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Proyectos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2018

Ratinoff, Ileana

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXIV Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2018 Ensayos Contemporáneos. Edición XXII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2018

Año XIV, Vol.86, Julio 2019, Buenos Aires, Argentina | 194 páginas

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Abstract (Historia del Diseño I)

El ensayo consiste en analizar la obra de un diseñador o artista latinoamericano, contemporáneo, emergente, si es posible. Que interese al alumno por el tipo de obras que produce (mobiliarios, objetos tecnológicos, deportivos, grafica, arte callejero, etc.), o la utilización de ciertos materiales (materiales regionales, sustentables, etc.). El alumno debe armar una breve biografía, dónde estudió, dónde desarrolla su carrera, y contactarse con él para una breve entrevista. Dentro de la obra del diseñador escoger cinco productos u obras para analizar (variables tecnológicas, materiales, comercialización; variables contextuales, a quien está dirigido el producto, análisis del usuario, uso simbólico, etc.; y variables morfológicas, formas, volúmenes, simetrías, etc.).

Una vez analizado el producto, el alumno lo relaciona con algún periodo histórico analizado durante la cursada. Encontrará similitudes o diferencias en las variables, relaciones entre el ornamento y la estructura del objeto, cambio de uso y usuario según los cambios en el mundo, influencia del zeitgeist (espíritu del tiempo) en el pasado y en la actualidad. Cambios en los materiales, aspectos de sustentabilidad, consumismo y obsolescencia programada, problemáticas tan actuales, influencia de diseñadores históricos y referencias en las escuelas de diseño.

Por último, una reflexión del alumno sobre el vínculo del diseñador y la historia del diseño.

Producción de los estudiantes

La Feliz

Plesky, Keila

Qué es la felicidad no es una pregunta fácil de contestar, pero La Feliz tiene su propia respuesta: es el amor por tocar, por sentir, por trabajar el material; es la capacidad de dejarse transformar por él; es la pasión por correr la barrera de lo posible. En otras palabras, la felicidad es el resultado de la creación. (Celeste Bernardini & Patricio Lix Klett).

La Feliz es un grupo de diseñadores que trabajan materiales como la madera, metal, plásticos y hasta frutas, para crear objetos de uso cotidiano con un diseño único e innovador. “En La Feliz, lo que parecía imposible se hace realidad”. (Celeste Bernardini & Patricio Lix Klett).  La manera que tienen de trabajar estos materiales es alucinante. Logran trabajar materiales duros, como lo es la madera, de forma tal que éste se doble como si fuera una soga. Y a la soga la convierten en un material tieso como una varilla.

Es por ello que decidí trabajar con este grupo de diseñadores, porque quiero aprender de sus diseños, de sus procesos productivos y de su selección de materiales, para ganar conocimientos y poder volcarlos en mi futuro como diseñadora industrial. Creo que el uso de los materiales y los procesos que utilizan para trabajar, hacen que sus proyectos den a cabo productos más pensados y con mayor valor en su diseño.

Clara Porset

Petrocchi, Inés

Clara Porset (1895-1981) fue una arquitecta y diseñadora de muebles cubana. Tuvo una educación poco común para las mujeres de su generación, con un Bachelor of Arts de  la Universidad de Columbia (NY), estudios de arquitectura y diseño de mobiliario con Henri Rapin y cursos en La Sorbona, la Escuela de Bellas Artes y el Museo del Louvre en París. Vinculada con movimientos de izquierda y cercana al proceso revolucionario cubano, trabó amistad con reconocidos diseñadores de la época como Meyer, Gropius y Albers. La mayor parte de su carrera la desarrolló en México donde diseñó muebles para arquitectos renombrados como Luis Barragán y Mario Pani.

La elegí porque fue una mujer de avanzada para su época, mucho tiempo relegada a un segundo plano y recién en éste último tiempo, revalorizada. Me interesa de su obra cómo toma elementos artesanales, prehispánicos y coloniales, y busca reformular la identidad estética mexicana. Me gustaría investigar más sobre su trabajo porque es la primera diseñadora latinoamericana con un pensamiento moderno que vio oportunidades en la producción en masa, convencida de la importancia de hacer el diseño accesible a todos.

Grupo GRUBA

Esquivel, Matías

Elegí al grupo GRUBA ya que me interesa la reutilización de materiales. La gente normalmente descarta materiales pensando que ya no tiene ningún valor y dicho grupo de diseñadores ve esas cosas descartables, las toma y diseña objetos llamativos, atractivos, modernos.

Sintetizando, GRUBA es un equipo de diseño y arquitectura que crea alternativas desde la producción de espacios y objetos. El punto de partida son los materiales recuperados pensando en la relación que estos “fragmentos de la ciudad” plantean en nuestro mundo de objetos.

Este grupo de diseñadores argentinos sostiene como premisa la utilización de materiales 100% reciclables.

A mí como estudiante siempre me gustó y me llama la atención crear algo desde el descarte, la reutilización, ver algo que ya cumplió su tiempo de vida y darle otra aplicación, reinventarlo, fusionarlo con otros descartes para así crear algo nuevo. Esta bueno tomar conciencia de la contaminación y tratar de hacer objetos que sean amigables con el medio ambiente y así dejar de crear tantos desechos.

Estudio Cabeza - Diana Cabeza

de la Iglesia, María Belén

Elegí a la Arquitecta y Urbanista Diana Cabeza porque me interesa investigar su trabajo en el desarrollo de equipamiento urbano y su relación con los diferentes espacios públicos. Su trabajo en diversos países conlleva una exploración de campo y  entendimiento de la idiosincrasia local hasta llegar finalmente a la concreción formal. Cómo se integran y comportan en el entorno y sus respectivos habitantes/usuarios.

Me interesa de su trabajo que se ha orientado en temas de investigación en torno a las posibilidades de los sitios, los espacios sociales, los usos, la ergonomía y la revalorización de los materiales regionales; sus diseños siempre pensados y desarrollados en Argentina fueron publicados y premiados nacional e internacionalmente y en algunos casos licenciados al exterior a empresas europeas y latinoamericanas.

Su actividad está concentrada en tres áreas: diseño y producción de equipamiento urbano e institucional con diseños de su autoría a través de Estudio Cabeza, desarrollo de servicios de diseño para terceros e investigación a través de sus relevamientos en curso y de su actividad académica.

Patricia Lascano

Beratti, María Belén

Elijo a Patricia porque es una diseñadora argentina emergente, que trabaja haciendo diferentes elementos decorativos para el hogar, como bancos, sillas, fruteras, faroles y más, y por lo que se puede observar de ellos es que conservan una forma simple,  esencial, y que es muy detallista en uniones y terminaciones; como ella dice: “El amor está en los detalles”.

Otro punto que me gusta de su trabajo es que siempre está en constante prueba de materiales hasta que consigue lo que mejor se acople al estilo, terminación final, o ilusión que quiere demostrar para que quede perfectamente, como ella se lo imaginó o mejor.

Su trabajo da la sensación de calma, de transparencia, de simpleza, y eso es lo que a mí me gustaría hacer, objetos minimalistas, que solo tengan la funcionalidad que pretende, por ejemplo, sentarse, para una silla, pero que sea bastante llamativa a la vez, sofisticada, que tenga nivel.

Me interesaría saber cómo empieza a inspirarse, si se inspira en algo, o solo crea, si empieza por el material y después lo cambia, si sabe que quiere crear una silla y después termina haciendo otra cosa con ese concepto. Y también me gustaría investigar en dónde lo hace, si lo fabrica en Buenos Aires o en Brasil (que es en donde trabajó), qué es lo que le conviene.

(Historia y Tendencia del Diseño I)

Producción de los estudiantes

Marcelo Wong

Mallqui Villavicencio, Dayanne

Lo elegí porque es un artista peruano reconocido nacional e internacional, sus obras son fuera de lo común y tiene un estilo propio muy interesante. A este artista no le preocupa que piensen que sus obras pueden parecer solo fáciles y agradables, ya que solo le importa sentirse cómodo con lo que realiza.

Su trabajo es interesante, ya que sus esculturas son originales, lúdicas y modernas; tiene un personaje que se convirtió en representativo: el famoso gordito. Una mezcla de ser humano y estrella. Marcelo le otorgó un atractivo estético a esta pieza, le dio color rojo, negro y blanco, así como una múltiple personalidad. Le dio ternura y así lo hizo cercano a la gente. Actualmente no solo tiene esculturas, sino también cuadros y algunas piezas de joyería con este personaje.

Me interesa investigar de este artista el uso de los materiales que tiene en sus obras, por qué utiliza diferentes materiales para sus obras como piedra, madera y en la actualidad está utilizando fibra de vidrio y resina.

Fito Espinoza

Baldera Figueroa, Karolina

Me interesa la idea de combinar la poesía con el arte, por eso tomo como referente a Fito Espinosa, ya que trabaja con estos elementos en sus obras y me interesa investigar su trazo y colores, ya que es algo que lo distingue entre los otros artistas.

Fito es un artista peruano plástico de amplia trayectoria desde el año 1994, es merecedor de numerosos premios y reconocimientos. Su trabajo en la especialidad de Pintura se ha ido consolidando con el paso de los años, convirtiéndose en un referente estético, plástico y gráfico. Antes de realizar una obra, Fito hace una breve investigación de temas específicos que le gusta. La conexión fluye mientras va leyendo o viendo un video, ya que investiga cosas que le interesa. En sus obras realiza personajes infantiles, ya que dice que todos tenemos un lado ingenuo y que esto le hace recordar su niñez cuando era libre, y le pareció muy interesante mezclarlo con temas complejos o filosóficos. Sus cuadros son lienzos pintados con acrílicos, y cuando pinta en madera utiliza una técnica que raspa el acrílico y la sensación es muy distinta que la tela.

Fito tiene un estilo en sus pinturas que es como si vinieran ya enmarcadas, este estilo fue saliendo poco a poco, primero fue muy intuitivo, y después comenzó a generar toda una estética que tiene que ver con los carteles de los años 50, los de los cines y teatro. Todos los carteles que tomaba como referencia tenían una serie de adornos y venían de una época anterior que era la del art nouveau. Es ahí donde se da cuenta que le encantaba la idea que sus ilustraciones tengan adornos, aparte que iba muy bien con la idea del diseño antiguo y que los textos sean escritos como si fueran hechos a mano. Entonces ahí empezó a escribir en sus cuadros y después a enmarcarlos.

Sergio Baur

Murguiondo Noblia, Emilia

Sergio Baur es un diseñador gráfico argentino. Egresado de la carrera Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. Se inició en 1995, construyendo un modo de hacer las cosas que fue compartiendo con marcas reconocidas como Rolex, Banco Galicia, Radio Mitre, Shell, entre otras. Se destaca por tener una amplia cartera de clientes y además trabaja con distintos rubros como finanzas, industria farmacéutica, consumo, servicios públicos e industria general, por mencionar algunos. Se especializa en áreas tales como marketing directo, diseño editorial y las comunicaciones internas principalmente.

Lo elegí para éste trabajo práctico final porque me gusta mucho su estilo, tiene una mirada particular de trabajar, la versatilidad y variedad con la que aborda los proyectos me interesa.

Quiero investigar cómo logró llegar a donde está hoy en día, cómo logró afrontar las crisis y poder reinventarse para seguir ininterrumpidamente en el mercado del diseño y también cómo se mantuvo vigente ante el cambio y la evolución del diseño.

Alejandro Ros

Soso, Catalina

Alejandro Ros (Tucumán, 1964) es un diseñador gráfico argentino. Pertenece a la primera promoción de egresados de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. Es conocido por sus trabajos de portadas de álbumes para bandas y músicos de rock de Argentina; entre ellos Soda Stereo, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez y Vicentico. También ha trabajado para Página/12, en especial para el clásico suplemento cultural del diario, Radar, al igual que en tapas de libros y en la creación de logotipos, entre otras cosas.

Es un diseñador con un estilo muy minimalista, que transmite significados fuertes y precisos. Con una ilustración simple o un objeto de la vida cotidiana y fondos con colores planos, logra transmitir concretamente lo que busca, de forma directa. Juega mucho con el doble sentido. Me parece una forma de diseñar súper interesante y valiosa, concreta y directa, por ello es que lo elegí para realizar el trabajo final.

Me gustaría investigar la metodología que utiliza para diseñar, la forma en que surgen sus ideas, qué programas utiliza para trabajar y qué fue lo que más disfrutó hacer a lo largo de su carrera.


Proyectos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2018 fue publicado de la página 24 a página27 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación

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