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Estrategias docentes en la interacción Arte / Diseño en la enseñanza superior de las Bellas Artes

Haro González, Salvador; Alonso Calero, José María

Actas de Diseño Nº19

Actas de Diseño Nº19

ISSN: 1850-2032

X Encuentro Latinoamericano de Diseño “Diseño en Palermo” VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño

Año X, Vol. 19, Julio 2015, Buenos Aires, Argentina | 256 páginas

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Las estrategias docentes en la enseñanza del diseño quepresentamos se basa en la confluencia Arte / Diseño, yse plasma en la planificación de los planes de estudiosde la Facultad de Bellas Artes de Málaga, centro delque somos docentes y del que ocupamos los puestos dedecano y vicedecano, respectivamente. Es decir, se tratade un modelo de aplicación a una realidad concreta,nuestra Facultad, de un modelo en entender el arte y eldiseño, y las relaciones que de esta intersección surgen.Es necesario advertir que nuestro centro no es un centroespecializado en la enseñanza del diseño. Sin embargo,una concepción abierta de lo qué es el arte y una apuestapor el desvanecimiento de las fronteras existentes entrelas disciplinas (incluso en la confluencia con las no artísticas),han dado como resultado un proyecto curricularen el que el diseño tiene un peso específico importante.Pongámonos en contexto. La facultad de Bellas Artes dela Universidad de Málaga es una institución dedicada a laenseñanza superior del Arte, en el contexto universitario.En España existen diferentes vías de formación artística,a distintos niveles, e incluso la enseñanza artística superiorse imparte tanto en el ámbito universitario comofuera de él.Nuestro centro es de muy reciente creación, pues se pusoen marcha en el año 2005. Aunque próximo en el tiempo,el mapa de la enseñanza artística e incluso el propio sistemauniversitario han cambiado sustancialmente desdeque comenzó su andadura, lo que no ha impedido que lavocación inicial que animó la creación de esta instituciónde enseñanza se haya mantenido.Una de las características de nuestra facultad, que sinduda ha marcado los parámetros de su organización, essu tamaño. Se trata de un centro pequeño, con apenastrescientos alumnos y una treintena de profesores. Estotiene diferentes implicaciones: por un lado permiteuna relación estrecha entre alumnos y profesores, puessiendo tan pocos nos conocemos todos por los nombres.En el lado negativo, la oferta de materias y por lo tantola diversificación de los estudios, está muy limitada,obligando al centro a elegir cuáles son sus prioridades,que han venido marcadas por una serie de asignaturasen torno a cuatro ejes fundamentales:

• Artes plásticas• Arte y nuevas tecnologías• Audiovisuales• Diseño

Para una buena interpretación de nuestra argumentación,es necesario insistir en que nuestro centro no es un centroespecializado en la enseñanza del diseño, sino que se tratade un centro dedicado a la formación artística integral,pero que dedica muchos de sus esfuerzos formativos enel territorio del diseño, con una filosofía en su didácticaque planteamos más adelante.

1. El mapa de las enseñanzas artísticas

superiores en España

Son muchas las instituciones de enseñanza, públicas yprivadas, dedicadas a la enseñanza artística en España,que abarcan desde las academias para amateurs, a laenseñanza artística superior, pasando por bachilleratosde arte, ciclos formativos artísticos-profesionales, artesaplicadas, etc., algunas de estas instituciones gozan deuna gran tradición y un importante renombre.La formación artística superior pasó a formar parte delsistema universitario a finales de los años setenta del sigloXX, de manera que las antiguas Escuelas Superiores deBellas Artes pasaron a convertirse en Facultades de BellasArtes y a circunscribirse a Universidades. En ese momentofueron apenas cuatro, siendo en la actualidad catorceuniversidades públicas las que cuentan con facultadesde Bellas Artes (En las Universidades: Complutense deMadrid, Barcelona, Politécnica de Valencia, País Vasco,Sevilla, Granada, Vigo, Murcia, Miguel Hernández,Málaga, Teruel, Salamanca y La Laguna en Tenerife) yvarias universidades privadas (Entre otras, la UniversidadEuropea de Madrid, la Nebrija o la Francisco de Vitoria).

1.a. Las enseñanzas artísticas superiores en España

antes de Bolonia

A lo largo de los últimos 15 años se ha venido fraguandoel Marco Europeo de Educación Superior, o “Plan Bolonia”,que ha tenido como objetivo la homogeneizacióneuropea de los títulos universitarios. Esta transformacióndel sistema ha permitido una mayor movilidad entreestudiantes y una mayor facilidad para la homologaciónde los títulos en todo el territorio de la Unión Europea.Este proceso aún no se ha cerrado, pues hace apenastres años que se puso en marcha, conviviendo hasta queeste curso finalice aún los dos modelos de estudios, losestudios de Licenciado en Bellas Artes (plan antiguo) conlos estudios de Graduado en Bellas Artes (plan Bolonia).En el modelo antiguo, el del título de Licenciado, la legislaciónespañola contemplaba unos estudios de BellasArtes de cinco cursos de duración, con tres años de formacióncomún y dos cursos de especialización. Existíanvarias especialidades, tales como Pintura, Escultura,Restauración, Diseño, etc…En un modelo intermedio, previo a la concreción del PlanBolonia, los estudios de licenciado se redujeron a cuatrocursos en la mayoría de las facultades de Bellas Artes yse eliminaron las especialidades. Con ello, para accedera estudios de diseño, o de restauración, o cualquier otrotipo de especialización, cada alumno elegía un itinerarioentre las optativas que se ofrecían.Mientras tanto, otras titulaciones universitarias se aproximabanal mundo del diseño, desde otras perspectivas:Ingeniero técnico en diseño industrial, por ejemplo, o Licenciadoen Publicidad y relaciones públicas, titulacionesque tienen su equivalente, también, en el nuevo sistema.Sin embargo, desde la perspectiva de las Bellas Artes, unanueva noción de la especialización se estaba fraguando.

1.b. Los nuevos títulos artísticos universitarios de

las facultades de Bellas Artes: bellas artes, diseño,

restauración

En la actualidad, las Facultades de Bellas Artes puedenofertar tres títulos distintos de graduado, siendo el diseñoobjeto de una titulación específica. Sin embargo, sólo loscentros más grandes han tenido la capacidad organizativay los recursos materiales y humanos para ofertar las trestitulaciones. En el caso concreto de la Facultad de BellasArtes de la Universidad de Málaga, por su dimensión,sólo ha sido posible ofertar el título de Graduado enBellas Artes.Esta separación no ya en especialidades, sino en elconjunto de las titulaciones, supone un planteamientode partida bastante diferente, pues ya no obedecen auna troncalidad común. Esta troncalidad, por ejemplo,permitía que una formación artística-generalista inicialsirviera de base para los estudios de diseño, es decir,unos conocimientos amplios de la historia del arte, y delos procesos creativos en diferentes disciplinas comola pintura, la escultura, etc., generaban una base sólidasobre la que conceptualizar el discurso de la enseñanzadel diseño, más allá de los aspectos puramente formaleso tecnológicos de su ejecución. Sirva esta argumentación,además, como un adelanto de nuestra posición sobre laenseñanza del diseño y su integración en el modelo dela enseñanza artística.De este modo, se ha tendido hacia un modelo donde se hallegado a cuestionar la existencia de materias de diseñodentro de un título de bellas artes, bajo la premisa de: ¿Quérazón hay para hacerlo, cuando existe un título específico?Sin embargo, como ahora presentaremos, en la facultadde bellas artes de Málaga hemos apostado por un modeloconjunto en el que la enseñanza del arte se ve enriquecidapor materias de diseño, y viceversa.

1.c. Los títulos superiores de diseño no universitarios

Legislaciones recientes en materia educativa han permitidola creación de una serie de títulos de enseñanzaartística superiores, en principio también llamados deGrado, y finalmente Títulos superiores, pero equivalentesa todos los efectos.Estos títulos abarcan desde los estudios musicales, teatro,hasta lo artístico. Entre los diferentes títulos artísticosque se han ofertado, los de diseño son los que tienen unmayor despliegue y alcance. Tienen un sistema de accesomás sencillo, sus tasas de matriculación son más bajasy la ratio profesor/alumno mucho más baja, además deotras ventajas. Esto supone para los estudios artísticosuniversitarios un reto aún mayor, pues debemos defenderun modelo de enseñanza que sin embargo es cara,masificada, y muy selectiva. Por este motivo, nuestrosplanes de estudio deben obedecer a planteamientos nomeramente profesionalizantes, sino que sobre todo debenatender a la difusión del conocimiento y la investigaciónen todas las áreas en las que trabajamos.

2. El plan de estudios de la Facultad de Bellas

Artes de Málaga

Como antes se ha referido, el plan de estudios del títulode bellas artes de la Universidad de Málaga, tiene comofinalidad la formación integral de profesionales del arte.Para ello, define un itinerario formativo, que pasa de unafuerte troncalidad en los dos primeros cursos, a una crecienteoptatividad en los dos últimos. Entre sus materiasencontramos aspectos muy distintos relacionados conlas artes que pretenden, por un lado, formar a nuestrosalumnos desde una perspectiva múltiple, y que las diferentesdisciplinas se enriquezcan entre sí.

2.a. Planteamiento general

Este es el plan de estudios (todas las asignaturas sonsemestrales) (Para mayor información, consúltese:http://www.uma.es/grado-en-bellas-artes/info/8644/plan-de-estudios-bellas-artes/ y para acceder a los programasde cada una de las asignaturas: http://hs.sci.uma.es:8070/pls/apex/f?p=101:1:1936734417197780::NO::INICIO_LOV_TIPO_ESTUDIO,INICIO_LOV_CURSO_ACAD,INICIO_LOV_CENTROS,INICIO_LOV_TITULACIONES,INICIO_LOV_CICLOS,INICIO_LOV_CURSOS,INICIO_BUSCAR:3,2012,313,5101,-1,-1):

Primer curso:

Fundamentos de la Escultura I y IIFundamentos de la Pintura I y IIFundamentos del Dibujo I y IIHistoria contemporánea comparadaProcesos Fotográficos y Audiovisuales IEscultura, Mecánica y TecnologíaHistoria del Arte Contemporáneo I

Segundo curso:

Historia del arte contemporáneo IIProcesos de la escultura I y IIProcesos de la pintura I y IIProcesos del dibujo IProcesos fotográficos y audiovisuales IIArte electrónicoProcesos del dibujo para el diseñoSistemas de representación

Tercer curso:

Estrategias artísticas en torno al espacio I y IIEstrategias del dibujo contemporáneoProyectos artísticos I y IIDiseño gráficoTaller de pintura contemporánea (optativa)Tecnología electrónica para aplicaciones artísticas (optativa)Videoarte (optativa)Arte en la red (optativa)Escenografía (optativa)Grabado y estampación (optativa)Tipografía y diseño editorial (optativa)

Cuarto curso:

Análisis de proyectos artísticosProducción de proyectos artísticosFotografíaTrabajo Fin de GradoAnálisis de la fotografía y el cine (optativa)Arte y anatomía (optativa)Arte y robótica (optativa)Escultura y cerámica (optativa)Ilustración y cómic (optativa)Instalaciones multimedia (optativa)Taller de estética (optativa)Arte virtual (optativa)Grabado y nuevas tecnologías (optativa)Modelado y animación (optativa)Performances e intervenciones (optativa)Proyectos de diseño (optativa)Prácticas externas (optativa)

Existen, por lo tanto, una serie de asignaturas cuyos contenidosestán directamente relacionados con el diseño.Además de otras materias de formación común, más omenos relacionadas con los procesos del diseño, comoFundamentos del dibujo, por ejemplo, o materias cuyaorientación depende del enfoque con que cada uno delos alumnos afronte su trabajo, como Producción deproyectos artísticos, o el Trabajo Fin de Grado, en las queel alumno puede optar por realizar proyectos artísticosbasados en el diseño. Además de las asignaturas queaportan una formación técnica en procedimientos y en elaprendizaje y desarrollo con herramientas tecnológicas.Esta es la apuesta de formación de la facultad de BellasArtes de la Universidad de Málaga, una formación integraldel arte, en la que el diseño juega un papel importante.Y esto, con independencia de que existan otrostítulos superiores, e incluso universitarios, específicospara la formación en diseño. No se trata únicamente deaprovechar los recursos que el diseño ofrece para la producciónartística, sino también porque entendemos queestos parámetros pueden y deben funcionar en sentidoinverso, es decir, la formación artística ofrece conceptosy recursos para el diseño.

2.b. Asignaturas de diseño

Las asignaturas que forman parte del itinerario de diseñoson:

• Procesos del dibujo para el diseño: Obligatoria. Estaasignatura aparece en el segundo curso y tiene el objetivode ser una materia introductoria al diseño. Se trata porlo tanto de una enseñanza inicial en la que el alumnorecibe formación básica para solucionar problemáticasdel diseño.• Diseño gráfico: Obligatoria. Consagrada al diseño gráfico.En esta asignatura, situada en el tercer curso de latitulación, se imparte formación específica en el ámbitoprofesional del diseño gráfico. Tiene, también, una voluntadgeneralista, dado su carácter de formación obligatoriay troncal, es decir, todos los alumnos que cursan el títulode bellas artes han de cursar esta asignatura.• Tipografía y diseño editorial: Optativa de tercer curso.Específica para la formación en tipografía y composiciónde textos e imágenes. Esta materia forma parte de la optatividaddel tercer curso. A estas alturas de su formación,el alumno de bellas artes tiene la posibilidad de diversificarsu currículo, y en esta asignatura encuentra unprolongación de la materia obligatoria de diseño gráfico,con una mayor especialización.• Arte en la Red: Optativa de tercer curso. Heredera dela asignatura de licenciatura llamada diseño grafico enla web, abarca la temática de arte en la red y ademásaspectos de diseño web como son el diseño del interfazgráfico, el diseño de la información o arquitectura de lainformación y el diseño de la interacción.• Arte virtual: Optativa de cuarto curso. Asignatura queincorpora el diseño de entornos virtuales y la concepciónde lo virtual como recreación sintética de la imagen yde la experiencia de interacción, donde los aspectosproyectuales y de concepción visual y espacial están incorporadasa la materia por medio de los procedimientostécnicos y procesuales.• Ilustración y cómic: Optativa de cuarto curso. Docenciasobre ilustración, dibujo animado y arte secuencial. Setrata de una materia con una vinculación transversal conel diseño, pero apropiada para aquellos alumnos que vanbuscando un itinerario de diseño.• Proyectos de Diseño: Optativa de cuarto curso. Orientadaal diseño en un sentido amplio que abarca nuevasvisiones del diseño fuera de corsés disciplinares, es laapuesta de la facultad por una visión abierta y contemporáneade la relación del diseño con todos los ámbitosdonde los procesos y metodologías del arte puedan entrara formar parte.

Justamente, es a partir de esta visión que el alumno recibedel papel del diseño en el arte y del arte en el diseño,que se le abre la puerta para abordar desde el diseñomaterias que en principio no son disciplinares, es decir,que no son específicas ni de escultura, no de pintura,ni de ningún otro dominio artístico, sino que obedecena una cuestión artística-proyectual. Estas materias sonAnálisis de proyectos artísticos, Producción de proyectosartísticos y el Trabajo fin de grado.Es en este sentido en el que planteamos nuestra propuestay cuya temática ya fue planteada por François Burkhardt:en «proyecto global» interdisciplinario, donde apuestapor la dimensión ética en confrontación con una visióndemasiado pragmática del diseño, en busca de un diseñopost-crisis. En la búsqueda de una visión global delproyecto más allá de los límites del diseño, y es por ellopor lo que se pretende que los estudiantes perciban unavisión global del arte y del diseño, y es justamente através de la asignatura Proyectos de diseño, en la que secontempla que comprendan el sentido, la coherencia yla coordinación de la misma en relación con el conjuntode la titulación.El atractivo de esta asignatura está en saber conjugarla innovación tecnológica con la innovación social yla innovación estética, para producir futuras series deproductos, experiencias y ambientes para extrapolarloa diferentes formas de vida, y además para divulgar ymasificar lo estético. Propone pues que los diseñadoresdeben ser capaces de ofrecer una ética del diseño. Unconcepto luego extrapolable a otras asignaturas, comolas antes mencionadas.Proyectos de diseño es la heredera natural de una asignaturaperteneciente a la extinta licenciatura denominadaTeoría y tendencia del diseño, una experiencia docentebasada en proyectos. El objetivo de dicha asignatura eraabordar las teorías, tendencias y prácticas actuales deldiseño global en su carácter más transversal respecto aotras disciplinas afines. El trabajo-proyecto sobre el quese estructuraba la asignatura era el diseño global de laidentidad de una ciudad en un evento de carácter universalcomo podía ser una exposición universal, unosjuegos olímpicos o una capitalidad europea.Las aplicaciones que se planteaban en este proyectotransversal de diseño global se basaban en el desarrollode una identidad apoyada en estas cuatro patas:

• El objeto industrial: Relación forma-función.• El diseño de espacios: Escenografías efímeras.• La tipografías: El signo gráfico, la señal de identidad.• La identidad audiovisual: La imagen en movimientocomo elemento de comunicación.

Las herramientas que se utilizaban para el desarrollo deeste trabajo-proyecto eran: el análisis formal y documental,la investigación monográfica, el carácter proyectual,y las aplicaciones soportadas en dos y tres dimensiones.Hemos de referirnos en pasado porque esta asignatura hasido éste curso el último que se ha impartido, por perteneceral antiguo plan de estudios, mientras de la materiaProyectos de diseño no comenzará a impartirse hasta elpróximo curso. Sin embargo, consideramos interesantecomentar el planteamiento de la asignatura a extinguirporque su heredera partirá de idéntico planteamiento,tanto en la concepción didáctica de la materia, como enla visión global de diseño y el arte.

3. Arte y diseño

Con el objetivo de organizar y reglamentar la formaciónen diseño dentro de nuestro itinerario docente, contemplándolocomo una rama dedicada al diseño, buscamosdar presencia y abrir debate para resolver cuestionesconcretas en relación a todas y cada una de las áreas deespecialización del diseño tales como moda, interiorismo,diseño de producto, diseño gráfico, diseño multimedia.Para dar más cuerpo y apoyo al diseño dentro de la formaciónsuperior y sobre todo de tercer ciclo se ha buscadouna institucionalización y reconocimiento de dicha formaciónpara la reglamentación dentro de la educaciónsuperior del diseño, a la vez que intentamos cohesionara todos los agentes implicados donde se incluyen a losprofesionales de reconocido prestigio, a las asociacionesde profesionales, a aquellos que fomentan y organizancongresos y encuentros especializados.Recordemos de nuevo que nuestro título es un título debellas artes, en el que el diseño tiene un papel importante,pero sin olvidar que no es un título especializadoen diseño. Es decir, siendo conscientes de que existentítulos específicos de diseño en otras facultades de bellasartes (que no en la nuestra), en nuestro título de bellasartes, dada la visión global con la que abordamos nuestrotítulo, el diseño tiene una importancia esencial, y esnuestra pretensión ahondar en las estrechas relacionesque se establecen entre arte y diseño.

3.a. El arte para el diseño y el diseño para el arte

En nuestra formación desde las bellas artes se plantea unaida y vuelta donde la formación artística actúa como basepara el diseño, cubriendo un amplio espectro de conocimientosaplicables a la expresión artística y al lenguajevisual. Y dentro de este fomento del trasvase de arte adiseño debemos contemplar también las herramientas,procedimientos y metodologías desde el arte hacia y parala aplicación en el diseño. Y a la inversa, planteamosun transvase en forma de apropiación del diseño que esinterpretado, revisado, manipulado para que sea objetodel arte, el arte para el diseño y el diseño incorporado alarte, una visión donde el estudiante-alumno sepa manejarconceptos y métodos según su intención, orientación ypunto de vista, siempre desde un punto globalizador enla concepción del hecho artístico.Nosotros nos ubicamos y partimos de la producción artística,pero ante todo nos situamos en lo multidisciplinar,incorporamos los elementos del diseño a los proceso decreación artística, una apropiación más dentro de lasestrategias de la postmodernidad.Dentro de la visión de los proyectos de arte podemosincluir el diseño sin complejos en diferentes modos dever la obra como son:

• La obra como concepto.• La obra como apropiación.• La obra como instalación.• La obra como dispositivo relacional.

3.b. Arte y diseño, un modelo común

Dentro de esta retroalimentación que planteamos entrelos conceptos, procesos, lenguajes y técnicas del arte y eldiseño, surge la vieja diatriba sobre si el arte es diseño o siel diseño es arte. Desde las alturas elitistas del arte comolo más sublime se ha desdeñado el diseño a la funciónde aplicación, es más, podemos observar cómo existíandenominaciones dentro de la formación de ciclos mediostales como “Escuelas de artes aplicadas y oficios artísticos”que se han rebautizado intentando dejar de lado estas denominacionesencorsetadas para pasar a ser solo “Escuelasde arte”. Dejando los detalles de esta diatriba partimosdel convencimiento de que el arte es arte y el diseño esdiseño, y de que lo que se ha de enseñar en la facultad deBellas Artes son herramientas, procedimientos y métodosen relación a lo material y a lo conceptual pero ante todoforma parte de la experiencia de enseñanza-aprendizajeque el mismo alumno se aplica para poderla explotarposteriormente como profesional del arte o del diseño.El diseño parte de una dimensión estética pero funcional,y sobretodo el diseño esta al servicio de la comunidad,dando soporte a la forma de vida y a la forma en que noscomunicamos. Y es que el futuro de los diseñadores tieneuna gran ventana de oportunidades desde una formaciónplástica como la planteada en la facultad de Bellas Artes.El diseñador del futuro busca soluciones y opciones deun espectro amplio tanto en lo experimental como en loinnovador, busca nuevas opciones para enfrentarse a lassoluciones de los problemas de diseño. Tanto el diseñadorcomo el artista se plantean completar su formación de manerapolivalente, resultado siempre de una combinaciónentre lo que Levi-strauss llamaba bricoleur y el ingeniero.El primero trabaja con lo que tiene y el otro investiga ybusca novedades en su proceso y metodología.Su formación debe abarcar aspectos relacionados con lomaterial, la comunicación, lo estratégico, los serviciosy que de una manera transversal conecte con toda aplicaciónde relaciones con la interacción con el usuario.Lo que se plantea es una ampliación de la visión deldiseño de futuro donde la formación se debe plantearde forma escalable y flexible, un proceso de enseñanzaaprendizaje,con un enfoque multidisciplinar y donde losprocesos de experimentación e innovación abarquen lossiguientes campos de aplicación que formarán parte delitinerario de formación:

• Diseño de servicios.• Diseño del ciclo de vida.• Diseño de experiencias.• Diseño de interacción.• Diseño de entornos.• Diseño de marcas.• Diseño de estrategias.

Subrayemos que esta formación está orientada tanto alalumno que desea dedicarse al diseño, como al alumnoque desea dedicarse al arte. Aunque las finalidadessean diferentes, las herramientas son las mismas. Y delmismo modo que el alumno/diseñador complementasu formación con las materias artísticas disciplinaresy proyectuales, el alumno/artista complementa con laformación recibida en las asignaturas relacionadas conel diseño, en una comunión que debe dar lugar no sóloal aprovechamiento recíproco de los métodos, conceptosy procedimientos propios de cada disciplina, sino haciauna cada vez mayor hibridación, es decir, a un desdibujamientode los límites entre el artista y el diseñador.

3.c. Nuevas fronteras del diseño desde el arte

Ante la postura de plantear al alumno de enseñanzasartísticas asignaturas de diseño basadas en herramientasy aplicaciones de muy concreta aplicación, creemosque se debe tender a buscar ramas del diseño donde lacondición de tener un objetivo funcional se disipe anteobjetivos y cuestiones más abiertas y relacionadas con lainnovación en las propuestas de carácter experimental.Buscando estas ramas del diseño que funcionen de maneratransversal tanto en sus aplicaciones como en sussoluciones. Aplicaciones globales que refuercen más eldiseño de la experiencia como producto intangible y poliédrico.Soluciones que partan de preceptos o liberadosde cierta metodología del diseño, para abrir nuevas víasde experimentación en innovación.Podríamos hacer una revisión desde la concepción deJoan Costa del Imagen Global primero, luego pasandopor las reflexiones de NO LOGO de Naomi Klein, hastallegar al Diseño de la experiencia de Mike Press y RachelCooper, sin olvidar mencionar la visión del diseño experimentalde Anthony Dunne & Fiona Raby, así como eldiseño social en forma de Stefan Sagmeister.

• Diseño Global• Diseño de la Experiencia• Diseño Conceptual• Diseño Experimental• Diseño Social

4. Planteamiento didáctico.

Desde hace tiempo en las facultades de Bellas Artesel proceso de enseñanza-aprendizaje planteado en elEspacio Europeo de Educación Superior ha tenido unaaplicación directa y es que nuestra filosofía didácticaes vista como paradigma dentro del modelo del EEES.Siendo fundamentales la implicación en la trato directocon el alumno, la tutorización personalizada, la prácticade la enseñanza basada en proyectos y la extensión de laformación en la práctica del ámbito profesional.En ese sentido el planteamiento didáctico debe integraruna cultura de investigación impulsora de la creatividady el talento, ya que el papel que juega el diseñador dentrode la relevancia dada por la sociedad actual queda fuerade delimitar límites entre productos, servicios, elementosde comunicación y espacios internos ya que la concepciónglobal e integradora queda gestionada desde unadimensión estratégica del diseño. Lo que requiere un usode métodos y enfoques holísticos del diseño.Lo que debe replantear una nueva visión de la naturalezade las disciplinas del diseño y del arte, ampliando susmiras, construyendo una integración entre las disciplinasy evitando una atomización disciplinar que ya no sesoporta sobre los modelos tradicionales.Por lo que el proyecto académico debe tener, y es por loque apostamos, una visión global y estratégica, tanto enla docencia como en el enfoque y la ubicación del arteen relación al diseño, poniendo en valor la investigacióne innovación en el diseño visto como arte en su versiónconceptual, proyectual, experimental, estratégica, globaly social.

Nota:

La realización de esta ponencia ha sido posible gracias a la ayudaconcedida por la Universidad de Málaga. Campus de ExcelenciaInternacional Andalucía Tech.

Bibliografía

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Abstract:

The bet formation of the Faculty of Fine Arts at theUniversity of Málaga offers a comprehensive training in art wheredesign plays an important role. And this, regardless of whether thereare other superiors, and even university, specific training in designtitles. It is not only utilize the resources that the design providesfor artistic production, but also because we understand that theseparameters can and should work in reverse, ie artistic trainingprovides concepts and resources for design. A globalizing conceptionboth art and design that contributes to a blurring of the boundariesbetween disciplines and an educational enrichment that covers bothtechnical and procedural processes, such as concept, placing valueon research and innovation arises.

Key words:

Art - Design - Higher Education - Strategies - Production.

Resumo:

Aposta-a de formação da faculdade de Belas Artes daUniversidade de Málaga propõe uma formação integral da arte naque o design joga um papel importante. E isto, com independênciade que existam outros títulos superiores, e até mesmo universidade,específicos para a formação em design. Não se trata unicamente deaproveitar os recursos que o design oferece para a produção artística,senão também porque entendemos que estes parâmetros podeme devem funcionar em sentido inverso, isto é, a formação artísticaoferece conceitos e recursos para o design. Propõe-se uma concepçãoglobalizadora tanto da arte como do design que contribua a um esmaecimentodos limites entre as disciplinas e a um enriquecimentoformativo que abarca tanto os processos técnicos e processuais, comoos conceituais, pondo em valor a pesquisa e a inovação.

Palavras chave:

Arte - Design - Ensino Superior - Estratégias - Produção.

(*) Salvador Haro González (1968, Granada, España). Licenciado enBellas Artes en 1990 y Doctorado en 2003 (Premio extraordinario) porla Universidad de Granada. Profesor titular y Decano de la Facultadde Bellas Artes de la Universidad de Málaga. Numerosas publicacionesde carácter científico sobre temas artísticos, especialmente sobrePicasso, su principal tema de investigación desde 1997. Premio deinvestigación Pablo Ruiz Picasso otorgado por la Fundación Picassode Málaga (2005). Comisario de exposiciones para los Museos Picassode Málaga y Barcelona: “Picasso. Objeto e Imagen” (2007) y “Viñetasen el frente” (2011). Investigador principal del grupo de investigaciónPicasso: “Arte, Cultura y Territorio”. Como parte de su investigacióndesarrolla también obra artística, por la que ha sido galardonado convarios premios y ha participado en gran número de exposiciones. JoséMaría Alonso Calero, nacido en 1969 en Málaga, España. Licenciadoen Bellas Artes por la Universidad de Granada, 1996. Cursos dedoctorado en el programa “Comunicación y nuevas tecnologías” dela Facultad de Comunicación (1998). Beca de colaborador investigadorpor el Departamento de Arquitectura de Computadores, en elGrupo de Realidad Virtual, (1999). Profesor en la Facultad de BellasArtes de la Universidad de Málaga y Vicedecano de Infraestructurasy Comunicación de este centro. Como artista interdisciplinar ha desarrolladoproyectos de videoarte y de arte relacional como “El Palo.Espacio público espacio privado”. Además ha desarrollado proyectosde realidad virtual con instalaciones como Asteroide B612 y Leviatánexpuestas en el Parque de las Ciencias de Andalucía y en el eventoMarte, Málaga Arte y Tecnología.


Estrategias docentes en la interacción Arte / Diseño en la enseñanza superior de las Bellas Artes fue publicado de la página 202 a página207 en Actas de Diseño Nº19

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