamente de la comunidad científica. Diseñar infografías de estos resultados científicos permite a la sociedad en general tener acceso a los mismos y ello es un gran aporte social. 

E69. Cuidar nuestras creaciones: hot topics de marcas y patentes (Conferencia). Luciana Eugenia Noli [Noli IP Solutions - Argentina] 

Informar a los creadores acerca de cómo proteger sus creaciones, tanto a través de marcas como patentes, la diferencia entre ambos derechos de propiedad industrial, el proceso de registro de los mismos en Argentina y el resto de los países. Sus semejanzas y diferencias principales. 

E70. De lo individual a lo colectivo. El caso Onaire Colectivo Gráfico (Conferencia). Natalia Volpe, Mariana Alejandra Campo Lagorio, Gabriel M. Lopatín, Gabriel Mahia y Sebastián Pablo Puy [Onaire - Argentina] 

Un modelo de abordaje proyectual en el diseño gráfico social por medio de un método de trabajo colectivo, que propone la participación de todos los integrantes para trascender la expresión individual y lograr una colectiva. Temas relacionados con la historia, la realidad social y cultural son materializados en piezas de diferentes formatos y servirán de ejemplo para comprobar que en la construcción del enunciado visual se desarrolla un lenguaje propio y representativo. 

E71. Demoliendo los tiránicos muros mentales: todo está inventado (Conferencia). Gonzalo Borzino [Argentina] 

Cómo superar las limitaciones que implica la trillada frase “todo está inventado”. Utilizando sencillos métodos que mejorarán tu proceso creativo, lograremos ampliar las posibilidades de desarrollar una idea original mientras borramos de la existencia algunas barreras mentales que accidentalmente nos ponemos. 

E72. Derechos humanos e identidad: el caso de la revista de Crónicas (Creatividad social y solidaria). Jael Rincón [Freelance - Australia] 

Análisis sobre los métodos de producción, gestión, participación y desarrollo de diseño y comunicación en la revista de Crónicas. Se examinará el empleo de la semiótica social en pos de construir una plataforma de información que facilite la educación y entendimiento de derechos humanos, identidades y derechos de género en la región. 

E73. Desarrollando un nuevo valor en diseño; del qué al cómo (Invitado de Honor). Steven Faerm [Parsons The New School for Design - Estados Unidos] 

Los diseñadores están haciendo evolucionar el concepto de valor en el diseño de productos y sistemas. La obsesión por el diseño exige a los diseñadores crear y contextualizar su trabajo de una forma única si desean destacarse y atraer a los consumidores. Para tener éxito deben pasar de la creación de artefactos al desarrollo de narrativas de mayor complejidad. Además, deben colaborar con otras disciplinas, entender la interconectividad de los sistemas globales, y adoptar un enfoque de “diseñador como científico social”. 

E74. Desarrollo de un material compuesto con residuo de mimbre (Creatividad social y solidaria). Jenny Martel, Romina Pacheco y Juan Ignacio Quiroz Guajardo [Universidad de Chile - Chile] 

Exploración y experimentación de materiales compuestos desarrollados en base a residuos orgánicos, con el fin de crear un material compuesto de fibra de mimbre y un aglutinante natural, utilizando tecnología de baja complejidad. Éste tiene como finalidad reducir el impacto medioambiental de la actividad artesanal de Chimbarongo, VI Región de Chile. 

E75. Desarrollo y diseño de productos con licencias (Mi Primera Conferencia). Florencia Labanca [Spectrum Brand Consulting - Argentina] 

Conocer y entender qué es una licencia y cómo es el flujo del diseñador gráfico que decide trabajar en este sector. Aprender que como diseñadores podemos trabajar con una licencia o bien desarrollarla. Conocer qué es una guía de arte, qué elementos las componen y cuáles son los lineamientos a seguir. 

E76. Desenho à mão livre: ferramentas para a geração de alternativas em projeto (Taller). Tereza Cristina Barbosa Duarte y Cecília Boanova [Instituto Federal Sul-rio-grandense - Brasil] 

O desenho à mão livre como base instrumental para a criação a partir de temas cotidianos. Trabalhar a subjetividade e a criatividade a partir de práticas de desenho, proporcionando a troca, a experiência coletiva e a reflexão sobre os processos criativos. 

E77. Design de superfície. Desenhando a natureza aplicação e customização de peças (Taller). Higor Lopes, Magno Celso, Eliza de Paula Batista y Clovis Vieira Emidio [UEMG -UNIDAD UBÁ (Universidad del Estado de Minas Gerais) - Brasil] 

Confecção de estampas inspirados em formas da natureza e do cotidiano aplicados em superfície têxtil, papelaria e outras através do Design de superfície. A metodologia aplicada na confecção de peças através experiências sensoriais com folhas galhos flores, frutos, legumes e objetos do dia a dia. Confecção de estampas simples atrativas e criativas.

E78. Design gráfico colaborativo e ativismo político (Comisiones Profesionales). Evlen Bispo [Universidade Estácio de Sá - Brasil] 

O processo colaborativo no design gráfico como um fomentador das relações de pertencimento de movimentos sociais. Se demonstrará que uma pedagogia no sentido de estimular a apropriação da linguagem visual e a autonomia na confecção de peças gráficas pode reforçar o sentimento de democracia e aumentar a eficácia da comunicação. 

E79. Design Research: cómo realizar las preguntas correctas para el proceso de diseño (Invitado de Honor). Santiago Bustelo [Kambrica - Argentina] 

El buen diseño es producto de buenas decisiones y excelente ejecución. Design Research comprende a las técnicas que informan a las decisiones de Diseño. Se presentarán las técnicas esenciales para lograr buenas decisiones de diseño, y se desarrollará un caso real de aplicación y resultados en un proyecto de rediseño de imagen institucional. 

E80. Design thinking como metodología de innovación en las disciplinas creativas (Conferencia). Miguel Fuentes [Universidad CEDIM (Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey) - México] 

Los diseñadores deben evolucionar a creativos estratégicos que desarrollen dinámicas de procesos de innovación para poder conocer y entender en profundidad a los usuarios. La metodología que se debe usar para lograr los nuevos retos que deben afrontar las disciplinas creativas es el design thinking. Se expondrán los diferentes procesos y materiales que conforman esta nueva técnica. 

E81. Design thinking: una herramienta para la innovacción (Taller). Ana Paula Perfetto Demarchi y Fornasier Cleuza [Universidade Estadual de Londrina - Brasil] 

Los conceptos principales referidos al Design thinking y su uso como estrategia de innovación. Caracterización de las principales habilidades del Design thinker. Caracterización y aplicación de las herramientas de diseño más utilizadas en soluciones de problemas complejos. Definición de desafíos de la actualidad para el uso de herramientas de diseño, con énfasis en la habilidad de Visual thinker y colaborativa del diseñador. 

E82. Después del insight: ¿qué? (Conferencia). Jaime José Pedreros Balta [Universidad de San Martín de Porres - Perú] 

Usualmente escuchamos que una campaña funciona porque se encontró un insight potente, una verdad relevante, “algo” que logró conectar con el consumidor. Éste se ha convertido en el término de moda. Pero más allá de la potencia, la verdad, la relevancia y la conexión ¿qué es lo que pasa o debería pasar después del insight? 

E83. Dibujar con el lado derecho del cerebro (Taller Croma). Fulvio Capurso [Rootstudio - Italia] 

Dibujaremos con el lado más artístico, espontáneo y menos racional. Despertaremos al dibujante que llevamos dentro, fortaleciendo la sensibilidad artística, promoviendo el incremento de habilidades perceptivas y comunicacionales, y también el potencial creativo. 

E84. Dibujo plano vs. Ilustración de indumentaria (Conferencia). Cynthia Smith [Argentina] 

Geometrales Técnicos o “Dibujo Plano”. La Ficha Técnica con sus características principales y descripción. El Geometral Artístico o “Ilustración” en color, aplicando texturas y estampados. 

E85. Dirección de marcas: branding (Conferencia). Ismael Guzmán [Dirección de Marcas - Argentina] 

Programa para el diseño y gestión de marcas gráficas, dividido en cuatro áreas temáticas: auditoría, identidad, contenidos y gestión, el modelo repasa todos los puntos y aspectos necesarios para llevar a cabo un proceso de creación o renovación de marcas gráficas de alta complejidad. 

E86. Dirección estratégica empresarial para la creatividad en diseño de joyas (Mi Primera Conferencia). Roxana Acosta y Francisca Bravo Marin [Tiempo Nativo - Chile] 

La dirección estratégica consiste en la búsqueda de respuestas ante un problema. En este caso nos preguntamos: ¿cómo diseñamos una joya? Es necesario establecer pautas para guiarnos adecuadamente en la investigación hacia el diseño deseado, estableciendo tendencias sin dejar de lado la identidad del diseñador o marca, inclusive si es un proyecto propio.

E87. Diseñando flexible-mente (Conferencia). Gabriel Mariño [Curiosant - Argentina] 

Reflexiones sobre el limite entre lo posible y lo imposible. Ablandar algunos paradigmas y animarnos a desafiar la propia creatividad desde distintas perspectivas para poner en evidencia los obstáculos que nos impiden ponerle alas a nuestra capacidad innovadora. 

E88. Diseñando una marca para turismo de verano (Comisiones Profesionales). Matías Wassinger y Jerónimo Rivera [JW Group - Argentina] 

Se presenta la creación de una imagen de marca que tiene como fin comunicar turísticamente el partido de Villa Gesell para la temporada de verano 2016/17. Trasmitiendo desde un concepto gráfico concreto el concepto que el destino turístico busca representar en el público objetivo. 

E89. Diseñar interfaces web aplicando conceptos UX / UI (Conferencia). Elizabeth Arostegui [Bolivia] 

El mundo del diseño web ha crecido a pasos agigantados, por ello tenemos que ser conscientes de nuestro potencial para trabajar en un entorno tecnológico creciente. Es necesario seguir un proceso ordenado al comunicarnos con nuestro cliente y nuestro propio equipo de trabajo. Conoceremos los conceptos fundamentales de UX/UI para afrontar proyectos ordenados y exitosos. 

E90. Diseñar para tatuar (Taller Croma). Fada Venus [UNA - Secretaría de Extensión Universitaria - Argentina] 

Las herramientas y técnicas del dibujo, la pintura y el sistema de composición, para poder ser aplicados en la práctica del Tatuaje. Se expresa un cuerpo como soporte, con el fin de diseñar una imagen individual y realizar un catálogo de autor, reconocible como tal.

E91. Diseño aplicado a la conservación patrimonial: Palacio Ariztía (Chile) (Comisiones Profesionales). Marcelo Rodríguez [Universidad Tecnológica Metropolitana - Chile] 

Recorrido y análisis del proyecto de rescate patrimonial y museográfico del Palacio Ariztía. Se analiza el proyecto de diseño en ese rescate, considerando relato histórico y plan de recuperación. El Palacio es un edificio destacado, antiguamente residencia de las clases aristocráticas, hoy espacio de conservación histórico. 

E92. Diseño con bambú (Taller Croma). Katia Sei Fong [Nuestro bambú - Uruguay] 

El bambú es una materia prima, un recurso sustentable, un material natural estandarizado, que se trabaja con herramientas simples. Ideareamos, experimentaremos y diseñaremos objetos con bambú, a modo de laboratorio activo con maquetas a escala. 

E93. Diseño de estampados a través del collage (Taller Croma). María Paula Gentile [Escuela Superior de Bellas Artes Emiliano Gomez Clara - Argentina] 

Presentación del área en crecimiento del diseño de superficies, el diseño de motivos y sus formas de materialización. Experimentación, a través del collage, de la posibilidad de generar estampados y tramas que luego podrán ser aplicadas en el diseño textil y de superficie. 

E94. Diseño de estampados utilizando sellos artesanales (Taller). María Paula Gentile [Escuela Superior de Bellas Artes Emiliano Gomez Clara - Argentina] 

Presentación del área en crecimiento del diseño de superficies, el diseño de motivos y sus formas de materialización. Se explorarán nuevas composiciones que permiten generar estampados y tramas que luego pueden ser aplicadas en el diseño textil y de superficie. 

E95. Diseño de exposición para libro manuscrito Dominico del siglo XVIII (Mi Primera Conferencia). Javiera Contreras Rojas [Universidad de las Américas - Chile] 

Evidenciar el Cantoral, perteneciente a la Biblioteca de la Recoleta Dominica en Santiago de Chile, desde el lenguaje gráfico llevado a una pieza volumétrica que contiene parte de la información visual, musical e histórica de dicho códice. Ofreciendo una nueva experiencia sensorial al visitante desde el audiovisual análogo. Generando una puesta en valor de la herencia patrimonial olvidada desde el diseño. 

E96. Diseño de interfaces conversacionales. Una mirada marketinera (Conferencia). Tatiana Hotimsky y Walter Molina [Universidad Nacional de Villa Mercedes - Argentina] 

Pensar una interfaz conversacional. Diseñarla e idearla para generar una experiencia de usuario memorable es el desafío con el que nos encontramos de cara al 2018. 

E97. Diseño de interiores en espacios reducidos (Mi Primera Conferencia). Judith Ruiz [Oficina de Normalización Previsional - ONP - FCR - Perú] 

Aprendernos a transformar espacios reducidos a través de técnicas, materiales y tendencias del diseño de interiores. El punto de partida es establecer las necesidades y funcionalidad de cada espacio. Conoceremos trucos visuales, consejos funcionales y decorado de espacios multifuncionales. 

E98. Diseño de mobiliario para espacios interiores utilizando algoritmos: una introducción al diseño paramétrico (Conferencia). Flavio Bevilacqua [Diseño de interiores y mobiliario. Universidad Nacional de Río Negro - Argentina] 

Introducción al entorno de trabajo de software específico para diseñar mobiliario utilizando algoritmos generativos de Grasshopper® para Rhinoceros® 3D. Se presentarán los parámetros y componentes funcionales más importantes de estas aplicaciones; específicamente orientado al diseño de mobiliario para espacios interiores. 

E99. Diseño de moda digital: CorelDraw Vs. Illustrator (Conferencia). Cynthia Smith [Argentina] 

Presentación de los dos programas vectoriales. Relación directa con el Diseño de Moda. ¿Cómo elegir el programa para diseñar? Explicación, mediante proyección de imágenes y dibujo en vivo, realizando ejercicios sobre geometrales, fichas técnicas y figurines. 

E100. Diseño de personaje estilo manga/animé: rostros (Taller Croma). Sergio Gómez y Valeria Luisa Beatríz Romero [Primer Escuela de Arte Multimedial Da Vinci - Argentina] 

El rostro es uno de los aspectos más importantes a la hora de crear un personaje: debe poder enseñar emociones, personalidad de forma directa y sintética. Se proporcionarán una serie de consejos y tips para poder diseñar rostros en estilo manga/animé, según género y otras variantes. Se trata del punto inicial para comenzar a diseñar personajes propios en este estilo de dibujo. 

E101. Diseño de proyectos audiovisuales (Conferencia). Federico Gatto [Argentina] 

Un acercamiento a diversos modelos de desarrollo, realización y difusión de proyectos audiovisuales a partir de tres casos concretos. Idea original, confección, impacto, y panorama futuro. 

E102. Diseño inteligente e inclusivo para el transporte público. El caso Santiago Taxi (Comisiones Profesionales). Luis Vergara [Universidad Tecnológica Metropolitana - Chile] 

Análisis morfológico, funcional y de usabilidad de vehículos de serie, utilizados para el transporte público colectivo, taxi, de Santiago de Chile. Se presentarán consideraciones morfológicas y funcionales-operativas para el diseño de un vehículo taxi inclusivo y de accesibilidad universal.

E103. Diseño interior e iluminación en espacios de exposición (Conferencia). Fernando Mazzetti [Decomobi - Uruguay] 

El diseño de iluminación se incorpora al interiorismo sumando valor al proyecto final. Las ferias y exposiciones son un interesante nicho de mercado para profesionales del diseño industrial, gráfico e interior. La tecnología led se ha impuesto como la fuente de luz que reemplazará a todo lo utilizado en el pasado. El cambio de paradigma que representa para el diseño lumínico supone un enorme aporte para lograr proyectos exitosos. 

E104. Diseño para mejorar la educación (Conferencia). Gabriela Warner [Chile] 

¿Puede el diseño aportar para mejorar la educación de un país? Se mostrará cómo la metodología Design Thinking se aplica en la búsqueda del rol del diseñador en la sociedad y cómo es utilizada en proyectos de innovación en educación de alto impacto en Chile. 

E105. Diseño y código libre en instrumentos musicales electrónicos (Conferencia). Bárbara Molina y Matías Serrano [22bits - Chile] 

Los desarrolladores de Tutupá Drum machine, proyecto experimental chileno open source, a partir de su experiencia, profundizarán sobre la fabricación y rol del diseño en instrumentos musicales de código libre. Se abordarán los conceptos de interfaz, caja negra, y hacking desde una perspectiva artística. 

E106. Diseño, desarrollo y producción de tablas de skateboarding (Taller Croma). Federico Listorti (Fede Cabron) [Argentina] 

Desde la idea a la materialización de una tabla de skateboarding, pasando por el diseño y desarrollo del shape (forma) de la tabla y la conjunta integración de formato, gráfica y marca, hasta la fabricación del producto terminado, revisando y teniendo como parámetro inicial los diferentes procesos productivos aplicados al diseño 

E107. Diseño, eje de gestión en la multidisciplina (Conferencia). Rodolfo García Ochoa [Escuela Nacional de Lenguas, Lingüística y Traducción, Universidad Nacional Autónoma de México - México

Al convertirse en comunicador visual, el diseñador puede transformarse en un gestor de equipos multidisciplinarios, asumiendo así un rol protagónico y activo dentro de las organizaciones. Debe pasar del papel tradicionalmente pasivo a uno de mayor trascendencia e impacto, a través de la expansión de sus habilidades y profundización de sus conocimientos.

E108. Diseño, emprendimiento e inclusión para personas en situación de discapacidad (Creatividad social y solidaria). Juan Pablo Tapia Gutiérrez [Pontificia Universidad Católica de Valparaíso - Chile] 

El diseño ha capturado en los últimos años la atención del emprendimiento social, pero ¿cómo podemos aportar cuando existen barreras en el entorno de un emprendedor en situación de discapacidad? Revisaremos la construcción y producción de material pedagógico inclusivo para personas en situación de discapacidad, para que puedan desarrollar un emprendimiento y así eliminar las barreras de comunicación visual, auditiva y sensorial. 

E109. E-Commerce: 10 claves para iniciar tu negocio online (Mi Primera Conferencia). Evangelina Asueta [Evihnia Beachwear - Argentina] 

¿Sos diseñador de indumentaria o accesorios? ¿Te gustaría iniciar tu negocio online? Conocé los 10 puntos claves para poner tu proyecto en marcha: creación de plataformas web, marca y dominio, elección de medios de pago, mkt de moda, redes sociales, diseño del logo y más. 

E110. Ecodiseño y nuevas tecnologías (Creatividad social y solidaria). Ana Angélica López Ulloa [Universidad Técnica de Ambato - Ecuador] 

En 1919 con la tecnología existente se preguntaban qué productos podían hacerse. Hoy con el surgimiento de nuevas tecnologías la pregunta es ¿qué productos se quieren hacer? En este planeta finito las posibilidades de elaboración formal, técnica y tecnológica de objetos, espacios y productos de diseño, se han convertido en infinitas, sus ciclos de vida más cortos y los niveles de desecho más altos. Se presenta una alternativa para pensar en el proyecto de diseño, sus resultados y el impacto en el ecosistema. 

E111. Ecodiseño y sustentabilidad: la influencia de los consumidores (Taller). Maximiliano Zito y Victoria Díaz [INTI - Argentina] 

Es sabido que resolver los problemas ambientales se vuelve cada vez más necesario. Parámetros de consumo insostenibles y recursos que se agotan han creado una situación preocupante. En este contexto, y desde el diseño, se hace imprescindible repensar los productos para influir en las conductas de los consumidores y así influir en sus impactos ambientales. 

E112. Educación inclusiva y escuela sustentable (Creatividad social y solidaria). Adrián Maciel y Lorena Peinado [Argentina] 

Creación de un programa de educación inclusiva y sustentable para comunidades de escuelas rurales del Norte Argentino. Se brindarán herramientas tales como estudios bioambientales, de salubridad en espacios interiores, aprovechamiento de recursos energéticos, fomento del respeto y cuidado del medio ambiente. 

E113. Educación y empatía por medio del diseño: un enfoque desde la experiencia (Conferencia). Patricia Ramírez [Universidad de Chile - Chile] 

Se abordarán los principales conceptos del “Diseño para la Experiencia” y su aplicación en el desarrollo de un dispositivo lúdico-didáctico que simula los principales síntomas de artritis y que permite a la Corporación de Artritis juvenil Chilena educar a la población sobre la enfermedad, para fomentar la empatía hacia los pacientes. E114. EEAT: el mantel como lienzo para crear culturas alimentarias sustentables (Creatividad social y solidaria). Silvana Juri [Uruguay] La comida como dispositivo experimental podría permitir reflexionar sobre nuestro rol como habitantes de este planeta, como consumidores y como diseñadores, siendo capaz de facilitar cambios hacia la generación de sociedades más saludables y sustentables.

E115. El alfabeto coreano (Hangeul) y el diseño (Taller Croma). Andrea Arosa [FADU-UBA - Argentina] 

Las letras del alfabeto coreano Hangeul están formadas por sólo cinco elementos: puntos, trazos verticales, horizontales, diagonales y círculos. Proponemos, a partir de consignas específicas, acercarnos a la esencia de la caligrafía coreana para comprender y explorar la riqueza formal del hangeul y así ahondar en el conocimiento sobre Corea y su identidad cultural.

E116. El Branding en la era de las economías colaborativas (Invitado de Honor). Gustavo Stecher [Argentina] 

Los proyectos basados en economías colaborativas han cambiado las reglas de juego en la construcción de grandes empresas, basados en alta tecnología digital y comunicación. Su principal activo hoy es el valor de marca presente en la mente de los consumidores. Nuestro desafío es cómo construir identidad para las estructuras líquidas posmodernas.

E117. El cartel publicitario en los pueblos Mayas de Chiapas (Creatividad social y solidaria). Carlos Ariel Ocampo Ledezma [Instituto Casa de las Artesanías de Chiapas - México] 

Creer que los pueblos indígenas están urgidos de la visión profesional del diseño, pensando que así que puedan competir en los mercados, es un error. ¿Cómo contribuye el diseño a solucionar problemas sociales? Un análisis de comunicación publicitaria entre los pueblos mayas y la sociedad actual. Soportes gráficos que buscan mejorar el desarrollo de los pueblos mayas en Chiapas México. 

E118. El concepto creativo como el alma de la idea (Conferencia). Galo Álvaro Tibán Perdomo [Universidad Técnica de Ambato - Ecuador] 

El concepto creativo nace a partir de una idea, se desarrolla en la mente y resume experiencias, conocimiento, razonamientos e imaginación. Así, el racional creativo, también conocido como funcional, trata de persuadir por medio de beneficios: racionales, tangibles; las variables que se utilizan deber lograr crear en el consumidor un impulso racional y no emocional que genera creatividad. 

E119. El condón siempre está de moda (Creatividad social y solidaria). Lucía Delgado [Independiente - Uruguay] 

Confección de trajes de carnaval hechos solamente con preservativos. Realizados en el marco de una campaña de promoción de la salud, organizada por INAU (institución gubernamental) y CONASIDA (Uruguay). La finalidad de los diseños fue promover el uso del condón para prevenir embarazos no deseados y la transmisión de Enfermedades de Transmisión Sexual. 

E120. El conflicto del presupuesto: solución definitiva (Invitado de Honor). Jorge Piazza [redargenta - Argentina] 

Tenemos un sistemático rechazo a metodizar nuestra economía. Somos naturalmente intuitivos, pero hablando de negocios, la intuición es sinónimo de negación. Incluso ante la existencia de métodos para presupuestar, prevalece nuestra incapacidad para la gestión dejando nuestro destino comercial a la deriva, existiendo soluciones al problema que tanto nos complica, debemos necesariamente indagar por qué no las implementamos. 

E121. El desfile performático: un recurso artístico para mostrar la colección (Comisiones Profesionales). Sara Peisajovich [UNA - Argentina] 

Dar a conocer los distintos recursos artísticos de los que el diseñador puede servirse a la hora de mostrar su colección tomando como eje el concepto de performance, género ya consagrado dentro de las artes visuales. Se analizarán ejemplos de desfiles y obras plásticas para poner en juego los cruces entre el binomio arte-moda y ampliar el abanico de posibilidades de experimentación y creación. 

E122. El dibujo en todo su volumen (Conferencia). S. Sebastián Labi [Taller Asteroide192 - Argentina] 

La construcción del dibujo tridimensional: criterios y elementos que constituyen la creación de un espacio virtual en la hoja. Perspectiva y teoría de la luz y la sombra. 

E123. El discurso verbal en la creación de moda indumentaria (Conferencia). Alejandro Gil [Colegiatura Colombiana - Colombia] 

Los resultados del diseño de indumentaria se explican desde lo que se percibe en las prendas, dejando a un lado el conjunto de referentes y de requerimientos que constituyen la fuente de su creación. Poco se ha indagado sobre la relación que existe entre el resultado en propuestas de indumentaria y los discursos que las soportan, ya que es el encanto de la ropa misma la que va relegando dicho discurso. 

E124. El diseñador, un protagónico oculto (Mi Primera Conferencia). Ángel de Jesús Alvarado [Nehemias InC. Industria Cinematográfica - Ecuador] 

Las propiedades del diseño aplicadas en un film, spot publicitario, campañas en redes o telefilms, deben estar dirigidas y controladas por un director de arte. El trabajo en equipo se evidencia en el buen manejo de la estrategia de comunicación y la aplicación de un elemento clave: el diseño, en el cual se basa el análisis semiótico, el nivel de persuasión y la estrategia estética. 

E125. El diseño como clave para resolver la problemá- tica ambiental (Creatividad social y solidaria). María Lujan Azcurra [Argentina] 

Importancia de prevenir consecuencias negativas a la hora de diseñar. Necesidad de preveer determinadas acciones y actividades, por parte de empresas y organizaciones sociales, que a futuro pueden impactar y alterar nuestro ecosistema.

E126. El diseño de autor: figuraciones íntimas (Conferencia). Juliana García [SENA - Colombia] 

La experimentación de las figuraciones íntimas en los procesos de creación y los terrenos fronterizos entre el diseño y el arte. Nociones que no se han tenido en cuenta dentro de los procesos de construcción de sentido en la producción de objetos de diseño. La premisa de auto-encargo que funciona como medio expresivo y de trascendencia para el diseñador, confrontando y visibilizando su humanidad desde el proceso creador y su resultado final.

E127. El diseño de interiores y su relación con los sentidos (Conferencia). Mariel Garibaldi [El Solar de Maian - Argentina] 

¿Cómo persuadir los cinco sentidos de quienes observen nuestros proyectos? Diferentes ideas, diseños y propuestas en casas reales, y en diferentes espacios. El diseño de interiores y su relación con los sentidos se propone crear espacios que complementen tendencia, estilos con experiencias únicas, distintas según el lugar y quienes lo consumen. Las últimas tendencias en diseño de interiores. 

E128. El diseño gráfico como pre-lectura del mensaje (Invitado de Honor). Norberto Chaves [Norberto Chaves - Argentina] 

El “cerebro social” del diseñador y su capacidad de prever lo que leerán en su mensaje. 

E129. El diseño industrial como herramienta transformadora de espacios para niños (Mi Primera Conferencia). Sabrina Figueredo Candia [Paraguay] 

Las tendencias de diseño aplicadas a productos para niños considerando la ergonomía y seguridad. El efecto en los niños al interactuar en un espacio diseñado exclusivamente para ellos. Herramientas y métodos de investigación que arrojan resultados que sustentan la necesidad de la intervención del diseño en espacios para niños. 

E130. El estilo: sinónimo de identidad (Comisiones Profesionales). Selva Guiffrey [Imagen Identidad / Amor Divino / - Argentina] 

¿Cómo lograr identidad personal o comercial cuando diseño mi look, mi producto o mi marca? Cómo lograr congruencia entre lo que quiero transmitir, comunicar o comercializar, respetando mi propio lenguaje, e incorporando la moda y tendencias sin desviarme de mi núcleo original. Se distinguirán los elementos fundamentales que determinan y caracterizan cada estilo. 

E131. El fuego como generador de energía. Cómo regenerar lo que utilizamos (Creatividad social y solidaria). Facundo Cabrera [Argentina] 

Campaña de conciencia ambiental y de reforestación para devolverle a la tierra mucho más de lo que nos da. Desarrollo de nuevos productos para generar energía eléctrica a partir del fuego generado por BrasUP. 

E132. El futuro del diseño y UX: los 15 años que se vienen (Invitado de Honor). Santiago Bustelo [Kambrica - Argentina] 

El software se está comiendo al mundo, y el Diseño de Experiencias (UX) surgido en el contexto del mismo, está empezando a abarcar e impactar a las demás disciplinas de diseño, marcando su futuro. Se presentará un breve repaso de los hitos de los últimos 15 años en el Diseño de Experiencias. 

E133. El hombre de la cámara: documental y más (Conferencia). María Sara Müller [Universidad de Palermo - Argentina] 

Se trabajarán conceptos claves del quehacer audiovisual: modalidades de representación, campo de referencia externo, estructuras narrativas. Se presentarán distintos niveles de análisis aplicables al documental y otros géneros; se recorrerán las posibilidades expresivas que ha sumado el Cine ojo a la cinematografía mundial. 

E134. El interiorismo y la educación: la dupla perfecta (Mi Primera Conferencia). Gretta Milussich [Perú] 

Para incentivar la creatividad, el aprendizaje y interacción entre los niños, es necesario cambiar algunos espacios anticuados por ambientes que sean estéticos, motivadores que les brinden las condiciones necesarias para que se desarrollen plenamente. A través del diseño, usando metodologías educativas, nos encargaremos de idealizar prototipos con nuevas distribuciones, que faciliten su aprendizaje e imaginación. 

E135. El oficio de la Alta Costura, trayectoria y futuro (Conferencia). Flavia Delego [Donato Delego - Argentina] 

El diseño de Alta Costura ha generado cambios y oportunidades a lo largo del tiempo. Trayectoria y futuro de un oficio que siempre permite nuevas alternativas, manteniendo intacto el sentir y pasión por lograr la excelencia en la indumentaria. 

E136. El pantalón femenino y masculino: sus adaptaciones a cada morfotipo (Conferencia). Ángela Esther Aranda [Universidad Tecnològica Nacional de Mar del Plata - Argentina] 

Las dificultades que se presentan al elaborar los patrones destinados para talles denominados “especiales” hacen imprescindible conocer un método para solucionarlas. En el caso del pantalón, prenda tradicionalmente masculina, luego femenina por adopción y actualmente unisex por la evolución en su uso; se torna fundamental contemplar las variantes de conformaciones y morfotipos para poder resolverlas. 

E137. El perfil del diseñador y su incapacidad para el negocio (Invitado de Honor). Jorge Piazza [redargenta - Argentina] 

Por qué nos cuesta convertir al diseño en un negocio. La capacitación del diseñador gráfico tiene una importante falencia producto de desconocer cual es la salida laboral más usual. La mayoría de los estudiantes de diseño se proyecta como profesional independiente, eso significa que van a tener que conformar una empresa, y por consiguiente no solo deben saber diseñar, sino también llevar a cabo la gestión de su propio estudio. 

E138. El que busca encuentra. Una charla sobre inspiración (Conferencia). Martín Tibabuzo [Argentina] 

¿Dónde miramos cuando buscamos? Una charla sobre la investigación y el encuentro de eso llamado inspiración. Más allá de la especialidad, en qué parte se ubica y por qué no siempre se busca en el lugar correcto.

E139. El rol del creativo hacia el nuevo consumidor (Conferencia). Roberto Argueta [Suddenly Creative Agency - Honduras] 

Como profesionales de la publicidad/comunicación tenemos que desarrollar múltiples facetas al momento de crear un contenido para una marca, teniendo en cuenta los avances en la tecnología y los cambios en los tonos de comunicación que se han modificado gracias a sucesos que marcaron la historia. 

E140. El rol del diseñador en las instituciones públicas (Comisiones Profesionales). María Fernanda Bachilieri y María Fernanda Argüelles [Universidad Nacional de la Patagonia Austral Unidad Academica Río Gallegos - Argentina] 

El diseño gráfico es una disciplina que se adapta a diferentes situaciones, constantemente va amoldándose a las necesidades del medio en el cual se desenvuelve. Contaremos cómo el diseño gráfico fue tomando un rol fundamental en los diferentes proyectos de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral y específicamente en la Unidad Académica Río Gallegos. 

E141. El rol del diseño en catástrofes y situaciones extremas: caso Chile (Creatividad social y solidaria). Francisca Milla [Chile] 

¿Cuál es el papel del diseño en momentos de catástrofe como terremotos y tsunamis? Se hará énfasis en la confección de los uniformes a nivel histórico y las mejoras técnicas y materiales en estos tiempos: accesorios, acabados de textiles ignífugos y acabados anti desgarre. 

E142. El trueque: redes colaborativas de diseño (Creatividad social y solidaria). Alexis Juarez, Anahí Ramírez y Ileana Reina [Guatemala] 

El trueque, un proyecto basado en redes colaborativas que busca promover la cultura del mercado nacional y hacer evidente el potencial del diseño como gestor de innovación social y crecimiento económico. 

E143. El usuario vs la publicidad y la estrategia digital (Conferencia). Wenceslao I. Zavala [Universidad de Palermo - Argentina] 

En los tiempos de la Big Data, las estrategias de comunicación digital deben ser pensadas con el usuario como objetivo. Y pensando en qué es lo que él quiere en lugar de querer generar un deseo de algo desconocido. ¿Cuáles son las claves a tener en cuenta para lograr una campaña de comunicación digital exitosa? 

E144. El vestido de novia: ritual, deseo y consumo (Conferencia). Patricia Doria [Argentina] 

Los significados y tipologías de los vestidos de novia, entrelazados con la vestimenta religiosa católica, el poder, el simbolismo, los rituales y el consumo. Los mensajes y significados que ponen en escena. El comportamiento y las selecciones de las novias en el vestir el día de su boda, casi de un modo mágico, ritualista, cercano al espíritu de la liturgia religiosa pero atravesado directamente por el lujo, el consumo y el marketing. 

E145. Elabora tu propia propuesta de libro ilustrado para una editorial (Conferencia). Liz Rios [M51 Quilmes - Venezuela] 

Si tenés un libro favorito y te imaginás como sería ilustrado, o si como ilustrador sentís ser un escritor en potencia, puede ser que tengas un proyecto editorial para ser publicado. Cómo lograr tener un portafolio bien consolidado que te de la oportunidad de ser ilustrador en alguna editorial o para un autor. 

E146. Elementos da linguagem visual aplicados ao design de moda (Taller). Camila Assis Peres Silva e Gisela Monteiro [SENAI CETIQT - Brasil] 

Esta oficina tem por objetivo discorrer sobre a importância dos elementos da linguagem visual em projetos de coleção para moda. Através de uma dinâmica de grupo desafiaremos os participantes a relacionar perfis de público alvo a amostras de tecidos, utilizando como parâmetro elementos visuais tais como cores, formas, texturas, entre outros. 

E147. Errores frecuentes en el Visual Merchandising (Mi Primera Conferencia). Judith Ruiz [Oficina de Normalización Previsional - ONP - FCR - Perú] 

Pensar que el Visual Merchandising de una tienda es fácil, es un error. Los clientes cada día quieren encontrar más de lo que muestras en un escaparate; el ingreso a tu tienda, la distribución y tu mercadería deben ser tentadoras durante los pocos segundos que el cliente tiene para decidir si continuar o no, por eso no pueden existir errores. 

E148. Espacio comercial Moschino Galería: El octavo arte. (Foro Latino de Estudiantes). Kerin Benites [Perú] 

Desarrollo de un espacio comercial en el cual se plasme la protesta de la alta costura por hacer de la moda un octavo arte, justificando esta protesta desde el concepto de la creación de cada pieza hasta la exhibición de ellas en la pasarela. Descripción general, ubicación y características del lugar, usos y aspiraciones del proyecto, investigación, concepto, concepto bajo la unidad del diseño, organización espacial, áreas y función, desarrollo del portafolio de planos del proyecto y desarrollo del portafolio de vistas 3D. “Porque creemos que la moda y el arte van de la mano, dónde cada detalle es digno de estar presente una galería de arte.” 

E149. Estado del Libro de Artista en Chile (Mi Primera Conferencia). Sebastián Barrante y Sebastián Arancibia [Naranja Librería & Editorial - Chile] 

¿Cuál es la situación del libro de artista en Chile? Si bien es una disciplina que se ha desarrollado en la soledad del ejercicio artístico, en la actualidad existen cambios interesantes en el panorama que nos obligan a la recontextualización de este tipo de obras y a analizar nuevas variables. 

E150. Estampas en clave Amerindia (Taller Croma). Aurora Mabel Carral [Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata - Argentina] 

Armado de un producto creativo explorando materiales y herramientas en función a 3 ejes: estampar en diversos soportes, iniciándose en el mundo del grabado artesanal; resignificar imágenes vinculadas a iconografía de pueblos originarios de América; y crear paletas de colores neutras, tierra y/o quebradas para estampar de manera sencilla y práctica

E151. Estrategias de Branding para PYMES (Invitado de Honor). Silvina Rodríguez Picaro [SRP Communication & Brand Design - Argentina] 

Una mirada estratégica diferente, para capitalizar los beneficios de ser una PYME cuando de branding se trata. Transformando debilidades en oportunidades para competir con éxito con las grandes marcas. 

E152. Estrategias de pricing en diseño gráfico y web (Conferencia). Daniela Schneider [No Sale Con Agua - Argentina] 

Ponerle un precio a nuestro trabajo a veces es difícil, pero existen diferentes estrategias para la fijación de un número e incentivar la venta a través de diferentes técnicas de pricing. Repasaremos cuáles son los errores y oportunidades a la hora de realizar un presupuesto. 

E153. Estruturas geodésicas (Taller Croma). Laila Theska, Amilton Arruda e Celso Hartkopf [Universidade Federal de Pernambuco - Brasil] 

Neste Workshop serão apresentadas as Geodésicas de Fuller, exemplo Biomimético considerado pelo American Institute of Architects (AIA) como “o meio mais forte, leve e eficiente de incluir espaço conhecido pelo homem”. Haverá breve apresentação sobre o seu contexto histórico, características, geometria, vantagens construtivas e projetos contemporâneos. O objetivo é que os participantes aprendam sobre o tema e configurem um modelo simples na prática. 

E154. Estudia trabajando: red social, laboral y educativa (Creatividad social y solidaria). Juan Pablo Simionato y Leonardo Napoli [Argentina] 

Estudia trabajando es una red social, laboral y educativa que une estudiantes, empresas y educadores del país con el objetivo de fomentar el desarrollo de los jóvenes profesionales. La plataforma facilita a los estudiantes trabajar en un puesto acorde a su futura profesión desde los inicios de su carrera. 

E155. Estufa/Cocina de alto rendimiento a partir de elementos reciclados (Creatividad social y solidaria). Marcos Cangelosi y Adrian Dario Pollier [Argentina] 

A partir de elementos recuperados se construye una estufa/cocina de alto rendimiento que es alimentada con material de descarte como restos de podas, cajones y cartón. Es portátil y brinda una solución rápida y eficiente para calefaccionar y cocinar en hogares de bajos recursos, eliminando los gases tóxicos al exterior. 

E156. Experiencia de Usuario: diseñar más allá de las pantallas (Invitado de Honor). Santiago Bustelo [Kambrica - Argentina] 

La Experiencia de Usuario (UX) refiere a lo que sucede delante de la pantalla: qué experimentan nuestros usuarios ante nuestras decisiones de diseño. Se presentará cómo lograr excelentes experiencias de usuario, exponiendo técnicas y metodologías de trabajo específicas, contrastadas con enfoques habituales y sus resultados. 

E157. Experiencias fotográficas documentales en comunidades campesinas en Colombia (Creatividad social y solidaria). Luciano López Torres [Fundación Universitaria los Libertadores - Colombia] 

Dar muestra del portafolio fotográfico realizado en la documentación de algunas comunidades campesinas que habita en Colombia, con el fin de evidenciar cuales son y cómo se llevan a cabo sus prácticas culturales, y si aún el campesino colombiano reconoce sus actividades en una relación indisociable con la naturaleza. 

E158. Experimento de criação de produtos: como escapar do conhecido e roçar com o novo? (Taller). Cecília Boanova [Instituto Federal Sul Rio grandense - Brasil] 

O Design de produto é a atividade que trabalha com a criação de objetos para bens de consumo. Esse recurso está diretamente ligado à resolução de problemas, tendo a missão de transformar materiais e tecnologias existentes em objetos práticos e funcionais. Qual seria o lugar ou o exercício do novo que busca romper com modelos existentes? 

E159. Fast Fashion, la estrategia dónde se encuentran diseño y cliente (Conferencia). Marc Fenollosa Llorens [Blue Star Group - Argentina] 

La industria minorista de la moda ha sido testigo en los últimos años de una revolución llamada Fast Fashion. Hoy el desafío consiste en introducir colecciones siguiendo las últimas tendencias gracias a diseñarlas y fabricarlas pocas semanas antes de su lanzamiento. ¿Es aplicable este modelo a todo tipo de empresas? El reto consiste en alinear el CÓMO para alcanzar el QUÉ: estructura organizativa, herramientas, procesos y circuitos, proveedores y cadena de abastecimiento, tomas de decisión, comunicación, recursos humanos, gestión del big data y estrategia del surtido. 

E160. Ficción sonora interactiva (Taller Croma). Ismael Cardozo Rivera [Universidad Autónoma de Occidente - Colombia] 

A través del estudio de un producto de ficción sonora interactiva presentado a nivel internacional, abordaremos un proceso de creación colectiva que busca explotar la imaginación e invención en torno a la narración de historias interactivas radiofónicas. 

E161. Fox Crime: el desafío de cambiar la imagen de un canal (Conferencia). Gonzalo Nogues, Javier Bernales y Julián Nuñez [Inland Studio - Argentina] 

Todos los procesos creativos y profesionales de un proyecto de grandes dimensiones: desde ganar el pitch, hasta el desarrollo, la producción y como sortear los vaivenes que surgen en el camino. El rebranding de Fox Crime Europa realizado por Inland Studio.

E162. GEOME+RICA: geometría experimental (Taller Croma). Hernán Lombardo [NASAWORKS - Argentina] 

Experimentar con la geometría mediante la creación de módulos y patrones. Entender su lógica y aplicación en el diseño y el arte contemporáneo. 

E163. Gestión de la propiedad intelectual para áreas de diseño (Conferencia). Guillermo Navarro [BILDENLEX ABOGADOS - Argentina] 

Abordar, desde una mirada legal y técnica para diseñadores, las formas de protección o gestión de los derechos de propiedad intelectual. Mediante la explicación de los pilares fundamentales del derecho de propiedad intelectual y con un lenguaje ameno y participativo sin tecnicismos legales se propone abordar y despertar la necesidad de gestionar los derechos de propiedad intelectual. 

E164. Gestión del color para prensa y dispositivos móviles (Conferencia). Félix Jaramillo [Universidad de Guyaquil - Ecuador] 

¿Por qué cambian los colores de la pantalla al impreso? ¿Cómo mantener una consistencia del color a través de los diferentes procesos productivos? ¿Cómo preparar una imagen para la prensa y la web o dispositivos móviles utilizando perfiles de color? Manejo de conceptos técnicos que se usan en la impresión gráfica para la correcta manipulación del color dependiendo de las características del papel así como de la técnica de impresión. 

E165. Gestión financiera y administrativa en una hora (Conferencia). Luis Guido Saldaña y Guillermo Fagalde [Fixfi - Argentina] 

Acercar herramientas de gestión financiera que sirvan de soporte a la hora de tomar decisiones. Destacar el rol administrativo, las ventajas de un presupuesto y demás herramientas. ¿Cómo conseguir fondos? Distintas formas de inscribirnos: ¿monotributo, sociedades o responsable inscripto? 

E166. Gestión sustentable de los residuos en empresas (Creatividad social y solidaria). Florencia Benedicto [Argentina] 

Promoción del reciclaje, particularmente la separación en origen de los residuos por parte de las empresas. El objetivo es reducir la basura enviada a entierro, convirtiendo los desechos reciclables –cartón; papel, plásticos; en materia prima para nuevos productos. 

E167. Gráfica textil: universo, retos y realidades en indumentaria (Conferencia). Ricardo Ismael Luyo Ubillus [CEAM - Perú] 

La experiencia profesional y retos dentro de la industria. El proceso creativo, la factibilidad y medios para lograr que nuestras creaciones se vuelvan productos exitosos. Caso de emprendimiento empleando gráfica textil y serigrafía en activaciones de marca. 

E168. Guía de supervivencia para artistas en videojuegos (Conferencia). Jorge Matar [OneEyeAnt - Argentina] 

Breve registro de la situación actual del arte en la industria de los videojuegos, local e internacional, y los diferentes roles que desempeñan los artistas. Identificar los factores particulares del rubro, desarrollar una guía para poder formarse, dar los primeros pasos, revisar los ya dados, dentro del mundo de los videojuegos. 

E169. Hablando con el enemigo (Taller Croma). Fernando Sosa Loyola [Linking C | conectando creatividad - Argentina] 

Muchas veces tenemos que defender nuestras ideas y proyectos frente a una audiencia. El problema es que tenemos serias falencias al fundamentarlos por escrito y sobre todo de forma oral. No necesariamente tiene más clientes quien mejor diseña sino quien, además, es más persuasivo en esas instancias. Se conocerán y aplicarán técnicas de fundamentación, defensa y presentaciones orales de proyectos creativos y de diseño. 

E170. Hacia una comunicación transmedia: entre narrativas de ficción y no ficción (Mi Primera Conferencia). Yamila Marchi [UNL FADU - Argentina] 

En el nuevo ecosistema mediático se puede hablar de ficciones paradigmáticas impuestas como un canon de obras transmedia. Pero, ¿qué pasa con las obras de no ficción? ¿Los usuarios de las mismas, participan activamente? Se analizarán casos de producciones transmedia de ficción y no ficción con el fin de cuestionarse. 

E171. Hackmind 01, cine conceptivo en realidad virtual (Tecnoemprendedores). Fernando Luis Rolando [Universidad de Palermo - Argentina] 

El cine conceptivo está pensado desde un lugar en donde la experiencia cinematográfica convencional, el modo de ver cine, cambia y el espectador deja de ser pasivo para transformarse en “espectator” (espectador-actor) interactuando sensiblemente desde su imaginación con los disparadores enviados en tiempo real desde un dispositivo de realidad virtual. La experiencia se está realizando de modo global alcanzando en la actualidad en distribución online en distintas plataformas a más de 50 países de diversas lenguas y culturas. 

E172. Humor gráfico (Taller Croma). Adelaido Brunancio [Argentina] 

Tips para estimular la imaginación en momentos que no sale nada. Creación de personajes e historias para plasmar en cómics, todo esto en sólo 5 fáciles pasos 

E173. Iconos del Diseño atemporal (Invitado de Honor). Felipe Taborda [Brasil] 

Todos los cambios que pasan en el mundo son el resultado de individuos, o de un grupo pequeño de personas. Se hará un recorrido por los personajes que hicieron todos estos cambios, con sus creaciones, ideas y conceptos. Pasaremos por el campo del diseño, la música y la política y analizaremos los resultados de estos movimientos. 

E174. Ideas que enamoran. Cómo conseguir que compren tus proyectos y diseños (Invitado de Honor). Ricardo Llavador [España] 

Diseñadores, emprendedores… siempre pasamos por un momento en el que nos jugamos todo nuestro trabajo: la presentación. Desde tu StartUp, en tu nuevo empleo, con tu director, para conseguir financiación; vas a tener que vender un proyecto o un diseño y no existen reglas ni trucos, la única forma es entender cómo conectar y convencer.

E175. Identidad visual gubernamental en tiempos de crisis (Comisiones Profesionales). Sandro David Jaurena [Orienta, comunicación influyente - Argentina] 

El manejo irresponsable de la identidad visual profundiza la desorientación que provocan esas crisis en los ciudadanos. Estas continuas mutaciones de identidad, la puja entre el funcionario de turno y la institución por arrebatar la atención del ciudadano, hacen que perdamos la capacidad de pensar y actuar seriamente. 

E176. Identidad y género desde la ilustración. El caso Trava Diva (Conferencia). Jaime Ramírez - Cotal [Ramírez Cotal | Estudio de Diseño - Chile] 

La ilustración permite al diseñador visualizar fenómenos sociales desde la imagen, construyendo relatos culturales dotados de significado para la sociedad. Se expondrá el proceso creativo del libro objeto “Trava Diva” que reúne una investigación histórica del movimiento travesti de espectáculo chileno, ofreciendo nuevas perspectivas para el rol del diseñador como investigador e ilustrador, y para la producción de objetos autorales de diseño a nivel editorial. 

E177. Ilustración de personajes (Taller Croma). Mônica Lopes Nogueira [Universidade Estácio de Sá - Brasil] 

A oficina de ilustração abordará temas como construção de personagem, rotação de rosto e corpo, expressão facial e corporal, construção de roteiro e história em quadrinhos. 

E178. Ilustración Kawaii (Taller Croma). Carlos Higuera [Estudio Kudasai - Colombia] 

“Kawaii” se usa para describir las cosas bonitas, personajes y objetos de diseño que hacen parte de la cultura popular y la tradición visual de Japón. Se verán los procesos formales propios del estilo kawaii, hablaremos del contexto histórico y los orígenes de esta corriente visual, pasando a la evolución de la ilustración a la práctica en el medio editorial y multimedia.

E179. Ilustrar es narrar. ¿Cómo construimos un mensaje visual? (Taller). Nadia Romero Marchesini [Facultad de Bellas Artes. UNLP - Argentina] 

Entendiendo la ilustración como un lenguaje narrativo, construimos mensajes visuales partiendo de premisas textuales. Mediante el lenguaje visual construimos relaciones entre texto e imagen en una nueva producción de sentido. Trabajaremos sobre una serie de ejercicios exploratorios, combinando elementos de diversos orígenes: aspectos formales, aspectos tonales y su relación con la palabra. 

E180. Imagen corporativa aplicada a organizaciones públicas (Conferencia). Agustín Massanet [UNC - Argentina] 

En las organizaciones públicas la imagen institucional surge de procesos participativos y complejos, donde confluye lo disciplinar, la cultura y la política. Las lógicas de trabajo se definen interdisciplinariamente entre comunicación, protocolo y diseño. El resultado final no es un diseño acabado y estático. Por el contrario, debe prever la adaptación a cambios de estructura y adecuación a cambios de paradigma. 

E181. Impresión de mapas en 3D (Tecnoemprendedores). Marcelo Germán González [Argentina] 

Cómo se puede realizar un mapa 3D, partiendo de modelos digitales de terreno (MDT), mediante el uso de la impresión 3D y técnicas usadas en maquetismo, para poder emular la geografía de una zona determinada en escala. Se presentará como ejemplo el proceso de elaboración de una maqueta de las Islas Malvinas de 1.8 mts x 1.3 mts. 

E182. Inclusión educativa: diseños ergonómicos (Creatividad social y solidaria). Julio Manuel Pereyra [Escuelitas Ambulantes - Uruguay] 

Referencias prácticas generales de tipos de letras, contrastes, tipografías, contaminación visual, tipos de imágenes y atención sensorio-perceptiva desde una pedagogía de la otredad, para un acercamiento al entender, comprender y atender la diversidad cognitivo-cognoscitiva en marcos de Educación Inclusiva. Se enfoca en selección graforeferenciales, icono- pictografías, posicionamientos lúminicos y diseño de material didáctico adaptado en casos de discapacidad en los estudiantes. 

E183. Infografía transmedia o cómo darle una nueva oportunidad al papel (Taller). Ignacio Sánchez [Universidad Nacional de La Matanza - Argentina] 

Desarrollar una historia utilizando el lenguaje infográfico para un medio impreso y planificar su interlocución con otras plataformas de comunicación, para lograr que los usuarios asuman un rol activo en ese proceso de expansión. 

E184. Innovación apta para todo público (Conferencia). Sandra Felsenstein [DINKA - consultoría integral para PyMES y emprendedores - Argentina] 

Perdurar en un mercado altamente competitivo resulta difícil. Hoy en día solamente con tener un buen producto o servicio no basta para subsistir y crecer, sino que resulta necesario distinguirse constantemente generando valor. ¿Cómo lo hacemos? La respuesta es clara: ¡innovando! 

E185. Inteligencia colaborativa en procesos creativos (Taller). Karina Reynoso [Potencial Creativo - Argentina] 

¿Cuán efectivo sos trabajando en equipo? ¿Cómo sos generando ideas nuevas? ¿Qué te decís cuando alguien opina distinto? Vení a descubrir cómo diseñar en contextos colaborativos que promuevan la generación de formas de pensar diferentes, que permitan explorar nuevas perspectivas y que conduzcan a una movilización efectiva de las competencias individuales a favor del proceso creativo. 

E186. Interacción del color (Taller Croma). Mario Felipe Rodríguez [IAOEU Estudio - Chile] 

Desarrollar nociones básicas en relación al color, a la temperatura de éste, a sus combinaciones y sus gamas cromáticas, además de sus respectivos usos. Potenciar la creación de proyectos pictóricos, a partir de la reflexión, investigación y experimentación de los contenidos, medios, materiales y soportes.

E187. Internet de las Cosas con el foco puesto en las personas (Conferencia). María Eugenia Vila Diez, Diego De Marco y Mariano Rodríguez [UBA - Argentina] 

Internet de las cosas (IoT, según sus siglas en inglés) se refiere a un espectro cada vez más grande de tecnologías y se asocia con cualquier cosa “conectada”, pero ¿estar conectada hace más inteligente a esta “cosa”? Presentación del paradigma actual de Iot y la experiencia de Solidmation en el diseño, desarrollo y fabricación de soluciones tecnológicas con el foco puesto en “las personas”. 

E188. Intervenção urbana: passos tortos pela cidade (Creatividad social y solidaria). Luana Pavan Detoni [Brasil] 

La intervención urbana Pasos torcidos (2017) es una experimentación en la ciudad de Pelotas (Brasil) junto a agenciamientos de la filosofía de la diferencia, entrelazando saberes de la arquitectura y de la arte. Esta práctica posibilita una ciudad más humana y amplía los principios de emancipación, solidaridad y cooperación a través de la potencia de expresión y reflexión. 

E189. Introducción a la serigrafía (Taller Croma). Melina Farriol [Argentina] 

Breve introducción histórica de la técnica de la serigrafía, usos y revalorización actual. Conocimiento de los materiales y herramientas a emplear. Teoría de armado de matriz con fotograbado y materiales alternativos. Preparación de la tinta, el bastidor y registro. Estampado 

E190. Introducción a la serigrafía textil (Taller Croma). Lourdes Jésica Mariel Zárate [Seri GrafiArte - Argentina] 

Conocer la serigrafía, uno de los principales procesos de estampación empleados. Afianzar y ampliar los conocimientos de este proceso, sus características técnicas y diferentes aplicaciones. Se mostrarán los métodos, ventajas y beneficios de la serigrafía en la indumentaria. 

E191. Introducción a las técnicas de motion comic (Conferencia). Martín Eschoyez [Me | Libre Graphics & Crafts - Argentina] 

Presentación de las técnicas y tecnologías disponibles para dar movimiento a las imágenes fijas 2d, 3d, efectos visuales y cámaras desde la óptica del motion comic o historieta animada, utilizando diferentes programas de edición de video e imágenes. 

E192. Introducción al eBook: proceso y maquetación 2.0 (Conferencia). Daniel Cuervo Santana [Grupo ViDa - Colombia] 

El campo editorial está en constante evolución, y con ello las nuevas tecnologías toman un papel importante. Se abordará el proceso de gestión y conversión del libro análogo a formato eBook y se dará una mirada general sobre aspectos técnicos. También se verá el rol que representa el diseñador en los procesos editoriales digitales. 

E193. Introducción al muralismo (Taller Croma). Sasha Reisin [Argentina] 

La posibilidad de intervenir los espacios públicos altera la rutina de la gente y golpea el esquema diario que nos atraviesa. Se presentará una introducción al muralismo contemporáneo, sus referentes locales e internacionales de distintos estilos. Se verán las herramientas y técnicas aplicadas a un mural colectivo que realizaremos entre los participantes. 

E194. Introducción al visual thinking (Taller). Ana Dorado [Ana Dorado - Argentina] 

Visual thinking es el lenguaje que usamos para graficar las ideas con el fin de aprender, de construir conocimiento, de comunicar, de explicar. Cómo orientar ese recurso al trabajo en equipo, para visualizar datos, conceptos, explicar procesos, comunicar ideas o sacar conclusiones. ¡No hace falta saber dibujar! 

E195. Introducción básica al 3D de cero a render con Cinema 4D (Conferencia). Víctor Fernández [Universidad Tecnológica de Chile INACAP - Chile] 

Introducción para aprender a realizar renders 3D. Aprendé a manejar las herramientas esenciales de Cinema 4D de forma sencilla, tengas el nivel que tengas. 

E196. Jugar es salud: ejercicios terapéuticos para niños con artritis (Creatividad social y solidaria). Ivonne Tatyana Bernal Pinedo [movistar sa - Colombia] 

Proyecto de máquina para realizar ejercicios de resistencia y relajación muscular, diseñado para que niños con artritis puedan aliviar el dolor y mejorar el movimiento de sus articulaciones por intermedio del juego y la actividad física. 

E197. La alquimia entre arte y moda (Conferencia). Sergio Carlos Spinelli [Escuela de Artes Visuales Antonio Berni - Argentina] 

La ecuación de la moda/arte ofrece recurrir a la fusión como solución final para su vigencia y permanencia, porque se sabe del riesgo que significa cambiar la copia por el original y la de valorar y admirar la simulación. La ecuación de la moda/arte ofrece, entonces, la opción de derrotar la dinámica de la sociedad de consumo y sus procesos cíclicos de producción de valores-signo a favor de un ideal de consistencia y perdurabilidad. 

E198. La autogestión editorial en Chile (Mi Primera Conferencia). Paola Echavarría [Instituto Profesional AIEP - Chile] 

En un medio cada vez más digital, ¿cómo han logrado mantenerse vivas las pequeñas editoriales en Chile? A partir de esta pregunta se hará un recorrido visual de ediciones desde la época de la dictadura, hasta las actuales editoriales autogestionadas. Profundizaremos sobre contenidos y tendencias gráficas. 

E199. La heteronomía del diseño (Invitado de Honor). Norberto Chaves [Norberto Chaves - Argentina] 

El privilegio de la disciplina de carecer de principios propios a excepción de la eficacia.

E200. La humanización de la marca en tiempos de crisis (Conferencia). Jorge Medina [Anidem Comunicación Visual - Venezuela] 

Se pretende analizar cómo las marcas se transforman proporcionalmente con los cambios sociales, políticos y económicos, generando incluso comportamientos y reacciones que trascienden la pura y mera opción de compra. Se analizarán las campañas visuales realizadas en Venezuela en los últimos años tras la crisis económica, social y política y ver cómo se humanizaron. 

E201. La importancia de elegir biocosméticos (Creatividad social y solidaria). Victoria Noemí Squillario [Argentina] 

Tomar consciencia del impacto que tienen los productos cosméticos industriales, derivados del petróleo o materiales sintéticos sobre nuestra salud y el ambiente. Reflexionar sobre la importancia de trabajar y producir de manera sustentable, tanto en lo social como en lo ecológico. 

E202. La marca: factor de éxito en un emprendimiento (Conferencia). Ana Luisa Gamboa Gochis, José Ricardo Roberto Aguilar Melgarejo, Gabriela Cordova Tovar y Gabriel Gilberto Pineda Guerrero [Benemérita Universidad Autónoma de Puebla - México] 

La marca incide de manera determinante en el éxito de una empresa al evidenciar visualmente su esencia a través de la comunicación. La imagen de la empresa dependerá de cómo sea percibida, mediante una metodología innovadora con estrategias que resaltan la relación empresa-consumidor. 

E203. La marroquinería y el diseño junto a la cadena de valor (Conferencia). Laura M. E. Casciari [Escuela de Carteras Laura Casciari - Argentina] 

Los principios básicos de la marroquinería. El diseño como valor agregado. Por qué si diseño y no copia. Cómo empezar el proceso de fabricación. Cuáles son las máquinas necesarias. El capital humano de la empresa. 

E204. La moldería en el denim (Conferencia). Martha Maldonado [Estudio de Diseño - Argentina] 

Historia del jean y sus características. Durabilidad y comodidad. Lavado. El porcentaje de encogimiento en el molde. La prenda con las medidas del talle que corresponde en la tabla. Moldería para denim. Transformaciones desde los moldes bases. Progresiones y errores que se cometen habitualmente. Proceso de armado. Maquinarias. 

E205. La piedra natural: innovación, diseño y tecnología (Comisiones Profesionales). Leonor María Trucco [Secretaría de Minería de la Provincia de Córdoba - Argentina] 

Se desconoce el potencial y la versatilidad de la piedra natural y en nuestro país en la mayoría de los casos su trabajo sigue siendo de un modo artesanal. Se mostrarán diseños impensables realizados en piedra natural, que se logran gracias a la utilización de nuevas tecnologías, a la creatividad de los diseñadores y al potencial expresivo tanto de granitos como de mármoles. 

E206. La primera imagen lo dice todo (Comisiones Profesionales). Paula Ruben [microemprendimiento de Accesorios - Argentina] 

La elección de una vestimenta correcta muchas veces es compleja. Frente a una entrevista con un cliente o el comienzo de un nuevo trabajo, se entra en pánico al preguntarse ¿Qué me pongo? La primera imagen que damos lo dice todo. Un buen asesoramiento es la clave para salir ileso. 

E207. La responsabilidad del diseñador contemporáneo (Conferencia). Cristian Herrera Palomo [Cristian Herrera Palomo - Colombia] 

Al terminar su formación, los diseñadores aspiran a ser parte de grandes empresas o agencias y están dispuestos a entregarlo todo para ser reconocidos en el medio. Lo que muchos no se dan cuenta es que sus aspiraciones se basan en crear ilusiones de deseo, en vez de crear soluciones reales para la comunidad que habitan. ¿En dónde estás vos? 

E208. La textura del poema: cómo ilustrar con los sentidos. (Taller Croma). Paola Franco [Flora Francolas - Venezuela] 

Un experimento con poemas. Leeremos versos cortos para disparar la sinestesia, descubrir que sensaciones provocan y cómo darle forma, color y textura a las palabras. Reflexionaremos con cuáles materiales y en qué soporte emplear para que el lector sienta la imagen como una extensión del texto. 

E209. La web semántica como elemento primordial del SEO (Conferencia). Raúl Jiménez [Universidad Técnica de Ambato - Ecuador] 

La semántica web como uno de los atributos principales de funcionalidad, accesibilidad y usabilidad también dota de significado a las estructuras. En la actualidad los navegadores web permiten búsquedas inteligentes siendo capaces de identificar y dar valor a los elementos, es esencial plantear correctamente la estructura de una página web en las etapas iniciales del desarrollo permitiendo dotarla de valor y significado. 

E210. Las palabras mágicas: diseño, sostenible y sustentable (Creatividad social y solidaria). Verónica Aviles [Instituto de Artes Visuales de Quito - Ecuador] 

Normalmente se confunde el diseño sostenible con el mero hecho de elaborar productos y manualidades a partir de materiales reciclados, ya que en el proceso de producción el reciclaje se dispuso como el último de los pasos. Sin embargo un verdadero diseño sostenible conlleva un proceso en cuyo ciclo no sólo interviene el diseñador. 

E211. Lean start-up: de una idea a una implementación eficiente (Taller). Sandra Felsenstein [DINKA - consultoría integral para PyMES y emprendedores - Argentina] 

¿Cuántas veces hemos tenido buenas ideas, muchas ganas de emprender o implementar algo novedoso y original? Sabemos claramente qué queremos hacer, pero inmediatamente aparecen trabas y excusas que tienden a boicotear nuestra primera intención. ¿Por dónde empezar? 

¿Cómo hacer de nuestras ideas proyectos perfectamente realizables y exitosos?

E212. Letragrafía identitaria: el diseño tipográfico como fundamento del logotipo (Taller). Eduardo Pepe [Universidad Nacional de Cuyo - Argentina] 

En una gran cantidad de marcas lo que se considera generalmente como un logotipo no cumple con los requisitos mínimos para serlo. En general, son rótulos o una elección estratégica de alguna tipografía estándar. Se abordará la temática del diseño tipográfico como base fundacional de la generación de logotipos, planteando las problemáticas propias de la creación de una tipografía exclusiva. 

E213. Lineamientos de usabilidad para el diseño gráfico (Conferencia). Lilia Roselia Prado León y Carlos Díaz de León Zuloaga [Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara - México] 

Se presentan elementos teóricos de la usabilidad y un ejemplo de aplicación en el rediseño de un producto real en el que se consideraron: 1) Organización de la información 2) Gráficos 3) Tipografía 4) Uso del color. En la etapa de realización, el diseño se probó con un experimento para determinar las modificaciones necesarias. 

E214. Lo que nadie nos dice antes de emprender (Conferencia). Marina Mayor [DMQ Laboratorio de diseño de Carteras - Argentina] 

Para crear una marca es necesario emprender... Y acá nos vamos a detener ya que es el primer paso. No todos nacemos con las habilidades y actitudes para tamaño trabajo. Anímate a descubrir donde te encontrás. 

E215. Los 7 pecados capitales del diseño en redes sociales (Conferencia). César Duarte y Jorge Lando [Incanta - Paraguay] 

Con la innovación y el continuo crecimiento de las redes sociales, es primordial que los profesionales de la comunicación digital sigan el paso de todos los avances. Trabajar en conjunto y en sintonía es algo crucial, más aún teniendo en cuenta de que tanto el diseñador como el community manager manejan diferentes términos y lenguajes. A continuación, los pecados capitales que cometemos todos los profesionales. 

E216. Los accesorios como potenciadores de imagen (Comisiones Profesionales). Betina Medio [BMimagen - Argentina] 

Amados por muchos e ignorados por otros forman parte de nuestra vestimenta diaria. Pueden completar un look, crear nuevas posibilidades o, si están mal elegidos, arruinar el mejor equipo. Veremos como el tamaño, la forma, el color y el estilo entre otras variables, resultan cruciales al momento de potenciar nuestra imagen 

E217. Los serious games en la construcción de ciudad y sociedad (Comisiones Profesionales). Camilo Rojas y Jhonn Alexander Crespo Caro [Fundación Universitaria Los Libertadores - Colombia] 

El rol de los videojuegos más allá del entretenimiento. Gracias al alto desarrollo tecnológico que hoy es implementado para la producción de videojuegos y requerido para su uso, estos han demostrado su enorme potencial como herramientas interactivas de masivo alcance, capaces de transformar imaginarios. 

E218. Ludificação como prática criativa: princípios para designers (Taller Croma). Cynthia Dias e Guilherme Xavier [Escola Politécnica de Saúde Joaquim Venâncio / Fundação Oswaldo Cruz - Brasil] 

O objetivo da oficina é apresentar princípios e fundamentos no uso de elementos de jogos em situações de projeto, estimulando designers a criar estratégias metodológicas a partir de métodos ludoiterativos. O jogo será percebido em sua estrutura e modos de participação, considerando a construção de sentidos pela reapropriação e ressignificação de suas essências em outras práticas comunicacionais e criativas. 

E219. Luz, cámara... ¡3D! (Conferencia). Julieta Orliacq [Freelance - Argentina] 

Cómo se desarrolla una película de animación tridimensional por computadora, desde la idea hasta el resultado final, teniendo en cuenta las diferencias sustanciales que implica en comparación a un proyecto con actores en vivo. 

E220. Mangueras de incendio y lonas de camión como nuevas materias primas (Creatividad social y solidaria). Lorena Lagostena [Argentina] 

Reutilización de mangueras de incendio y lonas de camión como materia prima principal para la creación de nuevos productos tales como carteras, morrales, mochilas y accesorios con diseños únicos y larga vida útil por su resistencia, funcionalidad y atemporalidad. Se busca consolidar estos residuos de alto potencial como nuevos recursos renovables y así generar conciencia 

E221. Manto: hilos que conectan (Creatividad social y solidaria). Clara de la Torre y Diana Dai Chee Chaug [Argentina] 

Manto es una empresa dedicada a la producción textil artesanal. Busca el intercambio entre las culturas andina y urbana haciendo que estos dos mundos se relacionen. Combina lo estético y estilístico respetando el ritmo de trabajo manual y el tiempo de la naturaleza. 

E222. Marca vs marca: el diseño como clave (Conferencia). Cecilia Arroyo [Argentina] 

El análisis de marca multidisciplinario abarca básicamente los conceptos de diseño, los hábitos de compra y los recursos de protección legal. La capacidad del diseñador de realizar dicho análisis técnico objetivo entre marcas en conflicto o ante la viabilidad de un reclamo judicial otorga a las empresas un margen de efectividad con relación a la competencia de forma preventiva o proactiva. 

E223. Marketing personal. El arte de saber venderte (Conferencia). Héctor Jiménez R. [So What? Entertainment - Colombia] 

Teniendo en cuenta que cotidianamente hacemos una venta de nosotros mismos, ésta debe hacerse de manera profesional, estratégica, adecuada, dinámica y estructurada, como se hace para una marca empresarial. Cómo hacerlo de la mejor manera, sumando ética y valores, entre otros.

E224. Más allá del diseño: valor para nuestros clientes (Conferencia). Esteban Mulki y María Fernanda Fonts [Globant - Argentina] 

Satisfacción, retención, fidelización: tres palabras mágicas que identifican el proceso mediante el cual podemos determinar lo que nuestros clientes buscan y qué podemos hacer para satisfacer sus necesidades y lograr que nuestros emprendimientos sean rentables. 

E225. Más allá del papel: ilustración y gestión en ilustración (Mi Primera Conferencia). Natasha San Martín [NATILUSTRA - Chile] 

Actualmente, el ilustrador puede posicionarse como el generador de su propio ecosistema creativo, desarrollando instancias y actividades a fin de mejorar sus oportunidades y obtener visibilidad a nivel individual o en colectivos. Impulsándose en nuevos caminos y creando distintas estrategias para desarrollar ideas y exhibir su trabajo. 

E226. Máscaras que se llenan de vida (Mi Primera Conferencia). Santiago Gómez Recio [Partner Comunicación Estratégica SAS - Colombia] 

Las máscaras del Carnaval de Barranquilla son un elemento insignia de su tradición, sin embargo, no se reconoce toda la historia que hay detrás de ella. Este proyecto busca salvaguardar esta tradición por medio de un relato interactivo dirigido a jóvenes y niños, que parte de una caracterización morfo-semántica de las máscaras, para producir una historia de ficción, su representación gráfica e interacción. 

E227. Máscaras y diablitos (Taller Croma). Daniela Elias Guillen [Universidad de Palermo - Bolivia] 

Se abordará la construcción de máscaras típicas de los pueblos andinos a partir del detalle y la estética que poseen dado su contexto. Nos adentraremos en el mundo del misterio que se esconde detrás de imágenes y situaciones de la cotidianidad del habitante de los pueblos de altura. 

E228. Materiales ecológicos: ¿una solución para el diseño sustentable? (Creatividad social y solidaria). Dalila Rubicela Cruz [Universidad Autónoma de Querétaro - México] 

Análisis sobre la importancia de los materiales ecológicos y los principales problemas ambientales causados por la acumulación irresponsable de residuos. Presentación de ciertos materiales que están siendo investigados y aplicados para la creación de objetos… ¿serán la solución para el avance del diseño sustentable de productos? 

E229. Mejorando la UX, disminuyendo el tiempo de carga (Conferencia). Mauro Chojrin [Leeway - Argentina] 

Pocos usuarios aguardan más de 3 segundos a que un sitio termine de cargar su contenido, constituyendo así un desafío importante para empresas que dependen de su sitio web. Veremos algunas técnicas de optimización que permiten mejorar la captación de clientes a través de la web. 

E230. Metodología de co-diseño para la construcción de ecosedes (Creatividad social y solidaria). Fabiola San Cristóbal Aburto [Chile] 

Introducción al co-diseño, metodología que interrelaciona herramientas del diseño con reciclaje y la eficiencia energética para edificar lugares de trabajo comunitario denominados como Ecosedes. Esta metodología es aplicada en espacios urbanos en desuso, devolviéndole vida y utilidad a los territorios. 

E231. Mi primer Art Toy vol.2 (Taller Croma). Sebastián Ale [Argentina] 

A partir de un template se realizará un Paper Toy con un personaje propio, pre- existente o creado en el momento. Se abordarán los conceptos de Idea, diseño 2D, articulación con plataformas 3D, materiales, manufacturación, packaging y mercado para adquirir las herramientas básicas y necesarias para comenzar un proyecto propio de Art Toy. 

E232. Mi primer fanzine (Taller Croma). Juan Manuel Puerto [Argentina] 

Experimentación, edición y creación de fanzines, trabajando con diferentes técnicas. Pensar un concepto y a partir de éste empezar a producir material en relación al mismo. Se editará todo el material realizado y para finalizar se confeccionará. 

E233. Mirai Medicina 3D, biomodelos para planificación quirúrgica (Tecnoemprendedores). Matías Biancucci, Santiago Birkner de Miguel y Lucas Mey [Argentina] 

A partir de las imágenes de resonancia o tomografía del paciente, se imprimen en 3D réplicas exactas de su anatomía interna. Los cirujanos luego utilizan estos biomodelos para planificar cirugías complejas con máxima precisión y mayor simpleza. 

E234. Mitos y realidades de un community manager (Conferencia). Audrina Recalde [Facultad de Comunicación Social de la Universidad de Guayaquil - Ecuador] 

Community manager vs. diseñador gráfico. Existen muchos tabúes sobre estas ramas debido a la evolución de sus mitos y realidades que han surgido en el medio comunicacional del diseño gráfico. Analizando el rol de ambos campos, amerita hacer la siguiente pregunta: ¿El CM causa mayor impacto que el diseño gráfico? 

E235. Mobiliario de papelão (Taller Croma). Vitor Tavares e Isabel Cristina da Silva Carmo [IFSC - Brasil] 

Desenvolver propostas de mobiliário feitos de papelão, desenvolvendo nos participantes habilidades e competências acerca da reutilização de material, especificamente o papelão. 

E236. Moda urbana en diseño y estilismo (Conferencia). Andrea Ruggero [DIVISION IMAGEN - Argentina] 

El concepto de moda urbana converge en diseño y creatividad al tiempo que refleja un fenómeno social de actualidad. La idea extendida de que el estilo se encuentra a vista de calle sugiere inspirarse en él y reelaborarlo. Los diversos estilos de moda urbana y cómo bajarlos a diseños o reproducirlos en una producción fotográfica, campañas o temática de eventos, desfiles e imagen personal.

E237. Modelado 3D, prototipado y ensamble de joyas (Tecnoemprendedores). Alexander Crespo [Colombia] 

Se mostrará el proceso de desarrollo de un accesorio desde su concepción partiendo de la idea, conceptualización, bocetación, modelado 3D, prototipado y ensamble, hasta llegar al resultado final donde la pieza será exhibida en su embalaje igualmente diseñado. 

E238. Modelaje técnico de calzado: del diseño al molde (Taller). Pablo Lafargue [Calzados Matienzo - Argentina] 

El modelaje técnico de calzado implica plasmar un diseño que se inscribe en múltiples dimensiones en una serie de moldes planos de dos dimensiones aptos para usarse en el cortado de las distintas piezas, que una vez unidas por costuras reconstruirán ese diseño corpóreo original. Se desarrollará el momento de pasar del diseño al molde listo para comenzar el proceso de prototipo. 

E239. Modelo metodológico para el estudio de la gestión editorial en publicaciones ilustradas del siglo XIX (Comisiones Profesionales). Marcela Robles [Corporación Escuela de Artes y Letras - Colombia] 

El Papel Periódico Ilustrado ha sido considerado la publicación más importante que existió en Colombia en el siglo XIX. Se hizo un análisis exploratorio de las fases de producción editorial aplicadas, concluyendo que parte de su éxito radicó en la utilización de manera intuitiva de procesos editoriales actuales, lo que permitió generar como propuesta un modelo de gestión de la producción editorial. 

E240. MOOF, aplicación móvil para comedores universitarios (Tecnoemprendedores). Valeria Pedraza, André Mendoza y Kiomy Tamura Tawata [Perú] 

A través de una aplicación móvil se busca crear un vínculo de identidad e integración entre la Pontificia Universidad Católica del Perú y sus alumnos, generando una comunidad con una comunicación y organización eficiente. El objetivo es generar un cambio el cual se vea reflejado diariamente, potenciando el alcance de beneficios a brindar, principalmente relacionados con el ámbito alimenticio. La app sirve como guía según las necesidades de cada usuario, la cual cuenta con una interfaz muy sencilla e intuitiva. 

E241. Mostrar tu creatividad al mundo sin morir del panic attack (Conferencia). Juan Ignacio Carrillo [Valkyria - Argentina] 

¿Cómo superar el miedo a mostrar nuestro diseño? Luego de tener el trabajo listo llega el momento decisivo de enfrentarse con la mirada del otro, con la opinión, con la crítica y las devoluciones. ¿Cómo exponerse y manejar los miedos sin que los miedos nos manejen a nosotros? 

E242. Multiplataforma colaborativa para administrar terapias fonoaudiológicas (Tecnoemprendedores). Daniela Gallardo y Michele Wilkomirsky [Chile] 

Es un servicio web que articula de manera efectiva la relación paciente - terapia - fonoaudiólogo. El terapéuta a través del uso de esta herramienta desde una interfaz amigable podrá optimizar sus tiempos y facilitar el desarrollo de sus intervenciones desde un mismo lugar. Se espera el lanzamiento de un Producto Mínimo Viable en 12 meses con el apoyo de CONICYT Chile. 

E243. No te descuento nada (Conferencia). Fernando Sosa Loyola [Linking C | conectando creatividad - Argentina] 

¿Por qué los clientes te piden descuento? ¿Qué nos quiere decir el cliente en realidad cuando lo hace? Es una situación complicada porque las personas con recursos limitados necesitan encontrar precios bajos (números: no pueden pagar más) y a las personas que tienen mucho dinero les encantan los precios bajos (psicología: tengo más poder que vos). Cómo debería surgir la decisión que tomes al respecto y cómo aplicarla en casos reales. 

E244. Nuevos medios: la producción de narrativas interactivas (Conferencia). Esteban Plaza [Universidad Politécnica Salesiana - Ecuador] 

La proliferación de los nuevos medios de comunicación masiva transforma los escenarios de conceptualización, producción y difusión de contenidos. En esta dinámica se establecen espacios de conexión entre el público y el contenido a través de tecnologías emergentes, logrando que las narrativas sean más accesibles para las audiencias. 

E245. O diferencial estratégico da representação 3D física no design automotivo (Conferencia). Rita Engler [UEMG - Brasil] 

Em pouco menos de 150 anos a concepção e o desenvolvimento automotivo mudou significativamente (com a eletrônica, automação, novos materiais e processos, etc.) que tal método parece desassociado das primeiras abordagens projetuais. Neste cenário, a representação 3D, especialmente a física e manual, consiste em um diferencial estratégico dessa indústria.

E246. O slow fashion como valor agregado em produtos de moda (Mi Primera Conferencia). Elisa Sayuri Irokawa [Escola de Design - UEMG - Brasil] 

No cenário atual da moda, dominado por marcas de alto grau competitivo e baixo custo da produção, o movimento Slow Fashion emerge propondo a desaceleração da produção e do consumo e fazendo com que as empresas revejam seu posicionamento e sua cadeia produtiva. Assim, a gestão do design nas organizações e suas fundamentações direcionam estratégias que agreguem valor às marcas e mantenham ou elevem sua competitividade. 

E247. Objetos diseñados con energía eólica y solar (Creatividad social y solidaria). Jimena Patiño Navas [Consultora en RRHH Salinas y Asociados - Colombia] 

Ideas técnicas, productivas y morfológicas para diseñar objetos industriales cuyo funcionamiento sea a base de energía eólica y solar. 

E248. Oniria, una mágica historia: un corto para fomentar la inclusión (Comisiones Profesionales). Daniela Escobar y Florencia Bertuzzi [Dani Escobar Alta Costura - Argentina] 

Oniria, una mágica historia es un corto audiovisual que nació de la idea de vincular la moda con causas solidarias y de integración. Se expondrá el corto y material fotográfico de la filmación para explicar el desarrollo, objetivos, planificación y resultados de la realización del mismo

E249. Otra moda es posible: indumentaria infantil ecológica (Creatividad social y solidaria). María Victoria Chazarreta [Argentina] 

La indumentaria sustentable no tiene por qué ser aburrida. La innovación y el diseño son elementos fundamentales para conseguir el crecimiento de este nuevo sector dentro del mundo de la moda. Como marca buscamos inspirar la creación de productos responsables y transmitir el poder que posee el diseño y la importancia de convertirse en agente de cambio. 

E250. Packaging innovador. Cómo diseñar envases y etiquetas inteligentes y sustentables para el medio ambiente (Conferencia). Hugo Máximo Santarsiero [ESTUDIO SANTARSIERO - Argentina] 

El diseño de packaging y la tecnología inteligente multipropósito. El diseño inclusivo. Nuevos materiales para la sustentabilidad del medio ambiente. El cliente, beneficios, propuestas. Educarlos en estas nuevas tecnologías disponibles y económicas que incorporadas al packaging, serán sustancialmente diferentes, innovadoras y activas con los consumidores. Diseñemos con futuro. La sociedad toda está esperando. 

E251. Packaging: el huevo y la gallina (Conferencia). Fernando Arendar [BridgerConway - Argentina] 

Las marcas, su concepto y comunicación, y el vínculo emocional que forman con el consumidor nacen en el inicio de un proceso de packaging. Se expondrán dos proyectos realizados por la agencia para ejemplificar este enunciado, junto con ejemplos de marcas que lograron su fama exclusivamente a través del packaging. 

E252. Paisajismo como expresión (Conferencia). Cristina Le Mehauté [Cristina Lemehaute. Estudio de paisajismo - Argentina] 

Recorrido por el primer encuentro, el proceso y el resultado de grandes obras de paisajismo. 

E253. Pal’ fondo que hay lugar (Creatividad social y solidaria). Diego Crescimbeni [Argentina] 

Diseños de carteles para las distintas paradas de colectivo tanto de Capital Federal, como de Gran Buenos Aires, con el objetivo de facilitar a los usuarios la ubicación de las zonas de ascenso y descenso de pasajeros apelando a la creatividad y la innovación. 

E254. Paneles para absorción acústica con desechos textiles (Creatividad social y solidaria). Lucía Delgado [Independiente - Uruguay] 

Nuevas propuestas en materiales para absorción acústica. Partiendo de desechos textiles, se aplicó la creatividad para generar paneles con un material económico, funcional, amigable con el medio ambiente y con una estética atractiva. Se explicarán y mostrarán los procesos de diseño y experimentación realizados, así como los resultados alcanzados. 

E255. Papel en-samble (Taller). José Arias [Colombia] 

Recorrido histórico sobre el desarrollo de los mensajes escritos como patrimonio cultural y muestra artística de 32 objetos en la técnica “papel en-samble”, usados para escribir mensajes. Demostración de la técnica y participación en el ensamblaje de papeles. 

E256. Para compreender as formas do design brasileiro contemporâneo (Conferencia). Nathalie Barros da Mota Silveira e Yasmin Campos Fernandes [Unipê - Centro Universitário de João Pessoa - Brasil] 

O design brasileiro contemporâneo redescobre suas raízes culturais e caminha em direção a um design genuinamente brasileiro, materializando referências locais em seus produtos através da forma e do processo produtivo. Aspectos como a multiculturalidade, o vernacular e o artesanato ganham destaque nesta reflexão sobre a configuração dos artefatos. 

E257. Pata/pana/güey, app para viajeros (Tecnoemprendedores). Martha Perez Quintana y Saulo Arévalo [Perú] 

Aplicación móvil dirigida a jóvenes que buscan viajar de manera vivencial a precio justo. Quien inicie la búsqueda puede encontrar guías de dos tipos: el datero, quien solo lo ayudará a resolver sus dudas sin mayor contacto, y el PPG, con el que podrá generarse una conversación y ser un acompañante del turista en su recorrido de viaje. Todo es calificado para generar mayor seguridad a futuros usuarios, además recomienda lugares y brinda la opción de crear grupos para ir de aventura juntos. 

E258. Pensando la ciudad desde el diseño (Comisiones Profesionales). Edward Jimeno Guerrero Chinome [Corporación Universitaria UNITEC - Colombia] 

Partiendo desde el territorio físico de la ciudad, se aborda un desplazamiento hacia el universo de la imagen y su estrecha relación con el diseño; estableciendo algunos nodos de pensamiento como el recorrido urbano, los elementos cotidianos, y el texto ciudad, los cuales se convierten en materia de trabajo para el re-constructor de imágenes. 

E259. Pensar en digital. El reto de las publicaciones digitales (Conferencia). Valeria Colella [VaCo Publicaciones Digitales - Argentina] 

Es fundamental pensar únicamente en digital para entender y trabajar las publicaciones electrónicas. Se trata de un modelo diferente, pero a menudo se cae en el error de querer analizar todo el proceso editorial desde una perspectiva del modelo impreso, sin tener en cuenta que el formato electrónico viene a suplir sus deficiencias. 

E260. Pensemos las imágenes: reflexiones y aperturas (Conferencia). Jorge Couto [Universidad de Palermo - Argentina] 

Desafiaremos las ideas cotidianas asociadas a las imágenes, dando cuenta de las principales concepciones y aportes de grandes pensadores, planteando preguntas que rodean y atraviesan a la imagen, y generando un espacio para la reflexión y el debate. El objetivo es dar profundidad a las diferentes prácticas profesionales asociadas a la producción de imágenes.

E261. Perfeccioná tu escritura para impulsar tus oportunidades profesionales (Taller). Mariela Ghenadenik [MG Web & Contenidos - Argentina] 

Si las relaciones profesionales son entre personas, ¿por qué nos olvidamos de esto al escribir? En el ámbito laboral, donde la comunicación es más que nada escrita, el desafío de mantener una buena comunicación se intensifica. Herramientas concretas para mejorar la comunicación interpersonal y crear vínculos sólidos para crecer profesionalmente. 

E262. Personalidad de la marca visual y branding (Conferencia). Andrea Pol [Andrea Pol Branding Simbólico - Argentina] 

Para proyectar o interpretar la personalidad de la marca es necesario el análisis de aspectos gráficos y espaciales, como elementos constitutivos del brand character. La identificación de los factores intervinientes en la construcción marcaria permite evaluar su pertinencia y precisión en el desarrollo estratégico de los signos de identidad visual. 

E263. Persuasión en la gráfica contra el consumo indebido de drogas (Comisiones Profesionales). Lucía Constanza Maillo Puente y Erica Mariela Parra [Universidad de Buenos Aires - Argentina] 

El creciente consumo problemático de sustancias psicoactivas ha requerido de la realización de campañas gráficas persuasivas que sensibilicen al efectivo o potencial consumidor de drogas. A partir del análisis de diferentes piezas gráficas desarrolladas en Argentina nos preguntamos, ¿en qué ideas se basan para construir sus argumentaciones? 

E264. Pixelcraft: ilustración 3d con Blender (Conferencia). Martín Eschoyez [Me | Libre Graphics & Crafts - Argentina] 

Una introducción a las técnicas de modelado y rendering 3d y a la estética Low Poly a través del programa Blender (programa libre, Open Source, similar a 3d Max o Maya) Se desarrollará desde el boceto una ilustración, pasando por el modelado poligonal y por curvas, sculpting, shading (sombreado), iluminación, render y post producción. 

E265. Plataforma virtual de entrenamiento médico quirúrgico y evaluación académica (Tecnoemprendedores). Homero Rojas Zavala y Karla Ninoska Guandique Estrada [Honduras] 

Sistema que permite representar en forma virtual la anatomía completa de un paciente adulto a nivel macroscópico dentro de una sala de operaciones a escala real. Sirve para realizar estudios avanzados de anatomía, pruebas interactivas de conocimiento a estudiantes de medicina o para entrenar a estudiantes y personal médico de apoyo en cirugías menores.

E266. Pliegues y despliegues (Taller Croma). Griselda Carriso [Curiosearte Taller de diseño gráfico y Arte Visual - Argentina] 

Los libros Pop-Up se despliegan invitando a sus lectores a interactuar y descubrir diversos mecanismos de movimiento, despliegue y tridimensión. Descubriremos, exploraremos e interpretaremos los diversos mecanismos que se utilizan en su confección. 

E267. Políticas para el cuidado del ambiente (Creatividad social y solidaria). Agustina Mai Favali [Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - UNL - Argentina] 

Un análisis que indaga la relación entre las producciones del diseño y las políticas gubernamentales específicas, que comprenden planes de acción, programas y proyectos concretos. Esta relación se aborda desde la Poética y la Estética, tratando de identificar su relevancia en el diseño de informaciones para la construcción de ciudadanía. 

E268. Por qué el vendedor de panchos emprende mejor que vos (Conferencia). Diego Roitman [This is Feliz Navidad - Argentina] 

Emprender es mucho más que ser tu propio jefe. ¿Hacer el mejor diseño? ¿Hacer el mejor producto? ¿Dar el mejor servicio? Hay algo que muchos olvidan y es la explicación por la que el vendedor de panchos sigue ahí, mientras varios emprendimientos cierran. 

E269. Posibilidades del papel en el diseño industrial (Creatividad social y solidaria). Náyade Andrea Moraga Maldonado y María José Salazar [Pontificia Universidad Católica de Chile - Chile] 

Desde el dibujo a la basura, el ciclo de vida de un producto y lo que su fabricación conlleva. Las propiedades de la pulpa de papel y el cartón como ingredientes claves en el ecodiseño. 

E270. Presentación del libro Los poderes del diseño (Invitado de Honor). Sebastián Guerrini [Guerrini Design Island - Argentina] 

¿El diseño es poderoso? Definitivamente sí, y este libro demuestra la importancia y el valor del diseño. Sitúa al diseñador en el fascinante centro de la escena y revela la importancia de su actividad, en la política y en los negocios. 

E271. Pringles Reciclado (Foro Latino de Estudiantes). Enrique Agustín Accinelli [Argentina] 

Publicidad animada sobre las papas fritas Pringles, con énfasis en las cualidades del reconocido envasado cilíndrico del producto y la capacidad de re-utilización del mismo. El protagonista de la publicidad es el isotipo de Pringles, mientras que se ubica a la competencia, Lays, como antagonista representado por los paquetes de papas estándar, quedando completamente superados por nuestro protagonista Mr.Pringles. Se trabajó en la implementación de la publicidad en página web, aplicación y redes sociales. 

E272. Problemas complexos sob a ótica do design (Taller). Rita Engler, Thalita Barbalho, Edurne Battista, Letícia Guimarães Hilário e Ana Carolina Godinho de Lacerda [UEMG - Brasil] 

Os principais conceitos abordados serão ferramentas de design , redes de design e problemas complexos. Problemas complexos não podem ser resolvidos por apenas uma única entidade o que nos leva a articulação de redes de design e internacionalização de ideais e projetos, para os solucionar de forma assertiva e inovadora.

E273. Projeto gráfico de livro infanto-juvenil com foco no reaproveitamento (Creatividad social y solidaria). Airton Cattani [Universidad Federal de Rio Grande do Sul - Brasil] 

A comunicação apresenta o desenvolvimento do projeto de um livro infanto-juvenil inspirado da história de Dom Quixote de la Mancha e com foco no reaproveitamento de materiais. Como o livro trata do reaproveitamento, o projeto gráfico utiliza papel reutilizado para impressão dos exemplares, o que dá coerência e consistência ao projeto. 

E274. Provocando emociones a través del neuromarketing (Conferencia). Deissy Rodríguez Rodríguez [Universidad Politecnico Grancolombiano - Colombia] 

Conocé las claves para identificar y captar la atención de tus clientes por medio de estímulos competentes diseñados para desencadenar emociones y sentimientos con la marca, teniendo como soporte investigativo las diferentes estrategias que brinda el Neuromarketing. 

E275. Proyecto vs. Producto: Kälku (Comisiones Profesionales). Maximiliano Silva y Javiera Sánchez [Kalku - Chile] 

El diseño es una disciplina amplia que abarca múltiples ámbitos, trabajando en conjunto con diferentes agentes que hacen que un proyecto sea posible. Analizáremos el caso de Kälku, licor de hierbas nativo inspirado en raíces indígenas locales, el cual nació gracias a sistemas de diseño estratégico, donde el producto pasa a ser una parte más del proyecto. 

E276. Pruebas de usabilidad según Murphy: nada puede fallar, ¿o sí? (Mi Primera Conferencia). Germán Ferreira [Autocosmos - Argentina] 

Cómo algunas de las clásicas leyes de Murphy resultan en un auxilio vital al momento de evitar fallos en las pruebas de usabilidad de aplicaciones y productos web. Desde el funcionamiento de los dispositivos, hasta el control de las emociones, todo puede ser abordado para reducir los riesgos de que algo salga mal, y maximizar la utilidad de tan poderosa técnica.

E277. Qiri-diseño: muebles funcionales, desarmables y ecológicos (Creatividad social y solidaria). Alejandra Lamelas [Argentina

TRES es una colección de muebles funcionales, desarmables y ecológicos que se producen en Tucumán. Su elaboración se realiza con especies reforestadas de la región mediante sistemas de construcción de bajo impacto energético y ambiental, pero con gran valor estético, conceptual y utilitario. 

E278. Quietismo y activismo: analogías en la moda sostenible (Conferencia). Taña Escobar [Universidad Técnica de Ambato - Ecuador] 

Análisis del quietismo y activismo en la moda sostenible desde un abordaje conceptual y una acción de comportamiento. Transformar el producto, los procesos y la práctica del diseño requiere de quietud en los procesos junto a un activismo social. 

E279. Re-construir la ciudad desde el diseño (Taller). Edward Jimeno Guerrero Chinome [Corporación Universitaria UNITEC - Colombia] 

Desde el proyecto de investigación “Recorridos Urbanos, claves para reconstruir la ciudad”, se propone generar una perspectiva del espacio urbano en relación con la imagen, mediante la creación de una pieza editorial. El diseño se presenta como una estrategia de pensamiento para el “acto de creación”, detonando una reflexión desde las rutinas urbanas, lo cotidiano y el accidente visual. 

E280. Realidad virtual, una herramienta multipropósito para los diseñadores (Taller). Sofía Montenegro y Lesly Catrileo [TRILAB, Servicios de Diseño Hector Alonso Martinez Empresa Individual de Responsabilidad Limitada - Chile] 

Explicaremos las diferentes ventajas que esta tecnología le brinda al proceso creativo del diseñador y lo experimentaremos a través de la fabricación de lentes de realidad virtual, elaborados con materiales de bajo costo y una confección sencilla. 

E281. Redes sociales para proyectos gastronómicos (Conferencia). Carolina Rivera [@carohidratos - Colombia] 

Nadie vive de likes, pero todos queremos que nuestra marca sea vista en redes sociales. Cómo ganar seguidores y convertirlos en clientes, es el punto más álgido de todo el proceso. Descubrir qué redes usar, cuáles son los errores más comunes y las mejores prácticas para que tu marca sobresalga entre las demás. 

E282. Refugios desarmables y transportables (Creatividad social y solidaria). Lucas Forneris [Argentina] 

Refugio capaz de ser transportado de un lugar a otro sin requerimiento de herramientas. El objetivo es que quien lo necesite lo arme de noche, lo desarme de día y, si es necesario, lo guarde o lo cambie de lugar. 

E283. Rincón Vital: mejora del aseo personal en comunidades de escasos recursos (Creatividad social y solidaria). Susana Ballesteros [Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano - Colombia] 

Rincón Vital es un proyecto del barrio La Colina (Bogotá) en el que se utiliza el diseño como herramienta para mejorar las condiciones de las infraviviendas, trabajando en conjunto con la comunidad que vive en las mismas. Este caso puntual se centra en transformar el uso del agua durante el aseo personal, para evitar la transmisión de enfermedades. 

E284. Robbina: mesa inclusiva (Creatividad social y solidaria). Marianela Pavicich y Melisa Pavicich [Universidad Nacional de Lanús - Argentina] 

Robbina es una mesa funcional que se adapta de forma fácil y rápida a las diferentes necesidades y requerimientos de las personas al momento de su uso. Inspirada en el paradigma del diseño universal constituye una solución para derribar las barreras físicas que presentan los mobiliarios para las personas con discapacidad.

E285. Robótica aplicada al diseño (Taller). Nicolás Larenas y Yamila Pedace [Klink - Argentina] 

Con frecuencia se observa a la robótica y la programación como ciencias aplicadas únicamente a procesos industriales. Se propone en este taller un enfoque artístico de éstas disciplinas explorando las posibilidades expresivas que ofrecen. 

E286. San Martín, el primer diseñador estratégico (Conferencia). Santiago Trevisan [Inter-Cultura - Argentina] 

Es pertinente evocar la figura del Gral. José de San Martín a 200 años del cruce de los Andes. En la campaña libertadora su comportamiento y visión fueron principalmente los de un diseñador: unió la estrategia y el diseño. Convivió con lo que todo diseñador estratégico debe convivir: cambio permanente, colaboración con otras personas uniendo supuestos opuestos y dando un nuevo sentido. 

E287. Sejulu, tu salud online (Tecnoemprendedores). Fabio Adlerstein, Lucas Adlerstein y Sebastián Adlerstein [Argentina] 

Sitio web que permite tener la historia médica personal de manera online y gratuita. Además, el usuario puede cargar sus datos en una ficha de accidentes única por persona, también interactuar con aquellos que comparta síntomas y/o enfermedades, y acceder a guías de profesionales, farmacias y establecimientos sanitarios que pueden buscarse según obra social, localización y especialidad. Los médicos y centros pueden inscribirse gratuitamente. 

E288. SEO y segmentación de audiencias 3.0 (Conferencia). América Cañizalez y Gabriela Herrera [Wiper Agency - Venezuela] 

¿Cómo posicionar tu emprendimiento en Google y a partir de esto llegarle de forma efectiva a tu público objetivo en Facebook? Estrategias para captar al público objetivo y potenciales clientes. El comportamiento de la audiencia en las redes sociales. 

E289. Sistema de aulas modulares interactivas (Creatividad social y solidaria). Carolina González Rosemberg [Argentina] 

Presentación de SAMi (Sistema plegable de Módulos Interactivos) que se ha diseñado con el objetivo de ayudar a niños con déficit atencional a focalizarse en su trabajo, mediante estrategias de diseño tales como la morfología, sintaxis de colores, repetición de patrones y secuencias espaciales. 

E290. Sistema purificador de agua por ozono (Creatividad social y solidaria). Clemente Manuel Paz Benard [Inteligencia Educativa - Argentina] 

El agua es vital para la vida y la salud de las personas y muchas veces se encuentra contaminada Insertar un sistema de purificación de agua por ozono en el entorno doméstico es una forma de garantizar el buen consumo de agua, mejorando la calidad de vida del usuario, mediante los beneficios que proporciona la presencia moderada de ozono. 

E291. Slow Fashion: perspectivas e desafios à luz da economia criativa. (Foro Latino de Estudiantes). Sandra Maia [Brasil] 

A convergência de valores entre o slowfashion e a Economia Criativa apontam caminhos promissores para a consolidação deste movimento como um modelo de negócio para a indústria criativa da moda. Reflexão sobre o potencial positivo da relação entre slowfashion e economia criativa, apontando as perspectivas e desafios que surgem para o slowfashion neste novo cenário econô- mico. Se configura para tanto em um estudo bibliográfico de caracter descritivo. Os dados recolhidos serão interpretados através da análise SWOT a fins de apontar as perspectivas e desafios que surgem da relação estudada. 

E292. Solidmation, tu hogar inteligente (Tecnoemprendedores). Mariano Rodríguez y Diego De Marco [Argentina] 

Con el foco puesto en incrementar el confort, la seguridad y el manejo responsable de la energía hogareña, la empresa Solidmation presenta su línea de productos con tecnología Wi-Fi® que hace posible controlar la iluminación, climatización, apertura de persianas y accesos, de forma eficiente, sencilla y a un precio accesible. 

E293. Somos letras (Taller Croma). Nubia Vaitiare Navarro Marcano y Alfonsina Blyde [Venezuela] 

Un panorama general sobre el mundo del lettering: un espacio para redescubrir tu propia manera de escribir, hacerla más consciente y disfrutarla bajo una mirada creativa y comunicacional. Se hará una breve presentación y luego se pasará a ejercitar y encontrarse con sus propias letras sobre el papel. 

E294. SÓNAR: diseño inclusivo con motivos en braille (Creatividad social y solidaria). María Sol Ungar [Sol de Noche - Argentina] 

Sonar es una marca independiente que apunta al diseño inclusivo, sumándole a sus piezas información en braille, texturas en estampas y adaptaciones pertinentes. Apelando a la creatividad e innovación, las prendas se vuelven funcionales para los consumidores con disminución visual o ceguera. 

E295. Sublimación 3D. Vinilo, plotter y transfer. Test del emprendedor (Taller Croma). Marcos Berkowicz [MARGRAF - Argentina] 

Sublimación 3D. Vinilo textil y cartelería plotter y transfer. Taller teórico-práctico: realización de estampados en sublimación, manejo de máquinas y ampliación de conocimientos de nuevas tecnologías y funciones de equipos. Corte con plotter: usos y posibles salidas laborales. Realización del test del emprendedor. 

E296. Súmate al Open-Innovation (Conferencia). Javier Laster [Curiosant - Argentina] 

Empresas, instituciones y gobiernos, lanzan en forma constante campañas de Innovación Abierta. ¿Qué son? ¿Qué objetivos persiguen? ¿Como puedo involucrarme? Mediante la exposición de casos concretos, responderemos todas estas preguntas.

E297. Supergraph, el noticiero a la medida de tu lugar (Tecnoemprendedores). Nicolás Russo y Juan Martín Resua [Argentina] 

Interfaz de noticias para televisión que le permite a los comercios mostrar aquella información que es relevante para su público y promocionar los productos de su establecimiento. Durante el 2016 fue testeada en más 50 bares y como resultado se obtuvo que 3 de cada 10 personas que la estaban viendo consumieron la promoción que se mostraba. 

E298. Sustentabilidad y diseño, un arranque diferente (Creatividad social y solidaria). Hernán Missón [Bodegas y Viñedos López SAIC - Argentina] 

Hoy la sustentabilidad esta en boca de todos...pero, ¿cuánto sabemos en realidad? ¿Ser sustentable es meramente un resultado o es una sumatoria de acciones en donde pensamos y actuamos de manera sustentable? Demostraremos como la sustentabilidad es transversal al diseño desde el punto cero de iniciado el proyecto. 

E299. Taller de Design Thinking (Taller). Lauren Bulla Correa y Anabel Wagner [IBM Design Studio - Argentina] 

Se describirán las principales técnicas utilizadas en el marco de un proceso de Design Thinking y se realizarán ejercicios para definir correctamente un problema de Diseño y elaborar Mapas de Empatía. 

E300. Taller: de la música al diseño. Cómo diseñar tapas de discos (Invitado de Honor). Felipe Taborda [Brasil] 

Se desarrollará el proceso creativo que dará como resultado la creación y el diseño de tapas de discos. 

E301. Taller: de la música al diseño. Cómo diseñar tapas de discos (Invitado de Honor). Felipe Taborda [Brasil] 

Se desarrollará el proceso creativo que dará como resultado la creación y el diseño de tapas de discos. 

E302. Técnica de fieltrado: creando con lana (Taller Croma). Marta Aurora Del Puerto [Ministerio de Desarrollo Social de la Nacion - Argentina] 

El objetivo es aprender la técnica básica del fieltrado en húmedo, utilizando como materiales principales lana de oveja, agua y jabón. Esta técnica permite confeccionar figuras decorativas, accesorios, carteras e indumentaria. Cada participante se podrá llevar el producto que haya realizado de manera totalmente artesanal. 

E303. Técnicas de impresión textil eco-sustentables para ropa deportiva: caso Adidas y Nike (Conferencia). Ricardo Rodríguez [Artecolor Visual - Argentina] 

El negocio de la ropa deportiva avanzó de la mano del cambio tecnológico, hecho que marcan la diferencia en cuanto a calidad y procesos. Es clave conocer el sistema de impresión textil adecuado para cada tipo de tela y producto. Producir para empresas como Nike y Adidas requiere de un trabajo de investigación y desarrollo para, desde distintas técnicas y perspectivas, alcanzar soluciones eco-sustentables. 

E304. Técnicas para aplicar la creatividad a un emprendimiento propio (Conferencia). Diana Pinhasi [Diana Pinhasi Joyas - Argentina] 

Cómo trasladar la creación y el diseño a lo comercial sin perder identidad y ofreciendo un producto innovador para el mercado. Se hará foco en las técnicas para desarrollar la creatividad. 

E305. Telar. Gasas que dejan ver a través de los hilos. (Taller). Teresa Delettieres [Teresita Delettieres Tejidos Artesanales - Argentina] 

Los tejidos en telar siempre sorprenden, ya sea por su estética como por las posibilidades estructurales y diseños que ofrecen. Las gasas se utilizaron en épocas tempranas de la textilería andina y hoy gracias a cuidadosos estudios, podemos disfrutar de ellas y elegir entre variables de la técnica. Abordaremos la técnica: gasa simple llana y alternada. 

E306. Tendencias aplicadas a mujeres reales (Mi Primera Conferencia). Natalia Onorato [Style Image Group - Argentina] 

De lo idílico a lo real analizaremos las tendencias para esta temporada Otoño - Invierno 2017, para que las mujeres reales puedan incorporar siluetas, estampas y estilismos y así adecuarlas a la cotidianidad para lograr un guardarropas armónico y que la beneficie. 

E307. Textura, forma e volume na modelagem (Taller). Carlos Roberto Oliveira de Araujo [Croa Modelagem - Brasil] 

Explorar a habilidade de criar texturas, formas e volumes diferenciados na modelagem. Este trabalho vai colaborar para que as pessoas possam por em prática uma habilidade criativa e um verdadeiro jogo de imaginação para conseguir inúmeras formas e texturas ilimitados pela ampla variedade da forma no fazer. 

E308. The Filmmaker’s eye (Conferencia). Adrián Alonso [barbershop indie films - Argentina] 

Con el fin de compartir nuevas tendencias de creación del cine digital (Dslr), se introducirá a las nuevas generaciones de cineastas independientes en el mundo de la democratización, combinando técnicas de “la vieja escuela del cine tradicional”. 

E309. Tipografía experimental con plastilina (Taller Croma). Carlo Cadenas [Director de Arte y Diseñador Gráfico Freelance - Venezuela] 

La tipografía es la base de la comunicación y está en constante evolución. Rescatando los fundamentos del diseño y aplicándolos de manera creativa, se utilizará plastilina para experimentar en diferentes tipografías y crear manualmente. 

E310. Todo lo que pasa a través de los avíos (Conferencia). Sergio Queirolo, Alejandro Di Menna y María Victoria López [Button Company - Argentina] 

La relevancia de los avíos. Su importancia al momento de querer diferenciar la colección. Todo lo que sucede en su proceso creativo y de producción.

E311. Trabajo en equipo: la unión hace la fuerza (Conferencia). Helena Salico [Argentinian Experience - Argentina] 

Un buen equipo multiplica sus fuerzas y resultados y divide el esfuerzo. Todo buen equipo necesita de un líder. Proponemos actividades para lograr un trabajo en equipo más armonioso y exitoso y las claves para ser un buen líder. 

E312. Trabajo inclusivo en la creación de piezas publicitarias (Creatividad social y solidaria). Mariano Leguizamón [Salommon Ideas en Acción - Argentina] 

Reflexionar sobre la importancia del trabajo inclusivo y la responsabilidad social empresaria. El caso de la incorporación de miembros de “La Usina”, grupo integrado por personas con discapacidad intelectual y motriz, a un equipo profesional de trabajo. 

E313. Tribus urbanas argentinas (Conferencia). Marcelle Lefineau [Argentina] 

Recorreremos, a través de la indumentaria, los diseños de las distintas tribus urbanas argentinas, desde los años 50 hasta nuestros días. Detallaremos las influencias y características que destacaron a cada década. 

E314. Tu proyecto más importante: ¿Cómo diseñar tu carrera como diseñador? (Invitado de Honor). Silvina Rodríguez Picaro [SRP Communication & Brand Design - Argentina] 

Las claves para diseñar una carrera profesional sustentable trabajando como diseñador, jerarquizando la profesión y sin morir en el intento. 

E315. Um experimento de criação entre o Design e o Artesanato (Creatividad social y solidaria). Cecília Boanova [Instituto Federal Sul Rio grandense - Brasil] 

Pesquisa de tese sobre a temática do ensino e da criação em Design. O assunto tratado aqui vem de um experimento piloto realizado com mulheres artesãs brasileiras. O experimento realizou dois exercícios com propósito de forçar o pensamento ao novo. Os exercícios mostraram que o alcance do impensável requer uma força desorganizadora que permita ao pensamento fugir e escapar, algo difícil de ser alcançado. 

E316. Un objeto que vale mil palabras: porta sistema aumentativo alternativo (Creatividad social y solidaria). María Alejandra Fezza [Argentina] 

Presentación de un objeto que contribuye a mejorar la comunicación de aquellas personas con afasia: un trastorno del lenguaje que se caracteriza por la pérdida total o parcial de la capacidad de comprender o utilizar el lenguaje. 

E317. Uso de la impresión 3D con énfasis en biomateriales (Mi Primera Conferencia). Elena Amato [Universidade do Estado de Minas Gerais - Venezuela] 

La demanda e interés por la aplicación combinada de modelaje digital, impresión 3D y diseño en el área médica es cada vez mayor. Se explicarán los tipos de impresión 3D existentes en el mercado y sus aplicaciones en el diseño y personalización de productos médicos utilizando biomateriales. 

E318. UX y metodologías ágiles: diseñando sin desperdicio (Invitado de Honor). Santiago Bustelo [Kambrica - Argentina] 

Proyectos que se vuelven interminables, clientes insatisfechos y productos finales con los que el equipo no se siente orgulloso, son problemas comunes en muchos proyectos de diseño y desarrollo. Se introducirán conceptos fundamentales para que diseñadores y desarrolladores puedan lograr mejores resultados, y su vez se expondrá un caso real de aplicación de sus principios. 

E319. Vasos plásticos reutilizables de bajo impacto ambiental (Creatividad social y solidaria). Esteban Bancalari [Argentina] 

Qero ecovasos es una empresa que brinda un servicio integral de alquiler y venta de vasos plásticos reutilizables. Incluye el lavado, secado, logística, asesoría en comunicación y elaboración de balances de impacto ambiental. 

E320. Vear Experience, producción integral de experiencias de inmersión (Tecnoemprendedores). Joaquín Molina, Miguel Corrado y Santiago Echazu [Argentina] 

Se demostrará el proceso creativo que se requiere para pensar en experiencias en VR y 360. 

E321. Vestuario en televisión: un mundo para ver y aprender (Conferencia). 

Susana Pérez Amigo El lenguaje de la TV expresado en vestuario. Las formas y formalidades que se elaboran día a día para armar una “mini-colección” diaria. Los programas en vivo y los grabados. Las novelas, los unitarios, los talk shows, noticieros, entretenimientos y shows. 

E322. Vestuario sustentable: metamorfosis creativa de la reutilización low cost (Conferencia). Paola Moschella [Instituto Beatricce Al - Argentina] 

Cómo adaptar la confección y el diseño de vestuario en general y de época en particular. Respetando las texturas y la materialidad, adecuándolo a presupuestos bajos, apelando a la creatividad en la reutilización y la sustentabilidad como base en la creación teatral o cinematográfica, especialmente de los estudiantes, en tiempos de crisis. 

E323. Wabee, monitor de consumo de energía eléctrica del hogar (Tecnoemprendedores). Claudio Figuerola, Gabriel Cacosso y Marcelo Gore [Argentina] 

Herramienta que sirve para fomentar un uso cada vez más inteligente y eficiente de un recurso caro y escaso. Los usuarios pueden acceder a sus consumos en todo momento, en cualquier lugar, a través de una aplicación mobile. Una vez que el monitor está instalado, comienza a registrar, procesar y analizar los datos. A partir de la información acumulada puede brindar alertas y recomendaciones cada vez más precisas. 

E324. WIP3D: modelado, escaneo e impresión 3D (Tecnoemprendedores). Mariel Lluch [WIP3D - Argentina] 

Se ampliará la visión sobre la utilidad de estas nuevas tecnologías y se mostrarán procesos de post-producción en diversas piezas.

E325. Yoga y slow design: una metodología creativa experimental (Taller). Nereida Jiménez Fuertes [ESDA, Escuela Superior de Diseño de Aragón - España] 

El movimiento Slow Design promueve un estado de calma y de conciencia plena, así como valores profesionales éticos y respetuosos. Todo este conjunto de principios los encontramos también en la filosofía del Yoga. Podemos usar la meditación para visualizar proyectos artísticos, encontrando soluciones más creativas, novedosas y éticamente comprometidas. Este es el nuevo método creativo llamado “Made in Good” que aprenderemos en este taller. 

E326. Zuku, compra de alimentos a través de plataformas móviles (Tecnoemprendedores). Martha Perez Quintana, Aranza Hernandez y Clara Piccini Acuña [Perú] 

Sistema que brinda información sobre la compra de alimentos reduciendo el uso de efectivo con la implementación de un monedero electrónico vinculado a la tarjeta de identificación de la universidad y a las redes sociales. Mediante el registro de las opiniones y valoraciones de los alumnos se puede brindar un contenido personalizado y en base a la información recolectada se puede realizar un análisis de datos que tenga como objetivo predecir tendencias de consumo que sean de utilidad para la toma de decisiones de los responsables de los comedores. “ZUKU” también fue pensado como un sistema accesible e inclusivo desde todos los soportes análogos y digitales. Este proyecto tiene como fin implementarse en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). 

E327. ¡Háblalo!, app para personas con problemas auditivos (Tecnoemprendedores). Mateo Salvatto [Argentina] 

Aplicación para Android que funciona como un traductor offline en tiempo real. Posee un traductor de texto a voz y de voz a texto, además de algunos accesos rápidos a frases de emergencia para que el usuario no pierda tiempo escribiéndolas. Esto le permite a una persona sorda comunicarse con una persona oyente, o con una persona no vidente, así como también con personas con afasias o traqueotomías. Las posibilidades son infinitas. En dos meses, la app alcanzó las mil descargas y fue reconocida por la Confederación Argentina de Sordos. 

E328. ¡Qué trabajo que es la creatividad! (Conferencia). Gustavo Martin [Argentina] 

El pensamiento creativo es el principal activo para generar una ventaja competitiva de tu emprendimiento, empresa u organización. La creatividad no se crea, siempre está ahí para que la encontremos: es un acto de descubrir ¡Impresiona a tu ecosistema no solo con tu trabajo, sino con tu garra, deseo y atrevimiento! La creatividad debe aturdir. 

E329. ¿Cómo comunicamos el valor del diseño? (Invitado de Honor). Gabriela Mirensky [Argentina] 

Hablando con creativos escuchamos a menudo la frase “Mi trabajo habla por mí”. Es cierto que los trabajos comunican sin palabras, pero sólo a otros creativos! Pero, ¿Qué pasa cuando tenemos que convencer a clientes que funcionan en el ámbito de las palabras y los números? Utilizando como de ejemplos algunos de los trabajos ganadores en el One Show, al final de esta actividad tendrás herramientas para contestar claramente y con convicción cuando un cliente te regatea. 

E330. ¿Cómo construir mi futuro profesional? (Invitado de Honor). Gonzalo Berro, Federico Churba, Roy García, Sebastián Guerrini, Ricardo Llavador, Gabriela Mirensky y Silvina Rodríguez Picaro [Grupo Berro - Argentina] 

Exponen: Federico Churba, Roy García, Sebastián Guerrini, Ricardo Llavador, Gabriela Mirensky, Silvina Rodríguez Pícaro y Gonzalo Berro 

E331. ¿Cómo desarrollar mi talento y mi creatividad? (Invitado de Honor). Pablo Abadie, Raúl López Rossi, Quino Oneto Gaona, Alberto Pierpaoli, Felipe Taborda y Alicia Von der Wettern [Argentina] 

Exponen: Pablo Abadie, Raúl López Rossi, Quino Oneto Gaona, Alberto Pierpaoli, Felipe Taborda, Ana Moya y Alicia Von der Wettern. 

E332. ¿Cómo desarrollar una comunicación estratégica efectiva para mi marca? (Conferencia). Pablo Bercovich [Plan Nacional de Diseño - Ministerio de Producción de la Nación - Argentina] 

Comunicación estratégica para la industria nacional. Se presentarán tres empresas que en el marco del Programa Pymes D desarrollaron su imagen e identidad de marca. Exponen: Fábrica de Luz (Santiago Goria), Urruti Quintana (Mónica Pallone) y Cuatrikids (Analía Teijeiro). Pymes D es una herramienta del Plan Nacional de Diseño del Ministerio de Producción de la Nación que vincula pequeñas y medianas empresas con profesionales del diseño para crear y mejorar sus productos, procesos industriales y estrategias de comunicación. 

E333. ¿Cómo diseñar juguetes? (Taller). Pablo Bercovich [Plan Nacional de Diseño - Ministerio de Producción de la Nación - Argentina] 

Indagar en la relación entre infancia y juego como punto de partida para el diseño de juguetes. Se propone explorar la dimensión del juguete en su relación con el usuario/ niño y el juego. Para ello se realizará una inmersión al mundo de la niñez, rastreando los juegos y modos de jugar de nuestra infancia, con el objetivo de poner de manifiesto la importancia que reviste la consideración del usuario/niño en el proceso y método de diseño de juguetes, no sólo desde la concepción de uso y ergonomía sino además desde la comprensión de sus dinámicas de ocio y juego. Se trabajará con juguetes distinguidos con el Sello Buen Diseño. A cargo de la D.I. Dolores Dellucchi, Directora del Observatorio de Diseño e Innovación para la Industria del Juguete. 

E334. ¿Cómo diseñar una hamaca? (Conferencia). Gastón Eduardo Girod [Argentina] 

Se desarrollará y aplicará una metodología creativa para resignificar un ícono del diseño latinoamericano. Se convocará también a un certamen de participación abierta.

E335. ¿Cómo ganar dinero con mis diseños? (Invitado de Honor). Favio Barón, Ariel Hajmi, Gustavo Mames, Sol Mesz, Jorge Piazza, Marcelo Salas Martínez y Gustavo Stecher [Argentina] 

Exponen: Favio Baron, Ariel Hajmi, Gustavo Mames, Marcelo Salas Martínez, Sol Mesz, Jorge Piazza y Gustavo Stecher. 

E336. ¿Cómo hago para distinguir mi producto con el “Sello de Buen Diseño argentino” y sumar capacidad exportadora? (Conferencia). Pablo Bercovich [Plan Nacional de Diseño - Ministerio de Producción de la Nación - Argentina] 

Tu producto puede obtener el Sello de Buen Diseño argentino, que te dará acceso a más oportunidades comerciales y ganar mayor visibilidad en ferias sectoriales y catálogos. Se presentarán productos distinguidos del Sello y se reflexionará sobre la importancia del diseño en sus procesos y productos y también sobre su capacidad exportadora. Se hará referencia al programa Exportar Buen Diseño. El Sello de Buen Diseño argentino es la distinción oficial que otorga el Plan Nacional de Diseño del Ministerio de Producción de Nación a productos que se destacan por su diseño. 

E337. ¿Cómo lograr más resultados en la mitad del tiempo? (Conferencia). Sergio Botzman [Argentina] 

¿He hecho algo importante con mi tiempo hoy? ¿Cómo podemos aprovechar las horas administrando nuestro tiempo de manera más eficiente? Es necesario establecer un ambiente productivo mediante un sistema eficaz que nos permita identificar y automatizar las tareas repetitivas, lograr mayores resultados en menos tiempo, reducir la ineficiencia, organizar nuestro lugar de trabajo y las tareas que debemos realizar. 

E338. ¿Cómo organizar tu propio evento corporativo? (Conferencia). Daiana Szewczuk [Eventos de Diva - Organización de Eventos - Argentina] 

Llegar a tu cliente ideal en medio de tanta actividad digital puede ser difícil. ¿Qué te parece realizar un evento dirigido sólo para ellos? Un evento que comunique quién sos, qué haces y sobre todo qué ofreces al mercado. Vamos a aprender a usar las herramientas del ceremonial, protocolo y organización de eventos para que los emprendedores de hoy, logren llegar a su cliente ideal de una forma diferente y eficaz. 

E339. ¿Cómo ser diseñador? ¡Y no morir en el intento! (Conferencia). Eduardo Rodríguez Campuzano [Hemisferio Derecho - México] 

¿Estás cansado de trabajar y trabajar sin lograr un crecimiento constante? Cómo orientar tu trabajo desde un punto de vista comercial. Veremos lo más importante: cómo y cuánto cobrar. Compartiremos reglas fundamentales de negocio aplicado al diseño. ¡No todo es creatividad! 

E340. ¿Cómo ser un buen anfitrión? (Conferencia). Daiana Szewczuk [Eventos de Diva - Organización de Eventos - Argentina] 

Se desarrollarán las reglas básicas del ceremonial, protocolo y etiqueta, para que todos logren ser excelentes anfitriones, basados en el principio de Brillat-Savarin: “El anfitrión debe ocuparse de la felicidad del invitado mientras él esté en su espacio” . 

E341. ¿Cómo ser un líder innovador en el mundo digital? (Invitado de Honor). Santiago Bustelo, Regina Campanini, Melina Masnatta, Víctor Pochat y Federico Soto Roland [Kambrica - Argentina] 

Exponen: Santiago Bustelo, Regina Campanini, Melina Masnatta, Víctor Pochat, y Federico Soto Roland. 

E342. ¿Cuál es tu estilo personal? (Taller). Aldana Forte [Argentina] 

¿Cómo se construye una buena imagen? ¿Cuáles son las claves para ser infalible desde el impacto positivo? Es necesario explorar diferentes técnicas para potenciar la imagen personal. Conocer qué prendas y accesorios son los adecuados. Aldana Forte, asesora de imagen y docente y Vanesa Forte maquilladora y cosmeatra, brindarán herramientas para que el estilo concuerde con lo que se busca comunicar. 

E343. ¿Hacia dónde va el design thinking? (Conferencia). Héctor Patricio Escudero Goldenberg [Universidad Tecnológica de Chile, Inacap - Chile] 

El conocimiento del cliente, el mercado y el entorno son fundamentales a la hora de diseñar. Pero estos factores no son estáticos, sino dinámicos y mutan tan rápidamente que debemos adaptar nuestros conocimientos a ello. 

E344. ¿Qué informo cuando diseño? Premisas que ayudan a la comprensión de un diseño comercial como los Stands (Conferencia). Paola Alejandra López Gambarte [Arq. EFIMERA - Bolivia] 

La información de lo que se diseña esta compuesta por ámbitos que se encuentran unidos: usuario, función, objeto, identidad corporativa. En arquitecturas o diseños comerciales es muy necesario el conocimiento de estos elementos para transmitir a través del diseño la información idónea al usuario o cliente. ¿Cómo se conectan estos elementos hasta formar una unidad? 

E345. ¿Quién hace tu ropa? (Conferencia). Patricia Polo [Lujo Sustentable - Argentina] 

La cadena de suministro de la industria de la moda está fracturada, los que hacen nuestra ropa se han convertido en caras sin rostro. El nuevo diseño debería aportar responsabilidad a la hora de escoger la mano de obra. La sustentabilidad también la hacen los consumidores, preguntando a marcas y comerciantes: ¿quién hace tu ropa? 

E346. ¿Y a vos qué te inspira? Cómo imprimir tu ADN en cada uno de tus diseños (Conferencia). Adriana Canga [100% Vos Mismo - Argentina] 

Se trabajará sobre la motivación intrínseca y el estilo individual. En cada creación hay una marca personal, una constante, el ADN del diseñador. Identificar el yo soy y el yo puedo, nos permite trabajar sobre el modelo personal, potenciando la inspiración y la creatividad, y así acompañar a los participantes en la detección de sus propias fortalezas, recursos y herramientas.


Encuentro Latinoamericano de Diseño - XII edición fue publicado de la página 150 a página178 en Actas de Diseño Nº24

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