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  4. Juan Tessi

Juan Tessi

Cardinali, Constanza

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº68

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº68

ISSN: 1668-5229

Ensayos Contemporáneos. Edición XIV Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2014. Ensayos sobre la Imagen. Edición XVI Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2014

Año XII, Vol. 68, Julio 2015, Buenos Aires, Argentina | 134 páginas

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Introducción

El siguiente ensayo desarrolla el concepto abordado por Juan Tessi. Es un artista contemporáneo nacido en Lima, Perú, que desempeña su actividad profesional en Argentina desde el año 1998. Sus obras, de carácter naturalista, nos ofrecen una mirada hacia el pasado, con fuertes influencias de diferentes movimientos culturales como el Barroco y el Rococó. Dichos movimientos, en primera instancia, influyen en su obra desde lo conceptual, pero también se puede observar cómo la técnica que utiliza para componer se deriva de los mismos.

A través de una entrevista realizada al artista, se podrá desarrollar las temáticas y los ideales que plasma en sus pinturas, principalmente en Tatiana 1 y Tatiana 2. A su vez, se utilizarán como parte del marco teórico a autores como Gombrich y Hauser, para poder relacionar y ubicar las pinturas en las que se basa Juan Tessi dentro del contexto de la historia del arte.

Desarrollo

Tessi afirma, en la entrevista realizada por Gabriela Schevach, que luego de descubrir que el desarrollo de la tecnología nos comenzó a invadir (y como consecuencia de esto, a acercarnos a tiempos y lugares que no conocíamos), empezó a tener fantasías con la idea de recuperar tiempos perdidos de otras épocas. Para lograr esto, aprovechó las fotografías que circundaban la web y, a su vez buscó inspiración en películas de época, en lo posible con contenidos sexuales. El artista deseaba conocer cómo fueron estas situaciones en los siglos anteriores, donde los prejuicios eran mayores, para luego compararlas con las situaciones del siglo XXI y de esta manera, poder crear un concepto general respecto de lo que quería transmitir en sus representaciones. Cuando Juan Tessi desarrolló por completo sus ideas, convirtió estas concepciones en pinturas con visión propia y una interpretación personal (Schevach, 2011).

A pesar de su intención de explorar el pasado como una fuente de inspiración, no pierde su enfoque contemporáneo respecto de lo que desea mostrar. Él hace un fuerte hincapié en esta noción de entreverar la antigüedad con la modernidad, pero de ninguna manera desea revivir la vida de las personas de épocas pasadas y volver a mostrar lo que los artistas de siglos anteriores ya mostraban respecto de los contextos históricos-sociales en los cuales vivían.

Juan Tessi sitúa a personas actuales, en situaciones actuales, con costumbres y valores actuales, en épocas diferentes, épocas pasadas y más conservadoras.

Dentro del grupo de creaciones desarrolladas por Juan Tessi que se decide analizar, existen dos obras que el artista desarrolló en el año 2007, tituladas Tatiana 1 y Tatiana 2. Ambas se encuentran relacionadas entre sí y se complementan. En las mismas se puede apreciar que existe una influencia del Rococó, primer movimiento artístico surgido en Francia durante el siglo XVIII. Al igual que las obras del pintor francés, perteneciente a este movimiento, Jean Antoine Watteau, las obras de Tessi poseen un contexto natural, que supone un bosque, y dos personajes de la aristocracia que se desenvuelven dentro del mismo. A pesar del contexto empleado y de una técnica en la cual la pincelada y el color son predominantes respecto del dibujo, es la pintura Tatiana 1 la que guarda más relación con las obras del artista del Rococó. Watteau, pintaba sobre la vida de una clase social a la cual no pertenecía y que mucho menos conocía con detalles, por este motivo, debía imaginar cómo serían sus costumbres y cómo se desempeñaban cotidianamente.

Ya en la actualidad, el artista contemporáneo tampoco conoce de forma directa a las clases aristocráticas del siglo XVIII, y aunque posee un enfoque más amplio al respecto, gracias a los libros, tecnología y pinturas de la época, también debe imaginarse una escena que sea acorde y se adapte al momento histórico en el cual desea sumergirse.

Por otro lado, Watteau es quien crea el fêtes galantes (fiestas galantes) que implica escenas en las cuales participan los enamorados y las cortes de amor, con cierto aire de diversión y complicidad, y aunque la sutileza se ve impregnada en sus obras, se deja ver un ambiente sensualista y de insinuaciones (Hauser, 2002). Tatiana 1 es una obra que se encuentra relacionada de forma directa con el fêtes galantes, se trata de la representación de dos jóvenes que se persiguen como si estuvieran jugando en un bosque, a primera vista y como se trata de dos mujeres, quizá la relación con la técnica conceptual de Watteau sea difícil de intuir, pero no es hasta que

observamos la pintura Tatiana 2, que el concepto termina de comprenderse en su totalidad y podemos percibir la sutileza e insinuación que Tessi imprime en esta primer obra.

Tatiana 2, la segunda obra del artista contemporáneo, es una pintura que si bien continúa bajo la influencia del Rococó, se aparta del concepto más bien sutil que ofrece Watteau acerca de las relaciones amorosas de la nobleza. Esta obra guarda más relación con el punto de vista conceptual de las obras de otro artista francés, François Boucher, quien es considerado el maestro del género erótico (Hauser, 2002). En Tatiana 2 se puede apreciar como la situación anterior, de insinuación, se concreta y el conjunto deja de ser una escena lúdica e inocente de dos jóvenes en el bosque, para convertirse en una escena sensual y apasionada. Podría realizarse un paralelo entre esta obra de Tessi y la obra de Boucher titulada “Heracles y Ónfale”, como una muestra de la semejanza de conceptos que existe entre ambos artistas, uno del siglo XVIII y otro del siglo XXI.

A pesar de que se encuentre, en estas dos obras del artista contemporáneo, una influencia notable del Rococó, también se puede apreciar que el autor decide mezclar este concepto pasado, con un concepto más actual. Juan Tessi nos ofrece en Tatiana 1 y Tatiana 2 una visión más moderna respecto de las relaciones íntimas entre las personas, él sitúa a dos mujeres amantes en un contexto histórico en el cual una situación similar no sería aceptada o considerada y difícilmente artistas del siglo XVIII hubieran realizado una representación semejante.

Con esto como ejemplo se puede afirmar lo anteriormente mencionado, Tessi no desea recrear escenas que ya hemos visto en otros artistas, él busca ofrecer a su público un concepto nuevo que implica una combinación entre el pasado y el futuro, lo antiguo y lo nuevo como forma de representación.

Existen otras pinturas realizadas por Juan Tessi en las cuales se pueden percibir la influencia de otro movimiento cultural, el Barroco, movimiento que nació en Italia a finales del siglo XVI, abarcó todo el siglo XVII y se extendió en la primera parte del siglo XVIII. Centrándose en la pintura, de forma particular, en el Barroco se comenzó a percibir la preferencia por los primeros planos, lo que provocó que los fondos se vieran cada vez más pequeño. De esta manera los personajes principales tomaron mucho más protagonismo, dejando al contexto en segundo plano, a veces con poca importancia. En el caso de Rubens, pintor barroco, el dibujo deja de tener preponderancia, él comienza a componer a partir del color y la composición se va difuminando en las partes que considera de poca importancia (Hauser, 2002). Esta es una de las tantas características del Barroco, junto con la técnica de composición de Rubens, que se ve evidenciada en este grupo de obras realizadas por Tessi. En las mismas los rostros, son primordiales y del fondo se puede percibir poco detalles, pero no son solo los primeros planos los que toman el protagonismo, las emociones y sensaciones que los mismos transmiten son de suma importancia. Estas expresiones desafían el concepto de lo que es estéticamente bello, al igual que lo hizo el Barroco en su momento, gracias al naturalismo conquistado.

La rama naturalista de Caravaggio es una de las dos direcciones que tuvo el Barroco en Italia, y la que tuvo la mayor influencia sobre las obras de Tessi. Las creaciones de Michelangelo da Caravaggio significaron un gran cambio respecto de lo que se venía representando hasta el momento, encarnó la verdad tal cual la veía y no tenía preferencia por los modelos clásicos. Tampoco respetaba a la belleza ideal, tuvo una visión propia respecto del arte (Gombrich, 1992). Juan Tessi ha puesto en práctica la técnica de Caravaggio desde lo conceptual, sabiendo como capturar muy bien su esencia, ha representado a sus personajes dejando de lado lo que convencionalmente se considera bello. Él tuvo como prioridad realizar una obra que comunique un sentimiento real, una obra que comunique una verdad y no una fantasía idealizada.

Esto se puede apreciar en otra de las pinturas, en la cual el artista contemporáneo representa a un hombre que, a primera vista, parece estar padeciendo. Esta imagen no es considera bella bajo la definición estricta de la palabra, pero si se la aprecia desde un punto de vista que se centre en lo natural y verdadero como forma de transmitir belleza, la concepción respecto de la misma cambia.

Conclusiones

Sin dudas Tessi, al igual que Caravaggio, tuvo una gran conquista del naturalismo, lo cual le otorga a su obra un carácter atractivo y más interesante. Pero hay algo en lo cual difieren: el artista del Barroco dejó de lado los cuerpos y rostros idealizados para representar personas más reales, las personas que él veía diariamente (Hauser, 2002). Esta es una de las características más notable de sus obras, otorgó al Barroco un concepto nuevo e innovador y sirvió de inspiración para muchos artistas posteriores. En cambio, el artista contemporáneo, a pesar de representar escenas naturalistas y cargadas de sensaciones, elige incorporar a sus obras personajes jóvenes y bellos, con cuerpos y rostros idealizados, ya que sostiene que toma como modelos a hombres y mujeres que son considerados íconos de belleza en el siglo XXI. Esta elección de Tessi al momento de seleccionar las personas que va a representar, está más asociada a la otra dirección que tomó el Barroco en Italia, el emocionalismo de los hermanos Carracci, esta rama pertenecían a la escuela clasicista o academicista, en la cual los cánones de belleza estaban asociados a los formas que se consideraban tradicionales, las cuales huían de los aspectos desagradables de la realidad.

De esta manera, se puede apreciar cómo Juan Tessi, al momento de crear una nueva obra, se encuentra influenciado por movimientos artísticos y culturales del paso, de variados conceptos y muy diferentes entre sí. A pesar de esto, el artista logra imprimir su propia visión respecto del arte en cada una de sus creaciones y obtiene como resultado un concepto más amplio y contemporáneo.

Bibliografía

Gombrich, E. (1992). Historia del Arte. Madrid: Alianza.

Hauser, A. (2002).

Historia social de la literatura y el arte. Debate. Buenos Aires: Guadarrama

Schevach, G. (2011).

Piel sin forma y voces rosas en la pintura de Juan Tessi. Recuperado el 09 de Noviembre del 2014. Disponible en: http://alphavilles.wordpress.com/2011/04/20/piel-sin-forma-y-voces-rosasen-la-pintura-de-juan-tessi/


Juan Tessi fue publicado de la página 89 a página90 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº68

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