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La moda en tiempos de redes sociales. Adaptabilidad de los diseñadores a las nuevas plataformas de comunicación

Curcio, Agostina

Escritos en la Facultad Nº112

Escritos en la Facultad Nº112

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXII: 10 de diciembre de 2015 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Dise

Año XI, Vol. 112, Diciembre 2015, Buenos Aires, Argentina | 153 páginas

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Introducción
En el siguiente texto, producido en el marco del programa de Equipo de Evaluación de los Proyectos de Graduación de la Universidad de Palermo, se pretende dar a conocer los Proyectos pertenecientes a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria del presente ciclo. Si bien las temáticas y recortes elegidos para los trabajos resultan dispares, es posible encontrar un punto en común en todos ellos: la utilización de la tecnología y las nuevas herramientas de comunicación en pos de lograr los objetivos metodológicos.
Teniendo en cuenta la rapidez con la que se renuevan las tecnologías y las plataformas de comunicación, es esencial como diseñadores no solamente estar al tanto de ellas sino, asimismo, ser capaces de aprovechar sus ventajas al máximo.
La comunicación siempre ha sido un pilar para las marcas, no sólo para la industria de la indumentaria sino para lograr el éxito de cualquier negocio. Si bien en la era digital los canales se han multiplicado permitiendo que las empresas lleguen más fácilmente a los usuarios, éstos se encuentran tan saturados que lograr mantener un espacio en la mente del consumidor requiere una presencia constante y cada vez más creativa.
Al respecto, Guerrero (2009) menciona a la innovación como un valor agregado, seguro y confiable que denota la capacidad de adaptación de cada diseñador frente a los diferentes obstáculos en el campo creativo y profesional. Teniendo en cuenta el contexto socio político que se desarrolla en el mundo actualmente, los constantes cambios hacen de la actualización del conocimiento una necesidad esencial para el éxito. Aquellos diseñadores que sean capaces de ) adaptarse a las nuevas plataformas de comunicación son aquellos que
podrán ser considerados la nueva generación de creadores.

La variedad de propuestas
En el siguiente apartado se presentarán un resumen describiendo temáticas y aportes de los Proyectos de Grado presentados y aprobados para la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria de la Universidad de Palermo, realizando un recorrido por los conceptos explicados y las conclusiones a las que se arribaron.
En primer lugar Becci, Victoria presento el Proyecto de Grado titulado Becci. El autor se convierte en marca perteneciente a la categoría de Proyecto Profesional y a la línea temática Empresas y marcas. La autora propone la realización de una marca de indumentaria femenina que fusione aspectos del proceso de diseño de autor con el desarrollo estratégico de una marca industrial y herramientas de marketing, en pos de la creación de una marca de autor con identidad pero aun así rentable y sostenible en el tiempo. A lo largo de la investigación, se explican los conceptos necesarios para poder plantear, al culminar el trabajo, la creación de una marca de indumentaria: Diseño de autor, imagen de marca, usuario, branding y herramientas de marketing, recursos constructivos, estilo e inspiración. Por ultimo, explica los aspectos creativos y comerciales propios de la marca Becci, presentando lookbook, fichas técnicas y planillas de costo, entre otras cosas.
La tela, tu huella. Búsqueda de la identidad del diseñador a través del textil es el título del Proyecto de Grado perteneciente a la categoría de Ensayo y la línea temática Nuevos Profesionales presentado por Bielli Erill, Stephanie. El eje principal del trabajo es el textil, y cómo éste se convierte en un pilar fundamental dentro de la identidad de un diseñador, así como disparador inspiracional y motor de innovación. Para lograr que cada diseñador logre un lenguaje textil propio e individual, la autora hace profundo hincapié en el concepto de género y tela, ahondando en los acabados existentes y las texturas. Asimismo, explica el rol de un diseñador de indumentaria, cómo se compone el proceso creativo y culmina en el análisis de tres diseñadoras de autor argentinas que hicieron de la experimentación textil parte de su identidad.
Por su parte el Proyecto de Grado Moda de autor. Bases para el armado de una colección de indumentaria escrito por Cavallero, Daniel plantea la creación de una marca de indumentaria masculina que vincule los procesos de producción y confección industriales con una marcada identidad y estilo de diseño de autor. El trabajo, perteneciente a la categoría de Creación y Expresión y enmarcado en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, aborda una comparación entre el diseño de indumentaria industrial y el de autor, analizando referentes, herramientas de predicción de tendencias y características específicas de la moldería para hombre, apoyándose en una comunicación personal con Alejandro Ogando. Por otro lado, ahonda en la evolución de la indumentaria masculina y en los pasos a transitar para el armado de una colección, la cual ejecuta y presenta.
El Proyecto de Grado de Fossati, María Celina titulado Arte e Indumentaria. Complementos de las artes plásticas y la indumentaria por inspiración y técnicas se enmarca en la categoría de Ensayo y en la línea temática Historia y tendencias.
El trabajo tiene como objetivo plantear la relación que existe entre las artes plásticas y el diseño de indumentaria,
tanto desde la inspiración como desde las técnicas utilizadas.
Para ésto, la autora realiza un recorrido acerca de movimientos artísticos desde la Era Paleolítica hasta actualidad, planteando el vínculo con la indumentaria y otras disciplinas, a lo largo de la historia y en la actualidad. Asimismo, la autora explica los conceptos de fibra, textil y textura en pos de dar cuenta de los procesos y herramientas mas utilizados a la hora de diseñar indumentaria con una fuerte conexión a las artes plásticas. Finalmente, concluye con la investigación de tres diseñadoras argentinas con una gran impronta artística en sus
colecciones, haciendo hincapié en los disparadores conceptuales y texturas utilizadas.
En cuanto a Kolyvakis, Melina, encuadra su Proyecto de Grado Las revistas y el periodismo de moda. Desde sus orígenes hasta la era digital bajo la categoría de Investigación y la línea temática Historia y Tendencias. El eje del trabajo, tal como el título lo indica, es el periodismo de moda en la actualidad, para lo cual la autora explica conceptos de moda, comunicación, marketing y describiendo cada puesto de trabajo dentro de una revista de moda. Además, incluye el origen de las publicaciones y su evolución hasta la actualidad, explicando los referentes más destacados y el usuario objetivo de aquellas más importantes. Por ultimo, realiza un trabajo de campo con entrevistas a bloggers y estilistas, otorgando una mirada profesional de las nuevas tecnologías aplicadas a la moda y su comunicación.
Ribeiro Fonseca Reis, Maria Clara presenta un Proyecto de Grado de la categoría Creación y Expresión que se titula Un Bikini Salvaje. Una colección de moda exótica. Enmarcado en la línea temática Nuevos Profesionales, el trabajo detalla la propuesta de una colección de bikinis inspiradas en Brasil y el Amazonas. Para lograr dicho objetivo, la autora aborda el rubro swimwear, explicando su origen y evolución, las tipologías básicas, tipos de confección y moldería. De la misma manera, plantea referentes nacionales e internacionales del rubro y explica los componentes del proceso creativo así como las tendencias elegidas para la realización de la colección
presentada como cierre del Proyecto.
Imagen e identidad retro. Regresión de tendencias con fusión del presente es un Proyecto de Grado perteneciente a la categoría de Creación y Expresión y a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Escrito por Rubiano, Paula Catalina, el trabajo plantea una colección inspirada principalmente en una tendencia sociocultural resignificando, a su vez, elementos de tendencias de moda a lo
largo de la historia. Para sostener teóricamente la colección, la autora ahonda en el significado de moda e indumentaria, y de que manera éstas contribuyen en la construcción de una identidad individual, macro y micro tendencia y los pronósticos de Faith Popcorn. Finalmente, define los conceptos de fibra, textil y tipología y diseño de autor, para concluir con una explicación acerca de la colección presentada, justificando formas, texturas y elecciones tipológicas.
Villalba, Micaela, por su parte, presentó el Proyecto de Grado titulado Sinatra, una fusión entre sastrería y casual wear al cual enmarco en la categoría de Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El trabajo tiene como objetivo la creación de una marca de indumentaria de autor para adolescentes varones.
A partir de la detección de dicho segmento insatisfecho, la autora del proyecto aborda una profunda investigación teórica, contraponiendo la industria de indumentaria masiva con la de diseño de autor, la historia y características del prêt-à-porter y del casualwear. Asimismo, realiza un relevamiento histórico acerca de tipologías básicas del guardarropa masculino y aspectos psicológicos de la etapa adolescente. Finalmente, explica las diferentes aristas de la marca Sinatra, tanto aspectos creativos como comerciales, fundamentando estrategias de marketing, elecciones tipológicas y estilo en encuestas realizadas a usuarios objetivo.

El análisis del corpus
La comunicación siempre ha sido un aspecto característico de la humanidad, ha medida que la última evoluciona también lo hacen las formas de comunicación. Sin embargo, no fue hasta la Segunda Guerra Mundial que la comunicación empezó a ser objeto de estudio.
De todas maneras, tal como plantea Zamora (2004), en la actualidad empezó a efectuarse un cambio de paradigma alrededor de la comunicación donde lo visual comienza a ser protagonista y genera una nueva manera de interpretar y comprender los mensajes. En este contexto, se crea una sociedad impaciente y saturada de información. Saulquin (2006) aclara que la evolución de las comunicaciones y la informática estimularon una aceleración en los ritmos de vida, que aun hoy sigue en aumento.

El hedonismo de principio de los ochenta se traducía en el culto exagerado al cuerpo y a la buena vida, con un
mayor disfrute de los bienes y servicios; además, comenzó a reconocerse la importancia del buen diseño y el control de la calidad. A esto se le sumó una mayor eficiencia en el uso de la cada vez más sofisticada tecnología, unida a la creciente necesidad de tener computadoras personales para mejorar y optimizar el uso del tiempo y disponer de más horas libres. (Saulquin, 2006, p. 181).

Dillon (2012) explica que el mayor impacto del siglo XX en la comunicación de moda fue Internet, tanto para las publicaciones que debieron adaptarse a las ediciones digitales como para que los diseñadores y marcas de indumentaria se conecten más eficientemente con sus consumidores y con la competencia: “Internet constituye un gran recurso y una revolución que ofrece al profesional de la moda multitud de orientaciones y opciones profesionales” (p. 120). Asimismo, Saulquin (2014) también hace hincapié en que la posibilidad de comunicación a través de las redes sociales produce en las personas una nueva manera no sólo de interpretar el mundo, sino también de entender su lugar en él, y esto repercute en el universo de las apariencias. Las nuevas plataformas de
comunicación plantean, entonces, una forma diferente de conectarse y presentarse frente a los otros.
Internet y las redes sociales, como fue establecido anteriormente, ofrece a los profesionales de la moda nuevas alternativas en diferentes aspectos del proceso de diseño. La diversidad de propuestas en los Proyectos de Grado del presente ciclo son una pequeña muestra de algunas de las herramientas de las que se puede valer un diseñador para hacer un mayor y mejor uso de las nuevas tecnologías.
Internet ha permitido democratizar la moda y las tendencias, acercando los diseños y colecciones a las masas. De esta manera, los blogs y las páginas web son uno de los pronosticadores de tendencias más utilizados, haciendo del coolhunting y las fotos de streestyle una fuente de información muy valiosa (Guerrero, 2009). Los Proyectos de Grado de Cavallero y Rubiano se vinculan a este punto, ambos señalan al coolhunting y a las páginas de análisis de tendencia como disparador de ciertos elementos creativos de sus respectivas
colecciones. “La tarea de los Coolhunters de moda, se basa en identificar innovaciones o tendencias que permitan inspirar las nuevas colecciones a los diseñadores de indumentaria.
Al inspirarlos se busca estimular la creatividad del artista.” (Cavallero, 2015. p. 32)
Los ritmos acelerados de las redes sociales tienen como consecuencia que las personas sean cada vez menos influenciables por los mandatos generales estéticos compartidos en la Red, generando usuarios que realizan su propia síntesis de los looks y dictámenes de la moda. Es de esta manera que el papel más importante en la integración de innovaciones en los hábitos de consumo de los usuarios está más relacionado a aquellas
tendencias surgidas de las redes sociales y no las impuestas de forma tradicional. Una de las razones principales de dicho cambio tiene que ver con aquellos personajes destacados de las redes, que se encargan de compartir sus gustos, estilos de vida, preferencias y de esta manera estimulan la imitación en hábitos de consumo. Es por esta razón que se buscan personajes públicos, con un fuerte perfil conceptual y de liderazgo como generadores de estilo, tales como Lady Gaga, Björk y Madonna. Scott Schuman, por otro lado, fue un pionero de la Red, anticipando el cambio venidero y creando en 2005 el sitio The Sartorialist, ideado para identificar y difundir desde
Internet las tendencias. Hoy, 10 años después, dicho sitio como muchas otras páginas y blogs de moda, se han convertido no en un mero comunicador de tendencias sino también, en un generador.
Consecuentemente, se democratiza la moda, abriendo el abanico a nuevas propuestas de tendencias y posibilidades de comunicarse con y hacia el otro. (Saulquin, 2014)
Por otro lado, Internet y las redes sociales han facilitado la rapidez y eficiencia de los mensajes emitidos por la marca.
Ésto permite un acercamiento tanto con los consumidores como con la competencia. Al tratar Proyectos de Grado que implican la creación de un emprendimiento o investigación de un nicho específico de diseño, Internet y las redes sociales acercan información y knowhow a los autores. Los trabajos presentados por Bielli Erill, Fossati y Ribeiro Fonseca Reis son claros ejemplos de este aspecto. En los tres trabajos se destaca la investigación de casos en pos de justificar y sostener un recorte o posición respecto al diseño. Las páginas web institucionales de cada marca, así como posteos en redes sociales y artículos disponibles en Internet, facilitan la recopilación de
información que incluye historia, procesos textiles utilizados, tejidos elegidos, conceptos manejados, entre otros elementos propios de cada diseñador y marca.
En cuanto a la comunicación con el usuario, cada diseñador debe ser consciente del segmento al que se dirige para encontrar el mejor canal para llegar éste. Aún así, la presencia en Internet y redes sociales es esencial. Micaela Villalba, por su parte, plantea en el Proyecto de Grado una marca dirigida a varones adolescentes, por lo que uno de los medios de comunicación más importantes será sin duda Internet. Tal como plantea Guerrero (2009) en la siguiente cita, son los jóvenes quienes mayor importancia le dan a aquello que se encuentran en el ciberespacio:

Recientes estudios demuestran que las jóvenes generaciones sienten un profundo desapego por la televisión y
por los canales tradicionales de comunicación. Muestran mayor interés por Internet, que se ha convertido en la
principal herramienta de información y ocio. La red pasa a ser el nuevo campo donde contactos, famosos y consejos conviven con pasarelas, celebrities y tendencias. La influencia que ejercen sobre los jóvenes es incuestionable, y su presencia se ha trasladado ahora, al ciberespacio. Se copian hasta el límite sus conductas, gustos y sus influencias estéticas. (p. 25)

Asimismo, la construcción de la identidad de una marca o diseñador se consolida con una mayor fuerza a partir de las redes sociales, estableciendo una comunicación bilateral con los usuarios, que expresan sus gustos, quejas y expectativas para cada marca. Los posteos institucionales que se realizan en redes como Facebook e Instagram permiten establecer no una mera decisión conceptual o estilística, sino también una mirada respecto de la sociedad, el mundo, entre otras cosas.
El Proyecto de Grado de Victoria Becci, que implica la creación de una marca homónima, hace hincapié en la inclusión de las redes sociales como herramienta de comunicación con sus usuarios. Respecto a este punto, la autora explica que la estrategia de la marca es comunicarse de manera eficaz, publicando novedades y aspectos comerciales pero sin caer en un mensaje excesivamente corporativo. Asimismo, aclara la importancia que la marca le da a la vinculación a través de redes sociales con famosas y celebrities argentinas.
Las celebrities tienen un papel esencial en las redes sociales, el apetito de la sociedad por saber qué hacen, qué lugares frecuentan, con quién se reúnen y cuál es su estilo se traduce también en una imitación de los hábitos de consumo. Al respecto, Mackenzie (2010) explica la estructura comercial que se creo alrededor del poder de convocatoria de las celebrities. El primer ejemplo que cita es el de As Seen on Screen, un portal que se encarga de vender replicas y originales de los vestidos que utilizan las famosas. Por otro lado, coolspotters identifica y localiza prendas y productos utilizados por celebrities en la ficción y en la vida real. Al mismo tiempo, señala revistas que se dedican especialmente a analizar los looks de las celebrities, aconsejando a sus lectoras para imitar los looks.
Según Saulquin (2014) las mismas redes sociales son las que estimulan una conducta de imitación, no solamente respecto de las celebrities sino también entre los usuarios:

Si bien se puede llegar a pensar que la identidad individual es una virtualidad, existe sin embargo una necesidad
de admiración en la era digital que se esta apoyando y organizando a partir de grupos, colectivos y comunidades
de personas, unidos por una filosofía y estilo de vida comunes (p. 15)

De la misma manera, las páginas web institucionales de las marcas reflejan identidad y estilo, incluyendo, entre otras cosas, lookbook y fotos de campaña. Sin embargo, hoy en día la inclusión de plataformas de e-commerce es una de las herramientas más importantes que Internet le ha brindado a las marcas. Ésta le permite a las empresas nuevas opciones de rentabilidad: reduciendo costos fijos, llegando a lugares en los que no se posean locales y permitiéndole a los consumidores comprar de una manera cómoda y completamente anónima (Mackenzie, 2010). Por otro lado, como mencionan Buckley y McAssey (2011) en el 2009 las ventas de indumentaria por Internet superaron los 17 mil millones de libras en el Reino Unido, cifra superada solamente por las ventas de libros y discos por Internet. La autora Victoria Becci propone una plataforma de e-commerce como opción para los usuarios de su marca, alegando lo siguiente:

Actualmente, uno de los puntos de venta más desarrollados por Becci, es el comercio on line. La marca cuenta
con una plataforma web que permite a los clientes comprar desde sus viviendas (…) en donde el cliente puede
comprar las pendas que desee mediante un solo clic. Las prendas deben contar con una clara descripción, así como también las medidas de cada prenda. El usuario compra a través de esta Web mediante tarjetas de crédito o efectivo y luego se le es enviado mediante los servicios de mensajería tradicional. (p. 89)

El Proyecto de Grado de Kolyvakis, por su parte, es una investigación profunda acerca del papel de las publicaciones de moda en la era de las redes sociales. La autora busca averiguar a partir de la incursión de las revistas en la Red, si el tiempo para las ediciones impresas está llegando a su fin, para lo cual consulta diferentes profesionales del campo.
Luego de un análisis de las respuestas llega a la conclusión que, tal como mencionan Buckley y McAssey (2011), ambas publicaciones coexisten complementándose en contenido y explotando las ventajas de cada una. Las ediciones digitales de las revistas permiten una actualización continua de la información, especialmente en relación a revistas mensuales, trimestrales y semestrales, en las que asimismo, se pueden incluir videos de backstage de entrevistas, producciones de fotos, entre otras cosas.
Finalmente, Saulquin (2014) resalta la importancia de encontrar un estilo en las redes sociales, ya sea como usuario, marca o como diseñador, éste es importante para afirmarse en la mente del consumidor. El estilo funciona como una etiqueta de identificación frente a otros usuarios de redes sociales, según la autora: “Es necesario destacar que estas personas que rescatan una individualidad, que es el germen de formas más complejas, no están solas ni aisladas sino conectadas globalmente en comunidades virtuales y también reales.” (p. 17)

Conclusión
En conclusión, las propuestas de los Proyectos de Grado del presente ciclo son una pequeña muestra de todas aquellas alternativas y la importancia de las nuevas plataformas de comunicación en la industria de la moda.

La Red resulta muy valiosa para aquellos diseñadores que quieren conocer las actividades de la competencia,
para los consumidores que desean ver por sí mismo qué tipo de moda les depara el futuro y para los periodistas y editores de revistas, acostumbrados a tomar sus propias notas a pie de pasarela en forma de bocetos, por ejemplo.” (Dillon, 2010. p. 120)

Como plantea Guerrero (2009), los diseñadores de la actualidad son quienes marcaran las directrices del futuro, procesos, avances, y la moda siempre ha sido un vehiculo veloz para reflejar las características de cada sociedad. Los diseñadores de indumentaria no deben concentrarse meramente en crear ropa estética o a la moda, sino también deben estar atentos a las necesidades de los consumidores, la industria y los cambios sociales que se generan. Aquellos profesionales que posean la lucidez para identificar los cambios sociales y adaptabilidad suficiente para reinterpretarlos son aquellos que se destacarán. Los diferentes autores referenciados en el presente ensayo demuestran la presencia de una generación joven que entiende la importancia de las nuevas herramientas digitales y las utilizan a su favor, aprovechando las ventajas en pos de un objetivo creativo.

Referencias bibliográficas
Becci, V. (2015). Becci. El autor se convierte en marca. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de
Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Buckley, J, y McAssey, J. (2011). Estilismo de moda. Barcelona: Gustavo Gili.
Cavallero, D. (2015). Moda de autor. Bases para el armado de una colección de indumentaria. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Dillon, S. (2012). Principios de gestión de empresas de moda. Barcelona: Gustavo Gili.
Fossati,M.(2015). Arte e Indumentaria. Complementos de las artes plásticas y la indumentaria por inspiración y técnicas. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Guerrero, J. (2009). Nuevas tecnologías aplicadas a la moda: diseño, producción, marketing y comunicación.
Barcelona: Parramón.
Kolyvakis, M. (2015). Las revistas y el periodismo de moda. Desde sus orígenes hasta la era digital. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Mackenzie, M. (2010). …ismos: para entender la moda. Madrid: Turner.
Ribeiro Fonseca Reis, M. (2015). Un Bikini Salvaje. Una colección de moda exótica. Proyecto de Graduación.
Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Rubiano, P. (2015). Imagen e identidad retro. Regresión de tendencias con fusión del presente. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Saulquin, S. (2006). Historia de la moda Argentina: del miriñaque al diseño de autor. Buenos Aires: Emecé.
Saulquin, S. (2014). Politica de las apariencias. Nueva significación del vestir en el contexto contemporaneo.
Buenos Aires: Paidós.
Villalba, M. (2015). Sinatra, una fusión entre sastrería y casual wear. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Zamora, J. (2004). Medios de comunicación. Información, espectáculo, manipulación. Madrid: Editorial Verbo Divino.

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación, Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Victoria Abril Becci
Becci. El autor se convierte en marca 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y marcas

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Proyecto Profesional, bajo la línea temática Empresas y marcas. El proyecto surge a partir de la búsqueda de marcas con estilo sastrero y clásico para la mujer actual, que con un mismo outfit realiza diversas actividades. En este PG se investiga cómo un diseñador de autor se convierte en marca y se presentan muchas de las herramientas necesarias para poder lograr el crecimiento de la misma. Como objetivo principal se presenta la fusión de un proceso de diseño de indumentaria con el desarrollo estratégico de una marca. También se estudiarán las formas en que se construye una imagen de marca sólida generando un único sentido para la estética general de la misma. Se tomará como caso de estudio las experiencias de diseñadores de autor de Argentina, que en la actualidad cuentan con grandes empresas y supieron mantener su marca y concepto a lo largo de los años.
En este PG el usuario es de principal importancia ya que permitirá al diseñador crear prendas en base a sus necesidades y preferencias.
Será el primer capitulo el que introduzca a los conceptos básicos del diseño de indumentaria, explicando su diferenciación con el diseño de indumentaria de autor. También se explicará el proceso de surgimiento de los diseñadores de autor en Argentina. La marca será de principal importancia para la creación de este PG, es por esto que se explicará su concepto, así como también se hará foco en la identidad, entendiendo a esto como la personalidad de una marca.
El segundo capítulo persigue la creación de la imagen de marca, entendiéndose como premisa fundamental que hay que otorgarle una razón de ser a la prenda. También se introducirá a la explicación de la imagen de marca de los diseñadores de autor, así como también al branding y su aplicación en marcas de moda.
El marketing se estudiará desde una perspectiva relacionada la industria de la indumentaria que permitirá el desarrollo de formas de comercialización y aplicación de marketing mix.
El siguiente apartado se referirá al usuario, como se mencionó anteriormente es de fundamental importancia ya que guiará al diseñador en la creación de colecciones. También se introducirá en el armado de colecciones de diseño de autor y los puntos claves para la creación de las mismas. Las inspiraciones e influencias también cumplen un rol básico en la creación de colecciones y serán un tema a tratar, junto a la comunicación de moda.
El anteúltimo capítulo explicará la conceptualización de lo proyecto personal de la autora del PG, entendiéndose por esto el estudio de los elementos del diseño aplicados a una marca de moda especifica. También se tomará en cuenta la materialidad, la manera en que se arma una colección según topologías y estilo de la marca.
El capitulo final, enmarca la propuesta de diseño con sus características especificas desarrolladas por la autora a lo largo del PG. Se presenta una marca de indumentaria minimalista y sintética, dándole un nuevo lugar a las prendas multifunción para las diferentes ocasiones de uso. Finaliza con la propuesta formal de la marca, la presentación de la imagen de marca con lookbook y campaña, así como también el manual de marca.

Stephanie Bielli Erill
La tela, tu huella. Búsqueda de la identidad del diseñador a través del textil
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevos profesionales

El Proyecto de Graduación está enmarcado en la categoría de Ensayo, y en la línea temática de Nuevos profesionales.
El objetivo que se persigue es reflexionar acerca del modo en que un diseñador de la disciplina del Diseño Textil y de Indumentaria puede expresar su identidad a través del textil.
Se da a conocer conceptos técnicos que hacen al conocimiento del creativo, y así demostrar las herramientas con las que cuenta para poder formular su trabajo.
De esta manera se enuncian los factores que intervienen en la elaboración de la propuesta, regularizado por el comportamiento que el diseñador tiene a la hora de realizar su labor.
Cómo sus experiencias y concepciones del mundo que lo rodea influencian su forma de ver y sentir, para luego desarrollar un manifiesto en donde su voz sea el rector de la impronta en su trabajo.
La importancia de la comunicación, mensaje e interpretación en relación al vínculo existente entre el sujeto y el producto, será la manera de entender las cualidades específicas con las que el profesional otorga valor a su trabajo.

Daniel Cavallero
Moda de autor. Bases para el armado de una colección de indumentaria masculina
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El objetivo del Proyecto de Graduación, enmarcado en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes es presentar una propuesta de colección de moda masculina para la temporada otoño / invierno 2015. Dentro de dicho objetivo se pretende entender la forma en la que se expresa la moda masculina en Argentina, particularmente en la ciudad de Buenos Aires
Se analiza la tendencia internacional, por medio del trabajo de campo en la ciudad de Nueva York y se estudia cómo adaptarla al mercado local, logrando una sinergia entre moda internacional y usuario local.
Se define como contexto a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, ya que será el lugar en donde se realizará el lanzamiento de la colección. Al diseñar localmente es necesario que se estudien los principales competidores en la Ciudad de Buenos Aires para poder entender a los mismos desde su concepción como marca y estilo.
Para la consecución del objetivo de este trabajo, se estudia acerca de cuáles son las premisas para armar una colección de indumentaria masculina.
Será tratada la importancia de la inspiración, la funcionalidad, orígenes de las tipologías y la selección de los tejidos. Se analizará la selección de los elementos de representación de prendas como el sketchbook y los geometrales. Dentro de la representación de la colección buscaremos ver la forma de presentación de la misma a clientes por medio del armado de portfolio; su contenido, organización y objetivo que persigue el mismo.
Se hablará brevemente acerca de la historia de la vestimenta masculina. De esta forma, se busca entender los orígenes de las tipologías y la funcionalidad.
Definido el hombre argentino actual en la ciudad de Buenos Aires, los competidores y el estilo que tendrá la colección, nos nutriremos de dicha información para poder diseñar, por medio del análisis, la tendencia internacional para el otoño/ invierno 2015.
Se estudiará la relevancia del coolhunting en el mundo de la moda y cómo se adapta la moda de pasarela en lo que comúnmente se conoce como streetstyle.
Por último, se pretende plantear la propuesta de diseño de moda, mediante la presentación de una colección masculina otoño invierno 2015.
Se analizarán la estética elegida, la inspiración y mood de la colección (la tónica o humor que define a la colección). Este trabajo incluye la elección de paleta de colores, textiles, avíos, forma y línea de las prendas. También se definirá cual es la mejor manera de representación gráfica de la colección por medio de skechbooks, booad de inspiración, mood, usuario, hábitos de consumo, competencia, paleta de colores y bases morfológicas.
El aporte principal de este proyecto de graduación es el de estandarizar y formalizar los pasos requeridos para el armado de una colección masculina. A simple vista parecería tan simple como el armado de una colección de moda femenina, pero la gran diferencia es la falta o inexistencia total y absoluta de elementos que permiten la formalización del proceso de creación de una colección de moda masculina. El objetivo será comprender que los elementos diferenciadores de las colecciones femeninas se basan en la elección de materiales, calce, confección y terminación de las prendas. A su vez nos enfocaremos en el mercado masculino, ya que es un mercado poco explotado en comparación con el rubro femenino.

María Celina Fossati
Arte e Indumentaria. Complementos de las artes plásticas y la indumentaria por inspiración y técnicas.
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación, se enmarca en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias. El trabajo indaga qué diseñadores hoy en día en la Argentina se inspiran en artistas plásticos y en sus obras, utilizando las técnicas plásticas como medio de detalle en sus prendas, ya sea con materiales como aerosoles, pinceles, pinturas, acrílicos para generar estampas en las superficies de los textiles.
El principal objetivo de este proyecto es conocer cómo dos disciplinas como artes plásticas e indumentaria se complementan para ser una y los específicos son cómo generan las técnicas plásticas, cuáles son las utilizadas, qué textiles y fibras se manipulan, las tipologías y la moldería elegidas para los diseños y qué utiliza el diseñador para inspirarse en las obras del artista plástico.
La idea del trabajo se presenta en el momento de pensar cómo en la actualidad los diseñadores de indumentaria buscan la innovación en sus prendas, que salgan de lo común y que sean únicas, está realizado para un público conformado por artistas, diseñadores, individuos que tienen la curiosidad de utilizar las técnicas en textiles y generar nuevos procesos.
En el capítulo uno se presenta el arte plástico desde sus comienzos hasta hoy para saber cómo nacen las técnicas, después se desarrolla el arte plástico en otras disciplinas.
En el capítulo dos se muestra la indumentaria, la moda en sus comienzos, también se muestra que es una tendencia y como el arte se utiliza por grandes diseñadores, por último en este capítulo se desarrolla la silueta, las tipologías, como se crean las prendas primeramente con un molde que se pasa al textil elegido.
En el capítulo tres se explican los acabados textiles, se explican las estampas artesanales, que materiales se utilizan para ser realizadas, que vida útil tienen y cuál es el transcurso para ser creadas. Terminando este dicho capitulo con los tipos de fibras, que tejidos existen y como son cada uno de ellos.
En el capítulo cuatro se exponen los ejemplos, los diseñadores que unen el arte con la indumentaria en sus trabajos, Poty Hernández, Mila Kartei, Jessica Trosman, diseñadoras fieles al arte que generan colecciones inspiradas y utiliza las técnicas en obras de artistas plástico.
En el capítulo cinco se hace la conclusión de todo el proyecto, contando como primera parte complemento del arte y la indumentaria por inspiración, y después por técnicas, por ultimo contando de qué manera se juntan y que se forma con cada relación.

Melina Kolyvakis
Las revistas y el periodismo de moda. Desde sus orígenes hasta la era digital
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación consiste en una investigación sobre el periodismo de moda, las revistas y su función de comunicarla. En ellas se lleva a cabo tanto la comunicación como el periodismo, estas actividades son realizadas por profesionales que tienen un profundo entendimiento de la moda y su funcionamiento. Es por esto que son capaces en transmitir la nueva información a sus lectores. Esto es lo que le confiere a las revistas y sus empleadas la influencia que tienen hoy en día en el mundo de la moda. Pero, esta no es nueva sino que se ha construido y afianzado a lo largo de los años desde que surgieron las primeras publicaciones de moda.
Esta investigación también explica cómo las revistas se han adaptado a la era digital y las nuevas herramientas que esta provee a la comunicación.
En el primer capítulo se hará una explicación introductoria a los significados de la moda como fenómeno social y
comunicación no verbal. El capítulo continuará entonces adentrándose en la comunicación de la moda. Qué comunica y cómo. Entonces, se expondrán las formas de comunicar la moda y cuáles son las funciones y particularidades de cada una de éstas. Se explicarán entonces las distintas áreas que se encargan y facilitan la comunicación de la moda.
La finalización del primer capítulo devendrá en el desarrollo del segundo. En éste, se explicará el tema central de este Proyecto de Graduación que es el periodismo de moda. Se investigará qué es y cómo funciona esta actividad para poder explicar su importancia en la comunicación de la moda y las tendencias.
En el tercer capítulo se realizará una reseña de la historia del periodismo de moda para poder entender sus comienzos y su evolución en la historia. En este, se registraran las primeras publicaciones de moda y que rol tenían estas tanto en la moda como en la sociedad y en la vida de las mujeres.
Además, en la segunda parte de este capítulo se desarrollarán las revistas de moda actuales. Se expondrán las más importantes y relevantes. Para este Proyecto de Graduación se tomará como objeto de estudio las revistas Harpers Bazaar, Vogue y Elle ya que son las más influyentes. Este capítulo permitirá reflexionar también sobre las mujeres que trabajan en estas revistas, las editoras y estilistas de moda, y su poder e importancia en el mundo de la moda.
En el cuarto capítulo se comenzará a explicar la parte más actual de este tema que es la incorporación de la tecnología en el periodismo de moda. Se expondrá como la moda incorpora el uso de Internet y como se vale de esta herramienta para buscar una comunicación más efectiva y masiva.
Finalmente, en el quinto capítulo se realizará un relevamiento de información mediante entrevistas y encuestas a profesionales del área. Esta información complementará el relevamiento de información del marco teórico y demás fuentes citadas y consultadas para este Proyecto de Graduación. Esto facilitará llegar a la conclusión del presente proyecto.

Maria Clara Ribeiro Fonseca Reis
Un Bikini Salvaje. Una colección de moda exótica
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Nuevos profesionales

En este Proyecto de Graduación se llevó a cabo una creación en base a informaciones como la historia del traje de baño, su confección y producción, el target y el uso de la lycra.
Con base en estos conocimientos se realizó una colección inspirada en el Amazonas.
En primer lugar se realizó una intensa investigación sobre la historia del traje de baño, donde y cuando este surgió y la manera en que fue evolucionando en el tiempo.
También se analizaron lo métodos de producción en el mercado y el mercado de moda. Se estudiaron los procesos de creación y los varios orígenes de éstos.
Finalmente se realizó una colección de 15 trajes de baño en base a una búsqueda de la identidad amazónica Brasilera, en especial la flora. Se utilizaron los conocimientos adquiridos durante la carrera de diseño de indumentaria para realizar una mini colección de trajes de baño.
Además se hizo una producción fotográfica con dos prototipos realizados de la colección.

Paula Catalina Rubiano Rodríguez
Imagen e identidad retro. Regresión de tendencias con fusión del presente
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría de Creación y expresión y en la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Consta de una regresión de tendencias en cuanto a la moda y a la sociedad, que se fusionan con el presente y forman una nueva imagen manteniendo a lo largo del tiempo la misma identidad y concepto. Respondiendo a la pregunta problema ¿Cómo tendencias pasadas en la moda junto con lo clásico, se fusiona en el presente manteniendo su identidad? Con el objetivo de finalizar el Proyecto de Graduación, con una colección de seis conjuntos, noche y día, que demuestren cómo en el presente se retoman tendencias de hace tres décadas atrás, que junto con las nuevas tecnologías textiles y en la moda, logran demostrar su identidad con una nueva imagen y representando una tendencia social que existe en el presente y logra una gran imposición para el futuro: el encapsulamiento.
Se desarrollan temas relacionados a las tendencias sociales en su generalidad, la importancia y gran repercusión que ha tenido la identidad e imagen desde los comienzos de la civilización y marcando su importancia en las culturas del siglo XVIII. Se analiza por qué la sociedad en la posmodernidad le otorga una mayor relevancia a estos temas y cómo es la forma en que se procesan y se incorporan a las nuevas culturas sociales. Se demuestra en el PG el gran valor que los diseñadores de indumentaria en el presente, le otorgan a sus diseños a parte del sello de autor, la identidad de los usuarios que los adquieren, comunicando a través de ellos una imagen e identidad propia de la persona y del diseñador.
A su vez, se estudia las tendencias sociales que han marcado años en las décadas de la moda y en los individuos, resaltando los cambios y transformaciones que estas han traído como consecuencias a la sociedad. Y en base a esto, cómo a través de los años y gracias a la tecnología que ha traído la posmodernidad, se han incorporado diferentes métodos en el desarrollo del diseño, como es la transformación de textiles, de moldería clásica con la incorporación de nuevas formas y técnicas para brindar un mayor uso y comodidad, la intervención en las telas textiles en cuanto a tintes, color, estampado e imagen visual.
Finalmente, entrelazando todos estos conceptos, temas y procesos, es donde se obtiene el resultado final del Proyecto, que como finalidad tiene poder demostrar cómo se puede concentrar en una mini colección una tendencia, una marca social y cultural, el diseño de autor y la identidad del que la define.

Micaela Villalba
Sinatra. Una fusión entre sastrería y casual wear para adolescentes varones.
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se encuentra inscripto dentro de la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. La propuesta se basa en la creación de una marca de diseño de autor destinada a adolescentes varones en donde se observe la fusión entre los elementos característicos de la sastrería convencional y la indumentaria de carácter casual, urbana y descontracturada.
El PG se rige bajo la incógnita de cómo es posible explorar el nicho de mercado adolescente en indumentaria mediante el diseño de autor. Como respuesta a la misma surge el objetivo principal, el mismo se basa en la creación de una marca de indumentaria de autor para adolescentes varones de entre 15 a 20 años de edad en la Argentina; en la misma se deberá cumplir con la forma de trabajar de la del rubro sastrería desde sus características principales, el calce, el entalle, terminaciones, textiles de alta calidad, comodidad y tipologías. A su vez, se fusionara este estilo con detalles y acentos característicos del universo urbano y casual. Es importante lograr un equilibrio y una coherencia entre estos dos rubros para con ello poder satisfacer las necesidades del usuario al que se apunta. Para llegar a la ejecución adecuada de la propuesta es necesario partir desde el conocimiento y la exploración del término diseño de autor, las características de este fenómeno, su historia y situación actual dentro del país. A su vez, resulta necesaria la diferenciación de esta forma de diseño con el de moda masivo para así con esto poder entender las diferencias que poseen. Otro punto importante a tratar para el cumplimiento del objetivo tiene que ver con el abordaje del rubro sastrería y casual wear. Al ser una parte fundamental del PG resulta sumamente relevante explorar cuáles son las características, las tipologías, las materialidades, la moldería, la construcción y la historia de estos dos rubros ejes de la propuesta de marca y colección. Resulta fundamental conocer al usuario al que va dirigida la marca; por tal motivo es que se toman las características de la adolescencia en general, las actitudes del adolescente y el adolescente varón en la Argentina. Por otro lado, para seguir conociendo al público objetivo es necesario el abordaje de temáticas como el comportamiento de compra del adolescente y la relación del mismo con el mercado de la indumentaria y el diseño. A su vez, se plantearán los lineamientos de la marca como su identidad, estilo, usuario objetivo, misión, visión, marketing mix, herramientas de mercadotecnia y diseño interno de estructura de la marca. Por último, se centrará el PG en los ejes a seguir para la propuesta de colección otoño – invierno 2016 de Sinatra, fusión wear


La moda en tiempos de redes sociales. Adaptabilidad de los diseñadores a las nuevas plataformas de comunicación fue publicado de la página 27 a página34 en Escritos en la Facultad Nº112

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