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Nuevos enfoques y tópicos para el diseño y la comunicación. Breve reflexión sobre cinco Proyectos de Graduación

García Recoaro, Nicolás [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº128

Escritos en la Facultad Nº128

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Cursada Primer Cuatrimestre 2016 - Entreg

Año XIII, Vol. 128, Abril 2017, Buenos Aires, Argentina | 136 páginas

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“La lectura de la historia nunca es estática. Los historiadores debemos hacer continuas revisiones. No existe la última palabra.” (Hughes, 1993)


Romper los límites, hacer surgir nuevas miradas. Es la preocupación por temas poco explorados, novedosos y acaso ignorados por la academia en el pasado, lo que impulsa las investigaciones que hemos leído para desarrollar este ensayo, producido dentro del programa del Equipo de Evaluación de los Proyectos de Graduación de la Universidad de Palermo. Trabajos bien variopintos, que posan sus miradas renovadoras sobre tópicos poco explorados por las universidades de nuestro continente. ¿Algunos de sus objetivos? Generar investigaciones con una marcada relevancia social, pero sin descuidar el aporte disciplinario para materias ligadas al diseño y la comunicación contemporánea. Temas quizá “menores” en el pasado, que de a poco empiezan a crecer y encontrar su verdadera estatura a la hora de aportar a la esfera académica y al mundo profesional. Desde el estudio de una cinematografía nacional hasta la reflexión sobre las leyes de incentivo a la industria audiovisual. Desde la creación de un libro fotográfico con fuerte contenido social y el respeto de los derechos humanos hasta la preocupación sobre el aporte de la ilustración en el contexto del nuevo mileno, sin olvidar la veta pedagógica que juega el diseño en la actualidad. 
En este breve ensayo, intentaremos dilucidar los puntos fuertes y algunas debilidades que guardan estas propuestas en sus páginas. Hacer foco sobre el destacado trabajo de estos jóvenes profesionales. 

Detalles sobre las propuestas e iniciativas 
Nuestro texto se abocará a trazar algunas reflexiones y líneas de fuga que se disparan a partir de la lectura de cinco Proyectos de Graduación, un patchwork tramado con investigaciones encuadradas en la categoría Ensayo, Investigación, Creación y Expresión y Proyecto Profesional. A continuación detallaremos en profundidad los títulos de los Proyectos de Graduación, los nombres de sus autores y una breve síntesis de los mismos. 
El Proyecto de Graduación de Mayra Giacometti Buitron, titulado Ilustración histórica para la generación M. Análisis del consumidor millennial y desarrollo de ilustraciones aplicadas en art toys, encuadrado en la categoría Proyecto Profesional, de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, se propone reflexionar acerca de la forma en que la ilustración puede realizar un aporte y crear interés en esta nueva generación de consumidores, a partir de la creación de piezas gráficas basadas en personajes históricos del Ecuador. De alguna manera, la propuesta de la autora intenta trazar puentes entre la ilustración, su rol social y el aporte que puede desarrollar el diseño, pero además hace foco en las características y rasgos de la nueva generación de consumidores que asoma en el horizonte próximo, los millennials, lo que agrega una cuota de relevancia social al trabajo. Para Giacometti, su trabajo “incentiva la creación de un material novedoso, ya que en Ecuador no se ha potencializado a gran escala una propuesta de esta categoría, el diseño de ilustraciones contemporáneas plasmadas en juguetes coleccionables, es una manera dinámica de conocer más sobre la historia del país, sus representantes y a la vez da un sentido de nostalgia ya que se transporta a la infancia. Mediante el diseño gráfico se plantea desarrollar no solo una manera diferente de ver la ilustración sino también generar un cambio a nivel social, ubicando a la historia ecuatoriana como punto clave de riqueza cultural, la cual debe seguir creciendo y siendo potencializada” (2016). El rol social y el aporte cultural que realizan los nuevos profesionales es otro de los tópicos que afloran en la propuesta de la autora. Además de recuperar el devenir de la ilustración en Ecuador. 
Una acertada iniciativa, bien fundamentada desde la teoría, en su forma y contenido. Del Proyecto de Graduación de Giacometti Buitron se puede señalar su relevancia disciplinaria a la hora de reflexionar sobre el rol del ilustrador y cuál puede ser un aporte renovador en la actualidad, con relevancia social y cultural. En ese contexto, la autora traza alianzas entre la ilustración y el diseño gráfico, en el contexto de hegemonía de las nuevas tecnologías. 
Para Giacometti (2016): “Mientras el mundo digital continúan innovándose y ocupando más espacio en el mercado, la tecnología no ha opacado el alcance que tiene la ilustración dentro de la sociedad, más bien ha sido una herramienta de impulso para valorarla aun más.” De alguna manera su propuesta toma este desafío y lo desarrolla. La veta de analizar a los nuevos consumidores, la generación M, aporta con el abordaje de tópicos poco explorados aún por las academias y centros de formación dedicados al diseño. Para la concreción de su propuesta de art toys inspirados por personalidades destacadas de la historia de Ecuador, la autora también rescata el carácter lúdico de su propuesta y asevera que esta “es una fuente de conocimiento, imaginación y entretenimiento; una forma de crear un propio mundo, poder interactuar en él, aprendiendo a través del juego, esto no queda reducido únicamente a la etapa de la infancia sino que incluso como adultos poder tener este sentido de las cosas y darles un valor significativo” (2016). Allí radica parte del acierto de su propuesta. 
Por su parte, el Proyecto de Graduación de Andrés Durán Reyes, titulado Cuaderno digital interactivo de la mitología Inca. Educando a niños mayores de 3 años sobre la cultura ancestral Inca, y encuadrado en la categoría Creación y Expresión, de la línea temática Diseño y producción de objetos, se propone la gestación de una producto (el citado cuaderno digital) para ser utilizado como herramienta pedagógica que permita conocer características del pueblo originario inca en este país de la región andina. El trabajo de Durán Reyes apunta a la creación de un recurso digital que combina en forma pareja el aporte de las herramientas tecnológicas enfocadas a la interacción y el consumo de las características generales de este interesante tópico. El autor justifica el desarrollo de su propuesta por el notable desarrollo que han tenido las TIC como herramientas pedagógicas para las instituciones educativas contemporá- neas. En su trabajo, Durán Reyes advierte que: “Por tales razones toda acción educativa contemporánea debe poseer herramientas y métodos que ayuden a motivar a los niños de una manera más factible, lo cual debe complementar una simbiosis de educación e implementos informáticos, que contribuyan a mejorar la captación de conocimientos por medio de la evolución tecnológica que se percibe actualmente” (2016). La de Durán Reyes es una propuesta que guarda en su seno la relevancia social y el aporte a gestiones educativas. El aporte a instancias pedagógicas es una veta interesante, en la cual los diseñadores podrán recorrer novedosos caminos en el futuro. El trabajo de Durán Reyes marca un sendero, que algunas veces se bifurca en ese recorrido. 
Por otro lado, el Proyecto de Graduación de Angie Tatiana Hernández Zuluaga, titulado Cine colombiano, una cultura de resistencia. El registro audiovisual: denuncia vs resistencia, encuadrado en la categoría Investigación, de la línea temática Historia y tendencias, se propone gestar una reflexión sobre el poco reconocido cine colombiano y sus mutaciones desde su inicio. Una problemática interesante ya que son escasos los trabajos académicos que han abordado esta cinematografía nacional. 
La autora se propone encarar su abordaje a partir “del estudio de diferentes aportes de cineastas oriundos del país, en la elaboración de una cinematografía colombiana y el desarrollo de un lenguaje audiovisual, que aportará una mirada propia sobre el progreso y evolución de las temáticas que en esta se manejan y la posición de los espectadores frente a otros audiovisuales” (Hernández Zuluaga, 2016). Proyecto ambicioso que hace foco, según palabras de la autora, en piezas con fuerte contenido sociopolítico (“de resistencia”, según detalla la autora), en fuerte antinomia con el cine comercial o para “entretener”. La autora se propone, entonces, analizar estas dos corrientes, a partir del análisis de films colombianos. Y además de extender esta reflexión al desarrollo de la industria cinematográfica del país sudamericano. Aunque, sin embargo, debe marcarse que el corpus analizado es bastante limitado y los cortes históricos que tocan cada capítulo son difusos, y cuesta hilar relaciones entre ellos. La temática abordada es interesante, y podrá seguir siendo explorada en el futuro, a partir de este enriquecedor trabajo. 
En sintonía con el tópico anterior, el Proyecto de Graduación de Inés Camila Larrea Endara, titulado Cine ecuatoriano desde la creación de la Ley de Cine. Dinámicas de producción y consumo de cine ecuatoriano entre 2006 y 2016, encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Historia y tendencias, se propone gestar una reflexión sobre la importancia de las políticas públicas para el crecimiento de la industria audiovisual de un país con poca historia en esta esfera. Pero además, el ensayo es un trabajo que permite conocer la producción cinematográfica ecuatoriana en diversos momentos del siglo pasado y el comienzo del XXI. Finalmente, el PG también reflexiona sobre la creación del Consejo Nacional de Cinematografía y la puesta en vigencia de la normativa antes mencionada, y no olvida hacer foco en la recepción y la creación de audiencia, uno de los objetivos centrales para el debate. Para Larrea Endara: “La pertinencia del tema está dada porque es necesario comprender el problema de la relación entre producción cinematográfica y demanda. Asimismo, es relevante porque a más allá de los artículos de revistas, los blogs personales y los comentarios de Facebook y Twitter, no existen documentos que analicen el cine ecuatoriano contemporáneo, más allá de críticas o comentarios sobre las películas en sí mismas” (2016). El trabajo de la autora se enfoque en analizar estos tópicos, y realmente construye un trabajo polifónico y rico en reflexión sobre un tema actual y con pocos abordajes en la academia latinoamericana. Es destacado el trabajo de comparación que realiza la autora sobre el devenir de la industria cinematográfica sudamericana. 
Es interesante que se presenten este tipo de trabajos, sobre todo por su densidad a la hora de utilizar muy diversas fuentes y la calidad de la reflexión, sobre un tópico como la cinematografía latinoamericana y las políticas culturales que buscan ayudar a su despegue y protección. Y más que nada destacando los aciertos de la normativa, pero también marcando las dificultades que aún tiene la industria del cine de Ecuador. En el Proyecto de Graduación de Larrea Endara se puede señalar una marcada preocupación por analizar la relevancia que han tenido la implementación de la Ley de Cine en un país como Ecuador. Pero es importante destacar desde lo disciplinario que el PG realiza un estudio comparativo con normativas e industria en otras naciones americanas. Además de hacer una correcta recorrida por el devenir de la producción cinematográfica del país andino-amazónico. Un estudio que no deja de lado las condiciones socioeconómicas a la hora de pensar el fenómeno. 
Desde el plano disciplinario, la autora arriesga que su texto permite “conocer la realidad de la dinámica de producción cinematográfica en Ecuador para poder orientar las nuevas producciones cinematográficas, así como es indispensable que las instituciones de cine tengan claridad al respecto para definir los parámetros y replantear las políticas de fomento. Esto resulta de mucho valor para los profesionales y estudiantes de la carrera porque podrán tener claridad del contexto en el cuál están o estarán produciendo sus películas” (Larrea Endara, 2016). Es por ello que se destaca que Larrea Endara logra construir un PG que navega en ese rumbo. Pero que además reconoce que luego de diez años, la necesidad de reformar la normativa es un punto clave para hacer despegar la industria del cine de un país con una audiencia pequeña y con serios problemas para financiar proyectos. Al cierre de su trabajo, Larrea Endara (2016) plantea sin rodeos algunas propuestas superadoras, como son la necesidad de formular estrategias “integrales para el verdadero fortalecimiento del sector, en el que resulta indispensable regular y garantizar derechos laborales, autorales y colectivos; así como crear mecanismos eficientes para proteger el cine nacional y desarrollarlo.”
Exhibición, distribución y comercialización son algunos de los tópicos en los cuales los profesionales del área deberán innovar para hacer crecer el sector, con la activa participación del sector público. Y la autora, con su trabajo, puede ser parte, sin dudas, del colectivo de profesionales que aportarán su visión crítica y su mirada enriquecedora para lograrlo. 
Finalmente, el Proyecto de Graduación de Carmen Lucía Santillán Guillén, titulado Un libro fotográfico como evidencia de la superación de varias personas homosexuales que tuvieron un antecedente de discriminación. Fotografía e Igualdad, encuadrado en la categoría Creación y Expresión, de la línea temática Diseño y producción de espacios, imágenes y objetos, se propone la elaboración de una serie de imágenes que recuperen retratos de personas que han sufrido algún tipo de discriminación por su orientación sexual. El trabajo aborda una problemática contemporánea con relevancia y guarda en su génesis una interesante perpectiva social. Para la autora: “La finalidad del proyecto es que a través de la fotografía y de sus elementos tanto técnicos como conceptuales se va a interpretar la superación de un hecho específico, ya que se planteará el retrato fotográfico como herramienta dentro de los géneros de la fotografía y se tendrá que pensar bien en la composición de la fotografía para poder transmitir una historia” (Santillán Guillén, 2016), de alguna manera el rol social debe complementarse con una acertada fundamentación para la resolución del trabajo fotográfico. Es importante destacar que los retratos son realizados en Quito, la capital del Ecuador, un país que tiene una historia muy corta en referencia a la reivindicación y lucha contra la discriminación por orientación sexual y también en lo que hace al reconocimiento de los derechos de grupos minoritarios. En ese sentido, la autora destaca que el proyecto busca “transmitir un mensaje y tratar de cambiar su perspectiva y a su vez que se amplíen los campos de difusión acerca del tema para que deje de ser mal visto o algo no convencional, que las otras personas se informen la evolución que ha tenido los derechos de la homosexualidad en los últimos años y que de esta forma disminuya la discriminación o marginación que aún está vigente” (Santillán Guillén 2016). Es interesante el enfoque que realiza el trabajo, desde la categoría elegida, porque permite difundir problemáticas actuales y muchas veces invisibilizadas, y con un abordaje creativo de calidad. 

En el Proyecto de Graduación d eSantillán Guillén se destaca la realización de una propuesta creativa acerca de un tópico con relevancia social, sobre todo para una sociedad como la ecuatoriana, donde el tópico de la diversidad sexual viene ganando terreno en las últimas décadas. Para la autora: “El producto incentiva un material novedoso, ya que en Ecuador no se ha explotado tanto el campo fotográfico para poder transmitir una realidad social, sino más se concentra en textos escritos. Esta es una manera dinámica de conocer acerca de lo que está pasando con la homosexualidad, es un tema que en otros países este ya está más desarrollado pero en Ecuador falta por superar ciertos prejuicios y con este fin se trata de llevar a cabo este proyecto” (2016). En ese sentido, la propuesta del libro, integrado con retratos de personas que sufrieron algún tipo de discriminación por su orientación sexual, es un proyecto que cobija dosis parejas de relevancia social y cuidado en la propuesta estética. La autora se propone: “lograr un documento social a nivel visual y de esta manera compartir la realidad actual. Se propone interactuar con personas homosexuales, conocer sus historias, saber cuál es su perspectiva, cuánto han logrado superar su episodio de discriminación y cuán dispuestos están en compartirlo y seguir defendiendo su identidad. Previamente se sacará varias fuentes de información para justificar el tema del proyecto y que esta información refuerce lo que se espera mostrar fotográficamente” (2016). Un trabajo que recupera la salida al campo y la acción etnográfica, interesante y enriquecedor. A propósito de los principales tópicos abordados en los PG podemos afirmar que los trabajos anteriormente detallados han buscado generar investigaciones que se sitúan en los puntos de cruce y zonas donde confluyen la exploración de tópicos realmente novedosos ligados a las nuevas tecnologías, el desarrollo de propuestas comunicacionales con una fuerte preocupación por la realidad social y cultural, el desarrollo de propuestas educativas y creativas y una fuerte apuesta experiencial y emprendedora a la hora de ir delineando el futuro campo profesional de sus autores. 

En el camino 
Desde el diseño, desde el cine, desde la fotografía y la ilustración, las variopintas propuestas de estos autores renuevan el campo académico. Una visión distinta y muchas veces a contrapelo de los abordajes tradicionales se filtran en sus abordajes. Tópicos trabajados con dedicación y que, además, incorporan una visión desde los márgenes de nuestro continente. Dar a estos tópicos espacio es un punto fuerte que debe profundizarse e incentivarse desde los espacios académicos. Estos nuevos profesionales comienzan, a partir de ahora, a recorrer el complejo mundo profesional. Su responsabilidad en esta etapa que concluye, deja pistas sobre las posibilidades que se abren en sus futuros. Han plantado una semilla, que veremos desarrollarse con fuerza en el futuro. Deberán atenderla, dedicarle tiempo y esfuerzo. Así seguirán iluminando las zonas oscuras de nuestro delicado presente.

Referencias bibliográficas 
Agamben, G. (2007). Infancia e historia. Buenos Aires: Adriana Hidalgo. 
Durán Reyes, A.(2016). Cuaderno digital interactivo de la mitología Inca. Educando a niños mayores de 3 años sobre la cultura ancestral Inca. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Hernández Zuluaga, A. (2016). Cine colombiano, una cultura de resistencia. El registro audiovisual: denuncia vs resistencia. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Giacometti Buitron, M. (2016). Ilustración histórica para la generación M. Análisis del consumidor millennial y desarrollo de ilustraciones aplicadas en art toys. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Hughes, R. (1993). La cultura de la queja. Trifulcas norteamericanas. Barcelona: Anagrama. 
Larrea Endara, I. (2016). Cine ecuatoriano desde la creación de la Ley de Cine. Dinámicas de producción y consumo de cine ecuatoriano entre 2006 y 2016. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Sabino, C. (1996). El proceso de investigación. Buenos Aires: Lumen. 
Santillán Guillén, C.(2016). Un libro fotográfico como evidencia de la superación de varias personas homosexuales que tuvieron un antecedente de discriminación. Fotografía e Igualdad,. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.

(*) Lic. en Ciencias de la Comunicación Social (UBA). Periodista, escritor y documentalista. Docente en el Departamento de Investigación y Producción y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Angie Tatiana Hernández Zuluaga 
El cine colombiano, una cultura de resistencia. El registro audiovisual: denuncia vs entretenimiento. 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Investigación. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Investigación y en la línea temática Historia y Tendencias. El objetivo es promover estrategias para la creación de piezas audiovisuales que se alejen de los estereotipos, evidenciados a través de los años, incentivando a la producción de historias innovadoras que se alejen de este imaginario en el que se ha encasillado al pueblo colombiano 
El cine nace como una necesidad de poder capturar el contexto que se ha vivido en diferentes sociedades a través del mundo. La llegada del cine a Colombia no fue la excepción, desde sus comienzos el séptimo arte sirvió como un método para exponer la realidad a la que se enfrentaban los colombianos. En el trascurso de su historia ha tenido un papel fundamental acompañando los hechos históricos más relevantes en el país. Es por este motivo que por medio de este Proyecto de Graduación se quiere dar conocer cuál ha sido el papel que ha ocupado la cinematografía colombiana en el desarrollo como sociedad. Además de dar cuenta de los contenidos que se han desarrollado en los obras audiovisuales a través de la historia. Se darán a conocer cuáles son las influencias que se dan para los realizadores dentro de la creación de sus obras, ya que en las mismas, a través de la historia se produce un fenómeno de reiteración de contenidos. 

Mayra Abigalí Giacometti Buitron 
Ilustraciones históricas para la generación M. Análisis del consumidor millennial y desarrollo de ilustraciones aplicadas en juguetes coleccionables. 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

La propuesta del Proyecto de Investigación y Desarrollo (PID) es Ilustraciones históricas para la generación M, análisis de la generación millennial y diseño de propuesta aplicada en art toys. El trabajo se suma a la materia de Diseño Gráfico ya que el enfoque es conceptualizar un tema histórico y a partir de eso desarrollar una propuesta de ilustraciones de manera innovadora y creativa; se analizó la evolución de la ilustración y a partir de eso una unidad gráfica que vaya acorde y que se pueda aplicar sobre los artes y piezas impresas. Este tema surge por la necesidad de motivar al conocimiento de la identidad histórica ecuatoriana en el público joven, proporcionando una herramienta visual atractiva y contemporánea. Se priorizaron ciertas directrices, haciendo un recorrido desde la ilustración bidimensional hasta la ilustración tridimensional, de esa manera se creará un vínculo entre el usuario y el diseño digital. El proyecto tiene un enfoque en la generación millennial que comparte una afición y empatía por adquirir piezas coleccionables y que tengan un valor diferencial. El proyecto se enmarca en resolver una problemática social mediante el análisis del nuevo consumidor, como las generaciones actuales están cada vez más desconectados de ese vínculo histórico. El beneficio básico es el desarrollo socio cultural, e identidad como país, además tendrá un beneficio propio como profesional, ampliando el conocimiento adquirido y de igual manera como ecuatoriana. Se considera como el núcleo del problema planteado identificar como la ilustración puede influir en el publico ecuatoriano, generar interés y conocimiento mediante el desarrollo de distintas piezas gráficas. Por lo tanto, el objetivo general será diseñar ilustraciones contemporáneas basadas en personajes históricos del Ecuador y potenciarlas mediante piezas graficas y Art Toys. Como parte de los objetivos especí- ficos es observar la transición de la ilustración en la historia, identificar las tendencias de la ilustración para definir la línea gráfica para aplicarla a largo del proyecto, también se tomo en cuenta indagar el comportamiento del consumidor millennial, relacionar el nivel de aceptación del producto que se propone desarrollar, el impacto que ha tenido la tecnología tanto en el público como en su entorno; finalmente se desarrolló la propuesta y el prototipo de art toy basado en las ilustraciones. El proyecto cumple un rol fundamental como una alternativa para motivar el desarrollo social y cultural de un país mediante el diseño gráfico, al desarrollar piezas gráficas innovadoras y llamativas que rescaten la importancia histórica, hay que tener en cuenta que no será completamente una solución a la problemática, pero será un incentivo para el cambio. Tiene un objetivo a largo plazo ya que podrá utilizarse como herramienta para las futuras generaciones, ya que cada vez están más desconectadas de ese vínculo histórico.

Inés Camila Larrea Endara 
Cine ecuatoriano desde la creación de la Ley de Cine. Dinámicas de producción y consumo de cine ecuatoriano entre 2006 y 2016. 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El proyecto Integral de Investigación y Desarrollo trata las dinámicas de producción y consumo de cine ecuatoriano desde la creación de la Ley de Fomento al Cine Nacional en el 2006 hasta la actualidad. El tema de este PID surge al observar que a partir de la creación de la ley de cine en Ecuador, el flujo de producción cinematográfica aumentó drásticamente, pasando de producir entre 1 y 3 películas anuales a inicios del nuevo milenio, a estrenar al menos 15 largometrajes anuales en 2013, 2014 y 2015. Sin embargo, el flujo de asistencia a las salas de cine parece estancado, ya que en su conjunto, se ha logrado máximo 250 mil espectadores de cine ecuatoriano cada año, cifra lograda individualmente por La Tigra en 1990. Este trabajo destaca la importancia que tienen las políticas públicas para el desarrollo de una industria cinematográfica, releva casos de países que son un referente en la región, presenta un recorrido histórico del cine en Ecuador y valora los aportes que la ley de cine y la creación del Consejo Nacional de Cinematografía han brindado al desarrollo de esta incipiente industria. El escrito propone una reflexión crítica sobre los temas pendientes en la agenda política sobre la industria cultural cinematográfica, señalando las fortalezas y debilidades de la ley actual y cuestionando el tratamiento que se ha dado al fomento estatal. Es necesario en la coyuntura actual de la producción cinematográfica ecuatoriana, repensar las políticas públicas para poder destinar los recursos efectivamente, equitativamente y productivamente, concibiendo al cine no sólo como un bien simbólico, sino además como un producto que permita generar recursos, tanto para sus creadores como para la sociedad y el Estado.

Carmen Lucía Santillán Guillén 
Fotografía e Igualdad. Un libro fotográfico como evidencia de la superación de varias personas homosexuales que tuvieron un antecedente de discriminación. 
Licenciatura en diseño. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El PID aborda en su desarrollo el retrato fotográfico como mecanismo de representación de grupos sociales marginados. En particular, el trabajo focaliza sobre la homosexualidad como evidencia del maltrato y marginación que padecen estas comunidades, específicamente, en el Ecuador. El retrato fotográfico aparece en el siguiente proyecto con el propósito de mostrar a algunas personas que han logrado superarse como seres humanos después del maltrato, discriminación, etc. A través del retrato se intenta mostrar la verdadera esencia de cada una de estas personas sin tener que exagerar la realidad, sino al contrario, reflejar a actualidad de su situación hoy, a pesar de muchas cosas que pudieron haber vivido en su pasado.

Andrés Durán Reyes 
Cuaderno digital interactivo de la mitología Inca. Educando a niños mayores de tres años sobre la cultura ancestral Inca. 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El proyecto de investigación y desarrollos pertenece a la categoría Creación y Expresión, en tanto se propone un cuaderno digital para socializar los valores culturales y sociohistóricos del imperio incaico en el Ecuador. La principal finalidad del trabajo estriba en la conformación de este recurso digital que combina herramientas tecnológicas enfocadas a la interacción y consumo de las características generales de este componente cultural. De acuerdo con estas perspectivas el cuaderno también constituye un material complementario de estas materias que podrá ser empleado en las unidades educativas y direccionado al público meta elegido. El grupo etario para el cual se ha diseñado el presente producto comprende a los niños mayores de tres años de edad. De igual modo el funcionamiento general del producto está ajustado a las habilidades motoras de este grupo seleccionado así como los estilos y mensajes escritos responden a los niveles de asimilación que debe tener un individuo en este período de vida. En relación a estas especificidades no solo se ha trabajado con palabras claves como cuadernos digital sino que relacionadas a esta categoría central también se ha enfatizado en el estudio la utilidad de dicha herramienta como complemento tecnológico de aprendizaje desde la interactividad y motivación que desde su diseño responden a las materias abordadas y las características bio-psicológicas de los niños. A su vez se han manejado los términos como Inca, imperio, enseñanza, desarrollo cognitivo, como aspectos generales para el conocimientos, así como procesos elementales en los que se proyecta el diseño y socialización del material propuesto. El PID vincula los recursos tecnológicos con los conocimientos para generar procesos interactivos de aprendizaje que valoren y refuercen los conocimientos generales que en torno al imperio Inca deben conocerse al legado cultural ecuatoriano. Desde los componentes generales que caracterizan la propuesta se resaltan el empleo cromático de los diseños y escenarios, en correspondencia con los paisajes sonoros representativos de la etnia cultural en cuestión y los rasgos característicos de las clases sociales y elementos mitológicos más representativos. A su vez resulta novedoso en el cuaderno un reservorio de elementos de la cultura popular tradicional y el patrimonio intangible de los incas manifestado en prácticas socioculturales, locaciones de asentamiento, así como leyendas que enriquecen la trascendencia socioeconómica de dicho imperio. Otra de las particularidades del producto está relacionadas con la compatibilidad que se ha concebido con los sistemas operativos de Windows y McOS para facilitar la instalación y socialización del software. Los comandos del menú inicial están en relación con las acciones de salida y navegación por los diversos módulos. El cuaderno posee un diseño de actividades interactivas que facilitan la lectura y la comprobación de los conocimientos abordados, de esta manera las actividades están enumeradas para facilitar la organización progresiva de progreso en la lectura. De manera general el cuaderno está montado en los programas de Macromedia Flash toda vez que permite vincular archivos multimedias que dinamizan los contenidos abordados. Por otra parte la intencionalidad escrita del cuaderno está apoyada en los principios educativos de la teoría pedagógica del constructivismo del conocimiento.


Nuevos enfoques y tópicos para el diseño y la comunicación. Breve reflexión sobre cinco Proyectos de Graduación fue publicado de la página 61 a página65 en Escritos en la Facultad Nº128

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