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Elogio de la crítica. El rol del investigador: reflexiones sobre siete Proyectos de Graduación.

García Recoaro, Nicolás [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº95

Escritos en la Facultad Nº95

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXV: 15 de abril de 2014 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño

Año X, Vol. 95, Abril 2014, Buenos Aires, Argentina | 140 páginas

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La tarea del crítico es iluminar esas grietas en la totalidad, esas fisuras en la red social, esos momentos de no armonía y discrepancia, mediante los cuales lo no verdadero del pensamiento es revelado, y se hacen visible destellos de otra vida. (Benhabib, 2003)


Repensar la labor del investigador. Rescatar el rol emancipatorio de su trabajo. Su pensamiento crítico que intenta iluminar la oscuridad del presente. Ya hace varias décadas, Max Horkheimer (1934) redimía sin inmodestias la labor del crítico social. Aquel que “ejerce una crítica agresiva contra los defensores conscientes del statu quo, pero también contra las tendencias conformistas, utópicas, o que desvían la atención de los temas importantes, dentro de su propio movimiento”. Rol transformador y reflexivo que intenta empapar buena parte de nuestro corpus. Aunque a veces apenas lo salpica en pequeñas dosis. 
Este breve texto, producido dentro del programa del Equipo de Evaluación de los Proyectos de Graduación de la Universidad de Palermo, pretende posar su mirada sobre trabajos encuadrados en las categorías Ensayo, Creación y Expresión y Proyecto Profesional (que integran tres de las cuatro categorías en las que se inscriben los PG evaluados durante este cuarto ciclo del año 2013). Los PG, que en su totalidad pertenecen a las categorías anteriormente mencionadas, muestran en algunos casos una preocupación latente, aunque no en un único rumbo, por generar investigaciones sobre tópicos realmente novedosos ligados a las disciplinas que desarrollarán sus autores en su futuro campo profesionales, pero también el abordaje de tópicos fuertemente ligados a la realidad socioeconómica e identitaria de la región, el perfeccionamiento de propuestas educativas y una fuerte apuesta experiencial y emprendedora a la hora de ir delineando el futuro laboral de sus autores. 
Reflexiones, en algunos casos, que permiten visibilizar los pequeños grandes vacíos que aún no han sido abordados por el muchas veces estandarizado y aletargado universo académico. Investigaciones en que sus autores han dejado de ser meros espectadores, y en las cuales han impreso el sello propio de su labor crítica. Jóvenes que, como afirma Giorgio Agamben (2009), “percibiendo la oscuridad del presente, comprenden la luz incierta (…) aquellos que, dividiendo e interpolando el tiempo, son capaces de transformarlo y de ponerlo en relación con los demás tiempos, de leer de forma inédita la historia, de ‘citarla’ según una necesidad que no proviene de ninguna manera de sus arbitrios sino de una exigencia a la que no pueden responder.” 

Problemas, objetivos y tópicos en la diversidad 
Este pulido ensayo se propone esbozar algunas líneas de fuga y reflexiones que surgen a partir de la lectura de siete Proyectos de Graduación, un patchwork tramado con investigaciones encuadradas en las categorías Ensayo, Creación y Expresión y Proyecto Profesional de estudiantes de las carreras de Diseño Textil y de Indumentaria, Licenciatura en Diseño, Diseño Industrial y la licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación. A continuación detallaremos en profundidad los títulos de los Proyectos de Graduación, los nombres de sus autores y una breve síntesis de los mismos. 

El Proyecto de Graduación de Adriana Claro, titulado Identidad popular porteña. Diseño de Indumentaria de autor a partir de la investigación de las murgas y encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Diseño y producción de objetos, se propone reflexionar en torno a la construcción de la “identidad popular porteña” y su diversidad a partir del análisis de las murgas de la Ciudad de Buenos Aires. A modo de introducción, Claro afirma que en estas: “manifestaciones cargadas de sentido simbólico y llevadas a cabo por un grupo importante de la sociedad permiten que exista en la intersubjetividad de una nación cierta idea de unidad. Además, en este tipo de expresiones quedan echadas a menos las manifestaciones individualizadas para que prime por sobre todo el sentido comunitario” (2013). Pero además, Claro pretende diseñar una colección de indumentaria que asuma o resignifica esta construcción identitaria en sus características. Claro afirma que “El objetivo general es indagar y definir la posibilidad de encontrar una identidad porteña, distintiva y popular que se manifieste en un acontecimiento de dicha índole, para culminar con el diseño de una colección de indumentaria que la exprese. En otras palabras, el paradigma que se desarrolla pretender servir como guía para la práctica profesional de su autora, procurando especial atención en la viabilidad ideológica, estética y poética y la tecnológica” (2013). Una temática oportuna y con cierta actualidad, sobre todo tomando en cuenta la relativa vitalidad que ha cobrado este tipo de manifestaciones culturales (las murgas) a partir de la mayor visibilidad que ha tomado el festejo del carnaval en la Ciudad de Buenos Aires. Además de explorar un intento para definir las características identitarias de un colectivo, para finalmente diseñar una colección, tópico que se acerca a la disciplina que desarrollará la autora en su futuro profesional. Por su parte, el Proyecto de Graduación de Clarisa Jazmín Gabay, titulado La construcción de la feminidad a través de las revistas de moda en la actualidad. Caso Catalogue, encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Medios y estrategias de comunicación, se propone reflexionar sobre los conceptos de feminidad, moda y estereotipo femenino, a partir del análisis de una publicación gráfica Catalogue y la propuesta (estereotipo femenino) que construye dicha revista desde sus portadas (y se supone que también el contenido). Gabay afirma que su ensayo “surge desde la afirmación de que el concepto de feminidad está cambiando a medida que el lugar de la mujer y su concepción de sí misma como tal lo hacen. Como todo cambio social, en la moda se ve reflejada esta variación de la idea de feminidad tanto en sus campañas gráficas y publicidades, como por las mismas subculturas” (2013). La autora plantea un tópico de análisis con relativa actualidad, y se adecua aceptablemente a la propuesta de investigación. 
A su vez, el Proyecto de Graduación de Marilina Gamboa, titulado Moda de Masas. Análisis del individuo social influenciado por el Sistema de la Moda encuadrado en la categoría Proyecto Profesional, de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes se propone investigar la influencia que genera la moda en el “individuo” inmerso en la contemporánea sociedad de consumidores, proponiendo que esta se genera de forma dialéctica desde los estratos superiores hacia los más bajos de la sociedad, y tomando a los medios de comunicación como una herramienta que de alguna manera difunden y provocan la reproducción del sistema de la moda posmoderno. Gamboa afirma que en la actualidad: “La división geográfica de la indumentaria (…) ha perdido notoriedad, continúa en menor escala, y una de las principales razones es el fenómeno de la globalización, junto con la evolución de la tecnología que llevaron a una regulación del vestir en el sistema de la moda actual. A partir de estos nuevos factores, el individuo se sumerge en los parámetros de la moda de masas inclinándose hacia tendencias mundiales” (Gamboa, 2013). El PG de la autora propone también una serie de diseños que romperían con las características del sistema de la moda actual. 
Por su parte, el Proyecto de Graduación de Agnes Popescu Andersen, titulado Diseñando la identidad. Disímil: Diseño Industrial que refleja la identidad nacional argentina encuadrado en la categoría Proyecto Profesional, de la línea temá- tica Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes se propone en primer lugar reflexionar sobre las relaciones que se traman entre el diseño industrial y la identidad cultural. A partir de esta pesquisa inicial, Popescu se plantea investigar los rasgos identitarios que caracterizan al diseño industrial parido en la República Argentina, para finalmente esbozar un plan de negocios para el desarrollo y comercialización de productos que reflejen la “identidad argentina”, que se “usará como una herramienta para activar relaciones comerciales y ampliar el reconocimiento del diseño argentino a nivel internacional” (Popescu Andersen, 2013). El trabajo de la autora aborda un tópico con notable relevancia disciplinaria, pero también guarda una importancia contemporánea a nivel social y económico, debido al notable crecimiento que han tenido los emprendimientos de diseño industrial en la Argentina y Latinoamérica en la última década. En el logrado capítulo 1 del PG, la autora explica: “La identidad en el diseño es una actividad proyectual, y por lo tanto debe construirse diseñando, ya que sólo de esta manera se podrá obtener una producción material que muestre rasgos propios de un país. Además, la identidad no se genera sola, los diseñadores, empresarios y estatistas deben ser conscientes de su identidad, y trabajar en pos de su aplicación en la producción material de los países.” Popescu Andersen realiza una reflexión y propuesta abordando dicha consigna como centro de su PG. 
Por otro lado, el Proyecto de Graduación de Lis Valeria Rivadeneyra Alzamora, titulado Diseño de espacio gastronómico. Análisis del estilo peruano en Buenos Aires, encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, se propone analizar los restaurantes y locales gastronómicos de comida peruana radicados en la ciudad de Buenos Aires, además de indagar sobre las principales bases conceptuales de estilo que refleja la identidad peruana de manera espacial en los mismos. Rivadeneyra Alzamora (2013) afirma: “Este análisis parte del boom de la cocina peruana en el mundo, su reconocimiento y con esto el surgimiento de restaurantes especializados en su gastronomía y fusiones modernas. Estos restaurantes brindan una servicio de experiencia cultural de intercambio completa que engloba todos los sentidos, incluyendo como pieza significativa del mismo el diseño del ambiente en el que se desarrolla éste proceso cotidiano y básico para las personas, que causa a su vez sensaciones y emociones en sus comensales como parte de la vivencia”. Es en este tópico preciso donde posa su foco la autora del PG, analizando los elementos y símbolos vinculados a la identidad del Perú que aparecen en los espacios, como elementos significativos y distintivos de la reconstrucción de una posible “identidad peruana” en las bases conceptuales de sus diseños. Un tema con cierta actualidad para la disciplina, y también se puede marcar cierta relevancia en la temática por el incipiente crecimiento de los restaurantes étnicos en la ciudad de Buenos Aires. 
Finalmente, el Proyecto de Graduación de Estefanía Villacis Aizaga, titulado Escenografía teatral interactiva. El teatro como soporte de innovación y encuadrado en la categoría Creación y expresión, de la línea temática Diseño y producción de espacios e imágenes, se aboca a desarrollar la novedosa propuesta de una escenografía teatral interactiva para el teatro quiteño Bolívar, “partiendo de un concepto estético formal, complementando la cromática, materiales y los diferentes tipos de iluminación que son aplicados en una escenografía”. En su PG, Villacis Aizaga postula que: “Lo que se quiere proyectar es crear una escenografía a partir de un ámbito interactivo logrando que el espectador desarrolle su imaginación provocando un interés visual y emocional, jugando con volúmenes y colores ligados al tipo de iluminación, con la finalidad que el público pueda sentirse en un ambiente de tranquilidad y entretenimiento, despertando el interés visual y emocional de las personas, para que permanezca en el asistente un sentido de admiración” (2013). La de Villacis Aizaga es una propuesta con notable relevancia contemporánea para las disciplinas ligadas al diseño, porque de alguna manera rescata y reflexiona sobre el rol profesional y creativo del diseñador de escenografías, y además actualiza la práctica con el uso de nuevas tecnologías que usa en su propuesta interactiva. Para la autora: “El Diseño Teatral se puede decir que no es una rama de la decoración de interiores; no es artesanía, aunque trabaja con artesanos; no es un juego de líneas, luces, colores, volúmenes o formas; sino que es una disciplina del diseño que atiende a las necesidades propias que presenta una obra dramática o una coreografía. El Diseño Teatral, por tanto, debe ser considerado como un lenguaje tan absoluto como la palabra, sólo que trazado en el espacio y el tiempo. Lo accesorio en función de esto no existe, los objetos, la materia, el color, deben ser partícipes de este lenguaje que con su presencia pueda llenar sensiblemente el espacio de la escena” (Villacis Aizaga, 2013)
A propósito de los principales tópicos abordados en los PG podemos afirmar que los trabajos anteriormente detallados han buscado generar investigaciones que se sitúan en los puntos de cruce y zonas donde confluyen la exploración de tópicos realmente novedosos ligados a las disciplinas que desarrollarán como profesionales, el abordaje de tópicos fuertemente ligados a la realidad socioeconómica e identitaria de la región, el desarrollo de propuestas educativas y una fuerte apuesta experiencial y emprendedora a la hora de ir delineando el futuro campo laboral de sus autores. Estos son algunos de los objetivos centrales que se manifiestan en los trabajos presentados, la mayoría encuadrados en la categoría Ensayo, aunque es conveniente destacar que en su conjunto se ha revelado una marcada tendencia a hacerlos dialogar con otras de las categorías (como en el caso de Proyecto Profesional o Creación y expresión), que a su vez han parido textos híbridos que plantean aires renovadores y apuestas realmente arriesgadas a la hora de encarar el proceso de investigación. 

La crítica y su labor creadora. 
Es destacable el esfuerzo y las intenciones que se visualiza el los PG, a la hora de incorporar formatos que aportan a los trabajos diversos análisis en profundidad de casos y los esbozos de prácticas profesionales, como puede apreciarse con satisfactorios resultados en algunas de las propuestas. Por eso, estos Proyectos de Graduación dejan latentes numerosas opciones y posibles caminos abiertos para que sus autores continúen ampliando sus reflexiones, tanto en el campo de la investigación académica como en su futuro desarrollo profesional. Sin embargo, y pese al esfuerzo que se observa en los mismos en torno a la generación de un pensamiento crítico, se puede marcar un importante hueco a la hora de hacer aflorar la reflexión personal y la escritura creativa. Y muchas veces sus autores caen en el laberinto mecánico y vacío del paper o texto de investigación monocorde. El texto académico que ha perfeccionada su monotonía. Un texto que no reflexiona sobre el auténtico valor emancipatorio de la investigación académica.  
Queda abierto el desafío para hacer aflorar el trabajo autónomo y creativo de la crítica que, como afirmaba Castoriadis (1983), nos permita construir “una nueva sociedad, sociedad autónoma, más que por y en una nueva conciencia histórica, que a la vez implique una restauración del valor de la tradición y otra actitud frente a ella, otra articulación entre esta y las tareas del presente porvenir.” El reto está abierto para las academias, sus equipos docentes y estos jóvenes profesionales. 

Referencias Bibliográficas 
Agamben, G. (2009). ¿Qué es lo contemporáneo?, en revista Ñ de Clarín. Disponible en: http://edant.revistaenie.clarin. com/notas/2009/03/21/_-01881260.htm 
Benhabib, S. (2003). La crítica de la razón instrumental en Ideología. Un mapa de la cuestión. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económico. 
Catoriadis, C. (1983). La institución imaginaria de la sociedad. Barcelona : Tusquets. 
Claro, A. (2013). Identidad popular porteña. Diseño de Indumentaria de autor a partir de la investigación de las murgas. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.Facultad de Diseño y Comunicación. 
Ford, A. (1999). La marca de la bestia. Buenos Aires: Norma. 
Gabay, C. (2013). La construcción de la feminidad a través de las revistas de moda en la actualidad. Caso Catalogue. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Gamboa, M. (2013). Moda de Masas. Análisis del individuo social influenciado por el Sistema de la Moda. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Popescu Andersen, A. (2013). Diseñando la identidad. Disímil: Diseño Industrial que refleja la identidad nacional argentina. Proyecto de Graduación.. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación 
Rivadeneyra Alzamora, L. (2013). Diseño de espacio gastronómico. Análisis del estilo peruano en Buenos Aires. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Villacis Aizaga, E. (2013). Escenografía teatral interactiva. El teatro como soporte de innovación. Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación

(*) Lic.en Ciencias de la Comunicación Social (UBA). Periodista, escritor y documentalista. Docente en el Departamento de Investigación y Producción y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Adriana Claro 
Identidad popular porteña. Diseño de indumentaria de autor a partir de la investigación de las murgas 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación desarrolla una mirada particular respecto al quehacer del diseñador de modas. El objetivo es definir una identidad porteña, distintiva y popular que se manifieste en un acontecimiento de dicha índole, específicamente a través de la investigación de las murgas. El Proyecto culmina con un diseño de indumentaria de autor que comunica lo desarrollado, razón por la que la línea temática es creación de objetos, espacios e imágenes. 
La teoría hace un recorrido que va desde lo más general de las sociedades a cuestiones específicas del desarrollo individual. Desde la introducción se plantea la preocupación del autor por la definición de una identidad colectiva, urbana, nacional y popular que sirva como inspiración a la hora de crear el diseño rector. 
El punto más importante del primer apartado involucra la definición de cultura, específicamente de la que surge del pueblo. Lo popular remite a lo que le pertenece a ese grupo, a las clases más bajas o subalternas, a los menos dotados económica o culturalmente. De cierta manera tiene una connotación negativa; es la historia del excluido.
En dicha colectividad surgen manifestaciones artísticas que no son reconocidas por la cultura dominante, académica, oficial o elitista. Si bien los rituales civiles que llevan a cabo se encuentran cargados de sentido simbólico y de expresividad, puede decirse que las mismas no suelen ser valoradas como cultas o superiores. La anterior es la historia de la murga, así como en otras épocas también fue la del tango, música y baile nacido en argentina que se empezó a estimar cuando los europeos lo tomaron. 
Cabe destacar que, por más de que se traten de manifestaciones populares, no es monopolio de estas clases ni tampoco es vivido simplemente por sus participantes como una manera de aportar o de cumplir con las costumbres de su sociedad. Por el contrario, las murgas reproducen un orden identitario y tradicional, pero lo hacen a través de la trasgresión, la crítica, el humor y la parodia. 
Por último, se presenta una pesquisa que responde a los usos, objetos, requerimientos, tendencias estéticas, productos, necesidades, sensibilidad, concepto y deseos del grupo en cuestión. Se desarrollan collages y términos alegóricos que abarcan y significan las descripciones dadas en cada apartado. El trabajo cierra con la toma de partido del diseño rector, una bajada escrita que da cuenta de cuáles serían de los pasos más convenientes para la realización del mismo. Dicho resumen define los procesos de diseño e incluye un marco tecnológico, material y poético.

Clarisa Jazmín Gabay 
La construcción de la feminidad a través de las revistas de moda. Caso Catalogue 
Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación 

El Proyecto de Graduación busca reflexionar sobre la construcción de la feminidad en la moda actual. Esto es explicado desde el punto de vista de la moda y, más específicamente, desde las revistas de esta área, presentando un análisis de caso para su mejor comprensión. 
El ensayo se conforma a partir de cuatro ejes fundamentales, los que permiten luego un análisis detallado, metodológico y preciso de la actualidad de la feminidad en la moda. 
El primer eje es la moda en sí misma. A ésta, se la explica como una forma de expresión inevitable que adquieren los individuos que conviven dentro de una sociedad. También se expone el funcionamiento de la industria de la moda, comprendiendo que ambas definiciones están íntimamente relacionadas, siendo las mismas un reflejo de cada época, pero remarcando que, si bien se nutren una a la otra, no son lo mismo. 
El segundo eje tomado en cuenta para el análisis es la relación que existe entre feminidad y moda. Para ello, se explica a la mujer desde el punto de vista social y cómo el papel que desempeñó en cada momento de la historia se vio reflejado en su vestimenta, replanteando su feminidad y su lugar en la sociedad. También se aborda a la mujer y a su feminidad desde un foco psicoanalítico, a partir de una conferencia de Freud respecto de la mujer y su lugar biológico-social. 
Todo ello deriva en los diferentes estereotipos de mujer y feminidad que han ido conformándose a lo largo de la historia y que permiten que hoy puedan ser identificados claramente y ser utilizados para expresar distintas opiniones e ideas en las revistas de moda. Esto simplifica luego el análisis y la comprensión del caso planteado. 
 El tercer eje se refiere a la industria de la moda y al lugar que ocupan las revistas de moda en la misma. Sólo comprendiendo cómo funciona la industria se puede saber por qué lo que muestra una revista de moda es, sin duda, un reflejo de una sociedad y un momento determinados. 
El último eje analizado es la construcción de la imagen. Para que una comunicación sea completa se requiere que el emisor reciba el mensaje. Por lo tanto, quienes toman las decisiones respecto de una imagen son concientes de sus elecciones y hay un motivo para cada una de ellas. La comprensión de las mismas permite hacer un análisis y sacar conclusiones respecto de lo que buscan expresar las revistas de moda en la actualidad acerca de la mujer.

Marilina Alejandra Gamboa 
Moda de Masas. Análisis del individuo social influenciado por el Sistema de la Moda 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación se propone analizar y contextualizar el sistema de la moda y su influencia sobre los individuos que la consumen. Se analiza como principal herramienta el poder que ejercen los medios masivos de comunicación sobre ellos. 
El individuo, como se demuestra en el siguiente proyecto, busca que la indumentaria lo comunique con la sociedad, lo represente e identifique. Ya que el mismo, se encuentra inmerso en un universo ficticio, vacío de significación impuesto por los medios de comunicación. El mensaje que pretende dar a conocer el usuario de la moda de masas, se encuentra en blanco. 
El ser humano se encuentra constantemente en búsqueda de su identidad perdida a partir de la globalización. Donde se han agrupado todos debajo de personalidades líquidas carentes de identidad. El Proyecto de Graduación analiza diferentes razones que moverían al individuo a seguirlas. Este proceso responde a varios factores sociales, económicos e históricos. La moda, como se la conoce en la actualidad, se origina a mediados del siglo XIV. 
El proyecto analiza a la vestimenta nativa en contraposición con las tendencias mundiales ya que se basa en normas del vestir, relacionadas con la historia, los rituales y el lugar que ocupa el individuo en la sociedad. La característica principal es su carácter estable en el tiempo y la imposibilidad absoluta del individuo de alterarla. 
La esquematización de la indumentaria en lapsos de tiempo determinados, se comienza a definir a mediados del siglo XIV. Un hecho determinante para el mismo fue el surgimiento del capitalismo y con este la necesidad de un consumo constante. El proyecto cataloga a la moda como un ente que marca una distribución mayoritaria de un comportamiento. La razón de englobarse dentro de un grupo social deviene de la necesidad que posee todo individuo en la sociedad de pertenecer y distinguirse, para así recrear los estándares de belleza, permitiendo el consumo constante en pos de una felicidad insatisfecha. 
A partir del análisis realizado sobre la moda de masas y su alcance en los individuos sociales, se propone un nuevo sistema de la indumentaria, denominado Indumentaria Dinámica que se busca la interacción con el usuario a partir de una libre combinación y rearmado de las tipologías.
La customización de la indumentaria busca desterrar la idea que la moda debe negarse a sí misma, buscando la novedad constante. Propone entonces una continua creación de modelos nuevos a partir de la función de los mismos con prendas de temporadas anteriores. Además de la posibilidad de relacionarla con las futuras.

Agnes Popescu 
Diseñando la identidad. DIsímil: Diseño Industrial que refleje la identidad nacional Argentina 
Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación tiene como objetivo ahondar sobre las relaciones que existen entre el diseño industrial y la identidad cultural. La investigación tiene como punto de partida investigar cómo y por qué la producción material que resulta de la labor del diseño industrial se ve influida por la identidad cultural del contexto dónde se produce el trabajo de diseño. La investigación pretende exponer las relaciones que tiene el diseño con la identidad cultural, y cómo el análisis de la identidad y su aplicación en el diseño podría enriquecer los productos de diseño industrial. Luego de ahondar en las relaciones generales, se busca aplicar la investigación al contexto nacional, para descubrir si existe actualmente un vínculo entre el diseño industrial y la identidad nacional. 
El fin último de esta investigación es exponer la situación de la relación entre diseño y la identidad del Diseño Industrial argentino, para así reconocer los rasgos que identifican al Diseño Industrial nacional, y luego desarrollar un plan de negocios basado en el desarrollo y comercialización de productos que refleje la identidad argentina como estrategia competitiva, tanto en el país y en el mundo. La aplicación de la identidad se usará como una herramienta para activar relaciones comerciales y ampliar el reconocimiento del diseño argentino a nivel internacional.
La relevancia del trabajo se basa en el hecho de que se analiza una parte del universo del Diseño Industrial que no es frecuente, como ser sus relaciones con la cultura y el contexto social. El trabajo muestra cómo el diseño, al ser el resultado del trabajo de personas, resulta ser una construcción cultural que se alimenta e influencia muchas otras ramas del conocimiento a simple vista no relacionadas. El PG no sólo pretende exponer la importancia de reconocer la identidad nacional en el diseño, si no que busca aplicar lo descubierto a la práctica, usando el móvil de la identidad como una herramienta para el crecimiento de la disciplina y la industria nacional. El aporte principal del PG es reflexionar sobre la realidad del diseño industrial nacional, entendiendo su pasado y su presente, desde el enfoque de la identidad nacional, el cual hasta ahora no ha sido trabajado con profundidad en el país. Al plantear como conclusión una estrategia de aplicación del diseño nacional, y un plan de negocios derivado de esta estrategia, se busca formular caminos para potenciar la realidad actual y el futuro del diseño industrial en el país.

Lis Valeria Rivadeneyra Alzamora 
Espacio gastronómico peruano. Análisis del estilo peruano en Buenos Aires 
Licenciatura en Negocios en Diseño y Comunicación. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación analiza el diseño interior de espacios gastronómicos peruanos en la ciudad de Buenos Aires, el objetivo principal es llegar a tener un acercamiento a esta área del diseño para poder analizar, reconocer e identificar recursos con los que la identidad peruana es interpretada mediante bases conceptuales traducidas al espacio. 
El contexto actual del creciente fenómeno en el mundo de la cocina gourmet peruana crea a la gastronomía como principal abanderado de su identidad. Al igual que en la mesa todos se sientan a compartir, se ha propuesto el proyecto de cambio impulsado por la cocina, en la que la integración y el trabajo en conjunto hace que todos los que intervienen en la cocina, como en un país tengan un impulso unificado hacia el progreso. 
El ensayo hace un recorrido por las definiciones de: la arquitectura de interiores gastronómica, el estilo temático y de identidad. La importancia del diseño del espacio para un restaurante es primordial, pues es uno de los tres aspectos fundamentales de un ejemplo ideal que abarca la experiencia compleja que experimentan los comensales. Los tres aspectos son: la comida, el servicio y el local. Entonces si se reconoce la gastronomía peruana actualmente como calidad premiada a nivel mundial mediante sus intermediarios, es decir agricultores, ganaderos, exportadores, chefs, diseñadores, artesanos, etc. y por supuesto la gran variedad de recursos exóticos que se producen en el Perú producen como consecuencia la búsqueda de la continua mejora en estos tres aspectos mencionados. Perú se está redefiniendo, su identidad y su imagen han evolucionado por esto el PG busca proponer una definición de identidad que ayude crear bases conceptuales de diseño que logre integrar los polifacético del país. Se organiza en tres corrientes en la línea temporal de Perú marcadas por elementos representativos que crearon las bases más sólidas como el incanato y la época virreinal que marcaron puntos de partida para nuevos comienzos de lo que es el país. 
Con las bases expuestas y una definición de identidad integradora, el PG toma ejemplos de profesionales peruanos dedicados al interiorismo, los cuales han presentado proyectos relacionados con la gastronomía y afines en la más importante exposición de diseño interior, decoración y paisajismo del Perú recientemente. 
La gastronomía constituye una expresión cultural y está vista como un factor social de reafirmación, cambio y progreso de la colectividad formada. De este modo, se presentan propuestas de arquitectura, iluminación, mobiliario, blancos y vajilla que así como la gastronomía sean identitarios de la peruanidad.

Estefanía Margarita Villacis Aizaga 
Escenografía Teatral Interactiva. El teatro como soporte de innovación 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto pertenece a la categoría Creación y Expresión que hace énfasis en plasmar en medios, lenguajes, imágenes, técnicas, propuestas creativas, novedosas y originales donde los aportes tengan una mirada personal en la construcción de un estilo; está enmarcado en la línea temática del Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. En este proceso están involucrados, de modo directo, intereses y expectativas de las relaciones con la sociedad que los crea. 
El teatro se ha desarrollado como entretenimiento, como actividad pública y como arte; es una rama de las artes escénicas que consiste en la representación o actuación de historias. En el teatro se pueden reconocer elementos pertenecientes a las demás artes escénicas. De esta manera la escenografía se convirtió en una técnica para dibujar una perspectiva compuesta por un conjunto de elementos pictóricos, plásticos, técnicos y teóricos que permiten la creación de una imagen, es decir el escenario es la ciencia de la utilización del espacio teatral. En la actualidad, las nuevas tendencias escenográficas se han convertido en una acumulación de elementos del espectáculo donde ninguno puede asumir una influencia sobre los otros; buscando para el teatro un arte de síntesis y que la escenografía constituye una armonía de volúmenes y colores. Éstos generan sensaciones, sentimientos y emociones; un determinado color que domina puede crear, sugerir o reforzar la cualidad anímica de una escena y producir un clima de angustia, desesperación, serenidad o esperanza, de misterio, de violencia o de paz y colabora en la ambientación donde es más expresiva y llega mejor a la receptividad sensitiva del espectador. 
En ciertos efectos ópticos que repercute sobre todo en los espectadores, como el uso creativo de la luz para reforzar la apreciación de una producción visual , donde cada espectador ve claro y correctamente aquello que se quiera mostrar, expresando mediante la luz emociones y estados de ánimo. Lo que se quiere proyectar es, crear una escenografía a partir de un ámbito interactivo logrando que el espectador desarrolle su imaginación provocando un interés visual y emocional, jugando con volúmenes y colores ligados al tipo de iluminación, con la finalidad que el público pueda sentirse en un ambiente de tranquilidad y entretenimiento, despertando el interés visual y emocional de las personas, para que permanezca en el asistente un sentido de admiración.


Elogio de la crítica. El rol del investigador: reflexiones sobre siete Proyectos de Graduación. fue publicado de la página 65 a página70 en Escritos en la Facultad Nº95

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