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Prólogo. Moda, Diseño y Sociedad

Zambrini, Laura [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación Nº76

Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación Nº76

ISSN Impresión 1668-0227
ISSN Online: 1853-3523
DOI: https://doi.org/10.18682/cdc.vi76

Moda, Diseño y Sociedad

Año XX, Diciembre 2019, Buenos Aires, Argentina | 242 páginas

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Resumen:

Además de ser un fenómeno sociológico, la moda se constituye en un lenguaje que atraviesa dimensiones económicas, ambientales, discursivas, culturales y políticas. Sin embargo, en líneas generales, la moda como objeto de estudio, ha despertado poco interés en la academia. En particular, para las ciencias sociales, la práctica cotidiana de vestir los cuerpos, a pesar de ser un acto privado, es definida como una práctica social que se realiza teniendo en cuenta las normas, códigos y valores construidos históricamente sobre la apariencia de los sujetos en los contextos de interacción. A lo largo de su desarrollo, la moda ha establecido permanentes cruces con el arte y el diseño, siendo una de las industrias más significativas y rentables de la historia. En suma, este cuaderno presenta una selección de artículos interdisciplinares que debaten desde distintas perspectivas, miradas teóricas y regionales sobre el rol la moda y el diseño en las relaciones sociales.

Palabras claves: Moda - Sociedad - Cultura - Diseño - Historia.  

(*) Doctora en Ciencias Sociales y Socióloga, ambos títulos otorgados por la Universidad de Buenos Aires. Investigadora Asistente CONICET con sede en el Instituto de Arte Americano (IAA-FADU-UBA). Profesora titular de Sociología en la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil (FADU-UBA) y del posgrado de Sociología del Diseño (FADU-UBA). Co- coordinadora del Grupo de Estudios Sociológicos sobre Moda y Diseño (GESMODI) en la misma universidad. Publicó diversos trabajos en revistas científicas y de divulgación nacional e internacional. Forma parte del Cuerpo Académico del Doctorado en Diseño de la Universidad de Palermo.

Fundamentos de la publicación

Además de ser un fenómeno sociológico, la moda se instituye en un lenguaje que atraviesa dimensiones históricas, económicas, ambientales, discursivas, culturales y políticas. En líneas generales, como objeto de estudio, la moda no ha despertado gran interés en la academia y el campo científico. No obstante, para las ciencias sociales, la práctica cotidiana de vestir los cuerpos, a pesar de ser un acto privado, es definida como una práctica social realizada en base a normas, códigos y valores culturales relativos a las apariencias, los contextos e interacciones. Desde este punto de vista, el vestir puede caracterizarse como un hecho social. Pero no deberíamos confundir las prácticas vestimentarias con la moda pues cubrir el cuerpo como modo de protección es algo milenario; hacerlo acorde a las reglas impuestas por la moda es propio de la modernidad occidental. Es decir, la moda es un fenómeno histórico cuyas raíces radican en Europa. Concretamente, tanto la revolución francesa como las revoluciones industriales generaron profundas transformaciones económicas, políticas y culturales expresadas en el desmoronamiento de las estructuras sociales hasta entonces existentes y la configuración de un tipo de producción fabril apoyada en los avances científicos y tecnológicos de la época. Ese nuevo escenario, del pasaje de la sociedad tradicional hacia la industrial, implicó la migración de millones de personas del campo a las ciudades y la conformación de nuevos actores sociales como por ejemplo, el proletariado. En esa directriz, se diseñaron maquinarias que permitieron producir objetos a grandes escalas en serie y una mayor sofisticación en el rubro textil. Es decir, la producción fabril sustituyó a las artesanías, las artes y los oficios en pos de la creación de centros industriales urbanos. Estos cambios, inherentes a la modernidad industrial, favorecieron luego, entre otras cuestiones, el desarrollo del campo del diseño como disciplina. En aquel contexto, las prácticas del vestir se organizaron en base al sistema de la moda. Esto es, la confección de prendas según los ritmos de la producción industrial. Si bien, la moda ya existía de manera incipiente gracias al contexto renacentista, ésta era reflejo del poder exclusivo de las elites en las sociedades cortesanas. Recién, a partir del advenimiento del capitalismo, la moda cobró otras características, dimensiones y cadencias, logrando un mayor alcance social por la estimulación del consumo y el cambio constante. En otras palabras, los orígenes del sistema de la moda se explican, en gran parte, por una serie de condiciones estructurales y específicas de Europa occidental. Esos sucesos dan cuenta del por qué la moda surgió en occidente y no en otro lugar y/o cultura. Al presente, existen ciertos consensos que permiten definir a la moda como aquel fenómeno social basado en las renovaciones periódicas del vestido, cuyas finalidades principales se asocian con la integración estética y social de los individuos. En ese sentido, a lo largo de su desarrollo, la moda ha establecido permanentes cruces con los lenguajes del arte y el diseño, sin que ello le impidiera ser una de las industrias más significativas y rentables de la historia. Teniendo en cuenta estos escenarios, el presente número de la colección de los Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación pone a disposición una selección de artículos académicos interdisciplinares que posibilitan debatir desde distintas perspectivas, miradas teóricas y regionales, en virtud de iluminar la impronta de la moda y el diseño en las relaciones sociales. En su mayoría, son trabajos académicos procedentes de investigaciones realizadas en Argentina, Brasil y Ecuador cuyos ejes temáticos organizan la publicación en tres áreas de conocimiento:

Eje 1: Cuerpo/Género 

Eje 2: Sustentabilidad/Nuevos paradigmas 

Eje 3: Arte/Diseño. 

En el primer eje, se auspician discusiones en torno a problemáticas del cuerpo y el género en la moda. Al respecto, el texto de Carlos Roberto Oliveira de Araújo, Metamorfose Corporal na Moda e no Carnaval analiza las transformaciones corporales y de género, en permanente diálogo con la influencia de la moda y la cultura visual en el contexto del carnaval de la ciudad de Río de Janeiro, Brasil. 

Por su parte, Analia Faccia en Discursos sobre el cuerpo, vestimenta y desigualdad de género indaga el rol de la indumentaria en la configuración de roles y estereotipos de género traducidos en modos de disciplinamiento del cuerpo femenino a lo largo de la historia occidental. En otro orden, Griselda Flesler en Marcas de género en el diseño tipográfico de revistas de moda invita a repensar el campo gráfico desde una perspectiva de género. Con tal fin, analiza las características de la tipografía en las revistas de moda, demostrando que también allí opera un espacio de construcción de marcas de género en términos binarios y jerárquicos. El texto Sexo, género y ropas de Jorge Leite Jr. reflexiona sobre cómo la vestimenta ha regulado históricamente los modos de concebir las sexualidades y los géneros en nuestra cultura. Por último, Nancy Moretti en La construcción del lenguaje gráfico en el diseño de moda y la transformación del cuerpo femenino analiza la construcción del cuerpo femenino a partir de la ilustración de moda. La autora recorre los orígenes y evolución de dicho lenguaje gráfico y sus vínculos con la creación de imágenes culturales dominantes. 

El segundo eje, se trata de artículos que proponen debates sobre cuestiones ligadas a la crisis de la moda industrial, la sustentabilidad y los nuevos paradigmas del diseño de indumentaria. En ese sentido, el trabajo de Eugenia Correa, Diseño y sustentabilidad. Un nuevo escenario posible en el campo de la moda describe una serie de emprendimientos de diseño de indumentaria desarrollados en la ciudad de Buenos Aires que orientan sus producciones en línea con la sustentabilidad, es decir, aquellas nuevas formas productivas que promueven desde el diseño una mayor conciencia en términos sociales y ambientales. Por su parte, Gabriela Poltronieri Lenzi en su texto O chapéu: Uma ferramenta para a identidade e a responsabilidade social no câncer de mama establece los lazos pertinentes entre el diseño, la moda y el campo de la salud. Específicamente, a partir de un trabajo de campo en Brasil, la autora analiza cómo el diseño de sombreros genera, a través del mejoramiento estético, efectos positivos en el tratamiento médico de mujeres que padecen cáncer de mamas. 

Tania Escobar y Silvana Amoroso Peralta en El giro humanista del sistema de la moda debaten las consecuencias negativas del consumismo en términos ambientales y sociales; a la vez, describen un renacer de la moda y el diseño en Ecuador a partir de propuestas sustentables que integran modos productivos con las especificidades culturales y ancestrales de ese país. Por último, Suzana Avelar, La moda contemporánea en Brasil: para escapar del siglo XX presenta una reflexión sobre el avance de la cultura digital, las redes sociales y los cambios que conllevan en la industria de la moda global y en especial, en Brasil. 

Por último, en el tercer eje se concentran artículos que plantean diversas discusiones y experiencias históricas que cruzan el campo del arte y el diseño con la moda. Al respecto, Daniela Lucena y Gisela Laboureau mediante Vestimentas indisciplinadas en la escena contracultural de los años 80 dan cuenta de una serie de prácticas estéticas del campo del arte, el rock y el teatro en los años 80 en la Ciudad de Buenos Aires. A partir de un trabajo de campo basado en entrevistas y registro de fuentes documentales, las autoras proponen que esas prácticas también pueden ser pensadas como un cruce inédito entre arte, moda y política en la región. En una línea histórica, Tania Escobar, La indumentaria símbolo de estratificación social analiza la vestimenta de la mujer en la ciudad de Quito, Ecuador en el siglo XIX como expresión de la clase social. Para ello, la autora analiza fuentes artísticas tales como las pinturas de acuarelas costumbristas y los archivos fotográficos de la época. Por su parte, Paula Miguel en Más allá del autor. La construcción pública del diseño de indumentaria en Argentina indaga la difusión del término diseño de autor en Argentina desde los años 2000. Con tal fin, la autora analiza los discursos de la prensa y los diseñadores, cuyos significados, tensiones y valores configuran el campo del diseño local. Siguiendo los vínculos entre arte y moda, Chagastelles, Gianne Maria Montedônio en el artículo Arte y Costumbres: Los pliegues azules en los vestidos de vinilo de Laura Lima (1990-2010) examina la obra Costumes de la artista visual brasilera Laura Lima. Dicha obra propone generar, a partir del uso de una serie de vestidos, la posibilidad de repensar la relación con el entorno, los cuerpos y la propia identidad. Por último, Patricia Reinheimer en Tecendo um mundo de diferenças recupera y recorre los trabajos de la artista textil brasilera Olly, a modo de reconstruir las características del imaginario de modernidad en Brasil.

Abstract: As sociological phenomenon, fashion becomes as languages that crosses economic, environmental, discursive, cultural and political dimensions. However, in general, fashion as an object of study, has aroused little interest in the academy. In particular, for the social sciences, the daily practice of dressing bodies is defined as a social practice that takes into account the norms, codes and values historically constructed on the appearance of the subjects in the contexts of social interaction. Fashion has established permanent crossings with art and design and has been one of most significant and profitable industries in history. In fact, this publication presents a selection of articles wich debate from different perspectives theoretical and regional about the role of fashion and design in social relations.

Keywords: Fashion - Society - Culture - Design - History

Resumo: Além de ser um fenômeno sociológico, a moda torna-se uma linguagem que atravessa dimensões econômicas, ambientais, discursivas, culturais e políticas. Em geral, a moda como objeto de estudo despertou pouco interesse na academia. Em particular, para a disciplina sociológica, a prática cotidiana de vestir os corpos, além de ser um ato privado, é definida como uma prática social que tiene em conta as normas, códigos e valores historicamente construídos sobre a aparência dos sujeitos nos contextos de interação. O seja, a roupa pode ser caracterizada como um fato social. Ao longo de seu desenvolvimento, a moda estabeleceu cruzamentos permanentes com o arte e o design, sendo uma das indústrias mais significativas e lucrativas da história. Em suma, este caderno apresenta uma seleção de artigos interdisciplinares que debatem, a partir de diferentes perspectivas teóricas e regionais o papel da moda e do design nas relações sociais.

Palavras chave: Moda - Sociedade - Cultura - Design - História.

[Las traducciones de los abstracts fueron supervisadas por el autor de cada artículo]


Prólogo. Moda, Diseño y Sociedad fue publicado de la página 11 a página14 en Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación Nº76

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