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Diseños e imágenes del “nuevo mundo”. Una reflexión con aires latinoamericanos.

García Recoaro, Nicolás [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº100

Escritos en la Facultad Nº100

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXVII: 4 de septiembre de 2014

Año X, Vol. 100, Septiembre 2014, Buenos Aires, Argentina | 129 páginas

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Junto a los procesos de globalización y mundialización se dan también procesos de fuerte ‘localización’, territorial y simbólica, de coloquialización y hasta babelización, de avances en la heterogeinización o fragmentación cultural. (Ford, 1994)


Las respuestas ahora vienen del sur. De la periferia de la “aldea global”. De un territorio donde la globalización orgánica, sistemática y homogénea se dio la cabeza de frente contra realidades locales conflictivas, fragmentadas y más bien diversas. Podemos arriesgar que ahora las respuestas empiezan a aflorar desde Latinoamérica (algo lejos de las usinas académicas del “centro”), desde las universidades de nuestro continente. Y esto, para los jóvenes investigadores, renueva viejos retos, y también la posibilidad de superar algunas frustraciones. Ya lo advertía el genial Aníbal Ford en su libro La marca de la bestia (1999) al reflexionar sobre el presente de la investigación académica hace poco más de 10 años: “Por momentos, parecería que frente a los enormes desafíos que nos plantea la cultura contemporánea, nuestra respuesta, y aquí me refiero a la Argentina, es light, desactualizada, retórica, indiferente, nostálgica, provinciana. Y esto no sucede solamente, es claro, por razones presupuestarias sino por razones que habrá que ir descubriendo para no seguir hundiéndose en este pantano en el que estamos metidos. Y esto no es imposible”. Por supuesto que no es imposible, y los jóvenes que hoy estudian en las universidades latinoamericanas parece han decidido enfrentar el desafío. O eso deseamos. 

Este breve ensayo, producido dentro del programa del Equipo de Evaluación de los Proyectos de Graduación de la Universidad de Palermo, intenta posar su mirada sobre cinco trabajos encuadrados en las categorías Ensayo, Investigación y Proyecto Profesional, para hacer aflorar sus aportes e intentar reflexionar sobre las novedosas y emergentes propuestas que surgen de sus pesquisas. Los PG muestran en algunos casos una preocupación latente, aunque no en un único sentido, por generar investigaciones con una marcada relevancia multidisciplinaria sobre tópicos emergentes en el campo del diseño y la comunicación, principalmente ligados al mundo de la moda y la fotografía. Pero además estos Proyectos de Grado, de alguna manera, navegan y trazan abordajes sobre objetos de estudio que marcan “tendencia” en el abigarrado campo de la investigación académica latinoamericana. Textos que nos ayudarán a forjar una posible cartografía sobre los cruces entre la búsqueda de tópicos con notoria actualidad y relevancia disciplinaria y social, y la posibilidad de generar investigaciones que rompan con el dogmático texto estandarizado y monocorde, y además aportando una visión desde Latinoamérica. Por eso, estos Investigadores contemporáneos, como bien afirma el italiano Giorgio Agamben, perciben las sombras de su tiempo como algo que les incumbe. Investigadores latinoamericanos que su unen a una sociedad en movimiento donde “se vislumbra una alternativa a una visión cansada del mundo” (Patat, 2013) 

Ante todo, la variedad en las propuestas 
Nuestro trabajo aportará algunas reflexiones que surgen a partir de la lectura de cinco Proyectos de Graduación, un patchwork tramado con investigaciones encuadradas en las categorías Investigación, Ensayo y Proyecto Profesional, de estudiantes de las carreras de Diseño de Moda y la Licenciatura en Fotografía. A continuación detallaremos los títulos de los Proyectos de Graduación, los nombres de sus autores y una breve síntesis de los mismos. 

• El Proyecto de Graduación de Agostina Piermattei, titulado El diseñador ante las tendencias. El rol del diseñador frente a dos sistemas de consumo que conviven actualmente: el customizado y el industrial encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Historia y tendencias se propone generar una reflexión sobre las características y la relación que se establece en la Argentina entre dos sistemas de consumo contemporáneos: la customización y el industrial masivo. Según Piermattei (2014): “Pese a que la mayoría de los dise- ñadores se dedica a la creación de indumentaria, es necesario que existan profesionales dedicados al estudio sociológico del comportamiento de la moda y de sus consumidores, para así entregar un soporte sólido a quienes deseen iniciar un emprendimiento en este rubro”. La autora asume ese reto y en su PG aborda una temática novedosa y no demasiado abordada por los estudios académicos: analizar el rol del diseñador frente a los nuevos modelos de consumo antes mencionados y así ponerlos en relación con la actividad creadora y las características que asumen en la Argentina (donde la actividad de la industria ligada a esta actividad ha crecido exponencialmente en los últimos años). Según Piermattei: “la tendencia del diseño customizado se postula como una alternativa que propone desacelerar los ritmos de producción de consumo desenfrenados que existen en el rubro de la indumentaria” (2014), como la irrupción de novedosas variables a la hora de gestar nuevos diseños. En el Proyecto de Graduación de Piermattei se puede marcar que en referencia a su aporte disciplinar, los objetivos planteados por la autora al comienzo de su investigación se cumplen satisfactoriamente, ya que logra un acertado equilibrio a la hora de realizar una reflexión y una propuesta de análisis de las características que asumen el diseño customizado y el industrial en la Argentina. Según la autora: “El diseño customizado no se reduce sólo a pequeños diseñadores sino también a grandes marcas, que comienzan a implementar dicha tendencia, lo que también resulta un aporte para el cambio social, ya que las marcas además de hacer acciones de marketing para la comercialización de sus productos, estarían ahorrando al utilizar materiales que antes eran desaprovechados” (Piermattei, 2014). Una nueva tendencia del diseño que la autora logra abordar en su PG, además de reflexionar sobre sus características contemporáneas, gracias al importante aporte que brindan las entrevistas realizadas para desarrollar el PG. Piermattei arriesga que: “el diseño customizado se posiciona de modo positivo en tanto que da respuesta al fenómeno del HUM (Hágalo Usted Mismo), como parte de los nuevos hábitos de consumo” (2014).

• Por su parte, el Proyecto de Graduación de Luisina Remolins, titulado El rol del diseñador entre el Sistema de la Moda y el Diseño de Autor. ¿Originalidad que deriva en individualidad?, y encuadrado en la categoría Proyecto Profesional, de la línea temática Historia y tendencias, se propone reflexionar sobre el rol que desempeña en la actualidad el diseñador de indumentaria, tomando como tópicos centrales en su pesquisa el sistema de la moda, el diseño de masas, el diseño de autor y diversos acercamientos a la actualidad del diseño en la Argentina. Según la autora, su PG también indaga sobre la posible irrupción de una “verdadera identidad argentina” en el diseño (por el desarrollo fundamentalmente del diseño de autor post estallido de 2001), y se interroga si “este se posiciona en el presente como un producto de valor, que representa nuestra identidad en la moda a nivel internacional o la identidad argentina es representada con imitaciones o plagio de lo que funciona en el mercado masivo internacional” (Remolins, 2014). El PG de la autora explora una problemática abordada en el campo académico, pero su relectura y reflexión amerita la posibilidad de hacer aflorar nuevos acercamientos al tema, por lo tanto, se puede arriesgar que, sin estridencias, el proyecto cobija cierta actualidad y una aceptable relevancia, sobre todo al repensar el tópico ligado al diseño nacional, por el creciente interés y crecimiento que ha generado este sector en la última década. Como afirma Remolins (2014), en diseño de autor demuestra que “se puede ser creativo en la dictadura de las tendencias, pero plasmándoles una visión personal, dando un resultado final inesperado hasta para el diseñador. Para ello este debe estar atento a lo que ocurre en la sociedad y actuar en función de sus cambios.” En el PG se valora un enfoque particularmente reflexivo, ya que la categoría Ensayo permite hacer aflorar las opiniones y el diálogo entre diversas teorías y autores, ejercicio que Remolins logra parcial y ajustadamente en su PG. Sin embargo, se valora el aporte de la autora a la hora de repensar la actualidad del rol del diseñador desde una perspectiva “nacional”, y quizá más cercana a la coyuntura latinoamericana. Para Remolins, el rol del diseñado de autor trae aires nuevos al muchas veces aletargado “sistema de la moda”, y la historia reciente en la Argentina del diseño ha sido un ejemplo de ello, con el surgimiento de nuevas experiencias profesionales y escuelas de diseño en la academia. Para la autora: “se ha visto que la presencia de muchos creadores sigue nutriendo al diseño, y que se configura en estos una presencia de estilo que va delineando en el tiempo un mercado internacional, donde se reconoce una diferenciación (2014). El desafío será seguir analizando cómo muta este escenario.

• A su vez, el Proyecto de Graduación de Luciana Rozenberg, titulado Tucumán, élite e indumentaria. Relación entre el legado y el presente encuadrado en la categoría Investigación, de la línea temática Historia y tendencias, se propone reflexionar, con un enfoque marcadamente sociológico, sobre las características de la indumentaria femenina de los sectores de la “élite” de la provincia del norte argentino. Para ello, Rozenberg realiza “una investigación de campo, utilizando la entrevista y la observación como herramientas centrales en su pesquisa. Y por otro lado se analizan textos donde se exponen costumbres sociales para determinar si existe o no una relación entre ciertas tipologías indumentarias y las tradiciones de cierto sector social” (2014). Un PG que cobija una relevancia social y teórica, al abordar una problemática poco desarrollada (en lo que hace referencia al recorte propuesto por la autora), y que conlleva una actividad etnográfica al enfrentar el investigador un arduo trabajo de campo, que es muy valorado por sus resultados. Sin embargo, esta labor en el resultado del informe final podría ser mejor aprovechada por la autora. Pro su parte, en el Proyecto de Graduación de Rozenberg se señala un aceptable desarrollo de los objetivos planteados al principio de su pesquisa. La autora, a partir de un interesante trabajo de campo y una mínimamente aceptable pesquisa bibliográfica, intenta descifrar las características que ha tenido y tiene la indumentaria que utilizan las mujeres de la élite de la provincia de Tucumán. Se puede señalar que la autora debe profundizar la reflexión, dejar de lado cierto sesgo subjetivo, y profundizar en el análisis del caso, con un enfoque más sociológico, que se apoye en teorías y cifras con sustento. Sin embargo, en el PG se aprecia un interesante enfoque multidisciplinario. 

• Por su parte, el Proyecto de Graduación de María Belén Sívori, titulado Fotografías con identidad. Análisis de la obra de Marcos López y su Pop Latino, encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes se propone reflexionar sobre las características estilíticas de la serie fotográfica Pop Latino, creada por el fotógrafo y artista argentino Marcos López. En clave barthesiana, Sívori expresa que su PG pretende: “analizar el concepto de identidad en la fotografía, el cual permite efectuar un recorte temático que considera como referente de estudio al fotógrafo argentino Marcos López (…), los diferentes elementos y componentes que forman la imagen fotográfica, los cuales permiten identificar el estilo del artista” (2014). A partir de este ambicioso objetivo germinal, la autora desarrolla un profundo recorrido que termina con el análisis de las características estilísticas de buena parte de la producción de López, un artista contemporáneo de creciente peso, cuya obra no ha sido explorada con fruición por el campo académico. Sívori asume este desafío y aclara en su PG: “realiza un importante aporte al campo profesional ya que permite establecer un patrón de reconocimiento de la identidad fotográfica, dado por la clasificación y el análisis de los elementos que la componen. Se plantea, entonces, modificar el modo de observación de imágenes, logrando focalizar la atención y facilitar su correcta interpretación” (2014), y para ello realiza la autora esta pesquisa: para identificar los rasgos de dicha identidad, de un autor fuertemente influenciado por la cultura latinoamericana y el pop art. En el Proyecto de Graduación de Sívori se puede marcar que en referencia a su aporte disciplinar, los objetivos planteados por la autora al comienzo de su investigación se cumplen satisfactoriamente, ya que logra un acertado equilibrio a la hora de realizar una completa reflexión sobre la serie Pop Latino del destacado fotógrafo argentino. Según la autora, el fotógrafo “demuestra en sus creaciones ser un artista que observa el mundo y las culturas desde el subdesarrollo. Plantea una estética que él mismo llama ‘pobre’, basada en objetos banales, vulgares y económicos para expresar un fuerte mensaje social (…) combina el lenguaje de la publicidad, el de la denuncia y el teatral, con temáticas populares y de carácter social” (2014). Es en un análisis fuertemente influenciado por la lectura de Rolad Barthes, que la autora analiza los rasgos de la obra de López, y a la vez las hace dialogar con la historia del pop art: construye un interesantísimo aporte para la disciplina que ha estudiado Sívori. Finalmente, Sívori (2014) afirma que “Marcos López crea un idioma visual signado por sus intenciones y su identidad como fotógrafo. Mezcla la realidad con mitos populares, crea grandes puestas en escena que relatan la cultura del subdesarrollo, de los países periféricos, buscando un color local y una textura propia de Latinoamérica (…), arma una crónica sociopolítica, económica y antropológica de América Latina”.

• Por último, pero no menos importante, el Proyecto de Graduación de Gabriela Velázquez Costa, titulado El Ñandutí Moderno. Revalorización e innovación con tejidos tradicionales y encuadrado en la categoría Proyecto Profesional, de la línea temática Diseño de producción y objetos, espacios e imágenes, se propone crear una colección inspirada en el ñandutí, el centenario tejido del pueblo guaraní. Velázquez Costa cuenta que su PG “tiene como finalidad la búsqueda, experimentación y reflexión creativa, plasmada en un producto significativo, una colección inspirada a partir de la modernización del ñanduti, tejido proveniente de la cultura guaraní” (2014). El PG se sumerge en un tópico muy poco explorado por el campo académico, sobre todo fuera de las fronteras del Paraguay, por lo que se resalta la relevancia de la propuesta novedosa de la autora. Según Velázquez Costa: “el renombre y valor nacional que representa el ñandutí en la actualidad debería posicionarlo como uno de los tejidos de mayor cotización del mercado textil. Sin embargo, esta no es la realidad, y la utilización del ñandutí se limita a trabajos artesanales, solamente dirigidos a fines folklóricos o decorativos” (2014). El potencial industrial del tejido y del mercado textil son algunos de los factores que la autora analiza en su PG para desarrollar, finalmente, su propuesta. En el PG de Velázquez Costa se aprecia el abordaje de un tópico poco explorado en el campo disciplinar de la autora. Una investigación que traza puentes entre la reflexión académica y el trabajo proyectual ligado al futuro desarrollo profesional de la autora. En su PG, la autora rescata que entre las motivaciones de su propuesta: “se detectó, como problemática social y de mercado, la necesidad de promover la cultura paraguaya y la mano de obra artesanal para aumentar el consumo interno y reposicionar la imagen del país en el rubro indumentaria, abriendo de esta manera el mercado a la exportación de productos guaraníes” (2014). Su colección Ñandutí Moderno intenta encarar esta problemática, asumiendo una resignificación y relectura de la historia y los rasgos del centenario y artesanal textil. Para Velázquez Costa (2014): “Los dechados del ñandutí cuentan una historia de la cultura guaraní y es símbolo nacional paraguayo (…) y es de gran valor rescatar las culturas ancestrales e incluirlas en el mundo globalizado”. Su colección de Pret a Porter inspirada en este tejido asume este desafío.
A modo de cierre de este apartado, destacando los principales tópicos abordados en los PG, podemos sostener que los trabajos anteriormente detallados han buscado generar investigaciones que se sitúan en los puntos de cruce donde confluyen la exploración de tópicos realmente novedosos ligados a las nuevas tendencias en el diseño, la reflexión crítica sobre el sistema de la moda y el rol del diseñador, el abordaje de propuestas con una fuerte marca identitaria latinoamericana y una acertada apuesta experiencial y emprendedora a la hora de ir delineando el futuro campo profesional de sus autores. Estos son algunos de los objetivos centrales que se manifiestan en los trabajos, aunque es conveniente destacar que en su conjunto se ha revelado una marcada tendencia a hacerlos dialogar, en el abordaje de los tópicos, con otras disciplinas, lo que marca una apuesta arriesgada y realmente innovadora, que realmente enriquece el resultado de sus investigaciones. 

Investigadores con sello latinoamericano 
Estos trabajos de investigación nos acercan propuestas que ayudan a repensar las posibilidades y retos actuales, y por qué no futuros, de disciplinas jóvenes dentro de los claustros académicos, como son el Diseño de Modas y la Fotografía. Miradas con sello personal e impronta latinoamericana que empapan cada una de estas propuestas. Trabajos que hacen foco en la práctica profesional, en experiencias culturales locales y regionales, en la necesidad de reflexionar y realizar una relectura de nuestra historia y de nuestra memoria. 
Vivimos, como bien definió proféticamente Ford (1994) hace ya dos décadas, “una etapa de transición, de reclasificación, muy marcada por la dialéctica entre homogeneización y heterogeneización”. Tiempos en que los investigadores académicos debemos rastrear los índices, los gérmenes de nuevos órdenes y experiencias en la vida social. Las nuevas tendencias y usos de las instituciones tradicionales, o las que están por emerger. 
Desafíos abiertos a la hora de generar trabajos de investigación que no sean una mecánica de reproducción de enunciados, sino una producción de ideas y conceptos con sello latinoamericano. Los retos del presente dan lugar a nuevas dimensiones, y los jóvenes investigadores, ya profesionales, les ponen el cuerpo a estas exigencias. 

Referencias bibliográficas 
Agamben, G. (2009). ¿Qué es lo contemporáneo?, en revista Ñ de Clarín. Disponible en: http://edant.revistaenie.clarin. com/notas/2009/03/21/_-01881260.htm 
Casullo, N. (1990). Entre las débiles estridencias del lenguaje, en revista Babel, número 18, agosto 1990. Buenos Aires. 
Ford, A. (1994). Navegaciones. Comunicación, cultura y crisis. Buenos Aires: Amorrortu Ediciones. 
Ford, A.(1999). La marca de la bestia. Buenos Aires: Norma. 
Patat, A. (marzo, 22, 2013). En Europa asistimos a un vaciamiento de la democracia. ADN Cultura. 
Piermattei, A. (2014). El diseñador ante las tendencias. El rol del diseñador frente a dos sistemas de consumo que conviven actualmente: el customizado y el industrial. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.Facultad de Diseño y Comunicación. 
Remolins, L. (2014). El rol del diseñador entre el Sistema de la Moda y el Diseño de Autor. ¿Originalidad que deriva en individualidad? Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.Facultad de Diseño y Comunicación. 
Rozenberg, L. (2014). Tucumán, élite e indumentaria. Relación entre el legado y el presente. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.Facultad de Diseño y Comunicación. 
Sívori, M. (2014). Fotografías con identidad. Análisis de la obra de Marcos López y su Pop Latino. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.Facultad de Diseño y Comunicación. 
Velázquez Costa, G. (2014). El Ñandutí Moderno. Revalorización e innovación con tejidos tradicionales. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Lic.en Ciencias de la Comunicación Social (UBA). Periodista, escritor y documentalista. Docente en el Departamento de Investigación y Producción y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Agostina Piermattei 
El diseñador ante las tendencias. El rol del diseñador frente a dos sistemas de consumo que conviven actualmente: el customizado y el industrial 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

Este Proyecto de Graduación corresponde a la categoría de Ensayo y a la línea temática Historia y Tendencias, dado que emplea una metodología analítica, descriptiva y exploratoria ya que se realizarán ejercicios de observación, como también revisión bibliográfica y análisis de notas periodísticas. Su importancia y su carácter innovador está dado por el estudio comparativo presentado, que da cuenta del comportamiento de dos formas de enfocarse en el mercado, la customizada y la industrial, mediante lo cual se buscará indagar en las principales preferencias que tienen los consumidores. 
El objetivo principal perseguido se propone analizar el rol del diseñador de indumentaria frente los nuevos modelos de consumo. Mientras que los objetivos específicos buscarán realizar una revisión histórica que dé cuenta de las evoluciones que ha tenido el mundo de la moda, para construir una base que permita revisar las bases teóricas que expliquen el surgimiento de la tendencia Hazlo Tú Mismo. 
Se propone analizar cómo conviven en la actualidad -dentro de un mismo mercado- dos modelos de consumo diferentes pero a la vez simultáneos, como son la customización y el modelo industrial masivo en la Argentina. 
La principal diferencia que tienen estos dos sistemas de fabricación radica en la forma en que diseñan sus productos: el primero de ellos, se define como la fabricación artesanal de productos individuales, donde se vuelve de cierto modo, a las bases de producción originaria. Mientras que en el caso del diseño industrializado la característica principal está dada por la serialización del proceso de fabricación de prendas, las cuales se construyen a partir de patrones predeterminados. Es así que se buscará observar la relación entre productos industrializados y artesanales. Asimismo, resulta también de importancia analizar el rol que tiene el diseñador de indumentaria, tanto como las tendencias vigentes en materia de moda, luego de presentar un recorrido por la historia de la moda, la evolución de la moldería, así como por cuestiones básicas de psicología y hábitos de consumo. De este modo se intentará caracterizar los nuevos hábitos de consumo en la sociedad, especialmente en lo referido a los hábitos del vestir. 

María Luisina Remolins 
El rol del diseñador entre el Sistema de la Moda y el Diseño de Autor ¿Originalidad que deriva en individualidad? 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencia

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias. La autora reflexiona acerca de los puntos de diferencia y contacto que existen entre ambas ramas del diseño, el diseño de autor y el diseño en masa, con el fin de entender la lógica con la que cada uno se mueve, así como el lugar que ocupan en un mercado cada vez más exigente y saturado. 
Tanto diseño de autor como diseño de masas tienen en la actualidad correlatos distintos. La perspectiva con que cada uno de ellos es concebido parte de lógicas distintas, pero el objetivo quizás sea el mismo: ser reconocidos y aceptados por los consumidores. Cada tipo de diseño tendrá entonces que orientarse de acuerdo al target al que se pretende apuntar, tratando de satisfacer los gustos y demandas del público, pero a su vez, tratarán de imponer sus ideas como patrones a seguir y modelos a imitar. 
En algún punto, diseño de masas y diseño de autor comparten las mismas ambiciones. En la actualidad ya existen algunos casos de fusiones exitosas, en donde cada uno de los diseños se nutre del otro y han logrado una gran aceptación por parte de los consumidores. Cada uno aporta una visión distinta, y esto permite desarrollar una interesante amalgama entre originalidad y masividad. El diseño de autor brindará la creatividad, la vanguardia y los conceptos más audaces, mientras que el diseño de masas pondrá la popularidad, la producción masiva y un mercado más amplio para satisfacer. 
El diseñador de autor está básicamente orientado a un público más restringido, y esto ocurre debido a las características de la confección, los materiales utilizados así también como a las posibilidades de promoción que tiene. Esto no significa de ninguna manera que no tenga interés es captar a otros segmentos de consumo, sino que se encuentra limitado por ciertos aspectos que son los mismos que le da esa originalidad y distinción entre las demás ramas del diseño. 
Por su parte, el diseño de masas se encuentra limitado en la expresividad de sus colecciones, así como su originalidad se ve estrechada debido a la masividad de la producción. Su objetivo es posicionarse como favorito en la mayor cantidad de segmentos de consumo posibles, pero a su vez, también se despierta cierto interés en obtener jerarquía y un alto nivel de apreciación.
Es por estos motivos que la lógica de los diseñadores debe ampliarse para obtener beneficios. De esto mismo se habla en este Proyecto de Graduación, en el que justamente se trata de comprender de qué manera pueden resultar exitosos estos emprendimientos en el futuro. El diseño argentino ya ha comenzado a dar sus primeros pasos hacia una fusión conveniente para ambos estilos de diseño.

Luciana Rozenberg 
Tucumán, elite e indumentaria. Relación entre el legado y el presente 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría Investigación y se encuentra ubicado en la línea temática Historia y Tendencias. El objetivo es establecer la relación entre la indumentaria y las familias pertenecientes a la elite de la provincia de Tucumán, específicamente de las ciudades de San Miguel de Tucumán y Yerba Buena. Este cruce de información busca encontrar la conexión entre el legado de costumbres y tradiciones, junto con las del presente y el lugar que ocupa la indumentaria dentro de la continuidad de las mismas y del grupo social distinguido. 
El objetivo buscado de este proyecto es generar una nueva fuente de información de tipo sociológica, que relacione distintas variables y que como resultado se obtendrían datos que serían de interés a diseñadores ya sean provinciales o no, a sociólogos y a cualquier interesado en el tema que quisiera continuar con la investigación y las nuevas hipótesis que surgen a partir de ésta. 
El trabajo propone en primera instancia, un marco teórico que sustenta luego la investigación de campo. Al principio, se presentan las situaciones sociales, económicas e industriales en las que se encontraba la provincia para permitir el asentamiento de estas familias de elite; como así también, un variado bagaje de autores en su mayoría sociólogos e historiadores, que en distintas décadas y siglos fueron tratando los mismos temas. Como por ejemplo, la indumentaria como lenguaje, y sus características representacionales ancestrales. Su propiedad de ser varios signos a la vez, de propagarse a través del cambiante fenómeno moda y la capacidad de convertirse también en eternos íconos clásicos. 
En la investigación de campo se aplicaron fichas de observación y entrevistas a mujeres mayores a cuarenta y cinco años, miembros de las familias tradicionales tucumanas pertinentes para realización de este trabajo. Una vez concluidas, se establecieron las distintas relaciones y entrecruzamientos de las distintas variables observadas con la información expuesta en el marco teórico donde se respondieron a los interrogantes de este Proyecto de Graduación. Se expone en las conclusiones, cómo efectivamente la indumentaria actúa como un sistema que permite reflejar y mantener tradiciones, costumbres y distinción a un determinado grupo social.

María Belén Sívori 
Fotografías con identidad. Análisis de la obra de Marcos López y su Pop Latino 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes y efectúa un análisis reflexivo acerca del concepto de identidad en la fotografía, entendiendo al mismo como al conjunto de rasgos y características que forman el estilo del autor. En muchas ocasiones, al observar imágenes se identifica con claridad a su creador, debido a que contienen un mismo lenguaje signado por la identidad del artista. Tomando este concepto como punto de partida, se comienza a desarrollar el trabajo y se elige como referente de estudio al fotógrafo argentino Marcos López y su obra Pop Latino. Esto obedece al estilo de imágenes que realiza, en las cuales se advierte una relación coherente entre ellas, vinculada a los aspectos técnicos y estéticos que contienen, de forma constante como común denominador. Por consiguiente, se analizan los diferentes elementos y componentes que forman la imagen fotográfica, permitiendo identificar el estilo del artista. 
Si bien resulta complicado definir con certeza en qué consiste la fotografía, se hace una primera aproximación a los conceptos planteados por reconocidos autores, quienes posibilitan la adopción de una postura clara y específica al respecto. Posteriormente, se describen los discursos de la imagen fotográfica, distinguiendo tres niveles de lectura; el primero de ellos llamado lingüístico, luego el denotado y por último el mensaje connotado. Con estos conocimientos se establecen las bases necesarias para desarrollar el concepto de identidad. Inicialmente, el mismo es trabajado desde nociones generales a fin de comprender su significación, para luego aplicarlo al área de la fotografía. De este modo, se describen las características del mensaje visual que permiten detectar los atributos personales de cada autor, definiendo en cada caso, su estilo. Se plantea un análisis sobre los elementos de la imagen, entre ellos la retórica, concebida como una herramienta compositiva manipulada por el fotógrafo en función a su intención. Para comprender su aplicación en la disciplina se distinguen las principales figuras retóricas. Advirtiendo la relación que existe entre el arte y la fotografía se dedica un capítulo para trabajar específicamente temáticas en torno a estas prácticas. En una segunda instancia, se estudia puntualmente la vanguardia del arte pop, recorriendo sus inicios y su historia. A fin de comprenderlo de modo visual se analizan las características y las particularidades de dicho movimiento artístico. En base a los principales referentes, se observan las obras más distintivas del arte pop para luego trazar relaciones con las fotografías de Marcos López. Luego, se trabaja en torno al autor elegido para la aplicación específica de los temas teóricos trabajados anteriormente. Se contextualiza a Marcos López conociendo su formación profesional, la cual influye en su modo de fotografiar. Para identificar los rasgos que lo caracterizan como artista, es decir, la identidad que posee, es indispensable analizar algunos de sus principales trabajos. 
Por último, se plantea un modo de observación de imágenes mediante el cual se logra focalizar la atención en sus principales elementos, facilitando así la correcta interpretación de la obra. Se brinda un importante aporte al campo profesional, identificando la identidad que posee Marcos López, la cual lo diferencia del resto. Es por esto, que al ver sus fotografías se reconoce su autoría.

Gabriela Velázquez Costa 
El Ñanduti Moderno. Revalorización e innovación de tejidos tradicionales. 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, tiene como objetivo revalorizar y experimentar mediante la intervención de la composición de materiales del Ñandutí. Esto surge a partir de la problemática planteada al inicio del trabajo, la cual consiste en verificar la posibilidad de alteración en la manufacturación del tejido con el objetivo de revalorizar un patrimonio nacional. El Ñandutí es un tejido proveniente de la cultura Guaraní considerada símbolo tradicional del Paraguay. A lo largo del trabajo se discutirán los conceptos básicos de cultura e identidad cultural para comprender la agrupación Guaraní. El Proyecto de Graduación hace hincapié en las costumbres y tradiciones propias del aborigen abarcando sus obras artesanales, entre las cuales se encuentra el Ñandutí. Se describe el proceso de manufacturación del encaje paraguayo o mejor llamado Tela de Araña, para luego entrar en la intervención propia del autor. El trabajo concluye con una colección realizada en base al tejido producto de la experimentación con el Ñandutí. Se realiza una descripción de la modificación en la manufacturación del encaje, las precauciones tomadas, características a tener en cuenta y los desafíos encontrados a lo largo del proceso. 


Diseños e imágenes del “nuevo mundo”. Una reflexión con aires latinoamericanos. fue publicado de la página 59 a página64 en Escritos en la Facultad Nº100

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