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Formas de narrar: los nuevos desafíos para el ensayo. Algunas reflexiones sobre ocho Proyectos de Graduación.

García Recoaro, Nicolás [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº108

Escritos en la Facultad Nº108

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXX: 15 de julio de 2015 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño

Año XI, Vol. 108, Julio 2015, Buenos Aires, Argentina | 128 páginas

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De tal manera, la imagen que relampaguea en un instante de peligro, en realidad se abre curso desde un duelo primordial entre desierto y palabra. Entre silencio y lenguaje. Entre narrador y escucha. Entre olvido y memoria, tensión esta última que devela una historia. (Casullo, 1990)

Advertir sobre el fin de los narradores, aseverar que quedan muy pocos, es un relato que siempre se repite y que no aburre.
Antes de suicidarse, el filósofo alemán Walter Benjamin (1936) aseveraba en su ensayo El narrador que el arte de la narración tocaba su fin. “Es cada vez más raro encontrar a alguien capaz de narrar algo con probidad”, decía no sin inmodestia. La narración de la experiencia, oral y colectiva, concluía el filósofo, había muerto en manos del progreso tecnológico y el horror humano. Sin embargo, podemos afirmar que la reflexión sobre el arte de narrar sigue vigente hasta nuestros días, en estas primeras décadas del siglo XXI.
Y que, más allá del pronóstico de Benjamin, el arte de narrar sigue dando pelea en la actualidad. Y que muchos jóvenes narradores e investigadores están embarcados en esta aventura.
En este breve texto, producido dentro del programa del Equipo de Evaluación de los Proyectos de Graduación de la Universidad de Palermo, se pretende posar la mirada sobre ocho trabajos encuadrados en las categorías Ensayo, pero además se intentará profundizar la reflexión sobre el valor narrativo, y sobre todo creativo, de estos trabajos. Por otro lado, intentaremos determinar las fortalezas (y también trataremos de dilucidar algunas debilidades) de todos los Proyectos de Grado (PG) corregidos durante este período.
Ensayos que nos hablan de los desafíos abiertos para estos jóvenes narradores: investigadores contemporáneos que, parafraseando a Nicolás Casullo, se proponen, en tanto tarea crítica, “vencer las opacidades, los velos y políticas dominantes sobre la historia de una sociedad, para regresarle a dicha sociedad otra narración de sí misma, otro oír la memoria de la violencia” (1990). Y ese es su más grande desafío.

Un corpus variopinto en temáticas y objetivos
Nuestro ensayo se abocará a reflexionar y trazar líneas de fuga que se abren a partir de la lectura de ocho Proyectos de Graduación. Investigaciones encuadradas en su totalidad en la categoría Ensayo. A continuación detallaremos en profundidad los títulos de los Proyectos de Graduación, los nombres de sus autores y una breve síntesis de los mismos.
El Proyecto de Graduación de María Belén Chardon, titulado Cómo pensar el acontecimiento lírico en el panorama teatral porteño, encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Historia y tendencias, se propone reflexionar sobre la actualidad del género ópera y su inserción en el amplio circuito teatral de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Además, la autora propone ciertas modificaciones en el modo de pensar y gestar la régie o dirección escénica de ópera en la contemporaneidad.
Para Chardon (2015), en la actualidad “el espectador no es un mero observador hedonista, sino que pretende que se lo posicione en una situación mucho más activa”. La irrupción de este “nuevo espectador” lleva a los profesionales de disciplinas ligadas al teatro, las artes escénicas y visuales a profundizar sus reflexiones, y es en este escenario donde se inserta adecuadamente el trabajo de Chardon acerca del género ópera. Pero además de desarrollar una propuesta reflexiva, la autora postula un cambio de paradigma en las formas de producción, en la posibilidad de la coexistencia de diversas concepciones del teatro que comprendan al género lírico y la diversidad de poéticas, y también en la expansión y democratización que de alguna forma termine con la atomización del género. Un PG que cobija una adecuada relevancia temática, al abordar una problemática no demasiado desarrollada en las academias locales (y es notorio la escasa cantidad de trabajos sobre el género citado que hay en la Universidad de Palermo), y sobre todo pensando en el recorte del corpus propuesto por
la autora, al profundizar en el caso del desarrollo de la ópera en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, principalmente haciendo foco en las características de las formas de producción, las particularidades de la gestión y comunicación de estos espectáculos, y también el eje puesto en la recepción de los mismos. En el Proyecto de Graduación de Chardon se señala un muy aceptable desarrollo de los objetivos planteados, sobre
todo teniendo en cuenta la lograda reflexión ensayística sobre la actualidad del género ópera en la ciudad de Buenos Aires. Porque además de proponer ciertas modificaciones en el modo de pensar y gestar la régie o dirección escénica de ópera en la contemporaneidad, la autora reflexiona sobre las características actuales del género y del espectador. Es, sobre todo, muy interesante la forma en que la autora reflexiona en torno al debate de los límites actuales del género, y la frontera entre la cultura alta y la popular o de masas. Y a la vez las propuestas y desafíos que deben enfrentar los profesionales a la hora de gestar un acontecimiento lírico en la actual cartelera porteña, y siempre teniendo en cuenta el nuevo de paradigma de espectador que nos ofrece la actualidad.
Por su parte, el Proyecto de Graduación de Daiana Cobas, titulado La evolución de las crisis corporativas. Una nueva mirada frente al entorno digital y el desarrollo de las TIC´s, encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Medios y estrategias de comunicación, se propone gestar una reflexión y realizar un análisis del devenir de las crisis corporativas en estos tiempos de hegemonía de las nuevas tecnología de comunicación, con un recorte preciso de los primeros 14 años del siglo XXI. Para Cobas (2015) es fundamental identificar:
“cuáles son las reglas de oro de la lucha contra la crisis son aplicables a las redes sociales, asimismo demostrar la incidencia de los nuevos medios de comunicación online en la vida de las empresas y la importancia de la gestión de identidad institucional a través de éstos, con el fin de proyectar una imagen deseada ante sus públicos”. Pero además, se puede marcar que el PG se propone reflexionar sobre la labor de los relacionistas públicos en estos tiempos de auge de las redes sociales, y realizar una propuesta, acorde con la categoría
abordada por el PG, para entender cómo las empresas pueden enfrentar estos nuevos paradigmas tecnológicos en relación a la organización y las estrategias de comunicación frente a las situaciones de crisis. La autora realiza una interesante aproximación a un tópico con notable relevancia, aunque abordado ya por otros trabajos, en la contemporaneidad de la comunicación corporativa. Como se afirmó líneas arriba, en el Proyecto de Graduación de Cobas se aprecia una marcada tendencia por analizar e intentar comprender las características y lógicas que asumen en la actualidad las crisis corporativas, sobre todo tomando en cuenta la irrupción de las nuevas
tecnologías de la comunicación, y el exponencial desarrollo que han tenido las redes sociales en la última década. Para la autora, en la actualidad “en la sociedad de la información, los procesos están cambiando y frente a un escenario de mayor visibilidad, alcance e inmediatez como las redes sociales” (Cobas, 2015) las empresas y los profesionales deben estar preparados. La autora se vale del análisis de dos casos, para justificar y explicar el cambio de paradigma en relación a las crisis corporativas (la que sufrió en 2014 la aerolínea Malaysia Airlines y la que padecío la firma Benneton hace ya varios años). Quizá el abordaje de más casos podría hacer profundizar aun más el análisis del tópico tocado por la autora en su PG. Sin Embargo es necesario afirmar que el panorama
contemporáneo de las RR PP se presenta con grandes desafíos para los profesionales de esta disciplina, y la autora con su PG ha asumido enfrentarlos.
Por otro lado, el Proyecto de Graduación de María Victoria de Achával, titulado Responder al Olvido. Análisis y propuesta escénica de Víctimas del deber de Eugene Ionesco, encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes se propone diseñar la puesta de la obra anteriormente citada, así como también elaborar la propuesta de dirección y el rol de la iluminación, siempre tomando como referencia el tópico de los “recuerdos” como motor que impulsa la obra. Según De Achával (2015): “es necesario ahondar tanto en el concepto de recuerdo como en el de representación, ya que son los dos pilares fundamentales del proyecto”. Sin embargo se puede apreciar que el PG no se acota al análisis y abordaje de sólo estos conceptos, sino que se propone explorar las características del teatro del absurdo, sus características en la Argentina. A partir de este acertado objetivo germinal, la autora desarrolla la propuesta
de una puesta escénica para la obra del dramaturgo francés Eugene Ionesco. En el Proyecto de Graduación de De Achával se puede advertir que en referencia a su aporte disciplinar este es innovador al abordar tópicos no demasiado trabajados por otros trabajos de la disciplina que estudia la autora. Se puede afirmar que los objetivos planteados por la autora al comienzo de su investigación se cumplen satisfactoriamente, ya que logra
un acertado equilibrio a la hora de realizar una pertinente reflexión sobre tópicos como la “memoria” y los “recuerdos” –y sin dejar apartado el teatro del absurdo a nivel mundial y su desarrollo en la Argentina- y la elaboración de una propuesta escénica para la obra Víctimas del deber. El análisis de la obra de Ianesco aporta a la propuesta de la autora, sin embargo se señala que puede profundizarse, quizás haciendo dialogar sus
reflexiones con otros autores teatrales.
A su vez, el Proyecto de Graduación de Rodrigo González Alvarado, titulado Deconstruyendo clásicos. Los procedimientos paródicos en el teatro contemporáneo de Griselda Gambaro, y encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Historia y Tendencias, aborda la obra de la reconocida escritora argentina, y se propone realizar un análisis de los procedimientos paródicos, para dilucidar las relaciones de acercamiento y lejanía entre las obras Penas sin importancia (2008), La señora Macbeth (2011) y Querido Ibsen, soy Nora
(s.e.) y los clásicos de la dramaturgia universal que Gambaro logra deconstruir para darles una nueva voz. Con notable solvencia en el desarrollo de su ensayo, el autor también aporta una mirada muy personal y con reflexión autónoma y novedosa sobre el estado de la dramaturgia argentina contemporánea en general, y de la poética de Griselda Gambaro en particular. Como bien afirma González Alvarado en su trabajo, “Gambaro, como una de las más reconocidas dramaturgas latinoamericanas, ha logrado darle una voz ‘argentina’ a las estatuas ya caídas. Los hipertextos clásicos, ya sublevados por la reinterpretación han encontrado en ella una nueva deconstrucción.
Una desde la parodia para que no se ahoguen con su misma forma y estructura en el olvido. Una que acerca a
la vida cotidiana un limitado, pero aprehensible, universo de sentido. Una que logra darles voces (audibles) a complejos hipertextos” (2015). Se considera muy relevante y de altísima calidad el análisis esbozado por González Alvarado, tanto por su aporte disciplinaria como por el abordaje de tópicos poco desarrollados y analizados desde el campo académico especializado en el estudio del teatro nacional. En el PG de González Alvarado se rescata una notable capacidad reflexiva para analizar la obra de la dramaturga Griselda Gambaro. Una propuesta realmente innovadora y con alto vuelo a la hora de generar un discurso polifónico que hace foco en tres obras de la autora argentina, que están en diálogo (deconstrucción paródica) con textos clásicos de la dramaturgia universal. Para González Alvarado (2015): “Gambaro logra, entonces, acercar a través de la parodia grotesca a los hipertextos clásicos y contextuales, redefiniéndolos y resignificándolos a un sentido restricto.” (2015) Y el autor del PG asume durante todo su ensayo el desafío de abordar un tópico no demasiado explorado
(sólo de forma fragmentada) y generar un sólido texto que guarda en sus páginas lo mejor de la tradición ensayística a la hora de hacer surgir su voz, y la más alta calidad académica en el análisis y la reflexión.
En tanto que el Proyecto de Graduación de Paula Macri, titulado Del concepto a la imagen. La creatividad y la dirección de arte en la comunicación visual, y encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Medios y estrategias de comunicación, se propone reflexionar sobre la comunicación visual, principalmente haciendo énfasis en las herramientas y la creatividad en la dirección de arte. El tópico que explora Macri guarda relevancia para la disciplina que desarrollará en su futuro profesional. Para Macri: “La buena comunicación sigue en la mente del observador tiempo despué, porque cuenta con algo más (…) Se despliegan en este PG las distintas partes que forman una imagen fuerte, indagando en la creatividad y la dirección de arte como herramientas principales de la comunicación visual efectiva” (2015). La autora posa su mirada sobre un vasto universo, que cruza aportes de muy diversas disciplinas. En el PG de Macri se intenta esbozar un enfoque particularmente reflexivo, ya que la categoría Ensayo permite hacer aflorar las opiniones y el diálogo entre diversas teorías y autores.
Por su parte, el Proyecto de Graduación de Victoria Speroni Scardulla, titulado Sentir y sentido. De cómo influye la subjetividad al momento de construir e interpretar la imagen fotográfica, y encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Historia y tendencia, logra una reflexión de alta calidad sobre diversos tópicos ligados a la fotografía: la base central y el devenir sociohistórico de la producción fotográfica, la irrupción de la subjetividad en el acto de fotografiar, las posibilidades de racionalizar la estética fotográfica, y el análisis de muy diversas imágenes que representan al “beso” como símbolo icónico, entre otros temas desarrollados en el PG. Un ensayo que aborda muy variados temas y que tiene notable relevancia para la disciplina que desarrollará profesionalmente la autora; muestran un compromiso y detallismo poco usual en los PG. Para Speroni Scardulla: “Si bien los procesos de connotación explicitados por Barthes pueden ser un disparador de ayuda para el análisis fotográfico, se plantea la hipótesis de cómo una mima realidad puede ser diferente sometida a disímiles ‘ojos fotográficos’, miradas, interpretaciones, ubicación en tiempo y espacio, abstrayéndose de lo puramente testimonial” (2015). El trabajo es muy acertado, en cuanto a la reflexión y el diálogo que logra entre teoría y análisis de obra de diversos fotógrafos. En el Proyecto de Graduación de Speroni Scardulla se puede marcar que en referencia a su aporte disciplinar, los objetivos planteados por la autora al comienzo de su investigación son abordados con total compromiso y dedicación en el PG. La autora logra construir un ensayo de alta calidad, al hacer dialogar teorías, autores y reflexión personal, además de complementarlo con un análisis de muy diversas obras con mucha eficiencia. Speroni explicita que “quienes antes confiaban en lo mimético de este arte, ahora desconfían fundamentándose en la capacidad de tergiversar su esencia de manera muy sencilla (…) La
subjetividad ha desaparecido en la postfotografía” (2015).
Reflexiones de calidad y análisis con mucho sustento teórico es lo que se aprecia en el ensayo, y por eso se recomienda el PG como destacado y posible referencia para futuros trabajos de investigación.
A su vez, el Proyecto de Graduación de Florencia Zalazar, titulado Una imagen fríamente calculada. La fotografía en la representación publicitaria, y encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Medios y estrategias de comunicación, se propone reflexionar sobre los procesos de construcción de sentido de la imagen publicitaria contemporánea.
El trabajo de la autora intenta hacer foco en el análisis retórico de la fotografía publicitaria para intentar develar y
reflexionar sobre las herramientas, elementos y técnicas que ponen en acción los profesionales de esta área a la hora de crear “anuncios que lleguen a ser exitosos y aceptados por los receptores”. El PG de Zalazar aborda una temática abundantemente desarrollada dentro del campo donde se inserta la autora, y también del campo de la semiótica visual y las ciencias sociales, sin embargo esto no quita la relevancia y el interés que pueden despertar este trabajo. Para Zalazar, su trabajo está orientado a “descubrir de dónde salen estas representaciones, quiénes avalan el sentido que se les otorga a los estereotipos (que se reproducen en los avisos) y bajo qué concepto de cultura son formadas estas identidades.” (2015).
Un trabajo que no se acota al análisis de piezas publicitarias, sino que intenta generar una reflexión sobre el estado actual de la comunicación publicitaria del nuevo milenio. En el PG de Zalazar se puede apreciar el intento por abordar un tópico con importante relevancia para la disciplina que ha estudiado, pero que a su vez enfrenta a la autora con el desafío de enfrentarse con autores, conceptos y teorías que proviene de diversas disciplinas.
Finalmente, el Proyecto de Graduación de María Paula Zanini, titulado La creación artística. La obra fotográfica a través de la historia, encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Historia y tendencia, se propone analizar el devenir histórico y un recorrido semiótico de la imagen fotográfica desde sus orígenes hasta la actualidad. Pero sin embargo el PG de la autora también hace foco en el análisis y aproximación a diversos fotógrafos y colectivos contemporáneos. Para Zanini, en su PG se “analiza la ruptura de la estética, las principales
corrientes del siglo XX y sus cambios éticos, toda vez que posibilitaron que en la actualidad, se pueda pensar la fotografía como un arte independiente y un medio de expresión eficaz que posee un lenguaje auténtico” (2015). Y ese es un aporte que marca la relevancia temática del PG de la autora, al construir un ensayo que reflexiona sobre el estado del arte actual y la fotografía contemporánea como una de sus principales manifestaciones. Un trabajo que teje un sólido entramado de reflexión, sobre un tópico que se encuentra muy poco desarrollado por estudios académicos, sobre todo por el abordaje de referentes contemporáneos de la fotografía nacional e
internacional actual. Para Zanini: “Si bien la fotografía y el arte posmoderno tiene como característica la hibridación en sus obras, que los ha llevado a sumergirse en un nuevo paradigma sumamente influenciado por la llegada de los medios digitales y tecnológicos al arte, resultaría pobre quedarse con esta discusión que ocupó a suficientes ensayistas a lo largo de la historia” (2015). Obras reflexivas y complejas que Zanini intenta descifrar y analizar, y ahí radica buena parte del aporte de la autora a la disciplina que ha estudiado. Un ensayo con un minucioso recorrido por la estética de la fotografía, una acertado contextualización histórica y social, y una interesante aproximación a nuevos referentes.

Este no es el final
Como conclusión parcial, podemos afirmar que los Proyectos de Graduación anteriormente detallados han buscado generar investigaciones que se sitúan en los puntos de cruce y zonas donde confluyen la exploración de tópicos novedosos, el análisis de problemáticas históricas ligadas a muy variadas disciplinas y la reflexión sobre la práctica profesional. Y es fundamental también señalar que además muestran una preocupación marcada por analizar el proceso creativo de estas actividades. Estos son algunos de los ejes centrales que guían las pesquisas de los trabajos presentados, aunque es conveniente destacar que en algunos se ha manifestado una marcada tendencia a hacerlos dialogar con otras de las categorías, y a su vez han parido textos híbridos realmente renovadores.
Se alejan así de esa máxima que reza que la verdad es la de la regla, esa regla formada por instituciones académicas que muchas veces han mutado en meros cuerpos burocráticos. Es en esos trabajos donde puede observarse un novedoso carácter poiético en los PG: trabajos que rompen con las categorías estandarizadas, con las clasificaciones dogmáticas, con la monotonía de la investigación tradicional. En pocas palabras,
trabajos novedosos y, por sobre todo, creativos.
El arte de narrar sigue respirando en las investigaciones de estos ocho jóvenes profesionales. Ensayistas, en algunos casos, de alto vuelo, que deben seguir explorando las vastas rutas que les regalará el ingreso en el mundo profesional. 
De su esfuerzo, dedicación y trabajo dependerá, de ahora en más, la oportunidad de hacer realidad sus propuestas. Ya han dado el primer paso.

Referencias bibliográficas
Benjamin, W. (1991). El narrador, en “Para una crítica de la violencia y otros ensayos. Iluminaciones IV”, Editorial
Taurus, Madrid, 1991.
Casullo, N. (1990). Entre las débiles estridencias del lenguaje, en revista Babel, número 18, agosto 1990. Buenos Aires.
Casullo, N. (s/f). La figura del escucha en Benjamin. Disponible en: http://lasa.international.pitt.edu/Lasa2001/
CasulloNicolas.pdf
Chardon, M. B. (2015). Cómo pensar el acontecimiento lírico en el panorama teatral porteño. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Cobas, D. (2015). La evolución de las crisis corporativas. Una nueva mirada frente al entorno digital y el desarrollo de las TIC´s. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
De Achával, M. V. (2015). Responder al Olvido. Análisis y propuesta escénica de Víctimas del deber de Eugene
Ionesco Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
González Alvarado, R. (2015). Deconstruyendo clásicos. Los procedimientos paródicos en el teatro contemporáneo de Griselda Gambaro. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Macri, P. (2015). Del concepto a la imagen. La creatividad y la dirección de arte en la comunicación visual. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Sabino, C. (1996). El proceso de investigación. Buenos Aires: Lumen.
Speroni Scardulla, V. (2015). Sentir y sentido. De cómo influye la subjetividad al momento de construir e interpretar la imagen fotográfica. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Zalazar, F. (2015). Una imagen fríamente calculada. La fotografía en la representación publicitaria. Proyecto de
Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Zanini, M. P. (2015). La creación artística. La obra fotográfica a través de la historia. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.

(*) Lic. en Ciencias de la Comunicación Social (UBA). Periodista, escritor y documentalista. Docente en el Departamento de Investigación y Producción y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos
Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

María Belén Chardon
Una revisita a la ópera. Cómo pensar el acontecimiento lírico en el panorama teatral porteño
Licenciatura en Dirección Teatral. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias, indaga la actualidad del género lírico y su inserción en el circuito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, analizando aquellas características que se mantuvieron inmutables en el período comprendido entre mediados del siglo XIX, momento en el que se inauguró la primera sede lírica en el país, hasta la actualidad. A su vez, el Proyecto brinda diversos aportes que podrían favorecer el reposicionamiento en la oferta teatral, fundadas en ciertas metamorfosis en el modo de pensar la régie o dirección escénica de ópera en el marco de las nuevas tendencias, adoptando tópicos desarrollados por los grandes directores y pedagogos teatrales del último tiempo,
y a potenciales reformas en la gestión y comunicación de los futuros espectáculos.
En un primer momento, se delimitan las funciones del director teatral y del director escénico de ópera, para arribar consecuentemente a las diferencias y similitudes en su labor.
Aquellas bases que se presentan sobre el trabajo con el actor y el actor-cantante sirven de herramienta para la posterior comprensión del carácter de las propuestas que se efectúan en relación a la dirección, en pos de encontrar una mayor teatralidad en los espectáculos líricos. Discriminando tendencias diversas que fue adoptando la ópera según las características específicas de cada época, se arriba a la conceptualización de
un público definido y especializado en el género.
Seguidamente, varias observaciones sobre las transformaciones que tuvieron lugar en el fenómeno teatral y sus circuitos desde los inicios del nuevo milenio, plantean el por qué de las falencias que la Ciudad Autónoma de Buenos Aires presentaría para ser considerada efectivamente una capital cultural. 
En este marco se despliega la ópera, suplementaria al teatro de prosa, que es revisada a partir de las presentaciones en sus sedes principales. A partir de dichas elucubraciones se propone una actualización del género, que permita el derrumbamiento de las barreras que se imponen entre el mismo y un público que lo desconoce.
Finalmente, se dispone una propuesta que supone la apertura a nuevos discursos interviniendo en la lírica, desde la interdisciplinariedad y la inclusión de logros alcanzados desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad en la práctica teatral. Se sugiere además una posible formación de audiencias que favorezcan el conocimiento del género desde una nueva perspectiva, desterrando los prejuicios generados y perpetuados históricamente. Una de las primordiales premisas del escrito sostiene que se trata de un momento estratégico,
en tanto se están produciendo puestas que parecen comenzar a romper con las formas clásicas, y se podría expandir el género a ciertas sedes que no se dedicaron hasta el momento a la difusión del mismo, terminando con la propagación del mismo discurso hegemónico.

Daiana Paola Cobas
La evolución de las crisis corporativas. Una nueva mirada frente al entorno digital y el desarrollo de las TIC´s
Licenciatura en Relaciones Públicas. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Medios y Estrategias de Comunicación

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría Ensayo, ya que pretende a partir de la investigación y el análisis, reflexionar aportando claridad sobre la temática elegida. Y se vincula a la línea temática Medios y Estrategias de comunicación, debido a que el análisis se centrará en el surgimiento del entorno digital y el desarrollo de las tecnologías de la información y comunicación producida en el último decenio, el cual se cree seguirá además en aumento tras el curso de los años, movido por la expansión de las tecnologías móviles y en
cómo todo esto está afectando los modelos de comunicación social, sobre todo con el apogeo de las redes sociales que impactan directamente en las organizaciones y en sus estrategias de comunicación. En este sentido, se observa y se plantea que los medios digitales suponen un estado de vulnerabilidad para las organizaciones, debido al aumento exponencial de la visibilidad de los riesgos de su reputación a los que se ven
expuestas, producto de la viralización de contenidos online.
Por lo tanto, este proyecto hace hincapié en cómo las crisis corporativas han de cambiar su tratamiento frente a este nuevo escenario, en donde los consumidores se han convertido en productores de contenido y a su vez comparten en línea sus opiniones con los demás internautas, asumiendo de esta manera un rol activo que les otorga un nuevo poder sobre las empresas, obligando a éstas últimas a replantear sus métodos prácticamente ya obsoletos y proponiendo modelos innovadores mediante estrategias y técnicas de relaciones públicas que les permitan construir un vínculo relacional más estrecho con sus públicos, conservando la buena imagen y reputación.
Se analiza la importancia del rol de la opinión pública frente a una situación de crisis y qué caminos recorre actualmente la información y opiniones hasta instalarse en la agenda de los medios. Se pone de manifiesto el cambio de paradigma, el paso de lo masivo a lo personalizado, profundizando en las redes sociales más importantes dentro del mundo empresarial, tales como Facebook, Twitter y Youtube. Se procede a detallar
el cambio de roles acontecido, abordando los conceptos prosumidor, community manager, medios masivos y líderes de opinión. También se trata el desarrollo y análisis de dos casos de crisis institucional, uno previo al mundo 2.0 (caso Benetton) y otro actual (caso Malaysia Airlines). Por último, se desarrolla el manual de procedimientos para el management de crisis en redes sociales, abarcando desde la etapa preventiva en el reconocimiento de posibles riesgos, hasta cómo actuar en el momento en que estalla la crisis y los consejos
de evaluación posteriores.
Para la concreción de los objetivos del PG se recurre a una metodología descriptiva reconociendo como consecuencia, el rol fundamental del profesional de las relaciones públicas en la actualidad, que tiene como desafío transformar los riesgos reputacionales en nuevas oportunidades para el negocio. El fin principal es a través de la integración de temas de toda la carrera del relacionista público, generar un aporte desde la disciplina que sea útil para cualquier organización, utilizando el manual realizado como una guía para el manejo de la comunicación online, particularmente en situaciones de crisis.

María Victoria Lucila de Achával
Responder al Olvido. Análisis y propuesta escénica de Víctimas del deber de Eugene Ionesco
Diseño de Espectáculos. Categoría: Creación y Expresión.
Línea temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, pretende investigar sobre cómo se da el recuerdo en sí, y cómo éstos afectan en el accionar de los personajes en la obra Víctimas del deber de Eugene Ionesco y a partir de ello, proponer una puesta en escena de la obra. Para Rosenzvaig (2012) el espacio de la representación es el espacio concreto y el espacio representado es el espacio imaginado. El trabajo hace especial referencia al teatro del absurdo, vanguardia artística que surge en oposición al teatro naturalista de Antoine. Éste término fue acuñado por el crítico Martin Esslin para nombrar a un teatro que da cuenta de la pérdida de sentido de la existencia, de la historia y de la misión del hombre en el universo. Aunque varios autores utilizaron este concepto para definir este tipo de teatro, Ionesco como muchos otros estaban en desacuerdo con esta nominación. Por lo que éste último propuso el término anti teatro, expresando el gesto de violencia y destrucción de las estructuras del teatro anterior. Pavlovsky a su vez expresa su disconformidad y propone desplazar este término por el de realismo exasperado, que toma de Felip Lorda Alaiz. Indica que el teatro ofrece una realidad pluridimensional y que la imagen teatral es la encargada de fusionar símbolo, fantasía y realidad.
Después de la segunda guerra mundial, el pesimismo y la decepción penetraban en la humanidad. La vida se había tornado absurda, el hombre se había permitido las crueldades más grandes, por lo que el teatro tenía la necesidad de contar y de dar cuenta de lo absurdo de la vida. Dentro de las principales características de este movimiento se encuentra el sin sentido de los personajes, la irracionalidad de la condición humana, el rompimiento con las categorías aristotélicas, tramas que carecen de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que por lo general crea una atmósfera de ensueño. En gran parte de las obras de este tipo de teatro los objetos tienden a proliferar presentándose todo en un marco de un mundo vacío donde los objetos terminan dominando a los personajes.
En la obra Víctimas del deber se presentan dos mundos, el del espacio presente conocido como el espacio real, y el espacio del pasado o del recuerdo. Ambos universos conviven en simultáneo en escena. La puesta escenográfica está dividida en estas dos secciones, la del presente y la del pasado. La del presente está representada por medio de las tazas naranjas, y la del pasado por medio de las tazas azules; la elección de
estas gamas tiene que ver con la simbología que presentan. En la mente de Choubert (personaje principal) es donde suceden todos los hechos, por eso es el personaje que se duplica.

Rodrigo Alfredo González Alvarado
Deconstruyendo clásicos. Los procedimientos paródicos en el teatro contemporáneo de Griselda Gambaro
Licenciatura en Dirección Teatral. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias.
Los clásicos son tradiciones, se han convertido en monumentos.
Su deconstrucción es una imperiosa necesidad para lograr su comprensión y acercamiento. Una autora y sus discursos son una materialización de esa acción, y los procedimientos paródicos, a su vez, el medio para lograrla. Así se encauza el presente Proyecto de Graduación que, a través de tres obras dramáticas de Griselda Gambaro, Penas sin importancia (2008), La señora Macbeth (2011) y Querido Ibsen, soy Nora (s.e.), analiza los procedimientos hermenéuticos por los que la autora argentina ha logrado deconstruir clásicos de la dramaturgia universal para darles una nueva voz. El proyecto está estructurado en tres pilares principales: la relación paródica entre las obras clásicas y las escritas por Gambaro, la relación entre ellas y el contexto, y su repercusión en la crítica especializada. Con ellos se pone en evidencia la fosilización de los clásicos, su interpretación como tradición y su desplome por el reconocimiento de su condición, para finalmente demostrar que las obras clásicas se deconstruyen en las de Gambaro.

Paula Macri
Del concepto a la imagen. La creatividad y la dirección de arte en la comunicación visual
Licenciatura en Dirección de Arte. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Medios y estrategias de comunicación.
La comunicación visual es un hecho recurrente en la vida de cualquier ciudadano. Hay imágenes en las revistas, en la televisión, en las computadoras, y por la calle. Por todas partes, se absorbe una enorme cantidad de información, pero no todo lo que se observa, se guarda.
En un mundo en que las personas se encuentran invadidas por mensajes, debería haber una fórmula que permitiese una llegada al público más eficaz, y que en vez de invadir, sea placentera. Una imagen vale mil palabras; todos han escuchado esa frase en algún momento. Pero, ¿cómo se hace para que la imagen llegue a la persona efectivamente? ¿Cómo se puede transmitir un mensaje, una idea, un sentimiento? ¿Qué se puede hacer para que lo observado resulte atractivo intelectualmente y visualmente?
La buena comunicación sigue en la mente del observador tiempo después, porque cuenta con algo más. En el presente Proyecto de Graduación se despliegan las distintas partes que forman una imagen fuerte, indagando en la creatividad y la Dirección de Arte como herramientas principales de la comunicación visual efectiva.
Se explora el pensamiento creativo, la innovación y los frenos de la creatividad. Se observan también algunos procesos y técnicas de la creatividad, incluyendo el pensamiento lateral.
Cerrando el tema con cómo aplicar los conocimientos adquiridos para llegar a una idea fuerte, considerando a la persona a la que se dirige, para entender cómo comunicarlo y decirlo.
Se presenta además el lado del que recibe u observa el mensaje por el medio visual. Se explica la teoría de la comunicación y se indaga en la semiótica; necesaria para comprender el funcionamiento de la comunicación visual. Esto es para lograr un mejor entendimiento de cómo el público interpreta lo que se le muestra. Una vez que se conoce este proceso, es más fácil decidir cómo comunicar, para ser más efectivo.
Se propone también un análisis de la Dirección de Arte como herramienta comunicacional a través de la imagen. Para esto, se utilizan las variables que se manejan dentro de la disciplina: luz, color, composición y encuadre, vestuario, escenografía, y tipografía.
Finalmente, se analiza publicidades gráficas argentinas de los últimos tiempos. Y de ahí parten los análisis de obras de otras disciplinas, como la fotografía y el cine. En la fotografía se toman obras de Cindy Sherman y Erwin Olaf. En el cine, ejemplos de directores como Jean-Pierre Jeunet, Michel Gondry, Tim Burton, y secundariamente Martin Scorsese y Wes Anderson.

Victoria Speroni Scardulla
Sentir y sentido. De cómo influye la subjetividad al momento de construir e interpretar la imagen fotográfica
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y tendencias, se centra en el análisis del recorte fotográfico a la hora de la construcción estética de la imagen. Así como el orden de los elementos dentro de una composición fotográfica puede hablar de quién realiza la toma, puede hacerlo también el tratamiento sensitivo utilizado para la toma, que dará sentido y estética fotográfica a la subjetividad particular de la abstracción que define el recorte.
El objetivo general de este Proyecto es el análisis de la base de la producción fotográfica en si misma, comenzando éste con la utilización de la obra del ensayista Roland Barthes, reconocido por sus aportes al área de la fotografía.
Pero más allá de las definiciones que se puedan obtener acerca de la semiótica fotográfica, este Proyecto de Graduación busca el sector más sensitivo del arte, centrado desde el punto de vista del fotógrafo. Si bien los procesos de connotación explicitados por Barthes pueden ser un disparador de ayuda para el análisis fotográfico, se plantea la hipótesis de cómo una misma realidad puede ser diferente sometida a disímiles “ojos fotográficos”, miradas, interpretaciones, ubicación en tiempo y espacio, abstrayéndose de lo puramente testimonial.
Es aquí donde se plantea el objetivo específico del Proyecto, ¿es posible otorgarle un fundamento racional a la estética fotográfica? Para poder abordar una posible respuesta a esta pregunta se tomará la obra de François Soulages, filósofo francés y teórico destacado en el arte de la fotografía. La obra de referencia lleva por título el de Estética de la fotografía, y ocupará el análisis filosófico, semiológico y psicológico, en busca de la sustentabilidad de la hipótesis propuesta.
A su vez, John Berger pone en juego la mirada del espectador a partir del análisis de varias obras, quizás así para poder sustentar la hipótesis propuesta, a partir de la afirmación de que: mirar es una experiencia en la cual se entrecruzan vida y arte. Asimismo, una vez creada la imagen y expuesta a una nueva realidad, donde este hecho inevitablemente perteneciente al pasado, comienza a circular con cierta autonomía, ¿puede ser el mismo resignificado casi al punto de demoler la subjetividad impuesta por el artista? ¿Puede a la descontextualización
del hecho plasmado atribuírsele nuevos significados? Esto llevará al análisis de la subjetividad de la imagen intervenida y/o descontextualizada, comenzando por las vanguardias del siglo XX y finalizando en los nuevos medios de difusión de imágenes.
Finalizando el Proyecto, se realiza el análisis de la utilización de un símbolo universal, como es el beso, en una serie de fotografías reconocidas de diferentes épocas y autores. Esto concluye con la hipótesis de cómo la cámara fotográfica se vuelve un medio de expresión cuando la mirada personal es traspasa el recurso en sí.

Florencia Celeste Zalazar
Una imagen fríamente calculada. La fotografía en la representación publicitaria Licenciatura en Fotografía. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

La publicidad es una forma de comunicación que opera mediante la persuasión y pretende informar, convencer a los destinatarios para que actúen de una forma determinada. El consumo no es un hecho individual y aislado de compra, sino que contiene un conjunto de prácticas que están acompañadas de una serie de representaciones sociales, símbolos, discursos e imágenes. Ese conjunto de significados sociales que reflejan las publicidades a través de las imágenes, vinculan dentro de sí una ideología y un posicionamiento determinado de un producto dentro del mercado.
En el Proyecto de Graduación se plantea la hipótesis que la identificación de los sujetos con respecto a las publicidades no es con su vida cotidiana, pero sí con los deseos y los imaginarios sociales; es acá donde los anuncios realizan una combinación o collage de la información y la ficción para crear publicidades. Esta generación de mensajes y comunicación, no podría ser posible sin los mass media.
Dentro de los discursos que circulan en un espacio social, el sentido lejos de ser ingenuo, está cargado de una ideología y un determinado poder. Los discursos llevan las marcas de formas de conocer y de representar lo conocido, que no es obvio, ni necesariamente universal; pero representan los intereses sociales y ocupan una posición en la economía de los discursos sociales.
Por lo tanto, el objetivo de las empresas es obtener ganancias por lo que se valen del marketing y la publicidad para posicionarse de la mejor forma en la mente del consumidor.
Explicar, interpretar y comprender los hechos, fenómenos y procesos sociales que realizan los sujetos dentro de cualquier ámbito, es trabajo de las ciencias sociales.

María Paula Zanini
La creación artística. La obra fotográfica a través de la historia
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencia

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y tendencias, pretende abarcar a la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad, entrelazando los hechos históricos y sociales que han influenciado y potenciado su evolución para que hoy constituya uno de los lenguajes más importantes de la contemporaneidad. 
La fotografía nace del afán de los seres humanos por capturar la realidad, en un comienzo ésta habría anonadado a todos por su cualidad de mímesis, la obra fotográfica en un principio estaba asociada al nivel de veracidad. Sin embargo este concepto ha ido mutando a través del tiempo y de los intereses de los artistas.
Se entiende al siglo XX como uno de los más revolucionarios a nivel social y artístico, se analiza detalladamente la ruptura de la mímesis y de la visión clásica que dominaba a todo el entorno artístico, la disolución de la visión conservadora y los principales movimientos fotográficos y artísticos del siglo XX que llevaron a la fotografía a su auge como disciplina artística.
A fin de presentar un análisis completo se divide dicho siglo en dos partes desplegando sus artistas más influyentes como también los nuevos géneros y movimientos que se iban desarrollando en la fotografía como en otras disciplinas. 
De este modo, lejos de lo predicado por la academia de las artes o las instituciones dominantes, se produce el nacimiento de una nueva era de artistas que desarrollarán el arte contemporáneo. 
Hijos de una sociedad de postguerra y de una época de liberación, los fotógrafos proponen nuevas estéticas
como es la influyente fotografía humanista, que alejada de la documental, propone un nuevo lenguaje crítico, anti-estéticos y trasgresor.
De a poco la fotografía logra consolidarse entre los artistas y la sociedad, se crean agrupaciones que defienden sus derechos con artistas de renombre y comienzan a involucrase en reconocidos museos. Sin embargo la historia de la fotografía nunca se encuentra en calma, ahora la llamada contemporánea se enfrenta a dos grandes conflictos; por un lado la obra contemporánea propone un ejercicio mental más complejo ya que recurre a los elementos simbólicos (especialmente desde el auge de la semiótica) y permite varios espacios de lectura e
interpretación, y por el otro lado el enfrentamiento que reside en su uso tan generalizado especialmente desde la llegada de Kodak al mercado. Ambos cambios responden a su vez a la evolución de los medios que se han adaptado y modificado frente a las exigencias de los usuarios.
Se analiza a nuevos artistas postmodernos que bajo la sombra de grandes nombres como Man Ray, Henri Cartier Bresson, Robert Capa, entre otros luchan por sostener la identidad de la fotografía. Artistas que se encargan de unir las posibilidades de la fotografía digital o el retoque digital, con las principales situaciones sociales. Este PG pretende analizar rigurosamente los avances y conflictos en torno a la fotografía. Resulta de
gran importancia continuar colaborando con la historia de la fotografía y brindar el merecido reconocimiento a quienes defienden esta disciplina en la actualidad, como también analizar cuáles son los motores creativos de los mismos.


Formas de narrar: los nuevos desafíos para el ensayo. Algunas reflexiones sobre ocho Proyectos de Graduación. fue publicado de la página 65 a página71 en Escritos en la Facultad Nº108

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