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Prólogo

Aguerre, Natalia; Boivent, Marie [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación Nº75

Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación Nº75

ISSN Impresión 1668-0227
ISSN Online: 1853-3523
DOI: https://doi.org/10.18682/cdc.vi75

Arte y Comunicación: Experiencias estéticas y el flujo del tiempo

Año XX, Diciembre 2019, Buenos Aires, Argentina | 266 páginas

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Resumen:

A través de este número específico de Cuadernos se reflexiona acerca de la relación de las manifestaciones estéticas con la temporalidad y la memoria. Se procura realizar aportes significativos sobre esta temática mediante el estudio de relatos orales, escritos, plástico, teatrales, performáticos, y/o cinematográficos abordando la pluralidad del tiempo y la construcción de la memoria para la transformación del mapa de lo perceptible y de lo pensable, en torno al arte y la comunicación.

Palabras clave: Arte - Temporalidades - Memoria.

(*) Licenciada en Comunicación Social y Periodismo. Doctora en Comunicación. Profesora de grado y posgrado en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata; la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo y de posgrado en la Universidad de Quilmes. Integrante de equipos de investigación –UNLP, CLACSO–, que abordan temas sobre arte y política. Fundraiser y Gestora en Comunicación del Centro de Arte Experimental Vigo.

(**) Profesora en el Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Rennes 2. Miembro del Equipo PTAC –“Práctica y Teoría del Arte Contemporáneo”–, y del proyecto MSHB “Escritos y letras de artistas: contribuciones a escenas de arte contemporáneo en América Latina”, coordinado por Laurence Corbel. Ha organizado varias exposiciones sobre revistas de artistas publicadas desde la década de 1960. Ha escrito numerosos artículos dedicados a este tema y una tesis doctoral (2011), la cual se publicó bajo el título, La Revue d’artiste: enjeux et spécificités d’une pratique artistique -Rennes, Incertain Sens, 2015. (Ver CV en francés en p. 18)

Dicho Cuaderno forma parte del desarrollo editorial que lleva adelante el Centro de Estudios en Diseño y Comunicación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Esta publicación, que hemos titulado Experiencias estéticas y el flujo del tiempo, responde a la línea de investigación sobre arte y comunicación y se ha realizado en forma conjunta con el Departamento de Artes Plásticas de la Université Rennes 2, Haute Bretagne, Francia.

La iniciativa surgió a partir de reflexionar acerca de las manifestaciones estéticas, en tanto prácticas en las que se conjugan temporalidades y expresiones de la memoria producto de los procesos históricos, políticos, culturales, de las innovaciones y del devenir de las tecnologías de la comunicación. Este último aspecto es sustancial, dado que las nuevas plataformas digitales no solo permiten la producción y circulación de diferentes formas y modos de construcción de la memoria, de creación y experimentación de la contemporaneidad sino porque estos medios han facilitado esta coordinación de estudios críticos haciendo presente un inmanente trabajo de investigación franco-argentino.

La cultura académica occidental ha priorizado la problemática del tiempo a los avances efectuados por las ciencias físicas y a la labor de la filosofía y la historia, pero todo tipo de representación del pensamiento opera en una re-figuración de la experiencia temporal. Tal es el caso de las prácticas artísticas que, aunque con una modalidad de expresión referencial, configuran y vinculan temporalidades divergentes mediante tejidos de discursos donde encuentran asiento para la simbolización y la formulación de diversos estados de configuración cultural.

Dado el predominio en las ciencias sociales de la disciplina filosófica e histórica sobre las cuestiones relacionadas con el tiempo, dichas manifestaciones estéticas han sido analizadas por la historia del arte. Para el estudio de las obras, la misma ha establecido una necesaria objetividad, la que ha regido los encadenamientos temporales generando que las creaciones de este campo sean frecuentemente interpretadas y consideradas como puntos sobre una línea de tiempo. Si embargo, el pensamiento estético contemporáneo ha propiciado cambios sustanciales en relación a ello. A modo de ejemplo, podemos mencionar a Aby Warburg (2017) y su perspectiva del montaje y la imagen en movimiento, a Walter Benjamin (-1940- 2014), quien ha desarmado la noción convencional de la historia y con ella la relación de transmisión y representación de hechos del pasado. Siguiendo esta perspectiva, teóricos como Giorgio Agamben (2011) han profundizado la cuestión del tiempo mediante el problema de lo contemporáneo y la comunicabilidad del lenguaje, o Georges Didi-Huberman (2006), quien construye a partir del concepto de anacronismo de las imágenes, una arqueología crítica de la historia del arte para desplazar la idea positivista de un tiempo deductivo y lineal hacia temporalidades heterogéneas, que adquieren duración o instantaneidad, continuidad o discontinuidad, genealogía o novedad.

Si bien estos enfoques no se han escindido de la descripción y conjugación temporal que implícitamente conlleva cualquier configuración estético/narrativa, los mismos viabilizan nuevas búsquedas sobre dichas producciones, en función de considerarlas como expresiones que sintetizan la pluralización del tiempo (Ricœur, 2009). Esta premisa facilita la formulación de interrogantes sobre cómo opera la dialéctica del tiempo en el sujeto creador y cómo se formula el entramado del pasado, presente y futuro en la interpretación del analista y/o espectadores de las obras, entre otros.

Asumir la heterogeneidad del tiempo posibilita entender al artista y espectador como alguien que abandona el determinismo del pasado y la incertidumbre del futuro constituyéndose en un ser-ahí que ad-viene o se deja venir con conciencia de los cambios producidos y por realizar, en la propia experiencia existencial. Si bien es cierto que ese ser-ahí, en tanto presente, vive una cotidianeidad con intercambios específicos, considerar que los mismos se llevan a cabo en situaciones concretas permite pensar la noción de presentar; es decir, de “la posibilidad de hacer presente un ad-venir en el proceso del haber sido” (Ricœur, 2009, p. 733).

Este hacer posible que cada autor exhibe con sus creaciones entrecruza temporalidades signadas por los procesos cronológicos y subjetivos provocando nuevos “tempos” que se re-actualizan frente el espectador/participante y por la acción de la memoria individual y colectiva. En virtud de ello, el diseño de las representaciones estéticas generan un efecto político en la producción y exhibición de sus temas mediante la producción y/o recuperación de imágenes y sonidos perdidos u ocultos, en otras palabras: en el hecho mismo de hacer presente o re-presentar. El arte es una fuente inagotable de comunicabilidades; una acción política en tanto exhibe divisiones de lo sensible que propician nuevas matrices narrativas, formas de identificación y reconstrucción de la memoria colectiva.

América Latina mantiene un proceso de indagación y análisis permanente sobre su pasado colonial, su condición de modernidad tardía, su lugar de tercer mundo, de tierra de liberación, de patria grande, y el ejercicio de la memoria crítica involucra a todos los actores sociales, incluidos los artistas. Cabría repensar entonces, las maneras en que las manifestaciones artísticas abordan la pluralización del tiempo y con ella, la memoria social y política de los pueblos. Por supuesto que será imprescindible adentrarse en los datos e imágenes, los testimonios o archivos, dado que el ocultamiento de hechos y documentos ha sido la principal estrategia para la eliminación y negación de determinados episodios de nuestra historia. Junto a ello, las miradas de investigadores europeos -en este caso franceses y/o residentes en Francia-, y sus trabajos en colaboración con artistas latinoamericanos permiten complejizar las interpretaciones sobre las configuraciones significativas de las tramas estéticas, las cuales se encuentran estrechamente vinculadas con la noción del tiempo, en tanto prácticas culturales inscriptas en una totalidad temporal interactiva (Hall 2017). Visto y en función de los estudios realizados por investigadores de la Universidad de Rennes 2 y del programa ECCO AM Lat, proyecto apoyado por el MSHB y dirigido por Laurence Corbel sobre: “Escritos y letras de artistas. Contribuciones a escenas artísticas contemporáneas de América Latina”, nos resultó necesario coordinar con nuestra partner, la Dra. Marie Boivent, una publicación para indagar en las formas que tienen las expresiones estéticas de hacer visible, significar, referir, connotar o decir, a través y por el tiempo. Maneras que por su propia heterogeneidad temporal trascienden la reconstrucción o evocación de las imágenes, de los registros, de las palabras, los sonidos y documentos. Imágenes, relatos y sonidos que, el ser-ahí pone en diálogo con su ad-venir y la memoria colectiva para transformar el mapa de lo perceptible y de lo pensable abordando problemáticas sociales en permanente disputa o tensión con las normas instituidas y el poder. El arte latinoamericano ha emprendido hace largo tiempo esa tarea. El ser-ahí de los artistas se “deja venir” con sus creaciones exponiendo imágenes y palabras, recuerdos recuperados, sonidos conjeturados, horrores intuidos, heridas que aún no cierran, o vidas silenciadas, con el propósito crítico de hacer presente la repetición anodina, las historias instituidas y el avance del olvido. En este marco, investigadores argentinos y franceses, a quienes se les suman autores de Colombia, Venezuela y España, han producido artículos para examinar en profundidad la pluralidad del tiempo que señalan los objetos seleccionados como también, los procesos particulares del trabajo académico. Debido a ello, esta edición esta integrada por escritos que sintetizan resultados adquiridos por la labor investigativa y por el trabajo en conjunto de estos autores con artistas latinoamericanos donde, a través de la indagación de las distintas capas del proceso cultural, de la descripción de las líneas temáticas y los rasgos característicos de las experiencias estéticas, se vislumbra en las manifestaciones estéticas, la complejidad temporal de los modos de significar comunicacional, sensible y socialmente las formas del ser-ahí y narrar el mundo.

El “Cuaderno” esta integrado por escritos de:

Verónica Capasso, quien aborda diversas prácticas artísticas colectivas que produjeron marcas de memoria en el espacio público de la ciudad de La Plata, capital de Buenos Aires, luego de la inundación ocurrida el 2 de abril de 2013. Entendiendo a estas propuestas como instrumentos para la reflexividad sobre la catástrofe, la investigadora examina las características propias de las elecciones estéticas, las disputas entorno a la ubicación y al tipo de representaciones generadas, como también sobre las luchas por la construcción de una memoria colectiva que cuatro años después sigue vigente.

Julia Cisneros reflexiona sobre la temporalidad en la publicación Diagonal Cero (1962 a 1969), cuyo editor fue el artista platense Edgardo Antonio Vigo. Mediante el concepto de montaje como clave de la temporalidad, la autora trabaja tanto en lo que respecta a la publicación Diagonal Cero como en los libros de reescrituras, y la proyección de dicha revista en la Exposición Internacional de Novísima Poesía haciendo referencia al montaje de la misma. En función de estas descripciones releva las producciones como parte de una concepción sobre el tiempo que incluye las materialidades y la estética de la participación.

Virginia De la Cruz Lichet contextualiza su investgación en el Bogotazo (1948), donde los traumas de la sociedad colombiana se convirtieron en memoria colectiva, configurando una nueva cartografía del dolor. La autora plantea que frente a ello y como respuesta, los artistas hablan del Arte como un lenguaje a contracorriente buscando crear un espacio reparador que permita la reflexión en torno a los hechos traumáticos. Su trabajo nos muestra como determinadas prácticas artísticas actuales, en Colombia, entrecruzan distintas tramas temporales mediante instalaciones multimediales y envolventes con el fin de elaborar un discurso contra-hegemónico que se presenta como un acto de resistencia ante la realidad que les rodea.

Andrea del Pilar Forero Hurtado, Yulieth Aldana Orozco y Luis Carlos Rodríguez Páez indagan sobre el accionar del grupo de música “Alianza Urbana” de Quibdó, perteneciente al departamento de Chocó, Colombia. El texto busca exponer desde la perspectiva de la comunicación, las estrategias artísticas y pedagógicas constituidas por este colectivo para generar alternativas de vida, en un territorio donde los jóvenes parecen estancados en el tiempo, pero haciendo resistencia a situaciones del pasado con ritmos contemporáneos.

Florent Fajole ha trabajado con la artista Mirtha Dermisache, quien es una artista que a lo largo de su carrera, ha concentrado su obra sobre la creación y el desarrollo de “escrituras ilegibles” adoptando formatos de expresión y comunicación occidentales, con el fin sistemático de editarlas. “Lo mío, afirma ella -en un reportaje a Edgardo Cozarinsky (1970)-, no quiere decir nada. Únicamente cobra valor cuando el individuo que lo toma se expresa a través de él”. El autor de este artículo, editor de Mirtha Dermisache desde 2003, indica como aceptó el reto de esta invitación y destaca sus incidencias sobre el dispositivo de la obra. La cuestión del tiempo aparece como un aspecto clave, tanto en la fase de producción de las escrituras, ya que éstas evolucionan permanentemente, como en la fase editorial considerada como proceso de actualización.

Erick García propone con su ensayo la observación de ciertas vanguardias cinematográficas para indagar las temporalidades de las imágenes en la producción de los videojuegos.

Laura Garaglia se ocupa de las nuevas formas de circulación de textos y de los modos de producción y recepción de los objetos artísticos en sede literaria y ficcional. Su trabajo da cuenta de cómo la experiencia artística literaria se volvió elástica y siempre digna de expresión y difusión, a través del planteo de dos interrogantes: ¿Cómo se percibe la creación literaria? y ¿De qué manera son vigentes los conceptos de literatura, inspiración, autor/ autoridad, que legitimara el Romanticismo?

Lía Gómez aborda dos artículos de Roberto Arlt (1933) para revalorizar el papel del Estado en la construcción cultural de un pueblo, y establecer la discusión en torno a “lo nacional” desde las narrativas audiovisuales diversas surgidas en los últimos tiempos.

Berenice Gustavino examina las primeras tentativas de historización del arte argentino de los años sesenta emprendidas a comienzos de la década siguiente. La elaboración de ese relato reaviva confrontaciones entre los autores que discrepan sobre la definición y la periodización de la vanguardia y sobre la relación del arte argentino con el arte de las metrópolis. A partir de un conjunto de textos de los años 1975 y 1976, su trabajo muestra las luchas discursivas orientadas a determinar los períodos, los criterios que servirán a dividir las distintas etapas, lo que será incluido y lo que será olvidado, y quién asumirá la tarea en cuestión.

Franco Jaubet trabaja con la serie “Historia de un Clan”, estrenada en la televisión argentina en septiembre de 2015 para examinar la articulación entre realidad/ficción y la complejidad de un tiempo histórico que expresó las contradicciones de una época, a través del denominado Clan Puccio.

Camila Juárez y Julio Lamilla reconstruyen el proceso de realización del primer ciclo de Experimenta ocurrido entre marzo y noviembre de 1997, en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la ciudad de Buenos Aires. Este estudio, les permite organizar un primer acercamiento hacia esas otras circulaciones de lo sonoro, en un juego de tensiones con el canon musical hegemónico local de la época. El texto registra las resonancias y divergencias con otros acontecimientos históricos, en conjunto con la emergencia de incipientes teorías y prácticas sobre lo sonoro tanto a nivel local como internacional.

Ivana Mihal y Marina Matarrese desde una perspectiva antropológica, indagan la relación entre pueblos indígenas y las tecnologías de la información y la comunicación (TIC), a partir del análisis de las políticas indigenistas en materia de TIC y particularmente de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual de Argentina (26.522/09). El artículo examina cuáles son las simbolizaciones y representaciones subyacentes con respecto a los pueblos indígenas que permean dichas políticas.

Carlos Paz adentra sus estudios en la forma de organización social del liderazgo indígena –caracterizado como jefatura–, en la provincia del Chaco durante siglo XVIII para reconstruir desde las escrituras elaboradas por los sacerdotes de la Compañía de Jesús, las acciones e intencionalidad de la tipología construida como un aspecto temporal de una forma particular de gobierno de las voluntades.

Margarita Eva Torres mediante el testimonio de Amor Perdía –hija del que fuera el dirigente nacional de Montoneros–, vincula su historia y relatos poéticos con el momento político y social de la Argentina de los ´70 para estudiar la construcción del pasado, las formas de evocación presente y sus posibles manifestaciones futuras.

Carlos y Julieta Vallina configuran la dialéctica del tiempo, a partir de la descripción en primera persona del inicio de un acuerdo entre padre e hija para la producción cinematográfica de un documental sobre la represión política Argentina 1972-1973/1995-2010.

Referencias Bibliográficas

Agamben, G. (2011). Infancia e historia. Buenos Aires, Argentina. Ed. Adriana Hidalgo.

Didi-Huberman, G. (2006). Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes. Buenos Aires, Argentina. Ed. Adriana Hidalgo.

Echeverría, B. (2014). Walter Benjamin. Tesis de filosofía de la historia y otros fragmentos. Recuperado de: http://www.bolivare.unam.mx/traducciones/Benjamin,%20Tesis%20 sobre%20la%20historia.pdf

Hall, S. (2017). Estudios culturales. 1983. Una historia teorética. Buenos Aires, Argentina. Ed. Paidós.

Michaud, P.-A. (2017). Aby Warburg y la imagen en movimiento. Buenos Aires, Argentina. Ed. Libros UNA.

Ricœur, P. (2009). Tiempo y Narración. El tiempo narrado. III. Buenos Aires, Argentina. Ed. S. XXI.

(**) Maître de conférences en Arts Plastiques à l’Université Rennes 2, membre de l’Équipe d’Accueil PTAC –”Pratique et Théorie de l’Art Contemporain”– et du projet MSHB “Ecritures et paroles d’artistes : contributions aux scènes artistiques contemporaines d’Amérique latine” coordonné par Laurence Corbel. Elle a organisé plusieurs expositions sur les revues d’artistes publiées depuis les années 1960, écrit de nombreux articles consacrés à ce sujet et soutenu en 2011 une thèse, dont une version a été publiée sous le titre La Revue d’artiste : enjeux et spécificités d’une pratique artistique –Rennes, Incertain Sens, 2015–.

Résumé : Ce numéro thématique de Cuadernos se propose de réfléchir aux relations entretenues entre des manifestations esthétiques dans leur diversité et les questions de la temporalité et de la mémoire. Il vise à apporter des contributions significatives sur ce sujet à travers l’étude d’histoires orales, écrites, plastiques, théâtrales, performatives et/ou cinématographiques. Chacune de ces entrées permet d’aborder la pluralité du temps et la construction de la mémoire, en vue de reconfigurer la carte du perceptible et du pensable, autour de l’art et de la communication.

Mots-clés : Art - Temporalités - Mémoire.

Abstract: Through this specific issue of Cuadernos, we can reflect on the relationship of aesthetic manifestations with temporality and memory. The intention is to deepen something and make significant contributions on this subject through the study of oral, written, pictorial, theatrical, performative, and/or cinematographic stories addressing the plurality of time and the construction of memory for the transformation of the map of the perceptible and of the thinkable, around art and communication.

Keywords: Art - Temporalities - Memory.

Resumo: Nesta área particular de Cuadernos, foi dada atenção à relação das manifestações estéticas com as temporalidades e a memória. Obteve a ser realizado e realizado de relatos orais, escritos, imaginários pictóricos, teatrales, performáticos, e / o cinematográficos que abordam a pluralidade do tempo e a construção da memoria para a transformação do mapa de perceptible lo do pensável, em torno de arte e comunicação.

Palavras chave: Arte - Temporalidades - Memória

[Las traducciones de los abstracts al francés, inglés y portugués fueron supervisadas por el autor de cada artículo]


Prólogo fue publicado de la página 13 a página19 en Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación Nº75

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