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Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados

Escritos en la Facultad Nº 157

Escritos en la Facultad Nº 157

ISSN: 1669-2306

Semana de Defensa de Proyectos de Graduación Edición XLVIII: del 21 al 25 de octubre de 2019

Año XV, Vol. 157, Octubre 2019, Buenos Aires, Argentina | 60 páginas

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Ciclo 48: Cursada Primer Cuatrimestre 2019, Entrega julio 2019
109 Proyectos de Graduación - Semana de Defensa octubre 2019

 

Wilmer Alejandro Alba Delgado

La nueva televisión. Desarrollo de la biblia televisiva de un proyecto transmedia para la plataforma Perfil+.

Licenciatura en Televisión

Categoría: Creación y expresión

 

El presente Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo titulado La nueva televisión. Desarrollo de la biblia televisiva de un proyecto transmedia para la plataforma Perfil+, corresponde a la carrera de Licenciatura en Televisión, se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y sigue la línea temática de Medios y Estrategias de Comunicación, puesto que se introduce en las estrategias transmedia que la televisión tradicional y la televisión digital emplean para mantenerse vigentes en el público joven y adulto en la era de internet y las nuevas tecnologías.

En este PID, se busca conocer la influencia del internet y las nuevas tecnologías en las estrategias de la nueva televisión de entretenimiento en el Perú; para lo cual se recurre a datar los acontecimientos históricos que permitieron la llegada de la transmisión televisiva analógica y la necesidad de implementar los géneros y subgéneros de los que se vale la televisión para categorizar sus contenidos, producirlos, comercializarlos y programarlos. Así, se hace un breve recorrido por los programas que marcaron un precedente en la industria televisiva de este país hasta llegar al presente de la televisión peruana en el que el resurgimiento de los reality shows marcó un punto de quiebre en la industria, significando además un cambio en el consumo actual de los contenidos televisivos. Para entenderlo, se desarrolla el proceso de evolución de la televisión a partir de las definiciones de la Paleo TV y la Neo TV, esta última surgida a partir de la llegada del Internet y las nuevas tecnologías. También se analiza el presente de los canales de televisión tradicional en el Perú y la manera en la que desarrollan estrategias digitales para mantener a un público joven cautivo que, desde hace unos años, se ha convertido en un consumidor activo de las nuevas plataformas.

Posteriormente, se introduce al contexto teórico de las narrativas transmedia y crossmedia y su desarrollo práctico en los audiovisuales, ejemplificados a partir de importantes contenidos considerados como los pioneros en la incursión de este nuevo lenguaje comunicativo. A raíz de esto, se presenta al nuevo público consumidor de audiovisuales en la era digital: los prosumers, y se analiza su aspecto sociológico respecto a los contenidos que consumen. Seguidamente, se detallan las plataformas de las que se valen en la actualidad los contenidos audiovisuales para explotar sus estrategias transmedia.

Partiendo de lo anterior, se explica cuáles son los requisitos que debe adoptar la televisión para adaptar estas estrategias; para lo cual se relevan ejemplos de programas de habla hispana, considerados como importantes exponentes de esta narrativa en los últimos años. En consecuencia, se contrasta la televisión tradicional con la nueva televisión transmedia abarcando desde los aspectos más técnicos de producción hasta los índices de audiencia de ambas, para luego conocer los beneficios y retos que genera producir este novedoso, y cada vez más demandante tipo de contenido.

Entendiendo que la televisión cumple un papel relevante en la sociedad y es, al igual que otros medios, generadora de opinión, se explica la importancia de que sus contenidos sirvan, además de entretener, para generar conciencia en la ciudadanía. Como eje principal de este PID, se hace énfasis en la comunidad LGBTIQ en el Perú y la poca visibilidad que este grupo de la población tiene en los contenidos televisivos. Para esto, se introduce la problemática que atraviesan estas personas a nivel social en el país y lo relevante que significa para ellos sentirse representados de manera responsable en los medios audiovisuales, en los cuales los estereotipos y prejuicios dañan a una comunidad históricamente minimizada. En esto, se postulan los recursos alternativos que ha encontrado este sector de la población para visibilizarse y la repercusión que genera en los espectadores. Además, se presenta un estudio en el que personas gays, lesbianas, transexuales, bisexuales, intersexuales y queer, manifiestan cómo deben ser representados en los medios audiovisuales.

Finalmente, se desarrolla la biblia televisiva de un proyecto transmedia de contenido social y juvenil que visibiliza a la comunidad LGBTIQ a partir del trabajo de campo mencionado. Asimismo, se incluyen los aspectos técnicos y de producción para la realización de este producto audiovisual.

 

 

Silvina Alvarenga

Estrategia de comunicación para marca personal en Instagram. Caso: Pantonekid.

Licenciatura en Publicidad

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente proyecto de graduación titulado: Estrategia de comunicación para marca personal en Instagram, Caso: Pantonekid, se enmarca en la categoría Proyecto Profesional y sigue la línea temática de medios y comunicación, ya que al finalizar el mismo se propone una estrategia de comunicación aplicada a una marca personal en la red social Instagram.

Al comienzo del presente PG, se busca contextualizar respecto del contexto laboral actual al que se enfrentan los distintos profesionales del diseño, donde no solo las economías inestables son un factor determinante, sino la tendencia de una búsqueda personal de modalidades de contratación más flexibles como las de los profesionales que eligen trabajar como nómadas digitales.

Luego se propone una mirada a las nuevas tecnologías como una herramienta para potenciar al profesional, en el presente PG se propone la utilización de distintas herramientas y metodologías similares a las que se utilizan al momento de la concepción de una marca comercial orientada a la venta de productos o servicios, para la creación y gestión de la marca personal del profesional.

Se realiza también un trabajo de campo exhaustivo partiendo de marcas personales de profesionales del diseño que se encuentran actualmente en vigencia, y su interacción con redes sociales tales como Instagram para la difusión de los distintos servicios de diseño que ofrecen. Esta instancia se presenta como un punto clave para el presente PG, ya que la autora del mismo tiene la posibilidad no solo de observar las distintas prácticas y usos de las herramientas presentes en dicha red social, sino también de interactuar con distintos profesionales y recabar información acerca de sus vivencias personales al utilizar dicha red social.

Por último, se plantea una estrategia de comunicación para la marca personal Pantonekid poniendo un especial énfasis en la pregunta problema del presente PG, en donde al comienzo del presente proyecto de grado se planteó un uso eficiente por parte de la marca personal de todas aquellas herramientas que brinda la plataforma Instagram.

 

 

 

María Belén Arce Haiek

Renovando la identidad de marca. Rediseño de heladería Grido.

Diseño de Imagen Empresaria

Categoría: Proyecto profesional   

 

El presente Proyecto de Graduación titulado: Renovando la identidad de marca. Rediseño de heladería Grido, corresponde a la carrera de Diseño de Imagen Empresaria, se enmarca en la categoría de Proyecto profesional y sigue la línea temática de Empresas y Marcas, ya que se realiza una actualización de un signo visual de una heladería.

Motivan su realización el hecho de que el signo visual de la marca resulta poco atractivo y se encuentra desactualizado. Por lo tanto, deviene necesario intervenir desde el diseño gráfico para modernizar la imagen de la empresa, acorde a su expansión nacional e internacional.

En este PG, se realiza una propuesta de rediseño de la marca de la heladería Grido. A fin de arribar al objetivo, se efectúa un proceso de análisis del marco teórico y práctico de los principales temas vinculados al diseño gráfico y la imagen corporativa. En esta línea, se hace foco en el diseño gráfico como actividad central. Se define lo que se entiende por disciplina de la comunicación visual y qué rol cumple el diseñador gráfico. Además, se ahonda sobre el tema del rediseño marcario. Por otra parte, se plasma el tema de la vinculación del diseño gráfico con la industria del helado tanto en su evolución histórica, situación del mercado, posicionamiento comercial en el ámbito argentino y proyección a futuro. Igualmente, se expone la importancia de la imagen de la empresa y las acciones a implementar para transformarla en un instrumento estratégico. Se profundiza sobre la teoría y metodología de construcción de la identificación institucional. En particular, se detallan los conceptos de imagen corporativa, realidad institucional, identidad visual y comunicación institucional. Luego, se abordan los temas de la construcción marcaria y el branding. Se detalla acerca de la evolución de la noción de marca y sus funciones. Luego, se especifican los términos a tener en cuenta al momento de construir una marca. También, incluye la definición y contenido del Brand book y se precisa el concepto de branding emocional y corporativo. Posteriormente, se aborda la realidad institucional, presentándose la empresa Grido. Así, se hace un recorrido por la historia de la compañía. Se destacan los aspectos más importantes vinculados con la identidad corporativa tales como: la misión, la visión y los valores de la institución. Además, se analiza su posicionamiento en el mercado. Luego, a través del trabajo de campo se analizan los competidores de Grido que se encuentran en el mercado. En particular, se focaliza en la identidad marcaria, la aplicación marcaria en imagen del producto, paleta cromática y código tipográfico. Asimismo, se aborda el rediseño de la marca. Para ello, se plantea en primer término la necesidad de tal rediseño, a fin de adaptarla al nuevo mercado. A tal efecto, se desarrollan las nuevas estrategias de comunicación, tanto interna como externa. Además, se elabora un Brand book, es decir un documento en el que se diseñan los principales lineamientos de la imagen de una empresa y se definen las normas que se deben seguir para la funcionalidad de la marca. A su vez, se describen el sistema de identidad visual actual, el código cromático y tipográfico, incluidos en el instrumento citado. Por último, se detallan  los nuevos valores de la marca Grido, su posicionamiento post rediseño y la nueva expresión marcaria.

 

 

 

Camilo José Arias Botero

Del Atelier a las estrategias de comunicación. Dirección de Arte para Balmain Couture.

Licenciatura en Dirección de Arte

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente Proyecto de Graduación titulado: Del Atelier a las estrategias de comunicación. Dirección de Arte para Balmain Couture, corresponde a la carrera de Licenciatura en Dirección de Arte, se enmarca en la categoría de Proyecto Profesional y sigue la línea temática de medios y estrategias de comunicación, ya que pretende desarrollar una campaña publicitaria para la marca de alta costura Balmain.

En este Proyecto de Graduación se cuestiona sobre las posibilidades de la profesión dentro del rubro de la indumentaria, haciendo énfasis en el sector de moda de alta costura. El objetivo general del Proyecto de Graduación es desarrollar acciones estratégicas en redes sociales y web de la marca Balmain donde el concepto inicial de la campaña sea expuesto de manera atractiva, de modo que aporte valor a la visión general de la marca.

Para llevar este objetivo a cabo, se observa cuál es la relación que existe entre el Director de Arte y la moda de alta costura y también como este profesional puede servir como herramienta para el desarrollo de acciones estratégicas de comunicación.

Partiendo de este tema, el Proyecto de Graduación se enfoca en definir las herramientas que posee el Director de Arte para el desarrollo de contenidos comunicacionales mediante el uso de las redes sociales. Específicamente se indaga sobre las herramientas graficas que posee el profesional para el desarrollo de contenido en redes sociales y realidad aumentada.

También se especifica lo que es la Dirección de Arte en un medio publicitario, como en el rubro de la moda. Se profundiza a cerca de los estamentos y funcionamientos de las marcas de indumentaria de alta costura, que permite entender mejor cómo el Director de Arte puede desempeñar su labor dentro de este rubro. Al mismo tiempo se analiza la comunicación de diferentes marcas de indumentaria de alta costura y productos de lujo para entender cómo el profesional puede contribuir a mejorar la comunicación a partir de las herramientas que posee.

Por último, se busca desarrollar una propuesta de campaña para la marca analizada, teniendo en cuenta los fundamentos teóricos aportados y la inclusión de herramientas de comunicación modernas.

 

 

 

María Florencia Arito

Híbrido. Lo sostenible como premisa. Indumentaria vegana unisex enfocada en el movimiento Slow.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente Proyecto de grado titulado: Híbrido. Lo sostenible como premisa. Indumentaria vegana unisex enfocada en el movimiento Slow, pertenece a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria, se enmarca en la Categoría Creación y Expresión, y sigue la Línea Temática Diseño y Producción de Objetos Espacios e Imágenes. El PG busca responder a la problemática ambiental surgida a partir de diversos agentes contaminantes que están afectando y destruyendo la capa de ozono, la cual protege de los rayos ultravioletas (UV) del sol. Debido al deterioro de la misma, los rayos solares que llegan a la tierra producen daños al medioambiente y perjudican la salud de las personas, generando entre las principales problemáticas la aparición de cáncer de piel. Por otro lado, muchos productos causan un impacto negativo en el medio ambiente durante su elaboración, el uso o los deshechos que generan, como así también las materias primas utilizadas y aquellos que involucran un maltrato animal. Por lo que se considera de suma importancia por parte de las empresas generar una producción responsable y fomentar un consumo consiente como también sostenible. A partir de lo expuesto, se plantea como objetivo general el diseño de una micro colección de indumentaria urbana, unisex y atemporal, propuesta por la marca Híbrido. Para el diseño y desarrollo de la colección, se utilizarán materialidades orgánicas y ecológicas de carácter vegano, cuya principal característica es el acabado filtro UV que poseen en su mayoría los textiles a utilizar, el objetivo de esto es proteger a los usuarios de las fuertes radiaciones solares. Esta característica ayuda a prevenir el cáncer de piel y favorece a personas con piel sensible.  A lo largo del Proyecto de Grado se estudian las diversas siluetas y aspectos morfológicos de ambos géneros. Por otro lado se analiza el veganismo y los términos de sustentabilidad y sostenibilidad, así como también se analizan las fibras textiles inteligentes existentes en el mercado y se realiza un estudio sobre los actuales riesgos de la exposición de las personas al sol. Cada una de las características seleccionadas para el diseño de la colección propuesta, se vincula con el concepto de Slow Fashion, movimiento que va en contra de la producción masiva y persigue la calidad del proceso productivo para lograr prendas con mayor durabilidad. El aporte del Proyecto de Graduación que la autora pretende alcanzar, es concientizar sobre la importancia de producir indumentaria desde un punto de vista ético, fusionando elementos de distinta naturaleza que juntos dan una propuesta de diseño integral y ecológico.

 

 

 

Sofía Ariztegui

El impacto de los freelancers. Cómo influye su crecimiento en el mercado publicitario.

Licenciatura en Dirección de Arte

Categoría: Investigación

 

El presente Proyecto  de Graduación se titula, El impacto de los freelancers. Cómo influye su aumento en el mercado publicitario, corresponde a la carrera de Dirección de Arte, se enmarca en la categoría de Investigación y sigue la línea temática de Nuevos Profesionales, ya que investiga sobre la problemática de nuevas modalidades emergentes dentro del ámbito laboral.

En esta investigación, se busca entender y analizar el crecimiento de una modalidad laboral emergente llamada freelance y cuáles son las modificaciones que ha provocado su aumento dentro del mercado publicitario. Para esto, se analiza cuál es la situación actual del mercado a nivel global, asimismo, cómo se han transformado las condiciones laborales a lo largo de los años. Partiendo de este tema, el siguiente Proyecto de graduación, se ha enfocado en los cambios que ha generado el aumento del trabajo independiente en los mercados globales, analizando los mismos y específicamente el mercado publicitario. Por otro lado, se muestra cómo influyen los avances tecnológicos, entre otros factores, provocando mutaciones dentro del marco laboral. También, se especifica cuáles son las funciones particulares de un freelancer, así como también las del Director de Arte Publicitario, viéndolo a este último como trabajador independiente.

Finalmente, se analizan los escenarios laborales actuales y futuros, así como también, los que enmaran al mercado global, para delimitar la problemática del proyecto. Esto, pone atención a los efectos que ha tenido el aumento de los freelancers en el mercado publicitario, indicando cómo influye esto para los profesionales del área publicitaria.

 

 

 

María Cecilia Ávalos

Indumentaria campestre. Nuevos diseños para el trabajador rural

Licenciatura en Diseño

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo titulado: Indumentaria campestre. Nuevos diseños para el trabajador rural, corresponde a la Licenciatura en Diseño, se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y sigue la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se busca crear una indumentaria funcional para el trabajador de campo de la provincia del Chaco, a partir de textiles inteligentes.

En este PID, se busca concientizar a través del diseño de una indumentaria de protección, los riesgos que corren los trabajadores rurales, dentro de las actividades que desempeñan.

Partiendo de este tema, el siguiente PID se enfoca en la falta de una indumentaria integral y funcional que proteja al trabajador rural de factores externos, y cómo los mismos se ven condicionados por su entorno cultural, económico y social, así como la exposición a climas adversos, la manipulación de agroquímicos, y el contacto con diferentes especies de animales. Se realiza una investigación de información sobre el trabajo rural, específicamente en la provincia del norte y su contexto. También se exponen los cambios en la industria textil producido por las innovaciones tecnológicas, en cuanto a materiales y tejidos, aportando mejores calidades y funcionalidades a las prendas. Por último se busca realizar a partir de los conocimientos obtenidos, un diseño de prenda de protección, integral y funcional para el trabajador rural, a través de textiles y fibras inteligentes.

 

 

 

Victoria Magalí Báez

Diseño adaptable para interiores. Mobiliario flexible y portable para jóvenes estudiantes en Capital Federal

Diseño de Interiores

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente Proyecto de Graduación se origina con el objetivo de cubrir una necesidad existente de jóvenes entre los 18 y 25 años, quienes por su año de nacimiento se denominan centennials, ubicándolos en la etapa en la cual deciden mudarse y comenzar sus estudios en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, como es el caso de los estudiantes que vienen de otro país o del interior de la Argentina.

Por otra parte, se suscita una circunstancia concerniente a realizar compras relacionadas al mobiliario para sus nuevos hogares o a trasladar sus pertenencias en forma cómoda, y rápida sin incurrir en elevados costos, teniendo en cuenta, a su vez, que las dimensiones de una propiedad en estos casos, tienden a ser reducidas.

Por lo tanto, al considerar la problemática existente en este segmento de la sociedad, surge la idea que da origen a este Proyecto de Grado de la carrera de Diseño de Interiores que consiste en crear una serie de muebles capaces de cumplir diversas funciones, flexibles en el sentido de que puedan adaptarse a espacios de pocas dimensiones y que, a su vez, sean fáciles de transportar.

Cabe destacar, que se pensará en un conjunto de muebles diferentes buscando que acompañen las actividades de la vida cotidiana que desempeñan dichos jóvenes dentro de un espacio interior, por lo que la elección dará respuesta a las necesidades de dicho usuario, planteando 4 propuestas distintas a diferentes estudiantes con viviendas de diferentes dimensiones, con unas medidas entre 30 y 55 metros. De esta manera, se podrá observar las diferentes alternativas de utilización que tiene el mobiliario creado.

La hipótesis formulada para este trabajo es que en la actualidad son escasos los mobiliarios del mercado que logran resolver los inconvenientes citados como es la mudanza de dicha unidad en forma simple, ágil y que resulte accesible en costos para el comitente. Por lo tanto, este trabajo tiene como finalidad poner en eje a los estudiantes centennials universitarios y su entorno, comprender sus problemas y necesidades y a raíz de esto brindarles mayor confort y bienestar, creando un espacio interior flexible y adaptable con la posibilidad de instalar para ello un mobiliario multifunción, siendo funcional a los requerimientos del comitente señalado.

 

 

 

Delfina Balda

Hacia un mundo inclusivo. Diseño de interiores y Acondroplasia.

Diseño de Interiores        

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente Proyecto de Graduación titulado, Hacia un mundo inclusivo. Diseño de interiores y Acondroplasia, corresponde a la carrera de Diseño de Interiores, se enmarca en la categoría de creación y expresión y su línea temática es diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se diseñará y adaptará un departamento para transformarse en una vivienda inclusiva para un usuario con acondroplasia.

En dicho Proyecto, se investiga sobre el diseño inclusivo, las barreras arquitectónicas, la accesibilidad como derecho, las causas y características que tienen los usuarios con acondroplasia, como se desarrollan en su cotidianidad.

Los problemas psicológicos debido a su baja estatura, las nuevas tecnologías como la domótica, los beneficios que la misma brinda en viviendas de discapacitados, sus características y su utilización en diferentes situaciones.

Es por esto que, luego de haber investigado las cuestiones mencionadas anteriormente, se planteó el diseño y adaptación de un departamento en vivienda inclusiva para una persona con acondroplasia, teniendo en cuenta sus necesidades y requerimientos, acoplando las mismas a los espacios, logrando integrar la funcionalidad, flexibilidad, diseño e inclusión dentro de un mismo espacio, utilizando la domótica como método accesible para varios aspectos de la vivienda, como la programación para el prendido y apagado de luces, aire acondicionado, calefacción, el cierre y apertura de persianas, como así también la disposición de elevadores especiales que brindan la posibilidad de alcanzar lugares altos, que para este tipo de usuarios, resulta dificultoso.

 

 

 

Guido Juan Bettinelli

Dirección de arte publicitaria y moda de autor. Recursos creativos en las estrategias de comunicación de moda en medios gráficos

Licenciatura en Dirección de Arte

Categoría: Investigación

 

En el presente Proyecto de Graduación titulado: Dirección de arte publicitaria y moda. Recursos creativos en las estrategias de comunicación de moda en medios gráficos corresponde a la carrera de Licenciatura en Dirección de Arte, se enmarca en la categoría de Investigación y sigue la línea temática de Medios y estrategias de comunicación ya que investiga sobre una problemática que abarca el rol del director de arte publicitario en las estrategias  de comunicación de las marcas de moda.

En este proyecto de graduación, se busca investigar sobre si el director de arte publicitario posee incidencia en las diferentes estrategias de comunicación de las marcas de moda, especialmente de las marcas de diseño de autor. Se analizan todas las cuestiones relacionadas tanto al ámbito de la Dirección de arte como del mercado de la moda.

Partiendo desde el enfoque de la función del director de arte publicitario, se enfoca en su posible participación en la industria de la moda, investigando sobre las cuestiones comunicacionales en las cuales podría llegar a participar. Se investiga sobre los principales conceptos que maneja a la hora de tener que afrontar un proyecto como la idea y el concepto y temas relacionados con medios comunicacionales más utilizados.

Además como punto de encuentro entre ambas temáticas, se encuentra a la marca como lugar común que puede relacionar la actividad publicitaria con la moda. Resulta importante también especificar cuáles suelen ser los recursos que utiliza la industria para así establecer una base y dar conocimiento de éstas. Toda esta información sirve para de a poco ir recayendo en cómo las herramientas comunicacionales resultan de suma importancia para el director de arte, y para la industria que en cierto sentido se encuentra centrada  únicamente en procesos pre-establecidos hace mucho tiempo.

Por último se detalla la importancia de la comunicación visual en la industria, y cómo las marcas de diseño de autor de moda son reconocidas por ciertas características, así como también la necesidad del Director de arte por sus conocimientos en el manejo del mensaje visual.

 

 

 

Delfina Brughera

Estrategias de Comunicación Online. Emprendimientos Audiovisuales.

Diseño de Imagen y Sonido

Categoría: Investigación

 

En la actualidad, luego de finalizar la universidad, los estudiantes vinculados a carreras audiovisuales, suelen ser trabajadores freelance, es decir, independientes, donde plasman las diferentes herramientas que adquirieron a lo largo de la carrera a través de piezas audiovisuales, con el fin de construir su propio emprendimiento, y en su defecto, ser reconocidos dentro del rubro.

Asimismo, la mayoría de los estudiantes y jóvenes profesionales, en ciertas ocasiones, no saben cómo realizar su propia empresa y esto se debe a que en el rubro audiovisual se le suele dar mayor enfoque a la práctica y la realización de piezas audiovisuales y no específicamente en su lanzamiento, o interacción con el mundo laboral. Es por ello, que el presente Proyecto de Grado: Estrategias de Comunicación Online. Emprendimientos Audiovisuales, corresponde a la carrera de Diseño de Imagen y Sonido. Pertenece a la categoría de Investigación y, a la línea temática de Nuevas Tecnologías. Esto se debe a que se investiga acerca de cómo es posible generar estrategias vinculadas a la tecnología online que logren potenciar a los emprendimientos audiovisuales.

En este Proyecto de Graduación no solo se busca profundizar en el mundo online y sus principales características, sino que, también se destacan los principales aspectos del mundo del emprendedurismo tanto en general, como específicamente en el rubro audiovisual. Para ello, y para enriquecer la investigación, se entrevista, por un lado a Santiago Olivera, presidente de la agencia de Young & Rubicam Argentina y por el otro, a Luciano Landajo, gerente general de la agencia FCB & FiRe. A partir de esta comparación, se destacan las principales similitudes y diferencias de las mismas para luego arribar al objetivo general del Proyecto.

A través de las diferencias que presentan, se logra distinguir las particularidades que hacen de estas dos agencias de publicidad, proyectos únicos y distintivos. Sin embargo, las similitudes que revelan, son los aspectos que hacen que las mismas logren convivir en el mercado, dentro del mismo rubro, de manera exitosa y relevante.

 

 

 

María José Buenaño Tamayo

Una mano amiga para los pasajeros con Trastorno de Procesamiento Sensorial. Sala multisensorial dentro de un aeropuerto.

Diseño de Interiores

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente Proyecto de graduación titulado: Una mano amiga para los pasajeros con Trastorno de Procesamiento Sensorial. Sala multisensorial dentro de un aeropuerto, corresponde a la carrera de Diseño de Interiores, se enmarca dentro de la categoría Creación y expresión y se sitúa bajo la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. La elección, tanto de la categoría como de la línea temática, responde a la motivación de crear una sala multisensorial en un lugar público de alto tránsito de personas; al mismo tiempo, busca  establecer los parámetros de diseño de interiores que influyen en la salud e investigar las herramientas y elementos necesarios, dentro del conocimiento interior, que se debe tener en cuenta para no solo crear una construcción reflexiva, sino para resolver problemas materiales que optimicen la salud del ser humano.

Se identifica cuál es la relación que existe entre la salud y el diseño de interiores y la influencia que llegan a tener los espacios en las emociones y los sentimientos  de las personas. Con el fin de demostrar  que el diseño de un espacio incluye lo funcional que a  través de sus herramientas no solo genera un aporte estético a un espacio, sino que también es posible crear espacios aptos para la estimulación de los sentidos del ser humano, con el fin de brindar a los niños con trastorno de procesamiento sensorial lugares en los cuales se sientan cómodos, tranquilos y relajados alejándose así de sus miedo.

El mismo pretende dar respuesta a ¿cómo aplicar el diseño de interiores en aeropuertos para contribuir a la tranquilidad, relajación, confianza, autocontrol y bienestar emocional de pasajeros con Disfunción de Integración Sensorial?

En el desarrollo del presente trabajo se busca brindar mejoría y reforzar un aeropuerto con la creación de una sala multisensorial con un método creativo e incorporar nuevas técnicas para ofrecer soluciones a todos aquellos niños que sufren crisis sensoriales, aquellos sentidos que se encuentran débiles desde el Diseño de Interior para que resuelvan su dificultad.

Asimismo, utilizar las diferentes categorías espaciales y los lenguajes expresivos propios del interiorismo de forma adecuada, comprender la importancia de la materialidad, mobiliarios, color, formas, para la estimulación de los sentidos, a fin de que los niños con este diagnóstico se adapten al lugar y puedan sentirse a gusto con las herramientas utilizadas para facilitar su visita en los aeropuertos.

Por último, se muestra una posible solución al problema planteado mediante un espacio que no tiene las características para recibir a niños con Trastorno de Procesamiento Sensorial y los diversos materiales que sirven de gran ayuda para mejorar la calidad de vida de las personas con problemas para procesar la información que reciben.

 

 

 

Carolina Caminos

Otra forma de ComprometeRSE. Plan de Responsabilidad Social para Manu´s.

Licenciatura en Relaciones Públicas

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente Proyecto de Graduación titulado Otra forma de ComprometeRSE. Plan de Responsabilidad Social para Manu´s, corresponde a la carrera de Licenciatura en Relaciones Públicas, se enmarca en la categoría de Proyecto Profesional y sigue la línea temática Nuevos Profesionales ya que, a partir de del desarrollo de un Plan de Responsabilidad Social Empresaria se quiere lograr impactar de manera positiva en la sociedad.

Dicho Proyecto de Graduación propone un plan de donación de los alimentos excedentes a dos entidades y de esa manera disminuir la cantidad de desperdicio de alimentos. Es por ello que se seleccionó Manu´s, un restaurante a la carta que además es pizzería y cafetería, ubicado en la localidad de Santos Lugares.

En Argentina, los desechos de alimentos rondan los 16 millones de toneladas, mientras que el índice de pobreza es del 33,6 %.  A fin de ser objetivos, se tomó la decisión de elegir dos entidades sin fines de lucro, que trabajan de manera independiente en relación al Estado, las cuales albergan a más de 400 individuos a quienes proveen de alimentos.

A partir de un amplio desarrollo del Plan, en donde se incluyen diferentes estrategias y tácticas para poder mejorar no solo la comunicación interna, sino la externa, también se darán a conocer las acciones de RSE de Manu´s a través de charlas y capacitaciones en donde se tratarán diferentes temas y conceptos para que la comunidad de Santos Lugares pueda interiorizarse en la temática y de esa manera generar compromiso con la misma. Ya que el tema principal es la donación de alimentos, se hizo un subcapítulo dedicado a las enfermedades transmitidas por alimentos. Se debe tener en cuenta que no cualquier alimento puede ser donado a estas entidades, entendiendo que asisten niños y adolescentes. A partir de una investigación se establece qué se puede donar y qué no y cuáles son las enfermedades más comunes que un individuo puede contraer al ingerir alimentos infectados o en mal estado.

De esta manera se espera contribuir con las necesidades de hambre a partir de dicho plan en el rubro gastronómico.

 

 

 

Laura Cañas Peñaranda

Crear para emocionar. Creación valor de marca caso Bioderma

Licenciatura en Publicidad

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente Proyecto de graduación titulado: Crear para emocionar. Creación valor de marca caso Bioderma, corresponde a la carrera de Licenciatura en Publicidad, se enmarca en la categoría de proyecto profesional y sigue la línea temática de medios y estrategias de comunicación, ya que se logrará crear valor a la marca Bioderma por medio de un trabajo de campo que logre comprobar la teoría de la identidad de marca como un éxito para su posicionamiento.

Se genera un caso de análisis de la marca Bioderma, sobre cómo ha logrado mantener una reputación en sus clientes por medio de sus valores de marca muy bien afianzados y representados en la comunicación de marca y también por la calidad de sus productos determinados por un aspecto científico y biológico.

Este proyecto de graduación, se enfoca en analizar de qué manera los beneficios emocionales y funcionales son una pieza clave en el momento de la creación de marca, la unión de estos y la identidad marcaria logran generar tal impacto en el consumidor al punto de lograr una fidelización tal, que logre que este se sienta parte de la marca.

Se explica de qué manera el marketing social, la identidad marcaria, los valores y los social media son elementos claves en la construcción de campañas exitosas ya que todo es desarrollado en un mundo de cambios constantes por la web 2.0.

Primero se explica la responsabilidad publicitaria actual, al momento de hacer mensajes que se basen en el marketing social y branding emocional para lograr una conexión exitosa con el cliente.

Luego se explica de qué manera los valores e identidad de marca deben ser tan fuertes que generen en el consumidor total seguridad, de que la empresa se va a basar en estos pilares indudablemente para representarse en el consumidor.

Se habla de cómo se encuentra actualmente la vida marcaria en la web 2.0., estrategias para mejorar esta comunicación, el intercambio de contenido y cómo se encuentra a un consumidor más exigente en las redes denominado prosumidor.

Basándose en una investigación previa bajo los conceptos de identidad marcaria, branding emocional, valores marcarios y social media se puede llevar a cabo un trabajo de campo, representando en la campaña digital que generará un nuevo camino para la comunicación de la marca.

 

 

 

Matías Caride Frigerio

Plastisaje. Reciclando más Plástico.

Diseño Industrial

Categoría: Investigación

 

El siguiente Proyecto de Graduación, titulado Plastisaje, Reciclando más Plástico, pretende reflejar todos los conocimientos adquiridos en la carrera de Diseño Industrial, realizando bajo la categoría de Investigación, y cuya línea temática corresponde a Historia y Tendencias, una profunda investigación para analizar e indagar cuáles son las razones y los factores que limitan el reciclaje de residuos plásticos en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Los plásticos son materiales que acompañan al diseñador Industrial durante toda su vida profesional. Basta con prestar atención a los objetos que rodean el entorno para entender el grado de dependencia que tiene la vida moderna con el material. El diseñador industrial entiende la complejidad de los materiales plásticos, ya que se vale de sus diversas propiedades, atributos y cualidades para proyectar una infinidad de objetos y productos. La mayoría de los plásticos producidos y utilizados tienen la capacidad de ser reciclados. No obstante, siendo la mayoría de los plásticos materiales que pueden ser reciclados, solo se recupera y recicla el 15% de promedio en el mundo. Los bajos porcentajes de recuperación y reciclaje de residuos plásticos generan diversos problemas ambientales como así también aceleran el agotamiento de los rellenos sanitarios. El Proyecto de Graduación tiene como objetivo principal realizar una investigación que concluya con una reflexión sobre los diversos factores que limitan la posibilidad de recuperar y reciclar mayores porcentajes de residuos plásticos, siendo factores políticos, económicos, de diseño o por falta de interés de la sociedad en general. Del objetivo principal del Proyecto de Graduación se desprenden distintos objetivos específicos. En primera instancia dar a conocer la real problemática ambiental que generan los residuos plásticos como también así la dependencia que tiene la sociedad al material. En segundo lugar analizar las fortalezas y debilidades de las políticas que hacen a la gestión de manejo de residuos que establece la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En tercer lugar, se pretende dar a conocer los aspectos comerciales de la actividad recicladora y quiénes son y cómo actúan los integrantes de la actividad. El cuarto y último objetivo específico busca reflejar cual es el grado de participación e injerencia en todo el proceso de reciclado de residuos plásticos por parte de la sociedad. Así mismo, se plantean ideas innovadoras que pueden ser implementadas para poder facilitar la recuperación de materiales plásticos reciclables evitando su disposición final en rellenos sanitarios o vertederos.

 

 

 

Marina Carvalho Blanco

Planeamiento Estratégico de Comunicación. Fundación Madre Selva.

Licenciatura en Publicidad

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente Proyecto de Graduación corresponde a la carrera Licenciatura en Publicidad, enmarcada en la categoría Proyecto Profesional, bajo la línea temática Medios y Estrategias de Comunicación. El proyecto abarca el desarrollo de una campaña de bien público acompañada de un planeamiento estratégico de comunicación para la Fundación Madre Selva, la cual se caracteriza por brindar información, especialmente a niños y adolescentes en edad de escuela primaria y secundaria, respecto del impacto que posee el consumo de carnes en el medio ambiente y en las personas. De esta misma forma, informa acerca de cómo llevar adelante un régimen alimentario libre del consumo de alimentos derivados de animales.

El PG pretende combinar la problemática de la falta de eficiencia y eficacia por parte de las organizaciones activistas teniendo en cuenta el tono de comunicación seleccionado para sus campañas. A partir del presente planteo, surge la siguiente pregunta problema: ¿Cómo pueden las organizaciones sin fines de lucro llevar a cabo el planeamiento efectivo de una estrategia de comunicación sobre los hábitos de consumo respecto de los alimentos derivados de animales?; teniendo en cuenta lo anterior se define como objetivo principal la creación y el desarrollo de una campaña de bien público para la Fundación Madre Selva en función de técnicas de marketing emocional y biobranding con el objetivo de generar aceptación, alcance e impacto en aquel porcentaje de la población que actualmente rechaza las campañas debido al tono de comunicación empleado.

Para el desarrollo del actual proyecto, se abarcan los aspectos teóricos más generales relacionados a la publicidad social y sus recursos, luego se analiza la problemática específicamente tomando como referencia la comunicación empleada por tres organizaciones nacionales. Una vez hecho esto, se profundiza en la identidad de la organización seleccionada buscando detectar y construir valores internos para poder aplicarlos en la comunicación externa. En base a esto, a partir de distintas observaciones no participativas y entrevistas, se analizan diversas organizaciones haciendo hincapié en su forma de comunicar, su historia y sus valores. Por último, se plantea la propuesta final de la campaña con las justificaciones pertinentes.

 

 

 

Gabriela Castillo

No más. La concientización de la violencia de género a través de la fotografía.

Licenciatura en Fotografía

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente Proyecto de Graduación (PG) titulado: No más. La concientización de la violencia de género a través de la fotografía, correspondiente a la carrera de Licenciatura en Fotografía, pertenece a la categoría Creación y Expresión y se enmarca en la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes ya que la serie fotográfica busca plasmar los intereses de las marchantes del movimiento feminista y realzar sus requerimientos expresados en los carteles.

En este Proyecto de Graduación, se busca concientizar, mediante un relato fotoperiodístico y la transformación de negativos que la violencia de género es un hecho, y que las marchas feministas más allá de cualquier estigma son una expresión para pedir que cese el maltrato contra la mujer.

Para esto, basándose en el fotoperiodismo, se busca dar un giro de 180º a la cultura fotográfica, intentando crear un cambio de paradigma con el fin de transformar la imagen de belleza de la mujer por una que denote lucha y unión fraterna para lograr un objetivo en común, no más violencia. Por ello se espera que en el análisis social que resultará del estudio de las fotografías de las marchas feministas, se consiga implicaciones en el sistema educativo, la legislación nacional, la difusión cultural, la estructura de las instituciones sociales, y, en general todos los campos que forman parte del entramado de la vida social. El fin es impulsar esta lucha, utilizando la fotografía como herramienta de concientización, buscando capturar lo qué expresan las personas que desfilan en las marchas feministas y también sus exigencias.

La problemática del PG se basa en que la fotografía es un instrumento visual que permite causar un alto impacto en la gente. Por esta razón se utilizará el fotoperiodismo, que permite utilizar el recurso fotográfico para dar a conocer una realidad valiéndose del efecto de atracción visual que ejerce en las personas utilizando los principios de actualidad, objetividad, narrativa y estética. La importancia de este Proyecto de Grado es que durante muchos años el debate sobre maltrato a la mujer no ha sido abordado con la debida categoría y, lamentablemente, por mucho tiempo ha sido normalizada. Esto ha dado paso para que en los últimos años se busque la forma de generar conciencia y reeducar a la sociedad frente a este fenómeno, pues no se ha logrado detener la violencia contra las mujeres, teniendo en cuenta que está puede ser física, psicológica, patrimonial, entre otras.

En tal virtud este Proyecto de Grado busca capturar una serie fotográfica de las marchas feministas y al momento de seleccionar fotografías para una muestra o armado de la exposición es necesario que cada una de las imágenes ayude a conformar y dar un sentido a todo y, es aquí, donde radica la importancia del fotoperiodista; con el fin de poder demostrar mediante sus imágenes lo que las marchistas quieren expresar.

 

 

 

Angie Caticha Vico

Carga Continua. Accesorios portantes con carga solar.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

 

El siguiente Proyecto de Graduación (PG) pertenece a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria, tiene como título Carga continua. Accesorios portantes con carga solar, enmarcado dentro de la categoría Creación y Expresión y ubicado en la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.

El mismo busca comprender cuáles son las necesidades de los usuarios al momento de consumir productos sustentables, desarrollando accesorios que permitan el transporte de dispositivos móviles de forma eficiente combinándolo con la utilización de textiles innovadores y la incorporación de paneles solares al rubro de la indumentaria como un método para acercar al usuario a esta tecnología. Además, es necesario atender las demandas que se presentan en el mercado para poder satisfacer los nuevos paradigmas que han surgido y la visión de los individuos acerca del consumo consciente.

El objetivo del PG, es desarrollar una línea de cinco diseños de accesorios portantes que posean características funcionales para un usuario que convive con la tecnología a cada instante de su vida e incorporar paneles solares a los mismos que permitan la carga de dispositivos móviles. Es sumamente relevante que los diseñadores comprendan las nuevas realidades, los paradigmas que se presentan respecto del consumo y que analicen las posibilidades que brinda el mercado para poder satisfacerlas de la forma más eficiente posible. Debido a los cambios que han surgido en el medio ambiente, las enfermedades que está causando la utilización de productos tóxicos y el mal uso de los recursos energéticos el ser humano se vio obligado a modificar sus costumbres de consumo para contemplar un futuro con menos residuos que dañen el ecosistema.

 

 

 

María Fernanda Chazarreta

La identidad del diseñador de autor. El proceso creativo.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

 

El presente Proyecto de Graduación titulado: La identidad del diseño de autor. El proceso creativo, corresponde a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria y se enmarca en la categoría de Creación y Expresión correspondiendo a la línea temática de Diseño y Producción de objetos, Espacios e imágenes.

El recorte temático del presente proyecto hace referencia a la identidad del diseñador a partir de la singularización, por medio del proceso creativo que le permite, mediante diversas maneras de documentación y exploración, dejar su huella y forma de pensar, pregunta que definió al presente trabajo: ¿De qué manera el diseñador de autor refleja su identidad en el indumento creado? El objetivo general de este trabajo es la creación de una propuesta creativa, reforzar y reflejar el valor del concepto de un proyecto de un diseñador de autor, esclareciendo así el mensaje que se desea transmitir al usuario.

Se aborda a modo de marco teórico al diseño como un accionar contextual, donde el objeto de diseño es siempre la expresión genuina de una manera de vivir y ver el mundo, tanto para el creador que produce sus prendas como para el usuario, quien viste el objeto de diseño. Los indumentos diseñados permiten evocar creencias, historias singulares e imágenes colectivas, por lo que un diseño es tanto parte del contexto, como dicho contexto es parte del objeto diseñado.

Una vez entendido el universo del diseñador, se pasó a conocer las variantes que la superficie textil brinda, donde se ha hecho un acercamiento a los diferentes géneros existentes y posibles métodos de estampación o procesamiento, mediante los cuales, los diseñadores, logran apropiarse del material, diferenciarlos y adicionarles características para que crear un lenguaje textil que sea coherente, acompañe y refuerce su concepto o punto de partida. 

Las variables que sustentan la creación y desarrollo del planteamiento de una idea son diversas y definidas por el manejo que tiene cada diseñador sobre técnicas y recursos, pero en este trabajo se intenta describir los pasos o etapas más reconocidas para que el valor conceptual se vea reflejado de manera clara en el resultado final. Se considera que la base fundamental para nuevos desafíos, es el estudio, la investigación y por último la experimentación en cada paso y cada pieza.

Seguido de esto, se ahondará en la importancia de haber superado el proceso de investigación y conceptualización del proyecto, para poder dar lugar al momento de materializar el trabajo, convertir aquella idea surgida de un imaginario o abstracción para que culmine en una prenda real. El conocimiento de la estructura y los elementos básicos del diseño permite al diseñador utilizar diversas herramientas para su creación. El acercamiento de las nociones técnicas, tales como la moldería o patronaje son la arquitectura de la moda y crean la conexión entre el concepto y la prenda. Este proceso requiere equilibrio, detalle y creatividad. A su vez, existen diversas técnicas para la realización del patrón y, también, se puede moldear directamente sobre el maniquí, el diseñador optara por el método que más le parezca viable para su proyecto.

Habiendo formulado y establecido la conformación del proyecto a través de un lenguaje visual, el lector puede comprender así el poder discursivo que tiene en conjunto las prendas diseñadas y se entiende que el diseñador contiene en sí mismo una identidad que influye constantemente el proceso mismo de diseño en el que se adentra, la identidad que habita dentro de sí, se convierte en el norte de sus procesos.

 

 

 

Julieta Chiariglione

Hacia una moda sin género. Diseño de autor a partir del género no binario.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

 

El presente Proyecto de Graduación (PG) titulado Hacia una moda sin género. Diseño de autor a partir del género no binario, perteneciente a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria se encuadra en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. El PG busca resolver por medio de una colección cápsula de camperas agender la necesidad de ciertos individuos de desligarse de las modas heteronormativas, donde el indumento debe categorizarse en relación a patrones establecidos y normalizados por la sociedad según el sexo biológico de pertenencia. Por lo tanto, el desarrollo del proyecto busca definir los conceptos moda, identidad y género, así como también analizar qué es una tendencia, sus formas de difusión y la influencia de las redes sociales. Puesto que, la tendencia social genderless nace en base a la necesidad de determinados individuos de configurar su identidad de género independientemente de las normas binarias impuestas. Por esta razón, la tarea del diseñador consiste en resolver de manera creativa las cuestiones culturales emergentes, por medio de prendas de autor que actúen a modo de discurso y herramienta sociocultural generadora de identidad con valor simbólico.

 

 

 

Caterina Chichlowski

Uniformidad Unisex. Indumentaria escolar universal en Buenos Aires.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente Proyecto de Graduación titulado: Uniformidad Unisex. Indumentaria escolar universal en Buenos Aires, correspondiente a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria, se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y sigue la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. En el PG se investiga y reflexiona sobre las propuestas de diseño de indumentaria escolar, y cómo las instituciones uniforman a sus alumnos. Visto que muchos uniformes escolares unisex o que no poseen género suelen representarse en tipologías deportivas, nace la idea de reformular el concepto del uniforme rescatando las características favorables del mismo generando el concepto de indumentaria escolar.

El (PG) tiene como objetivo principal generar un uniforme con un estilo formal representado a través de la moldería clásica de sastrería, rediseñando el uniforme escolar del colegio privado de Buenos Aires Manuel Belgrano, con una propuesta nueva de tipologías unisex o sin género.

Por mucho tiempo el uniforme escolar ha sido parte de la vida de millones de estudiantes. Colegios alrededor del mundo lo han incorporado a su sistema educativo; otros han optado por que los estudiantes se vistan a su gusto. Innumerables debates han existido en los que se ha cuestionado si es o no es necesario incorporar el uniforme escolar en los colegios. En los mismos, cada parte tiene argumentos de peso para la presencia o ausencia del uniforme en sus instituciones. A partir de esta situación los jóvenes de hoy en día están en la constante búsqueda de un sentido de pertenencia. En este proceso se sienten identificados con una gran variedad de referentes visuales que marcan diferentes estilos dentro de la sociedad. Cada uno de estos estilos tiene una razón de ser fundamentada por creencias ideológicas. Una de las maneras más fuertes en que estos referentes comunican estas ideologías es a través de la indumentaria.

A lo largo de los últimos años, la igualdad de género está cada vez más asentada en la comunidad, y cada vez son más los distintos géneros y subgéneros que surgen. Es por eso que hoy en día son cada vez más los niños o jóvenes, que deciden cambiar de sexo o definir su sexualidad.

Gracias a la recopilación de toda la información acerca de la educación escolar, los factores influyentes en la definición de su personalidad, a través de su recorrido educativo en las escuelas y dentro del círculo familiar, se plantea una propuesta de diseño del uniforme de la institución Manuel Belgrano, detallando el usuario, la moldería sastre aplicada, la selección de tipologías y materiales y la paleta de color, entre otros. Si bien el proyecto se enfoca en una escuela en particular, se pretende que las demás instituciones de la zona tomen como referencia los diseños y los puedan aplicar en sus uniformes, brindando a sus alumnos una vestimenta universal que reúna ambos géneros, con la que se sientan seguros, sea práctico y que combine funcionalidad con estética formal.

 

 

 

Sofía Corradi

De las pampas a la pasarela. Diseño de colección para la marca Criolla por Sofía.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente PG, titulado De las pampas a la pasarela: Diseño de colección para la marca Criolla por Sofía, perteneciente a la carrera Diseño Textil y de Indumentaria, bajo la categoría de Proyecto Profesional, y a la línea temática de Diseño y Produccion de Objetos, Espacios e Imágenes comienza introduciendo al lector acerca de la identidad en el diseño de autor, analizando primero la formación de una identidad nacional, para tratar de explicar la identidad de un país mediante la indumentaria. A su vez, da a conocer qué cuenta la indumentaria acerca de su cultura. Con este motivo se analiza la identidad corporativa en empresas de moda, estudiando cómo comunicar una identidad al cliente. Por otro lado, se estudia la historia del gaucho argentino, sus cambios, su indumentaria y sus características principales. La intención de investigar esta estética es poder crear a partir de éste, un estilo propio para la marca, que pueda ser flexible para adaptarlo a tiempos modernos, pero que a su vez perdure a través de los años y sea sostenible.

A su vez, en el PG se tratan temas como la revalorización de los tejidos autóctonos, la recuperación del valor del trabajo artesanal, el valor agregado para una prenda con técnicas ancestrales, detallando en los procesos de cada técnica en particular. Rescatando uno de los recursos fundamentales de la marca para la creación de una colección con un valor agregado, debido a que se llevarán a cabo las técnicas tradicionales para crear piezas únicas e irrepetibles, como lo es la pintura a mano y los bordados

A modo de análisis, se estudian diferentes marcas, nacionales e internacionales, que han prestado atención al gaucho argentino. Indagando en la mirada internacional hacia las tradiciones de países vecinos, y la adopción que realizan de un ícono nacional. A partir de esto se analiza el concepto y proceso de selección de mercado, el estudio de posibles competidores, teniendo en cuenta la elección de un público objetivo.

Finalmente se incluirán todos los conceptos estudiados a la creación de la marca Criolla por Sofía, donde se expone su identidad corporativa. Además, se realizará un estudio minucioso acerca de la imagen de marca. Un punto significativo es expresar todos los procesos de diseño por los que atraviesa el diseñador hasta llegar a la prenda terminada, cómo se transforman las prendas desde su morfología, y la adopción de las tendencias, culminando con la creación de la colección y el detalle de las prendas.  

 

 

 

Nicole Cruz Loayza

El cine y la era digital. Nuevas estrategias publicitarias en redes sociales  para la difusión cinematográfica en el Perú.

Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación

Categoría: Investigación

 

El presente Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo (PID), plantea como tema de investigación las nuevas estrategias publicitarias en redes sociales para la difusión cinematográfica en el Perú. El trabajo se inscribe en la categoría de Investigación y la línea temática Historia y Tendencia. Asimismo, el tema surge debido al interés por indagar desde el marco contextual del cine en la región de América Latina, hasta el crecimiento en cuanto a las nuevas estrategias y herramientas de social media que sirven como difusión en el ámbito cinematográfico en el Perú. La finalidad del proyecto de graduación es analizar a modo de estudio el modelo de negocios que utilizaron tres casas cinematográficas peruanas que obtuvieron éxito en espectadores y como consecuencia de la historia del país. El proyecto se contextualiza en el Perú, desde el inicio de la propagación del cine en distintos periodos, la problemática social vivida por el terrorismo en la década del ochenta y en relación a ello, la censura de diversas películas y por otro lado, las escasas leyes y las nuevas que en la actualidad discute el Ministerio de Cultura en relación al apoyo financiero del mismo. Asimismo, se detalla el desarrollo de diversos cineastas peruanos entre ellos, los directores y productores comerciales de Tondero, Big Bang Films y Señor Z en relación a convertir y comercializar la producción nacional, desde la coproducción y distribución internacional como también analizar la recaudación positiva de ingresos de diversas películas nacionales. Explora el actual mercado en la industria cinematográfica peruana, en donde se recopila el registro cinematográfico para entender el modelo de negocios al cual apunta las productoras mencionadas y las nuevas. Igualmente, se hace referencia a un análisis en relación a la importancia de la intervención publicitaria en el marco digital; las redes sociales, la estrategia  y la financiación de las empresas privadas, como parte de ello; el Product Placement, técnica que facilita la producción en cuanto a rentabilidad y por otro lado el apoyo del estado en su totalidad. Asimismo, el presente proyecto de graduación concluye con un estudio detallado de las productoras nacionales Big Bang Films, Señor Z y Tondero a partir del análisis de entrevistas y el estudio de casos de la película No me digas Solterona, la trilogía de comedia ¡Asu Mare!, que logró satisfactoriamente llegar a recaudar 10.700.000USD y junto a él, cifras históricas en el ámbito del cine peruano. Además,  se toma como referencia las estrategias planteadas tanto en redes sociales como en la película para la realización. En ese sentido, a modo de estudio se identifica la industria cinematográfica, desde la distribución, exhibición promocional que se observa en las campañas y estrategias de social media, las tácticas que existen en la web 2.0 y en otras plataformas de streaming, como también los nuevos métodos y técnicas  de financiación.

 

 

 

Luna Dannemann

Atentos a los Libros, Libro objeto destinado a niños con TDA.

Diseño Editorial

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente Proyecto de Graduación titulado: Atentos a los libros. Libro objeto destinado a niños con TDA, corresponde a la carrera de Diseño Editorial, se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y sigue la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se propone un rediseño de un libro de la actual bibliografía primaria destinado a niños con Trastorno por Déficit de Atención. (TDA).

En este Proyecto de graduación, se busca proponer y diseñar una nueva edición de una pieza de la actual bibliografía escolar primaria, en forma de libro con materialidad y herramientas gráficas atractivas, para otorgar un aporte al método de estudio de los niños con TDA.

Partiendo de este tema, el siguiente Proyecto de graduación, se enfoca en la problemática que comprende el método de estudio de un niño con trastorno por déficit de atención. La bibliografía en la que se centran los colegios primarios hoy en día, para enseñar a los niños, presenta dificultades para aquellos que necesitan un material de estudio más atractivo. La materialidad y los grafismos en este caso es un factor a tener en cuenta, ya que influye en el nivel de atracción que los niños prestan.

El TDA ocasiona dificultades en el aprendizaje, problemas de conducta, alteraciones del estado anímico y trastornos de ansiedad, entre otras manifestaciones. Esto les genera un conflicto al momento de relacionarse con sus pares y sus padres. Actualmente no se aprovechan todos los recursos que existen para agilizar el estudio y atraer a los niños, por lo tanto, la propuesta se centra en sacar provecho de los distintos elementos que pueden constituir una pieza editorial y generar libros objetos, únicos de aprendizaje. Es necesario revisar la bibliografía y adaptarla para aquellos a quienes les resulte necesario y de gran ayuda.

Teniendo en cuenta dicha problemática, en primer lugar, se analiza y releva todo lo relacionado con los libros objeto para poder abstraer de dicho análisis, recursos propios de la categoría en cuestión. En segundo lugar, se identifica cuáles son los materiales y recursos gráficos que atraen la atención y que sean favorables para el estudio de un niño con déficit de atención. En tercer lugar, se determina e investiga el libro didáctico de Ciencias Naturales 4, de la editorial Santillana, para descartar los criterios que se consideren equívocos y conservar aquellos que se consideren apropiados. En último lugar se otorgará un aporte al método de estudio de niños con TDA, considerando una nueva organización del contenido, la implementación de materialidad atractiva, la elección y desarrollo de imágenes comprendidas en sistema, la elección de la paleta cromática en función de las necesidades y un cambio de tipografías y misceláneas para una lectura comprensible.

 

 

 

Sofía Debole

Hacer usable un sitio web para no pensar. Diseñando con el usuario

Diseño de Imagen y Sonido

Categoría: Investigación

 

El presente Proyecto de graduación titulado: Hacer usable un sitio web para no pensar. Diseñando con el usuario, corresponde a la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, se enmarca en la categoría de Investigación y sigue la línea temática de Nuevas Tecnologías, ya que se investiga y analiza sobre la influencia de la usabilidad del diseño en la experiencia del usuario y cómo se debe hacer para que un sitio web cumpla con dicho atributo.

Partiendo de este tema, el siguiente Proyecto de graduación, está enfocado en cómo la usabilidad se vuelve un factor determinante a la hora de navegar por la web para el usuario. Para lo cual se han analizado aquellos factores que pueden influir y afectar el adecuado desarrollo del sitio. Además se ha analizado al usuario digital, dividiéndolo en dos grandes grupos: los nativos y los inmigrantes digitales, ya que resulta apropiado conocerlos para poder identificar cómo navega cada uno de ellos por Internet, considerando que no lo harán de la misma manera.

También se hace hincapié en cómo se debe involucrar al usuario desde el comienzo del proceso del diseño de interfaz, analizando el Diseño Centrado en el Usuario (DCU) y sus características, estableciendo sus diferencias con la usabilidad y la Experiencia de Usuario.

Por último se desarrolla el concepto de la usabilidad y cuáles son las metodologías de recolección de datos que involucran al usuario real, que le permiten al diseñador saber con qué nivel de usabilidad cuenta un determinado sitio web. Teniendo en cuenta que, hoy en día, existen los editores web online que facilitan la producción de páginas web sin la necesidad de contar con conocimientos sobre el tema, poniendo en riesgo la usabilidad de los sitios que, al mismo tiempo, podría afectar la experiencia del usuario.

 

 

 

Matías del Viso

Conteniendo una Problemática. Contenedor para el traslado de medicamentos.

Diseño Industrial

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente Proyecto de Graduación pertenece a la categoría de Creación y Expresión, teniendo como Objetivo General el diseño de un contenedor para el transporte de medicamentos hacia las zonas desfavorables de la Argentina.

Con respecto al capítulo 1, se comenzará a introducir al lector en el mundo del packaging y en la utilización de los mismos de manera sustentable, ya que es un factor clave para el presente y futuro de medio ambiente. También se investigará qué es lo que sucede en la utilización posterior del packaging y en los puntos en los que se puede desechar para no generar un impacto ambiental negativo, junto al punto polémico con el que nos enfrentamos día a día: la obsolescencia planificada.

En el capítulo 2, se hará una búsqueda sobre las distintas materialidades como el cartón y el plástico corrugado. Una vez definidos los mismos, se hará enfoque en las formas de plegabilidad y desarrollo plano de los mismos, con el objetivo de introducir al lector en un proceso industrial muy común pero, a la vez, muy poco conocido. También se especificará en las posibilidades de estos materiales de ser resistentes si se los diseña de manera eficiente y en la relación de los mismos con el ser humano.

Para el capítulo 3, se hará hincapié en los distintos tipos de medicamentos que se utilizarán, investigando qué existe en el mercado actual. A su vez, se hará una entrevista sobre los diversos puntos asignados y las cantidades de medicamentos a transportar. En relación a esto, se hará hincapié en la cultura de los medicamentos con respecto a la sociedad argentina y el uso responsable que se debe hacer de los mismos.

Con respecto al capítulo 4, se hará una introducción a Farmacéuticos Sin Fronteras, una asociación civil sin fines de lucro que será utilizada como ejemplo para el diseño del contenedor de medicamentos. A su vez, en este capítulo se hablará de Fundación Tzedaká, de los modos de uso ejercidos actualmente por ellos y de los principales requerimientos que se exponen para con el diseño de un empaque.

El capítulo 5, se centrará en los materiales, la morfología, la ergonomía y su aspecto tanto operativo como funcional del producto final realizado, solucionando la problemática del traslado de medicamentos, planteada al comienzo del Proyecto de Graduación.

 

 

 

Denisse D’elía

Producto: un mundo imaginario. La gastronomía italiana con negativo

Licenciatura en Fotografía

Categoría: Creación y Expresión

 

El siguiente Proyecto de Grado titulado Producto: un mundo imaginario. La gastronomía italiana con negativo, aborda las primeras cámaras y escuelas que formaron estos artistas para que desencadenen en pioneros de la fotografía publicitaria, y de producto más específicamente.

Teniendo eso como base la publicidad se ahonda con más peso en la segunda parte de este proyecto. Se analiza la historia y de manera profunda las diferentes características de ella. Luego se hace un nexo entre ella y la fotografía partiendo desde la formación de la imagen hasta la publicidad de las fotografías en diferentes medios, abordando el rol del fotógrafo al momento de llevar a cabo una campaña publicitaria.

Por último, teniendo en cuenta lo analizado anteriormente, se llevan a cabo una serie de cuatro fotografías basadas en el arte culinario italiano con soporte analógico, demostrando que la postproducción digital no siempre tiene que ser contemplada al momento de desarrollar imágenes publicitarias de producto.

El proyecto de grado corresponde a la categoría Creación y expresión, de la línea temática de  Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, perteneciente a la carrera de Licenciatura en Fotografía.

 

 

 

Mercedes Desiderio

Humano + Animal = Salud. Carpeta de producción para una serie documental

Licenciatura en Comunicación Audiovisual

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente Proyecto de graduación titulado: Humano + Animal = Salud. Creación de una carpeta de producción para una serie documental, corresponde a la carrera Licenciatura en Comunicación Audiovisual, se enmarca en la categoría de creación y expresión y sigue la línea temática medios y estrategias de comunicación. El PG se enfoca en la necesidad de crear una carpeta de producción para una serie documental donde se describan diferentes centros existentes en Argentina, la importancia y los beneficios que tienen las terapias asistidas con animales. Al igual que lo imprescindibles que pueden llegar a ser para la evolución y mejor calidad de vida de una persona con discapacidad. A través del formato serie documental se puede mostrar de una forma dinámica, distinta y dividida en capítulos, las terapias con diferentes animales y los centros existentes.

También se especifica que la realización de una serie documental de esta temática, la cual es desconocida o confundida por muchas personas, aporte nueva información y provoque un cambio en la mente del público. Se hace uso del medio audiovisual no solo para el entretenimiento sino también para un objetivo más importante en donde se concientice a la sociedad. Por último se busca cuál es la responsabilidad que tiene un comunicador audiovisual para esta problemática, y cuáles son sus herramientas y recursos para afrontarlo desde el medio audiovisual.

 

 

 

Sofía Dialeva

Bibrand, un concepto, una idea. Campaña para una PYME de marketing Digital.

Diseño Publicitario

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente trabajo, titulado Bibrand, un concepto, una idea. Campaña para una PYME de marketing Digital, corresponde a la carrera de Diseño Publicitario, bajo la categoría de proyecto profesional y bajo la línea temática de Medios y Estrategias de Comunicación. A lo largo del trabajo se desarrollan los conceptos básicos de los inicios de publicidad, diseño y comunicación. Por otra parte, se define al marketing digital como un cambio cultural de tendencias gracias a la incorporación de las nuevas tecnologías. Se mencionan las características del mismo, como su multidireccionalidad y el estudio del consumidor. Se explica, cómo en función de sus herramientas se logra dialogar entre empresas y consumidores, con sus ventajas y desventajas y cómo de aquí surge en nuevo consumidor interactivo y colaborativo.

A su vez, se analiza la comunicación actual, y el funcionamiento interno de distintas agencias de marketing digital. A raíz de tres entrevistas a PYMES dedicadas al marketing digital, se logra una amplia descripción de las mismas. Para tomar los aspectos positivos para imitarlos en sus aciertos, y aprender de sus debilidades.

A medida que va concluyendo el proyecto se pone foco en la marca Bibrand, con su historicidad, análisis y manual de marca, entendiendo cómo funciona, a qué se dedica, cómo ejerce sus tareas, cómo son sus clientes, entre otras cosas, para poder comprender en su totalidad a la marca para luego realizar el plan de comunicación. Como producto final, se desarrolla y se propone un plan de comunicación para la PYME, Bibrand. Explicando el camino para llegar al plan y justificando el producto final. 

 

 

 

Malena Erlich

Marcas Argentinas. Crecimiento de las mismas por medio de influencers de Instagram.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Investigación

 

Este PG busca analizar la actualidad de las marcas argentinas y su crecimiento mediante las influencers de la red social Instagram. Las redes sociales se instauran como la herramienta de mayor relevancia a fin de que los diseñadores puedan comunicarse y relacionarse con sus clientes. Se aprecia la realidad de un contexto digital en donde tal profesional implementará a las redes sociales porque son una de las herramientas más accesibles y la mayor parte de la sociedad tiene conocimiento de las mismas. Así, es posible sostener que las redes sociales hacen parte ya del plan de negocios de un diseñador de moda. Se trata de un asunto relevante en términos globales porque esto podría ser útil para que las empresas e instituciones analicen cómo su  marca puede influenciar y concientizar el comportamiento de los consumidores de esta era y así buscar nuevas estrategias.

En ese orden se irá a trabajar para entender a los públicos actuales, esbozados en principio en los millennials, aquellos que ya han nacido bajo las ópticas  sociales actuales y que tienen entre sus preceptos esenciales la protección del ambiente y su cuidado, usuarios que se vinculan con la tecnología. La comunicación se halla en todo instante dependiente de estos elementos para garantizar mejoras en la conformación de tendencias de moda que satisfagan al gusto de dicho usuario. Como se logra apreciar, el efecto de la industria de indumentaria en la conformación de las variadas preferencias individuales incidirá directamente en lo que hace a la diagramación de la disciplina, de modo tal que su práctica generará una serie de medidas tendientes a expandirla. La tendencia es un estilo instituido en base a la ropa y los complementos, lo cual quedará plasmado continuamente en base a un período de tiempo. La citada implica ser original, distinguiéndose y buscando la exclusividad al momento en que se alargase en el tiempo, razón por la que se convierte en obsoleta, dando lugar a otra.

 

 

 

Ana Paula Escobar

Las redes Sociales como Embajadoras Internacionales. Estrategia de comunicación para el posicionamiento de Guatemala en el mercado turístico

Licenciatura en Publicidad

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente Proyecto de graduación titulado: Las redes Sociales como Embajadoras Internacionales. Estrategia de comunicación para el posicionamiento de Guatemala en el mercado turístico. Corresponde a la carrera de Licenciatura en Publicidad, se enmarca en la categoría de Proyecto Profesional y en la línea temática de empresas y marcas ya que Guatemala se toma como el objeto de estudio pero visto como una marca convencional, para el desarrollo de una comunicación y así poderla posicionar en un segmento del mercado del turismo. La pertinencia del tema se da gracias a que se utiliza la publicidad y el branding para lograr alcanzar los objetivos de posicionamiento. Para un completo planteo del problema, se parte la identificación de una falla de comunicación por parte de la Marca País Guatemala, debido a su falta de presencia en redes sociales y el débil posicionamiento que el país tiene actualmente. Con esto establecido, surge la pregunta problema ¿Cómo puede un país de pequeñas dimensiones dar a conocer su Marca País en el mercado turístico? Por lo tanto el objetivo general es plantear una propuesta de estrategia de comunicación que permita posicionar a Guatemala como un sitio de atracción turística. Para resolver la problemática y desarrollar la propuesta se recurre a una metodología que consta de diferentes técnicas exploratorias: relevamiento de bibliografía especializada, análisis de casos, entrevistas y de esta forma lograr fundamentar los objetivos de este proyecto profesional.

Por último es correcto destacar el aporte que este PG agrega a la disciplina. Existen muchas propuestas de marca país, pero al vincularlo con las nuevas tendencias y plataformas digitales, el presente PG ofrece una propuesta innovadora digital para que la marca país Guatemala pueda alcanzar nuevos mercados y desarrollar su economía seduciendo así a inversionistas, turistas y a los mismos habitantes locales sobre los atributos que este territorio tiene para ofrecer. Guatemala actualmente no cuenta con una estrategia en redes sociales que destaque sus beneficios ni que la distinga de países cercanos. Por lo cual introducir a esta marca país al mundo digital, es lograr que se posicione en la mente del consumidor.

 

 

 

Doménico Espinoza

Niños, de regreso a la TV. Propuesta de formato infantil para la era digital.

Licenciatura en Televisión

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo titulado: Niños, de regreso a la TV. Propuesta de formato infantil para la era digital, corresponde a la carrera de Licenciatura en Televisión, se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y sigue la línea temática de Nuevas Tecnologías, ya que se crea una propuesta en base a las nuevas tecnologías existentes para generar un producto novedoso.

En este PID, se busca entender cómo la tecnología y la televisión infantil se pueden unir para crear un formato dirigido a los niños actuales, los nativos digitales con la finalidad de traerlos de vuelta a la televisión tradicional mientras se entretienen con contenido educativo. Se analiza cómo la tecnología es parte innata de esta nueva generación y la importancia de tomarla en cuenta para hacer de un medio tradicional una plataforma atractiva para ellos.

Partiendo de este tema, el siguiente PID, se enfoca en indagar cómo los niños de la generación de los 90s han cambiado en la forma de consumir contenidos televisivos y cómo la televisión se ha trasladado a otras plataformas para ofrecerles contenidos a la nueva generación de una manera distinta, apareciendo una nueva modalidad de televisión on-demand. Específicamente se hace una comparativa entre los niños de generaciones anteriores con los niños nativos digitales y cómo estas nuevas características han generado que la televisión infantil disminuya su oferta televisiva de señal abierta y paralelamente estas cadenas de televisión no se han preocupado por ofrecer a estos niños contenidos de calidad y con valor educativo como lo hacían antes.

También se investiga sobre las nuevas tecnologías que prefieren los niños como las redes sociales, videojuegos y la realidad virtual para entender cómo se pueden adaptar a la televisión para crear un formato más interactivo, generando así́ un consumo a doble pantalla muy utilizado actualmente en los niños nativos digitales. Por último se hace un recorrido sobre la televisión infantil en Sudamérica y Perú́ rescatando lo más importante de cada formato, la relevancia de sus mensajes y transmisión de valores.

 

 

 

Wendy Falcón Araujo

Del Perú para el mundo. Munay, una marca dedicada al servicio de cajas de suscripción con productos peruanos.

Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo se titula: Del Perú para el mundo. Munay, un servicio de cajas de suscripción con productos peruanos. Corresponde a la Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación, se inscribe en la Categoría de Proyecto Profesional y de la Línea Temática Empresas y Marcas. Este tema surgió al observar la falta de alternativas y opciones limitadas para que los peruanos en Buenas Aires accedan a la compra de productos originarios de su país.

Munay, es un servicio de cajas de suscripción con productos peruanos. A cambio del pago mensual de una comisión por concepto de suscripción, los clientes recibirán una caja con productos de su interés, previamente seleccionados por ellos mismos a través de una página web.

Este servicio busca que los peruanos que viven en Argentina accedan de manera cómoda y rápida a la compra de productos procedentes de su país sin necesidad de salir de su hogar; ayudándolos a conectarse con su identidad, recuerdos y raíces a través de los productos que solían consumir antes de emigrar. Munay, es una palabra quechua que significa amar. Se utiliza para expresar el amor por la creación, el amor a la naturaleza, el amor a uno mismo y el amor al otro. La propuesta del Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo (PID), tiene como Objetivo General emprender un servicio de cajas de suscripción con productos peruanos, dirigida a todos los peruanos que viven en Buenos Aires, creando así un enlace emocional con sus clientes, que no solo buscan productos/servicios, sino además la experiencia de conectarse con su identidad, recuerdos e historias.

 

 

 

Rocío Fernández Campoy

El director de arte y su rol en la creación de fashion shows. Cómo su incorporación cambió el mundo de la moda

Licenciatura en Dirección de Arte

Categoría: Investigación

 

El presente Proyecto de graduación titulado: El director de arte y su rol en la creación de fashion shows. Cómo su incorporación cambió el mundo de la moda, corresponde a la carrera de Licenciatura en Dirección de Arte, se enmarca en la categoría de Investigación y sigue la línea temática de Medios y estrategias de comunicación, ya que para indagar en esta tendencia, es necesario analizar la necesidad de comunicar nuevas experiencias y de tener notoriedad en los medios, como factor fundamental de la aparición de los fashion shows como recurso comunicacional.

Este Proyecto de graduación propone reflexionar sobre la integración de los desfiles no tradicionales a la industria de la indumentaria como parte de una necesidad comunicacional de ampliar los medios de comunicación propios de la marca, generando un nuevo espacio de trabajo para el director de arte.

A partir de las nuevas necesidades de comunicación es que se efectuó el recorte luego de observar que marcas nacionales dejan de participar en desfiles que forman parte de la semana de la moda para realizar fashion shows en la Ciudad de Buenos Aires.

Es a partir de esta problemática que el siguiente Proyecto de graduación, se enfoca en las causas por las que se generó esta tendencia, teniendo en cuenta los cambios actuales en la comunicación y estrategias de posicionamiento en el mundo de la moda, generando la aparición de desfiles no tradicionales como respuesta, así como también la expansión del campo laboral del director de arte a partir de estos acontecimientos. La necesidad de comunicar a través de los espacios y de generar experiencias en los espectadores, convirtió al director de arte en un pilar fundamental de la comunicación. 

Para abordar adecuadamente este propósito, se buscará evidenciar las diferencias entre las semanas de la moda con pasarelas tradicionales y la tendencia de los fashion shows, comprender cuáles fueron los factores que hicieron necesaria la aparición de los desfiles no tradicionales como una tendencia en crecimiento e indagar sobre este fenómeno en la Ciudad de Buenos Aires, realizando un análisis de aquellas marcas que comenzaron a implementar esta modalidad.

 

 

 

Leonel Fernández

Jeffree Star Cosmetics. Planeamiento estratégico del desembarco de marca.

Licenciatura en Publicidad

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente Proyecto de Graduación (PG) realizado para la carrera de Licenciatura en Publicidad de la Universidad de Palermo, tiene como tema central el desembarco de una marca extranjera de cosmética, proveniente de USA, con el nombre de Jeffree Star Cosmetics. El proyecto se inscribe dentro de la categoría de proyecto profesional y la línea temática responde a Empresas y Marcas. Para este proyecto profesional se desarrollará un planeamiento estratégico para el desembarco de la marca teniendo en cuenta la realización y creación del branding emocional y la comunicación para la marca a instalarse. La problemática que inspiró este proyecto reside en la observación del trato que recibe el género femenino, en la comunicación, dentro del universo de la cosmética, concretamente en el aspecto marcario, en Argentina, con especial énfasis en la categoría de maquillaje. Desde la perspectiva marcaria, el mundo de la cosmética ha tenido una dirección enfocada en el género femenino desde su comunicación en base a las marcas y sus productos, hasta la imagen que estas buscan generar en la mente de sus consumidores. Aunque el género masculino tiene un lugar representado en la comunicación del universo cosmético por parte de las marcas, el lugar que ocupa representa solo una parte de la sociedad actual en referencia al entendimiento del género masculino y el concepto de su masculinidad, dejando afuera a las minorías o los grupos masculinos disidentes al concepto general. La idea central del proyecto es realizar, tanto la creación y el desarrollo del branding de la marca, como así también, la elaboración del planeamiento estratégico de la misma ubicada dentro de un contexto de aceptación, empoderamiento, disidencia y ruptura de cánones sociales implementando la creación de la identidad de la marca, como así también, el posicionamiento interno y externo. De la misma forma,  la construcción del valor de la  marca y su comunicación respondiendo a la problemática  que se impone. 

 

 

 

Martina Fiorioli

El género como construcción de la identidad, El diseño de indumentaria al servicio de la individualidad.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente Proyecto de Graduación se titula: El género como construcción de la identidad, El diseño de indumentaria al servicio de la individualidad. Se va a abordar el trabajo desde la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria ya que el diseñador tiene la oportunidad de ser un comunicador ideológico a través de sus creaciones. El mismo se enmarca en la categoría de Creación y Expresión, siguiendo la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes para poder concluir el proyecto con la construcción de una colección de indumentaria sin género.

En el Proyecto de Graduación la problemática que se desarrolla está basada en cuestionar los estereotipos sociales construidos que se traducen en los códigos vestimentarios, diferenciando a los sexos por no tener en cuenta la construcción del género, que repercute directamente en la individualidad de cada persona.

La pregunta que se plantea para poder desarrollar la problemática es ¿De qué manera se puede adaptar la moldería, paleta de color y textiles para crear prendas sin género? Para ello, en primer lugar se investiga sobre la construcción del género y cómo este concepto fue repercutiendo en la indumentaria a lo largo de la historia, haciendo apropiada mención a los diseñadores precursores. Luego, en base a la ideología de la igualdad del género, se indaga cuáles son las metodologías y vías más apropiadas que un diseñador debería tomar en las distintas herramientas que colaboran en la creación de una colección de indumentaria como lo son la moldería, la silueta, la paleta de color y los textiles.

Para el abordaje de la colección sin género, el resultado visual y creativo del presente Proyecto de Graduación, se toma de inspiración el street style japonés ya que aporta elementos de diseño muy ricos como la fusión de rubros (sastrería y el sports wear), silueta, largos modulares, entre otros. Además, los ideales fundacionales de este fenómeno también se basan en la búsqueda de la identidad. En cuanto a la elección textil se emplea el denim como tejido principal para la materialización de las prendas ya que se lo considera sin género y ha logrado evolucionar a lo largo de su historia, atravesando casi todos los rubros del diseño incluida la alta costura. El objetivo de esta colección con los recursos e inspiración escogidos mencionados previamente, es poder demostrar la versatilidad en los elementos constructivos que se encuentra al momento de abordar la igualdad de género en la indumentaria, ya que se trabaja con la creación de la individualidad.

 

 

 

Michell Flores

Nuevos modos de habitar. Adaptación de un monoambiente a partir de la generación del milenio.

Diseño de Interiores

Categoría: Creación y Expresión

 

El siguiente Proyecto de Graduación titulado Nuevos modos de habitar. Adaptación de un monoambiente a partir de la generación del milenio, propone desde el diseño de interiores una nueva mirada a los modos en los cuales se plantean los espacios habitacionales de un solo ambiente. Debido a los avances tecnológicos y socioculturales actuales, se generan cambios que se ven reflejados directamente en el habitar. Surgiendo así la temática del proyecto, al observar la oportunidad como interiorista, de proyectarles un hogar netamente pensado en el habitante. Generando una nueva mirada hacia cómo se plantean los monoambientes hoy en día, mediante el aporte en cuanto a funcionalidad y fluidez a las actividades que se desempeñen en él. Por esto la distribución y adaptación de las áreas que conformen el espacio, provee al  habitante un espacio funcional, adaptable y flexible respondiendo  así a sus necesidades específicas.

El objetivo general de este PG consiste en la propuesta de diseño de una vivienda tipo monoambiente que responda al cambio generacional, presentado a partir de la generación del milenio. El trabajo se enmarca en la categoría Creación y Expresión, dentro de la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes ya que la pregunta problema planteada es ¿Cómo se puede generar un monoambiente que responda a las demandas del siglo 21, para optimizar su habitar? Los espacios habitacionales tipo monoambiente, tienen la característica de integrar todas sus áreas en un mismo espacio. La distribución debe generar una fluidez en cuanto al desenvolvimiento del usuario, usando de manera estratégica cada uno de las áreas y comunicándolas entre sí,  desarrollando un tipo de hábitat que se adapte a sus deseos y necesidades a lo largo de vida. El diseño integra e implementa la tecnología en sus espacios y mobiliarios, favoreciendo las tareas a realizar.

 

 

 

Guadalupe Frutos

El zapato que crece. Diseño de nueva tipología del calzado.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

 

El Proyecto de Graduación, titulado El zapato que crece. Diseño de nueva tipología del calzado, corresponde a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria e integra así la categoría de Creación y expresión, buscando crear una colección de gran capacidad innovadora y creativa. Por otra parte, se enmarca dentro de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, a fin de crear un calzado respetando la identidad del diseñador, adaptándose a las necesidades, condiciones del clima y suelo argentino, estableciendo diseño, expresión artística e innovación.

El PG parte de la problemática que presenta la realidad social actual que indica que en Argentina el 30.3% de los niños carecen de una prenda de vestir nueva. En ese aspecto, se incorpora el estudio realizado por la Universidad Católica Argentina (UCA) sobre indicadores de pobreza en países desarrollados. A partir de ello, se denotaron múltiples carencias, entre ellas, el déficit de calzado adecuado a la talla del niño. A lo cual le sumó que un 17.3% de los encuestados muestra un déficit en su talla, porcentaje que sube al 26.2% entre los más pobres, el que tiende a representar 2.5 millones de niños y adolescentes en el país.

Es por esto que, teniendo en cuenta las necesidades que presenta Argentina, y, tomando como referente al diseño de calzado de Kenton Lee surge la siguiente pregunta problema ¿Cómo se puede crear un calzado que cumpla con los requisitos de funcionalidad y practicidad necesaria para los niños en situación de calle en Argentina? Para dar con ello, el objetivo general del presente trabajo es llevar a cabo la creación de un calzado que brinde funcionalidad a través de ajustes de tamaño, es decir, regulable y transformable, permitiendo a los niños utilizarlo al menos cinco años con diferentes variables de diseño, entre las cuales se destacan, ser cerrado a partir de la utilización de diferentes materialidades para cada una de sus partes, como sea la suela, los ajustes y avíos, siendo modificados para llevarlo a cabo, teniendo como principios fundamentales la calidad, practicidad, funcionalidad y la visión creativa del diseñador.

 

 

 

Nicole Gaccetta Dorsch

BA Consciente. Alianza de RSG entre Argentina e Israel.

Licenciatura en Relaciones Públicas

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente proyecto de graduación titulado: BA Consciente. Alianza de RSG entre Argentina e Israel, corresponde a la carrera de Relaciones Públicas, se enmarca en la categoría Proyecto Profesional y sigue la línea temática de Medios y Estrategias de Comunicación. Se enfoca en resolver una necesidad social, que es la falta de consciencia en la sociedad argentina en base a tres ejes: la crisis hídrica mundial, la gran cantidad de desechos existentes y el cambio climático.

En este Proyecto de Graduación, se busca llevar a cabo una campaña de Relaciones Públicas por medio de una alianza de responsabilidad social gubernamental (RSG) entre Argentina e Israel con el objetivo de concientizar a la población argentina acerca de los tres ejes mencionados anteriormente. Por medio de la asociación entre ambos países se analizarán las problemáticas medioambientales y se plantearán posibles soluciones. Se propondrá que ciudadanos israelíes por medio de conferencias compartan sus experiencias acerca de lo que es vivir en un país con escasez de recursos naturales y en consecuencia, la importancia que se le da los mismos, para despertar conciencia en los ciudadanos argentinos. Además, se creará un espacio de participación ciudadana para que argentinos e israelíes trabajen juntos para practicar acciones de sustentabilidad, compartir experiencias, fortalecer lazos, promover intercambios interculturales, con el fin de fomentar la solidaridad y la creatividad a largo plazo entre ambas naciones.

De esta manera se motivará a que ciudadanos argentinos participen de la mejora del país implicándose en la construcción de espacios verdes, plantación de árboles, acciones de reciclaje, etc. Asimismo, se planteará una campaña de comunicación pensada para trabajarse en conjunto con una ley de separación de residuos domiciliarios.  Se instruirá a la población argentina en temas medioambientales y se utilizará como incentivo becas estudiantiles para estudiar en Israel. Para la creación de la campaña se tendrá en cuenta la cultura y el modelo israelí en cuanto a la sustentabilidad, intentando replicar los aspectos más exitosos de este sistema pero considerando la situación económica que atraviesa Argentina.

 

 

 

Agustín Gambino

Campaña social media Kodak Ektra. La importancia del diseño gráfico en la publicidad.

Diseño Publicitario

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente Proyecto de Graduación titulado: Campaña social media Kodak Ektra. La importancia del diseño gráfico en la publicidad, perteneciente a la carrera de Diseño Publicitario, se enmarca en la categoría de Proyecto Profesional bajo la línea temática Medios y Estrategias de Comunicación.

Este Proyecto de Graduación tiene como objetivo principal diseñar una campaña en redes sociales para la marca Kodak, dando a conocer la cámara/celular Ektra, con el objetivo de generar una identidad de marca moderna. A su vez con esta campaña se intentará generar un vínculo más cercano y empático con la audiencia mediante la interacción y branding emocional.

Dicho objetivo, parte de la problemática en donde se detectarán que ciertas marcas del sector fotográfico que no se adaptan a los cambios tecnológicos y comunicativos, suelen descuidar su liderazgo y posicionamiento en el rubro de la tecnología, en consecuencia, pierden la afinidad con su público teniendo una relación más distante.

El último capítulo, además de ser donde convergen los conceptos y observaciones abordados durante el desarrollo del proyecto, servirá para plasmar el diseño estratégico, creativo y visual de la campaña publicitaria.

El espacio geográfico en el cual se enmarca esta campaña social media, se dará en el territorio de la República Argentina. El proyecto contará con el diseño de piezas gráficas para las redes sociales Facebook, Instagram y Twitter. Dichas publicaciones respetarán un criterio de campaña publicitaria, con su respectivo público objetivo, conceptos, observaciones, tópicos, insights y un lenguaje gráfico constante que evidencia la relación visual entre las piezas.

 

 

 

Alejo García de la Cárcova

Los saberes del diseñador industrial. La dimensión histórica en la formación del estudiante avanzado como futuro profesional.

Licenciatura en Diseño

Categoría: Investigación

 

El presente Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo, titulado Los saberes del diseñador industrial. La dimensión histórica en la formación del estudiante avanzado como futuro profesional, explora los saberes de la historia del diseño en los estudiantes avanzados de la carrera de Diseño Industrial de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Se inscribe dentro de la categoría Investigación, en la Línea Temática Historia y Tendencias; pues se relevarán los contenidos de asignaturas relacionadas con la historia y cómo éstas influyen en las tendencias de diseño. Se profundizará en terminología específica, como también en cuestiones éticas y estéticas que, a la hora de proyectar, se incorporan de manera consciente o inconsciente. Esto último, siempre en un marco institucional, y partiendo de la premisa de que: el universo a examinar es específico de la carrera y con determinados saberes previos, adquiridos durante la formación académica.

Este tema surge a partir de la inquietud y el interés por conocer las implicancias de los saberes de dicha asignatura teórica –en ambos niveles en que se dicta-, en los estudiantes avanzados y su proximidad como futuros profesionales. De esta manera, se espera conocer si los conocimientos impartidos se incorporan a la formación del futuro profesional, en la instancia de su formación avanzada en diseño industrial, como parte de los saberes que adquieren en dicha instancia.

El recorte espacial es en el contexto de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el marco de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo; en las primeras décadas del presente siglo veintiuno.

La pertinencia del tema está dada a partir de intentar validar cómo los conocimientos teóricos se transfieren al hacer proyectual, dentro del ámbito académico. Asimismo, se considera relevante pues permitiría valorar la importancia de los contenidos de las asignaturas teóricas, para la formación profesional y su aplicación a nivel pragmático.

Tiene como finalidad verificar si los conocimientos impartidos se incorporan a la formación del futuro profesional, en sus proyectos de diseño. A su vez, esta investigación beneficiaría tanto a la institución implicada –como aquellas que imparten esta misma carrera en el resto del país-, a los docentes que deben impartir los conocimientos; como así también a los futuros estudiantes que deberán cursar estas asignaturas. Todo ello, en el plano de la enseñanza y el aprendizaje de la disciplina del diseño industrial.

El núcleo del problema radica en conocer si se asimilan y prevalecen los conocimientos y si, incluso, se busca incorporar o profundizar estos, en relación a la instancia proyectual.

El supuesto de la investigación parte de la idea de que los saberes históricos pertenecientes a la historia en el diseño pueden servir y aplicarse al proyecto de nuevos trabajos, ya que se considera poco verificable al momento de presentar y/o defender una propuesta de diseño, en las instancias de pre-entrega y/o entrega final de un trabajo práctico proyectual.

Puesto que en muchas oportunidades los proyectos presentados en instancias de corrección o de entrega final de un trabajo práctico académico, no siempre tienen el sustento teórico para su defensa, por ello, se reprueban o deben volver a instancias previas de reformulación, hasta lograr la solidez necesaria para ser aprobado por el docente. Aquí es donde se considera necesaria la incorporación de conceptos y vocabulario impartidos en las asignaturas de Historia del Diseño, que pueden redundar en un proyecto superador.

En las instancias en que el estudiante se encuentra realizando trabajos prácticos en asignaturas troncales, y que se centran en el trabajo en el taller y el ejercicio proyectual –generalmente se parte de la concepción de objetos que pertenecen a tipologías preexistentes, como por ejemplo: el rediseño de una bicicleta, un contenedor de líquido u otro similar, por mencionar solo algunos- se da por sentado que el estudiante cuenta con, al menos, tres maneras de preconcebir una idea: los saberes previos provenientes de su contexto cultural; los saberes adquiridos en el curso de su formación; y el relevamiento de información sobre el objeto de estudio por diversos medios. Así es como nunca se parte de un vacío absoluto, de la hoja en blanco, como suele decirse coloquialmente en la jerga artística y de las disciplinas relacionadas con lo proyectual. Como consecuencia de lo antedicho, se desprende el supuesto de que, consciente o inconscientemente, el estudiante presenta propuestas –y esto suele salir a la luz en las apreciaciones de los docentes que evalúan dicho proyecto- que remiten a objetos pre-existentes, o con reminiscencias historicistas. Por lo anterior expresado, es que se desprende la pregunta problema:

¿Qué lugar ocupa la dimensión histórica en la formación del futuro profesional en diseño industrial?

Para ello, se propone como objetivo general: Analizar los saberes impartidos en las asignaturas de historia del diseño y su influencia en los proyectos de estudiantes avanzados de la carrera de diseño industrial.

Asimismo, los objetivos específicos son: indagar las categorías de historia, diseño industrial, historia del diseño, su génesis y desarrollo, como también en los objetivos de las asignaturas; conocer los métodos de enseñanza del diseño; explicar las etapas de avance en el aprendizaje proyectual y cuáles de ellas podrían incorporar los conocimientos de la historia del diseño; y presentar y justificar los estudios de caso y las asignaturas involucradas en el cruce teórico-práctico.

 

 

 

Richard Garzón

La era digital como mecanismo evolutivo en la producción cinematográfica: La convergencia en el rodaje y la postproducción.

Licenciatura en Dirección Cinematográfica

Categoría: Investigación

 

La aparición del cine digital lleva desarrollándose por más de una década, en 1990 comenzó la migración del soporte fílmico a la tecnología de video, teniendo la ventaja de que ésta suplantaba los paulatinos procesos de revelación de las cintas por el laboratorio fotográfico. Además, de la migración tecnológica también se agrega la portabilidad de los equipos, siendo accesible y por ende dando la posibilidad a los cineastas independientes de hacer proyectos audiovisuales en cualquier momento. Ahora este Proyecto de Grado quiere cuestionar ¿de qué manera la llegada de los efectos visuales en la era digital mutan la metodología trabajo en el rodaje y postproducción? Esta investigación empírica busca responder la hipótesis acerca de la mutabilidad del departamento de edición y de efectos visuales durante el rodaje y la postproducción, a partir de la llegada de la era digital. El objetivo general de este PG es analizar el impacto causado por los nuevos procesos en el rodaje y post producción, basado en tres factores cruciales: en función de la economía de tiempos, soluciones a complicaciones técnicas y logísticas, el último factor sería la respuesta del público y las distintas preferencias a la hora de consumir cine. Respondiendo con tres casos de estudio Blade Runner 1982, Blade Runner 2049, y Black Mirror Bandersnatch haciendo un análisis técnico. Es allí donde las inflexiones que están sucediendo en las etapas creativas del medio audiovisual son comprobadas. Dentro de los primeros apartados son desarrollados los trucajes analógicos, sus orígenes y creación teniendo como figura representativa a Georges Meliés como punto de partida para el cine concebido como entretenimiento, posterior a esto son desarrollados los formatos cinematográficos que hacen parte de la contexto del séptimo arte, después es estudiado el mercado del cine en EEUU en los años 50 y el paso al video digital. También es tenido en cuenta el termino de convergencia en el sistema del cine y su significación pasando de forma macro y a su vez, visualizando otras artes como la televisión, la radio, el cine y la música. El presente apartado tiene como objetivo la aproximación a las tecnologías digitales durante los primeros pasos de los efectos visuales en la postproducción. A continuación es estudiada la influencia del concepto digital en la creación de personaje, después es analizado la influencia del 3D en la escritura de un guión y después su valor dentro de una producción con VFX. De igual forma es definida la realidad virtual, la tercera dimensión, la animación y efectos visuales, después son estudiados los tres películas, posteriormente es expuesto el cine digital, streaming y plataformas online. Es en el cuarto apartado donde son evidenciadas las nuevas funciones que adquiere el departamento de efectos visuales, presentando las causas y posteriormente concluyendo con las consecuencias y aportes del Proyecto de Grado. Al investigar y poder comprobar la hipótesis es podido deducir que los aportes resultantes son que, los departamentos de efectos visuales adquieren otras funciones y deberes dentro de la producción audiovisual como tener conocimientos de otras áreas como dirección de fotografía, dirección de arte, arquitectura, decorados y por otro lado en marketing y distribución. Deduciendo que esta nueva mutación genera una forma distinta de hacer cine, producir, guionar, rodar etc. Otra deducción es que los formatos multinarrativos o donde el espectador tiene la oportunidad de decidir por el personaje, puede ser una fuerte estrategia de comercialización para las plataformas de streaming por el flujo de datos recaudados de los usuarios. De igual forma estas compañías podrían lograr alianzas y comunicaciones con otras empresas que no estarían precisamente relacionadas con la industria audiovisual.

 

 

 

Mirta Elizabeth Gauto Silvero

Lanzamiento de un estudio fotográfico, El posicionamiento aplicado a través de la fotografía para Pyme.

Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación

Categoría: Proyecto profesional

 

El presente Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo titulado: Lanzamiento de un estudio fotográfico: El posicionamiento aplicado a través de la fotografía para Pyme, corresponde a la carrera de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación, la cual se enmarca en la categoría de Proyecto profesional y sigue la línea temática de Empresas y Marcas, ya que la finalidad del mismo consistirá en lanzar la marca Elizabeth Gauto Fotografía, destinada a brindar servicios de fotografía especializada en producto. El presente PID, tiene como objeto de estudio los procedimientos a realizar para el lanzamiento de una marca propia de servicios de fotografía, partiendo de la idea de que una gran cantidad de empresas han optado por convertir al cuarto canal en un espacio dedicado a persuadir al público para la compra, pero ignorando en ocasiones la importancia de la fotografía de producto, el cual es uno de los factores decisivos para los consumidores al momento de optar por un producto u otro de similares características. Partiendo de la problemática actual de las Pyme y de los nuevos emprendedores que presentan desventaja frente a sus competidores al no contar con los recursos y los conocimientos necesarios en cuanto a la fotografía de producto, el presente proyecto permite analizar, conceptualizar, planificar y concretar exitosamente el emprendimiento, y  el lanzamiento de la marca; utilizando herramientas relacionadas al marketing, la comunicación y la imagen visual entre otros.

 

 

 

Nicole Denise Ghezzi

Moda y arquitectura, una cuestión de proporciones. La indumentaria inspirada en el minimalismo de Luis Barragán.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente Proyecto de Graduación titulado: Moda y arquitectura, una cuestión de proporciones. La indumentaria inspirada en el minimalismo de Luis Barragán, corresponde a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria de la Universidad de Palermo. Se enmarca en la categoría Creación y Expresión ya que va a plasmar una propuesta creativa, novedosa y original en dónde el autor se expresa como creador. En cuanto a la línea temática, pertenecerá a Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes que, en este caso, será la propuesta de una mini colección de indumentaria. El PG tratará, principalmente, el vínculo entre moda y arquitectura; planteará cómo la indumentaria toma como musa obras arquitectónicas para el armado de una colección para otoño-invierno de pret-á-porter. En este caso, se tomará el estilo minimalista del mexicano Luis Barragán como fuente de inspiración. Este arquitecto se diferencia del resto debido al uso del color saturado en todas sus obras.

Por lo tanto, la problemática de este trabajo es que, en la actualidad,  escasean marcas y/o diseñadores que tomen la arquitectura minimalista como inspiración. Si los hay, suelen carecer de colores saturados, predomina la monocromía del blanco, negro y gris, son poco funcionales o poco cómodos. La idea del trabajo es analizar qué elementos se toman de la arquitectura como inspiración y revalorizar el concepto a partir de una nueva propuesta en dónde los tonos sólidos brinden identidad y que sobre todo, sean funcionales. Se aborda este tema en el PG ya que la arquitectura es una gran herramienta inspiracional, con cientos de recursos y mucho potencial, que pueden explotarse al máximo y aplicarse a cualquier otra disciplina como, por ejemplo, el diseño de modas.

Teniendo en cuenta esta problemática, el objetivo general del trabajo es diseñar una nueva propuesta de indumentaria en la cual se tome de inspiración la arquitectura minimalista de Luis Barragán y, a su vez, definir la relación entre moda y arquitectura.

En cuanto a la relevancia, la moda, así como la sociedad, suelen estar en constante cambio, por ende, el aporte de este Proyecto a la indumentaria es una novedosa propuesta estética que satisfaga las nuevas necesidades del público.  Así también como un nuevo modo de ver la arquitectura minimalista y de aprovechar recursos de ella. El propósito es sacarle más provecho a este estilo, utilizando los recursos que lo caracterizan como los volúmenes, las estructuras, la geometría y las texturas. El detalle estará en el aporte del color a lo minimalista, es llevar esta vanguardia a otro nivel que no sea el clásico. La moda inspirada en lo minimal suele ser simple y monocromática, en consecuencia se toma al artista mexicano Luis Barragán como inspiración ya que usa el color como principal herramienta de distinción, tal cual lo tendrá la colección planteada en este trabajo.

 

 

 

Evelyn Ghisolfo

Moda artesanal y sustentable. Repensando materiales no convencionales para el uso humano en la indumentaria.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente Proyecto de Graduación titulado Moda Artesanal y Sustentable: Repensando materiales no convencionales para el uso humano hace referencia al tema sustentabilidad, donde se tiene en cuenta la necesidad que existe y se encuentra cada vez más presente en el mundo de la moda de desarrollar productos sustentables para contribuir a favor del medioambiente, planteando la resignificación de materiales en desuso con el fin de reconstruir materiales novedosos. Para que esto sea posible, se dispondrá de técnicas específicas que ofrezcan al usuario comodidad, adaptándose a un mercado competitivo donde la ecología juega un rol importante. Por consiguiente, el interés se originó debido a la problemática que representa la fabricación actual y el consumo masivo de la indumentaria. A partir de esto, la pregunta problema que definió el presente PG es la siguiente: ¿Cómo generar indumentaria con procesos ligados a la sustentabilidad?

A raíz de este tema, para cumplir con el objetivo, se desarrollan tres conjuntos de indumentaria compuestos por materiales reciclables, donde actualmente, suelen ser materiales innovadores. Al ser elementos no convencionales en la indumentaria son analizados, pensados, diseñados y elaborados de manera artesanal con características distintivas y materiales recuperados. Estos tres conjuntos expresarán, no solo la toma de conciencia sobre el reciclado, sino también plantea una posible solución que favorezca al medioambiente.

 

 

 

Sofia Goldin

Branding Saludable. Estrategia de Branding Digital para Monochrome.

Licenciatura en Publicidad

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente Proyecto de Graduación pertenece a la carrera Licenciatura en Publicidad y está orientado a la comunicación tanto interna como externa de la marca existente llamada Monochrome Bikes. Se desarrollará una estrategia de comunicación digital para la marca, que pretende comunicar a la misma como una marca saludable y capaz de cambiarle la vida a los consumidores a través del uso de su producto estrella, la bicicleta. El objetivo principal de la estrategia será reposicionar a la marca dentro del mercado de bicicletas, generando Brand Awareness, utilizando como recurso principal mensajes positivos que generarán un cambio de hábito en la sociedad. En la actualidad, frente a la tendencia mundial de virar la comunicación hacia disciplinas que favorezcan la salud, las marcas locales se ven impulsadas a imitar esta tendencia, y aunque se identifica el esfuerzo la mayoría se queda a medio camino dado que no elige un tono ni enfoca el mensaje de un modo específico. Al hacerlo, deja de lado disparadores de compra mucho más poderosos y trascendentales como las emociones.

Para esto, el PG propone realizar una campaña de comunicación creativa que vivirá en el entorno digital y que deberá responder a la pregunta problema del proyecto: ¿Cómo reposicionar una marca con valor emocional, durante una época de crisis económica, que refleje su verdadero espíritu a través de las redes sociales?

El PG se ubica dentro de la categoría proyecto profesional, ya que busca plasmar conocimientos enmarcados dentro de la carrera Publicidad y desarrollar una estrategia de comunicación adecuada para la comunicación digital de una marca. Se elaborará una propuesta realista, acorde los estándares actuales del marketing digital, teniendo en consideración la realidad de un emprendedor independiente, sus circunstancias, recursos disponibles y objetivos realizables.

Además, el trabajo se encuentra dentro de la línea temática de medios y estrategias de comunicación, ya que busca generar un plan de comunicación efectivo y aplicable a un emprendimiento real. Para ello se propone la creación de una estrategia de marketing que reposicionará a la marca, dotándola de un tono de comunicación definido, que le permitirá generar notoriedad en el mercado que, sumado a la utilización de medios adecuados y accesibles, resultará en una ventaja diferencial sobre sus competidores directos.

 

 

 

Lara González Lanzillotta

Campaña creativa para Marcas que marcan. Comunicación para rebranding institucional.

Licenciatura en Dirección de Arte

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente Proyecto de Graduación titulado: Campaña creativa para Marcas que Marcan. Comunicación para rebranding institucional, corresponde a la carrera de Licenciatura en Dirección de Arte Publicitario, se encuentra enmarcado en la categoría de Proyecto Profesional y sigue la línea temática de Medios y Estrategias de Comunicación ya que propone una estrategia creativa para consolidar el reposicionamiento del emprendimiento, Marcas que marcan. 

En la actualidad es posible encontrar una variedad de emprendimientos consolidados que presentan grandes dificultades y falencias en su comunicación. En consecuencia, se dificulta la escala y estabilidad de los mismos ya que no logran conectar con su público para crecer. La falla comunicacional en emprendimientos muchas veces se debe a que los emprendedores que llevan adelante dichas marcas no poseen los tiempos o conocimientos disciplinares para efectuar estrategias eficaces.

De esta forma, con el fin de solventar dicha problemática en el emprendimiento Marcas que marcan, el presente PG lleva a cabo una estrategia creativa de contenidos digitales que tiene como característica estar orientada a la comunicación de marcas con propósito, segmento del cual se detallarán sus características a lo largo del trabajo. Se presentan como ejes de estudio el rol del director de arte en el proceso de desarrollo de marca, el branding emocional, la técnica de storytelling, y se delinea la importancia de una estrategia de comunicación y de la creatividad publicitaria y dirección de arte como áreas de trabajo para desarrollar una campaña de comunicación, también se investiga acerca del rol de las redes sociales y plataformas online como herramientas de comunicación para marcas emprendedoras.

De esta forma, se plantea el rol del director de arte como responsable de comunicación capaz de delimitar y desarrollar estrategias publicitarias de alto contenido estético y conceptual.

A su vez, también se presenta el modelo de negocio de la organización Marcas que Marcan, y se analiza su comunicación y sus necesidades. Ante el proceso de rebranding de la marca y a partir de su necesidad por reposicionarse en el mercado, se avanza con el desarrollo de una estrategia creativa digital que resuelve los problemas de la marca al día de hoy y que responde a la problemática establecida.

 

 

 

María del Mar Grun

Comunicación estratégica para B2B. Plan de acción para la marca Grun Ingeniería

Licenciatura en Relaciones Públicas

Categoría: Proyecto Profesional

 

La línea temática escogida para el planteo del presente PG es Empresas y Marcas, categoría Proyecto Profesional, puesto que a través de este lineamiento se intentará comprender la incidencia de los elementos comunicacionales y su importancia en relación a la creación de valor de marca.

Por otra parte, surge la necesidad de exponer distintos aspectos teóricos y elementos vinculados a la temática planteada para otorgar un marco de referencia a la propuesta; tales como la imagen, la identidad, la cultura, el posicionamiento, la comunicación estratégica y la marca como nociones abordadas a lo largo de la carrera. De manera que, en base a esto, se han escogido una serie de materias relacionadas con la temática que abordan estos aspectos, con el propósito de explicar la proposición del presente PG en torno a argumentos teóricos planteados a través de la carrera.

Por último, y en relación al aporte disciplinario, sería factible señalar que a través del presente PG se intenta comprender la importancia de la comunicación estratégica B2B a partir de los aspectos desarrollados a lo largo de la carrera, para desde ese punto de vista vislumbrar el valor de la marca y la incidencia de la gestión de las Relaciones Públicas en cuanto al crecimiento sostenido de una organización en el mercado, por lo que se pretende con los resultados de este proyecto crear una identidad e imagen de marca sólida que acompañe en cada uno de sus proyectos en cuáles son sus inicios y hacia dónde se dirige, llevando a cabo distintas acciones que ayuden a potenciar el relacionamiento estratégico con otras empresas a través de un plan que articule de manera efectiva las acciones para el B2B. A partir de este proyecto se busca beneficiar al crecimiento de Grun Ingeniería para ayudar en su desarrollo constante y que a medida que pase el tiempo se adapte al constante cambio que surge día a día y en el cual la comunicación es fundamental para guiar a la empresa hacía su consolidación en el mercado. A su vez se busca insertar a la marca en las distintas plataformas de comunicación online como sitios web y redes sociales, puesto que su importancia podría impactar positivamente en la percepción de los clientes a raíz de la relevancia y alcance global de las comunicaciones. Además cabe destacar que dentro del proyecto la vinculación entre la marca y el cliente resulta esencial para alcanzar el posicionamiento esperado, puesto que la implicancia del consumidor en la red repercutiría directamente en los objetivos de comunicación, notoriedad y liderazgo de marca.

Por otro lado, desde el ámbito organizacional se propone estructurar estratégicamente a la misma desde su cultura e identidad a partir un punto de vista competitivo y experiencial, gestionando e incorporando una experiencia holística como valor diferencial desde el compromiso de cada uno de los actores que forman parte de la organización, puesto que en términos de propuesta, es posible identificar la carencia por parte de algunas organizaciones que no contemplan este aspecto como un factor preponderante para imagen de la empresa. A modo de conclusión y tomando como referencia lo desarrollado a lo largo del proyecto, es posible establecer que la importancia de la creación de valor para el lanzamiento de una marca implicaría en primera instancia el reconocimiento de las necesidades de los consumidores, la importancia de una comunicación fluida y sostenida con cada cliente y finalmente el involucramiento de toda la organización en pos del crecimiento del negocio en términos competitivos.

 

 

 

Ignacio Javier Guerra

El arte secuencial y los medios audiovisuales. Las adaptaciones y su efecto sobre la industria de las historietas.

Licenciatura en Diseño

Categoría: Investigación

 

El tema de este Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo es el lenguaje de la historieta, sus recursos tanto narrativos como estéticos y cómo los medios audiovisuales llevan a la pantalla historias provenientes de esta disciplina. El mismo se inscribe dentro de la categoría de Investigación y de la línea temática Historia y tendencias.

El tema del proyecto surge al verificar a través de los años, que las adaptaciones de comics a medios audiovisuales (cine, series y animación), generalmente no cumplen con las expectativas del público consumidor de historietas. Partiendo de este punto, este proyecto busca investigar en qué estado se encuentra el medio. Establecer si las adaptaciones son beneficiosas o dañinas para la industria de las historietas. En la actualidad el cine de superhéroes salidos del comic se encuentra en auge debido al surgimiento del universo cinematográfico de Marvel y DC. También cabe destacar el éxito del mundo de las animaciones japonesas o animé que se encargan de adaptar a la televisión historietas provenientes de ese país (manga). A pesar del éxito del cine de taquilla norteamericano y de la bombástica animación japonesa, la historieta, (por lo pronto en occidente) no termina de ser aceptada como un medio de expresión serio. Si bien hay casos en el mundo como el de Francia (que será explorado en esta investigación) que toman seriamente a la historieta -bande dessinée- la gran masa de la población no tiene en cuenta a los comics dejando de lado obras del medio de gran valor artístico y narrativo. Por eso sorprende cuando las adaptaciones de personajes como Spiderman o Batman llenan las salas de cine y baten records a nivel mundial. Debido a esta dicotomía es que se investigarán los origenes de la historieta, su concepto, de qué forma es llevada al cine y se analizarán cuáles son los mejores exponentes del medio que han sido adaptados a la pantalla, teniendo en cuenta los tres ejes de la historieta mundial, Estados Unidos con Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons, Japón con Akira de Katsuhiro Otomo y Francia con Tintin de Hergé.

 

 

 

María Gutiérrez

Recursos tipográficos, para el rediseño. Los argumentos visuales para la comunicación efectiva.

Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo titulado: Recursos tipográficos, para el rediseño. Los argumentos visuales para la comunicación efectiva, corresponde a la carrera Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación, se enmarca en la categoría de Proyecto Profesional y sigue la línea temática de Empresas y Marcas, ya que se investiga los motivos de la desaparición del diseñador tipográfico, las razones por las cuales los diseñadores ya no deciden diseñar alfabetos, y cómo esto lleva a la problemática visual que tienen los distintos locales (emprendimientos, micropymes o manejados por sus propios dueños) de identidad dirigiéndolo al rediseño de marca, generando una nueva identidad para que la comunicación sea más innovadora y clara, permitiendo nuevos sistemas visuales para satisfacer las demandas y expectativas destinadas a hacer más eficiente el aparato productivo de la empresa. También se ponen en práctica herramientas de gestión como planes de marketing, comunicación para el desarrollo, rediseño de alfabeto, identidad plasmada en la marquesina del local en proceso de rediseño.

En este PID, se busca entender por qué los diseñadores gráficos actuales prefieren descargar tipografías de la web, y no diseñar un alfabeto, mostrando los pasos que se utilizan para el diseño tipográfico óptimo, para que le aporte a nuestra nueva identidad un plus de innovación, olvidado.

Partiendo de este tema, el PID, se enfoca en los problemas que tienen los distintos emprendedores sobre identidad al lanzar una marca en el mercado, generando el mal manejo del sistema visual, para los distintos soportes y plataforma que se utilizarán para comunicar, siendo utilizado por sus propios dueños o amigos que se den idea del tema o simplemente sepan manejar programas de diseño. Lo complejo que puede llegar a ser comunicar o que los mensajes lleguen al público objetivo si se implementan de mala manera las herramientas de diseño.

Específicamente, se analiza lo que sucede al manejar mal los sistemas gráficos, la comunicación no llega al público deseado y estos muchas veces tampoco entienden que las publicaciones se tratan del mismo local, por no manejar una misma línea de identidad. La importancia del diseño de alfabeto al momento de crear sistemas visuales atractivos, innovadores y únicos es tratada en la actualidad como un tema olvidado debido a la disponibilidad de recursos digitales existentes.

También se especifica cuáles son las soluciones que existen ante este problema, que es mediante la contratación de comunicadores visuales, diseñador gráfico, para la creación de un sistema gráfico adecuado a la temática de la marca. Por último, se busca cuál es la responsabilidad que tiene el diseñador gráfico al elegir trabajar con una marca, del área que sea, en este caso servicio Técnico y empezar por el diseño de un logo acorde, y un sistema gráfico bien logrado.

 

 

 

Tomás Haurigot Berenguer

Hágase la luz. Diseñar una solución a la falta de iluminación en un corte de energía

Diseño Industrial

Categoría: Creación y expresión

 

El presente proyecto de graduación titulado: Hágase la luz. Diseñar una solución a la falta de iluminación en un corte de energía, corresponde a la carrera de diseño industrial, se enmarca en la categoría de creación y expresión y sigue la línea temática diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que a lo largo de su desarrollo se diseña un objeto para satisfacer una necesidad, como la falta de iluminación, que se hace presente durante un corte de energía.

En este Proyecto de Graduación, se presenta un diseño de iluminación que aspira a brindar una solución a la falta de luz durante un corte de energía. El mismo, se desarrolla con la intención de transformar un momento de malestar y desconcierto en uno de tranquilidad, de que el usuario pueda continuar disfrutando de su hogar y realizar actividades como cocinar, ducharse o leer un libro mediante el empleo de un solo producto que permita la iluminación de más de un ambiente con un tipo de luminaria ambiental, constante y segura.

Sobre la base de las consideraciones anteriores, el siguiente Proyecto de Graduación se explaya sobre las causas que llevaron a la situación actual, en donde los más leves aumentos del consumo de energía, generan el colapso de la infraestructura de la red eléctrica, tanto a nivel provincial como nacional. Se repasa el momento en la historia argentina en donde comienza la deficiente gestión  de políticas claras respecto a la energía y cómo estas decisiones se fueron entremezclando con las políticas que se sucedieron en cada nuevo gobierno en Argentina. Se hace un análisis de las energías renovables y la posición de esos dos últimos gobiernos respecto al desarrollo de nuevas tecnologías que permitan la aplicación de estas fuentes de energía limpia y renovable al mismo tiempo que se determinan las responsabilidades de las entidades privadas encargadas de administrar el sistema eléctrico.

A continuación se adentra en los conocimientos necesarios de iluminación para poder realizar un diseño acorde al problema descrito, al mismo tiempo que se interioriza en la importancia de la iluminación para el ser humano, tanto a nivel físico como psíquico y cómo éste puede repercutir en la salud del usuario si no es correctamente aplicado.

Para finalizar, se hace una exploración formal de los productos disponibles en mercado para resolver el problema expuesto acompañado de una encuesta con preguntas abiertas y cerradas para poder realizar un análisis cuantitativo y cualitativo de la opinión de posibles usuarios del producto a desarrollar, seguido por un planteo de problema, contexto, usuario y requisitos en donde se volcara toda la información recolectada para enriquecer la propuesta final.

 

 

María Camila Herrera Brunal

Packaging para pastelería. Diseño de packaging para "Es Ruiz la Pastelería".

Diseño Industrial

Categoría: Proyecto Profesional

 

En el presente Proyecto de Graduación se diseñó un nuevo packaging ergonómico con tecnologías y materiales adecuados, eficientes para Es Ruiz la Pastelería ubicada en el barrio Caballito de la Ciudad de Buenos Aires. Aspirando a su vez, que su concepto de diseño y costo logren una competitividad en el mercado.

Las tendencias apuntan hacia pastelerías boutique, en donde sus vitrinas exhiben verdaderas obras de arte en materia de pastelería. Sin embargo, en el desarrollo de este Proyecto de Graduación se ve reflejado la falta de ergonomía en el packaging que el chef pastelero y los clientes necesitan.

En función de lo planteado, este PG busca diseñar un packaging ergonómico para Es Ruiz la Pastelería, verificando su producción y funcionalidad, haciendo uso del diseño industrial como estructura base del proyecto. De esta manera, se realizó un análisis de antecedentes relacionados con el diseño de packaging de alimentos, packaging ergonómico, y, aquellos antecedentes que, desde su marco teórico, metodologías, objetivos, y valores específicos aportarán al diseño final del packaging de este trabajo. Además, se efectuó un sondeo de opinión en la Ciudad de Buenos Aires, en el cual los participantes de esta encuesta son personas vinculadas a la compra de postres en locales de pastelería. Éste se realiza para conocer el estado del packaging de pastelería y su funcionalidad. Por otro lado, materialidad, cantidad, y frecuencia fueron algunas de las variables tomadas para la elaboración del muestreo.

A su vez, se desarrolló una investigación del packaging existente en pastelería, su evolución y la importancia de la ergonomía para su diseño. De tal forma, se analizaron casos de packaging ergonómico en la Ciudad de Buenos Aires, y algunos casos internacionales.

Asimismo, se complementó la investigación con un análisis de procesos productivos, y posibles soluciones que pueden competir con el packaging actual de la pastelería. De esta manera, se investigaron materiales sostenibles con recursos renovables y materiales reciclados aptos para el diseño de la nueva propuesta, considerando una problemática actual en la sociedad que ha crecido debido al consumo excesivo de productos y los desechos que estos generan.

A través de este Proyecto de Graduación se demostró el incremento en la demanda de packaging para alimentos, debido al inevitable consumo de alimentos envasados de acuerdo al estilo de vida que posee la sociedad. Por ende, se planteó una serie de soluciones de acuerdo a cada material, hasta encontrar la más apropiada para el nuevo diseño de packaging para Es Ruiz la pastelería.

Por lo tanto, el presente proyecto de graduación propone la creación de un producto de diseño correspondiente a la carrera de Diseño Industrial. La línea temática en la que se plantea es la de Diseño y Producción de Objetos, Espacios, e Imágenes. Y la categoría elegida es Proyecto Profesional, puesto a que este trabajo crea y diseña un producto para una marca existente, en este caso el del packaging para Es Ruiz la Pastelería.

 

 

 

Florencia Iparraguirre

Backslow. El diseñador detrás del slow fashion.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Investigación

 

El presente Proyecto de Graduación titulado: Backslow, el diseñador detrás del slow fashion, corresponde a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria, se enmarca en la categoría de Investigación y sigue la línea temática Historia y tendencias, ya que se investiga sobre el rol y la responsabilidad del diseñador slow fashion.

A partir de este PG se busca saber cuál es la forma de crear y a la vez la responsabilidad que tiene el diseñador de moda sobre el movimiento slow fashion y cuáles son sus herramientas para afrontarlo desde el diseño. Específicamente se pondrá atención en el detrás de las marcas slow fashion en Argentina respecto a las formas de producción, comunicación e insumos utilizados. Además se tomará este movimiento en relación con el famoso fast fashion. Está micro tendencia denominada slow fashion se indagará a partir de variables específicas. En primera instancia la utilización de los insumos, la cual se basa principalmente en el uso de materiales naturales para crear una industria libre de elementos químicos que pueden dañar tanto al medio ambiente como a quien trabaja con ellos. Además se observarán las formas de producción que tienen las empresas respecto a la mano de obra, es decir cómo son realizadas esas prendas y a su vez, quien las fabrica y en qué situación se encuentran dichos trabajadores. Por último, la forma de comunicar, es decir, si comunican lo que realmente quieren transmitir como empresa slow fashion y como publicitan y promocionan sus productos.

Esta filosofía slow tiene como propósito principal el comercio justo y el trabajo en buenas condiciones, en donde el foco principal es el cuidado del medio ambiente. Además de la revalorización de las prendas a diseñar, donde busca que la fabricación sea de una forma que refleje la mayor calidad posible. Para esto, es necesario que la cadena de fabricación sea puesta en perspectiva y se pueda analizar para que la calidad que se busca en el proceso final se pueda aplicar en todos los eslabones, desde la fibra textil hasta el avío correspondiente. Hoy en día, la industria textil se conforma de procesos que no son invisibles para el ojo de los consumidores, generando una de las industrias con mayor desecho y contaminación del mundo. Además, el poco conocimiento que podría presentar una marca sobre esta industria, podría influir en la mala elección de opciones al momento de generar una fabricación responsable. La marca de indumentaria que se adhiere al movimiento slow debe tener un largo conocimiento de esta filosofía, para poder tomar los textiles naturales y más duraderos, obtener los teñidos de manera consciente y de mayor calidad y asimismo tener la posibilidad de no dejar una huella en el medio ambiente. Por otro lado, la construcción de las prendas se debe considerar a partir de diferentes elementos para poder formar una marca lo más slow posible. Al momento del armado, es destacable que la construcción de la prenda sea de calidad, por lo tanto es necesario darle foco a las costuras, es decir que sean correctas y reforzadas y mejor si son manuales, lo que ayudará a que la prenda dure el mayor tiempo posible. Asimismo, la moda slow, revaloriza el trabajo de los profesionales de la industria y propone técnicas de acabados textiles que corresponden a una filosofía con un valor diferenciado y a la vez ecológico, como son los estampados artesanales, los bordados a mano, la creación de texturas, entre otras terminaciones. Todas estas características y modificaciones que presenta una prenda, se realiza con el fin principal de cuidar el medio ambiente y comunicar una industria limpia a los consumidores para la elección de sus prendas. Estos indumentos que podrían emerger a los diseñadores slow en el mercado, tienen como consecuencia que el cliente pueda acceder a una prenda que tendrá un largo ciclo de vida útil, por lo cual, y gracias a los detalles y a la semiexclusividad que presenta, podría tenerla en su armario por un largo período de tiempo. Por lo tanto, la filosofía slow se centra en las elecciones y compromiso que toman los individuos respecto a la problemática actual de la industria textil y en el modo de vida que quieren acceder.

 

 

 

Kevin Janni

Extroversión Digital. Plan de comunicación online para escuela de tenis Smash & Drive.

Licenciatura en Publicidad

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente proyecto de graduación titulado: Extroversión Digital. Plan de comunicación online para escuela de tenis Smash & Drive. pretende mediante la producción de un plan de comunicación online para redes sociales, generar visibilidad de una marca de manera orgánica, es decir, que no se utilizarán medios pagos, tales como, Facebook e Instagram Ads, sino que la manera de obtener la atención del público es mediante la estrategia y el contenido desarrollados. El PG, se encuentra dentro de la línea temática medios y estrategias de comunicación dentro de la categoría proyecto profesional.

Entonces, el desarrollo del proyecto se enfoca, en generar visibilidad en dos redes sociales, Facebook e Instagram, para una escuela de tenis. La selección del mismo se debe a que en materia digital, las escuelas de tenis no siguen un plan al momento de comunicar, por ende, tampoco figura una marca consolidada o referente al rubro dentro de Capital Federal. Partiendo de este tema, el proyecto se desarrolla en cinco capítulos. En principio el trabajo recorre de manera teórica la evolución del internet, cómo la misma influye y transforma el modo de la comunicación publicitaria,  cómo se adaptan las estrategias de marketing y la transformación del consumidor. Para el segundo capítulo se trabaja la teoría en torno al concepto de marca, es decir, que se desarrolla cuáles son los componentes que toda marca debe tener para lograr una solidez dentro del mercado. También se toma en cuenta cómo el branding toma un rol fundamental para lograr una mejor atención por parte del público y generar o consolidar enlances entre la marca y el público. El tercer capítulo se enfoca en el social media, cómo en el mismo es necesario entender cuáles plataformas conviven en el entorno online, cómo en el mismo se generan comunidades, a su vez cómo la marca puede sacar provecho del entorno social media y generar respuestas positivas por parte de los usuarios.

El trabajo culmina con el análisis de una marca en particular, quiénes son sus competidores, cuáles son los valores que desean transmitir, el tipo de servicio que ofrecen. Todos esos elementos, entre otros, permiten generar un plan de comunicación digital desarrollado en el capítulo cinco, el cual, analiza el tipo de audiencia, el concepto que se propone para la campaña y por último el desarrollo de la estrategia dividida en etapas.

 

 

 

Hae Sol Jo

Identidad visual compartida. Dos ciudades, una marca: Seúl y Pyongyang

Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación

Categoría Proyecto profesional

 

El presente Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo, titulado Identidad visual compartida. Dos ciudades, una marca: Seúl y Pyongyang, propone la creación de una marca para un evento deportivo histórico organizada por dos ciudades, Seúl y Pyongyang, capitales de Corea del sur y del norte, respectivamente. Si bien ambas provienen de la misma nación cuentan con identidades diferentes que fueron estableciendo desde el momento de la separación, razón por la que en la actualidad siguen enfrentados. Sin embargo, en estos últimos tiempos los líderes de cada país dieron un paso para consolidar la unión y el acercamiento de ambas partes abrió las puertas para revivir el torneo mencionado y otros futuros eventos nacionales colectivos.

En base a esta posibilidad que se abrió, se hizo una investigación más profunda sobre las ciudades y se identificó un torneo deportivo, siendo el mismo de Kyung Pyong. Si bien se jugaron siete torneos, esta entidad deportiva no tenía establecida una identidad, así como manifestaciones que guían u orientan decisiones, acciones y conductas de los miembros.

El recorte del PG se dará en el marco de la globalización. En ese contexto es que surge hoy en día un fenómeno que impulsa hacia un mayor grado de integración e interdependencia entre diferentes países, puesto que en tanto una respuesta a este acontecimiento se reafirmó la necesidad de conservación de identidades determinándose la importancia de preservar, mantener y recuperar lo local para poder insertarse en el mundo global, ya que es necesario entenderse a sí mismo antes de ser considerado en un grupo. Lo mismo ocurre a menor escala con diferentes ciudades o países, contexto en el cual toda agrupación tiene su espíritu, su cultura convirtiéndola en única e irrepetible. Mantiene su personalidad antes de crear un vínculo colectivo, no destruyendo ni transformando su forma de ser sino orientándose a distintas y específicas condiciones para crear un lazo, proceso que dará luz a una nueva identidad. Por esa razón se tomaron estas dos ciudades que están separadas físicamente, ya que gracias a este proceso es posible reunirlos y crear un vínculo colectivo. Además, al abordar dos localidades que cuentan con diferencias sociales y culturales muy importantes, es necesario llegar a un punto de equilibrio para evitar que uno se deje absorber por el otro, lo que llevaría hacia una identidad distorsionada.

Partiendo de este tema, este PID, no solo propone presentar una solución a esta problemática de Seúl y Pyongyang, sino con la investigación previa, los conceptos, así como el diseño de la identidad corporativa apunta a que pueda ser aplicados en otros casos que necesiten unir dos identidades diferentes.

Este trabajo se inscribe dentro de la Categoría Proyecto profesional, al partir de una necesidad social real, la falta de una identidad conjunta de las ciudades de Corea del Sur y Corea del Norte para el torneo. Es una propuesta destinada a resolver aquella necesidad detectada originalmente donde se busca elaborar una imagen para comunicar. Asimismo, la Línea Temática seleccionada es Empresas y Marcas ya que se hace un proceso de construcción de identidad con patrones estéticos creativos de diseño.

Por lo tanto, se hace la construcción de una marca que contenga identidad compartida de ambas ciudades para el desarrollo del evento deportivo tendiente a promover la unión y la convivencia. Para lograr lo expuesto se plantea una investigación sobre la identidad compartida, para analizar las funciones de un logo ciudad y observar las características culturales de ambas ciudades, construir una visión, misión y valores de la entidad y asimismo realizar una estrategia de comunicación entre otras.

 

 

 

Dahye Kim

Little-Eco: Indumentaria sostenible. Optimización y reutilización de desechos textiles de la zona de Flores.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente proyecto de graduación titulado: Little-Eco: Indumentaria sostenible. Optimización y reutilización de desechos textiles de la zona de Flores, pertenece a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria y se encuentra dentro de la categoría creación y expresión bajo la línea temática de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. A lo largo del trabajo se busca la manera de poder reutilizar los desechos textiles producidos por la zona comercial de Flores para poder llevar a cabo la materialización de prendas para bebés a partir de los procesos de reutilización, reciclaje de saldos textiles y sustentabilidad del diseño. A través de los 5 capítulos del PG se detallan los conceptos de diseño sustentable, la reutilización, reciclaje, cuál es el impacto ambiental que los procesos de fibras producen y cómo los saldos textiles serán aprovechados para crear una colección de prendas destinados únicamente para bebés para garantizar un nuevo uso, cuidado del medio ambiente y menos desperdicio de desechos textiles.

 

 

 

Juliana Koenigsder

El binomio único. Una nueva mirada para la indumentaria hípica argentina

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente Proyecto de Graduación titulado El binomio único. Una nueva mirada para la indumentaria hípica argentina, surge a partir de la pregunta: ¿Cómo es posible generar una colección de autor para el jinete, la amazona y el caballo que contemple las necesidades de la práctica diaria sin perder la identidad de equipo? Para dar respuesta a este interrogante se realiza una investigación de mercado, del rubro y de las necesidades del usuario para poder generar una colección cápsula con una propuesta innovadora para que utilicen el jinete, la amazona y el caballo durante la práctica del deporte Salto en Valla.

El trabajo se enmarca dentro de la categoría Creación y Expresión y dentro de la línea temática Diseño y Producción de Objetos, espacios e imágenes ya que surge a partir de la necesidad de los atletas de poder adquirir en Argentina indumentaria funcional y con una estética acorde al deporte que practican y al concepto de equipo.

El proyecto se divide en cinco capítulos. En el primero se indaga acerca de la indumentaria deportiva. Partiendo desde sus orígenes hasta llegar a analizar el mercado actual, en el que se destacan la funcionalidad de las prendas y las innovaciones tanto en materialidad como en diseño. Se analiza cuál es la relación que existe entre la parte estética de los indumentos, las tendencias en boga, la ocasión de uso y la función que cumplen. El segundo capítulo explica brevemente en qué consisten los deportes ecuestres, cuáles son los principales y se hace hincapié en el Salto en Valla. Además se describe la situación actual de los mismos tanto en el mundo como en la Argentina. En este apartado se destaca el concepto de pertenencia a un equipo, la importancia de formar parte y cómo es el vínculo del binomio jinete-caballo. El tercer capítulo se enfoca en los uniformes y específicamente en explicar cómo es el reglamentario para la competencia ecuestre. Además se especifica cuáles son las marcas que venden prendas relacionadas con el hipismo. Se centra en analizar la oferta del mercado de indumentaria para este nicho particular tanto nacional como internacional. Se indaga en casos significativos para estudiar cómo trabajan: qué ofertas de diseño presentan, en qué innovan, qué elementos mantienen tradicionales, cómo son los diseños y los materiales que utilizan, dónde comercializan sus productos y cuál es la paleta de color que implementan. En el cuarto capítulo se describe al usuario en profundidad teniendo en cuenta las opiniones de jinetes y amazonas entrevistados durante la competencia C.I.C.O. Gran Premio de la Federación Ecuestre Argentina realizado en el Club Alemán de equitación en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. También se describen las tendencias actuales y el tema de inspiración para la colección cápsula que es la Patagonia y se realiza una breve introducción a la idea rectora que va a regir los diseños.

Englobando todos los conceptos trabajados anteriormente, el último capítulo está dedicado al planteamiento y desarrollo de la colección cápsula que está compuesta por nueve conjuntos. Se crean tipologías y morfologías acordes a la actividad, se plantea la moldería, la elección de colores, los avíos las materialidades que se utilizarán. En el quinto capítulo además de  explicar detalladamente la propuesta de diseño, se crea el concepto de la marca Köe. También se plantea el desarrollo del packaging, de la línea de etiquetería y se plantea el modelo de distribución.

 

 

 

Iara Kopyto

Arte y Moda. El bodypainting en las pasarelas.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

 

Este Proyecto de Graduación titulado Arte y Moda: El bodypainting en las pasarelas aborda la temática de la combinación del arte y el diseño de modas en un solo desfile de modas. La problemática surge en torno a que en la actualidad en Argentina, los diseñadores de indumentaria presentan sus propuestas mediante desfiles de moda, los mismos se organizan de una forma tradicional, es decir en una sucesión de pasadas de modelos que portan los indumentos creados por el diseñador. Por el contrario, en el ámbito internacional hay diseñadores que logran convertir los desfiles en performances de carácter artístico y dinámico. Mediante esta coexistencia de las artes pueden causar un mayor impacto en los espectadores, otorgando mayor identidad a las marcas. Por lo tanto, la pregunta problema que engloba el PG es: ¿De qué manera se podría innovar la puesta en escena de los desfiles de moda de diseño de autor en Argentina integrando al BodyPainting como recurso artístico?

Situado en la categoría Creación y expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, el proyecto propone una nueva forma de presentar una colección utilizando las herramientas artísticas del bodypainting como valor agregado en la pasarela. En la actualidad esta técnica es utilizada como representación del arte urbano sobre el cuerpo humano. Generalmente se presenta la acción de pintar el cuerpo en vivo ante una audiencia o bien para un fin fotográfico o exhibición. Sin embargo, podría ser utilizado junto al indumento en las pasarelas, para crear una performance original, excéntrica, experimental y llamativa. Tanto el bodypainting como el indumento se complementan para destacar la belleza del cuerpo, demostrando que la pintura corporal no es solo pintar sobre la piel, es transformar los cuerpos en verdaderas obra de arte viviente, que respiran y tienen movimiento. En el siguiente proyecto se propondrá fusionar ambos mundos: la moda y el arte haciendo de las pasarelas una exposición de bellas artes, combinando así las pasadas de los desfiles, con el bodypainting para generar un mayor impacto en los espectadores.

 

 

 

Paula Andrea Lara Romero

Proyecto CA (Cine Adolescente). Escritura de una serie de televisión educativa para adolescentes.

Licenciatura en Dirección Cinematográfica.

Categoría: Creación y expresión

 

El presente Proyecto de Graduación titulado: Proyecto CA (Cine Adolescente). Escritura de una serie de televisión educativa para adolescentes, corresponde a la carrera Licenciatura en Dirección Cinematográfica, se enmarca en la categoría Creación y Expresión y sigue la línea temática de Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes, ya que se propone una solución creativa a la carencia de programas televisivos educativos para adolescentes.

La problemática que trata este PG es la carencia de programas educativos en el ámbito académico, debido a que los programas educativos dirigidos a adolescentes son educativos en el ámbito social, trabajan sobre la prevención del suicidio, en contra del bullying, o para prevenir las enfermedades alimenticias; pero se han olvidado de la esfera académica de la vida de estos jóvenes, ya que no hay programas educativos para adolescentes que no estén centrados en el núcleo social de sus vidas.

En este Proyecto de Grado, se busca entender el paradigma educativo bajo el cual se va a regir la serie, debido a que los personajes de la serie son participantes en un reality show, que solo existe dentro de la diégesis de la serie, en este reality los personajes harán trabajos por proyecto que son propios del paradigma educativo constructivista, aplicando la zona de desarrollo próximo.

Posteriormente se tiene como objetivo explicar las bases del guión, para que de esta forma el lector esté familiarizado con los términos básicos de la escritura audiovisual. Además busca responder si las características clásicas del guión se ven reflejadas en los productos audiovisuales para adolescentes.

Debido a que el producto final de este PG es la escritura de una serie educativa para adolescentes también se busca distinguir el proceso de escritura de un largometraje cinematográfico del de una serie televisiva, e identificar las características que tienen en común algunas series exitosas, y los personajes típicos que se presentan en estas series.

Asimismo se entiende que si el proyecto está propuesto como un falso reality, es menester caracterizar el reality show, explicar la función de la mecánica de la competencia y hacer un paralelo de la escritura de un reality show y una serie ficcional, para de esta forma lograr fusionarlas.

Finalmente se presentan las herramientas del guionista para escribir una serie exitosa, el objetivo de la competencia dentro del reality ficcional, además del objetivo de la temporada en general, y sus personajes.

 

 

 

Sofía Lew Deveali

Packaging bajo cero. Etiquetas inteligentes para alimentos dependientes del frío.

Diseño de Packaging

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente Proyecto de Graduación titulado: Packaging bajo cero. Etiquetas inteligentes para productos dependientes del frío, corresponde a la carrera de Diseño de Packaging, se enmarca en la categoría de Creación y expresión y sigue la línea temática de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. La idea principal de este proyecto es crear etiquetas que permitan visualizar si el producto se encuentra apto para el consumo y envases sustentables para la utilización de las mismas. Se plantea una innovadora forma de exhibir y brindar información a través del envase en productos cárnicos y congelados. Para lograr esto se decide buscar y analizar toda la información posible sobre el diseño de packaging, materiales y procesos de envasamiento para estos alimentos. El objetivo general del presente proyecto es diseñar etiquetas y envases que permitan saber si un producto cumplió con la cadena de frío. Para ello, se debió indagar sobre los factores a tener en cuenta para el diseño de envases, investigar las necesidades que conllevan los envases de productos alimentarios, describir las innovaciones tecnológicas aplicables al packaging, relevar los antecedentes de productos con envases innovadores, y desarrollar un sistema tanto visual como funcional para las etiquetas y sus envases. Se decidió indagar sobre las nuevas tecnologías aplicables a envases, analizar los envases que incorporaron alguna de ellas en el mercado nacional e internacional para analizar cómo éstas les confieren valor agregado a los productos a través del diseño. Esto permite utilizar la información obtenida para poder realizar de la mejor manera posible tanto el diseño del envase, como el de la nueva etiqueta Tech Tag. A través del diseño de packaging se logra darle valor agregado a los envases de este rubro para lograr captar la atención y generar mayor confianza en potenciales consumidores.

 

 

 

Camila Lozina

Creación de valor para Green Gift: Campaña de branding emocional y experiencial en medios digitales.

Licenciatura en Publicidad

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente proyecto de grado, titulado Creación de valor para Green Gift: Campaña de branding emocional y experiencial en medios digitales, corresponde a la carrera de Licenciatura en Publicidad, se enmarca en la categoría de Proyecto Profesional, y sigue la línea temática de Empresas y marcas, ya que se aborda una campaña estratégica para una marca sustentable, con el fin de generar posicionamiento dentro de un nuevo segmento de mercado.

Dentro del proyecto de grado, se busca generar notoriedad en una marca eco-friendly a través de una campaña en medios digitales, que permita construir una estrategia basada en emociones y experiencias que fortalezcan el vínculo entre la marca y el público objetivo. De esta manera, se resalta la identidad sustentable de la marca a través de valores emocionales y marcarios que permitan que su posicionamiento crezca dentro del segmento de mercado que contempla la campaña.

La campaña nace como resultado de una problemática detectada en la actualidad que se basa en que existe una total falta de sustentabilidad en los métodos de producción de bienes manufacturados, y esto genera como resultado un aumento en la contaminación ambiental y el deterioro de los recursos naturales. Por lo tanto, resulta relevante destacar una marca que tiene valores sustentables y los aplica en cada etapa de la producción de sus bienes comerciales. De esta manera, se pretende posicionar a la marca generando un aumento en su notoriedad en el mercado, y proyectar su esencia marcaria a través de la conexión que se genera con la audiencia.

El proyecto de grado contempla distintas temáticas conceptuales, como la construcción de marcas desde el branding emocional y experiencial, el valor y el posicionamiento marcario, la comunicación digital en redes sociales y la importancia de elaborar contenidos relevantes, y también la sustentabilidad en marcas con propósito, abarcando a la comunicación verde y a la relevancia actual de los productos sustentables. Se abarcan distintos conceptos con el fin de que la campaña sea estratégica y se base en el marco teórico para tener coherencia y sustento. Por otra parte, se realizó un profundo análisis de la marca elegida para el proyecto de grado, contemplando su identidad, sus valores y sus signos gráficos, para luego llevar a cabo finalmente la campaña, que contempla una estrategia de posicionamiento en medios digitales basada en valores emocionales y experienciales.

 

 

 

Cristian Camilo Mancipe Piragauta

Comunidad Digital Maratón Diseño Gráfico. Estrategia de comunicación para crear engagement sobre una comunidad en redes sociales.

Licenciatura en Comunicación Publicitaria

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo titulado: Comunidad Digital Maratón Diseño Gráfico. Estrategia de comunicación para crear engagement sobre una comunidad en redes sociales, corresponde a la Licenciatura en Comunicación Publicitaria, se enmarca en la categoría de Proyecto Profesional ya que tiene a desarrollar un plan estratégico de comunicación para crear fidelidad, cercanía de los seguidores y reconocimiento de la marca cuando se busque un referente en redes sociales que hable de diseño gráfico y creatividad en Latinoamérica. Este Proyecto de graduación, busca encontrar a partir de la investigación, el desarrollar y reforzar la comunicación que actualmente maneja ésta, que cuenta con más de cien mil seguidores en Facebook e Instagram, en su mayoría estudiantes y profesionales diseñadores gráficos, comunicadores, publicistas y creativos en general. Ya que en el último año las interacciones han decaído notoriamente, no solo por los algoritmos que tienen cada una de las redes sociales que filtran la información y ponen prioridad sobre las cuentas que realizan pagos para pauta, donde la cantidad de nuevas propuestas de comunidades creativas cada día surgen como competencia, sino también en no contar con una estrategia de comunicación establecida que sirva para potenciar los contenidos publicados, generar fidelización y tener una mayor cercanía de marca con los actuales seguidores y los nuevos posibles miembros a la comunidad.

Se analiza y se identifica a través de los fundamentos de la comunicación digital, el encontrar o generar los adecuados contenidos que sean relevantes para los seguidores que la siguen desde su creación y a lo largo del tiempo. Ya que es de las primeras comunidades para diseñadores gráficos y creativos que hicieron más presencia digital en redes sociales en la Latinoamérica cuando surgió la aparición y expansión de las fan page para crear contenidos en facebook. A partir del análisis de la observación y recolección de datos, se definen las redes sociales más relevantes para la generación de confianza digital teniendo en cuenta no solo el grupo objetivo a quien se dirige la comunidad, si no en base a las tendencias digitales en la actualidad.  Por último, se tiene como finalidad definir una estrategia a partir de la definición de roles de cada plataforma social, objetivos, planificación para generar categorías, mapas de tópicos de acuerdo a cada una de las redes sociales sobre las cuales se planea trabajar y así generar la fidelización y engagement, para así seguir apoyando a sus seguidores con presencia digital y motivarlos a emprender a través del pensamiento colectivo como lo ha hecho la comunidad desde su creación.

 

 

 

María Pilar Martínez

Made in Argentina. La identidad del diseño de indumentaria nacional.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Investigación

 

El presente Proyecto de Graduación, titulado Made in Argentina, la identidad del diseño de indumentaria nacional, se fundamenta a partir de la noción de la impronta o esencia española en la vestimenta argentina, comenzando con la presencia del Virreinato del Río de la Plata como figura gubernamental, así como la imagen de Francia e Inglaterra como potencias productoras y comerciantes de moda, desde el siglo XVIII en adelante. Se cuestiona si es posible, en el siglo XXI, crear identidad en el diseño de indumentaria argentino por fuera del sistema mundial de moda. Para responder la problemática, se investigaron sucesos políticos, económicos y sociales, tanto nacionales como internacionales, que afectaron indirecta o directamente a que Argentina tardara en demostrar una identidad propia en cuanto al diseño de indumentaria. Los acontecimientos analizados fueron el Virreinato del Río de la Plata, la revolución industrial y francesa, las guerras mundiales, los gobiernos de facto argentinos y la vuelta a la democracia, la creación de la carrera de diseño de indumentaria en la Universidad de Buenos Aires y las Bienales de arte joven, el fast fashion y la globalización del diseño, culminando en el diseño de autor nacional.

Se llegó a la conclusión de que fueron estas mismas problemáticas las que impulsaron el movimiento del diseño de autor argentino, un diseño por fuera de la creación seriada y por tendencias. El diseño de autor argentino, con mayor presencia a partir de la crisis económica del 2001, se ha encargado de retomar imágenes de la historia local, así como técnicas de producción textil ancestrales, para comunicar a nivel local e internacional la identidad del diseño de indumentaria nacional.

 

 

 

Enrique Monti

El rol de las Relaciones Públicas en una Institución del Estado Nacional. El caso de las Fuerzas Armadas Argentinas

Licenciatura en Relaciones Públicas

Categoría: Proyecto Profesional

 

El objetivo principal de este Proyecto de Grado es desarrollar un plan de Relaciones Públicas con el fin de generar un cambio positivo en la imagen de las Fuerzas Armadas Argentinas.

En este Proyecto de Grado se realiza una investigación sobre la Opinión Pública durante distintos sucesos desde 1976 hasta la actualidad con el fin de exponer la situación actual de la imagen que las Fuerzas Armadas Argentinas y su evolución desde la asunción de Jorge Rafael Videla como presidente de la República Argentina. Se elegirán cinco sucesos principales mediante los cuales se investigará la relación entre lo ocurrido históricamente, los que los medios decían de los mismos y la Opinión Pública por parte de la sociedad.

Una vez realizada esta investigación, se procederá a la confección de un Plan de Relaciones Públicas para las Fuerzas Armadas Argentinas en donde se buscará generar un cambio positivo en su imagen.

Primeramente, este plan de Relaciones Públicas deberá estar finamente dividido acorde a las necesidades de la sociedad y la delicadeza con la que un tema de esta índole debe ser tratado. El plan estará separado en distintas etapas basándose en la situación actual de la imagen que poseen las Fuerzas Armadas Argentinas. La idea principal es poder lograr una empatía con los distintos públicos objetivos que tiene este plan de Relaciones Públicas.

Este Proyecto de Grado se encuentra dentro de la categoría de Proyecto Profesional ya que lo que se propone es abordar la situación actual de la imagen de las Fuerzas Armadas Argentinas y, mediante un Plan de Relaciones Públicas generar un cambio positivo en dicha imagen frente a la sociedad argentina, así como también otros países de la región y potencias mundiales.

La línea temática es Medios y Estrategias de Comunicación dado a que se basa en los modelos comunicacionales y las estrategias de comunicación a utilizar acorde a lo que quiera o deba comunicar. Este plan utilizará distintas estrategias para comunicar un mensaje sutil y positivo a la sociedad de manera tal que tenga la aceptación deseada. Serán varias las estrategias implementadas ya que el tema tratado tiende a ser sensible en la sociedad argentina. Cabe destacar, que las tácticas que se implementarán, así como también las acciones tanto presenciales como comunicacionales, estarán bajo el mismo lineamiento de cautela, delicadeza y constante pedido de feedback, con el fin de poder analizar cuál es el índice de aceptación por parte del público objetivo de esta campaña.

 

 

 

Pía Mulki

Estampados textiles pop en el siglo XXI. Propuesta de colección de indumentaria de diseño digital textil inspirado en la cultura popular argentina.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

 

El presente proyecto de graduación, Estampados textiles pop en el siglo XXI. Diseño de estampas textiles pop inspiradas en la cultura popular argentina, pertenece a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes y a la categoría creación y expresión, ya que se propone el diseño de una colección de indumentaria en donde las estampas textiles con características del arte pop inspiradas en la cultura popular argentina expresan el concepto de la colección.

El planteamiento del Proyecto de Graduación se enfoca en el análisis de la relación entre las disciplinas del arte y el diseño de indumentaria y textil, como las nuevas tecnologías brindan al diseñador y al artista nuevas herramientas el arte, y desde un enfoque cultural, como los recursos visuales utilizados por  diseñadores internacionales contemporáneos remiten a la cultura de masas mediante conceptos del arte popular aplicados en las estampas textiles de sus colecciones.

En el último capítulo del PG se genera la propuesta de diseño de una colección de indumentaria en donde a través del diseño textil digital y su aplicación digital al textil muestran a partir de  los conceptos del arte pop elementos   que forman parte de la cultura popular argentina.

El trabajo de campo realizado en el Proyecto de Graduación consiste en el análisis de diferentes estampas textiles como recurso visual de diseño en las colecciones pertenecientes a los años 2014 al 2018 de diseñadores internacionales de grandes marcas como Jeremy Scott, Rei Kawakubo, Demna Gvasalia, Domenico Dolce y Stefano Gabbana, y Miuccia Prada, se ha podido observar que han utilizado  temáticas, técnicas y colores, característicos del arte pop mediante herramientas y fuentes digitales.

Por lo que el planteo de la propuesta de diseño de la colección de indumentaria está enfocada en el diseño de estampas de aplicación y técnicas de diseño digitales se desarrollará utilizando características del arte pop bajo el concepto de inspiración que es la cultura popular argentina, un concepto de estampas innovador en el campo del diseño textil aplicado a la indumentaria.

 

 

 

Marianna Munarriz

Branded Films. El cine como estrategia publicitaria.

Licenciatura en Dirección de Arte

Categoría: Investigación

 

Este proyecto de grado abarca las áreas de la publicidad y el cine, específicamente la publicidad audiovisual, es decir la realización de spots publicitarios. Esta investigación pretende indagar sobre la simbiosis entre lo cinematográfico en la publicidad y el por qué los spots publicitarios se asemejan cada vez más a las cortos cinematográficos. Se pretende investigar qué hace que un spot publicitario tenga resonancia y sea efectivo utilizado los recursos propios del cine, en especial la colaboración de directores de cine reconocidos con marcas para producir contenido sofisticado y entretenido. Para esto se hace un breve repaso de los inicios de la publicidad y el cine y cómo estos se relacionan entre sí. También se hace énfasis en la definición y utilización del lenguaje cinematográfico y la imagen en movimiento para así poder ver como la publicidad se nutre de estos mismos para comunicar sus mensajes. A la vez se hace un estudio de caso de spots publicitarios de los directores cinematográficos Wes Anderson y Spike Jonze para comprobar cómo el uso de la cinematografía enriquece las piezas publicitarias. Además se definen las nuevas tendencias de Branded Content y Advertainment, y por consiguiente los branded films como nueva tendencia emergente. 

 

 

 

Fernanda Daiana Naidicz

Adolescencia y Recato, prendas con recato para adolescentes y jóvenes judías ortodoxas argentinas

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente Proyecto de Graduación titulado Adolescencia y Recato, prendas con recato para adolescentes y jóvenes judías ortodoxas argentinas corresponde a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria, se enmarca en la categoría creación y expresión y, dentro de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se desarrollan prendas con recato para este grupo social. La problemática que engloba al presente escrito es que en el judaísmo, en particular la vestimenta ocupa un rol muy importante y característico dentro de su población, más específicamente en las mujeres, ya que hay un precepto el cual es fundamental y trascendental en la vida de cualquier mujer judía ortodoxa, que es el de vestir con recato, esta ley no solamente habla del recato en las prendas, sino es una forma de comportarse ante la vida, este es uno de los fundamentos bases de la Torá, biblia de historia y preceptos del pueblo judío. Sin embargo, en la actualidad, las mujeres judías y específicamente el rubro adolescente busca combinar estas leyes tradicionales con la moda y las tendencias. Mediante la realización de sondeos, entrevistas, encuestas, fichas de observación y análisis de marcas se pudo constatar que existe poca oferta de prendas con recato en el mercado de la indumentaria adolescente y juvenil de Argentina, enfocada a prendas básicas. Y, en cuanto al diseño de autor, son muy pocos los diseñadores o marcas nacionales, que han desarrollado prendas que satisfagan en su conjunto las necesidades de este sector, vinculadas al recato pero que estén también relacionadas a las últimas tendencias de moda. Se observa que existe una falta de estudio e investigación en profundidad del mencionado segmento.

Por lo tanto, surge la siguiente pregunta problema: ¿Cómo se puede fusionar las leyes del recato judío con tipologías para mujeres adolescentes teniendo en cuenta las tendencias de moda actuales?

El principal objetivo es desarrollar una colección de prendas adolescentes judías en base a las leyes de recato en combinación con las tendencias de la moda contemporánea. Para cumplir con dicha finalidad, es relevante investigar a cerca del grupo social de adolescentes judías ortodoxas modernas, su estilo de vida y sus tradiciones combinadas con la necesidad  de vestir prendas con recato pero que sean innovadoras y modernas. Se realiza una colección de seis conjuntos, que responden a una tendencia actual pero que cumplen con las leyes vinculadas al tzniut, recato.

 

 

 

María Emilia Novick

Moda, enfermedad e inclusión. La belleza de lo diverso y la armonía de lo imperfecto.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Investigación

 

El presente Proyecto de Graduación titulado Moda, enfermedad e inclusión; la belleza de lo diverso y la armonía de lo imperfecto; corresponde a la carrera Diseño Textil y de Indumentaria. Su objetivo principal es analizar el rol de la moda y la indumentaria, con relación a la salud y la enfermedad. Forma parte de la categoría de investigación, dentro de la línea temática Historia y Tendencias. 

La exploración se enfoca en el modo en que la indumentaria podría ayudar en el tránsito de enfermedades y así resignificar su sentido. Ahondando a su vez en las nuevas corrientes que podrían habilitar nuevos espacios de inclusión que acuñen nuevos íconos de la moda, la imagen y el diseño en la Argentina.

Es por ello por lo que parte de la investigación apunta a recorrer las ideas de arte y moda como lenguaje, como expresión y reflejo del artista enriquecido por el observante.  Desde este punto de vista, se explora el relativismo de los ideales de belleza y de qué modo han ido modificándose a lo largo de la historia del arte.  Asimismo, como la enfermedad ha atravesado a los artistas, como ha sido parte de su proceso creativo y como la producción artística en todos los órdenes, es reflejo de sus dolencias, como imagen o metáfora.  El propósito del análisis apunta a reflexionar sobre cómo lo insano, lo enfermo, lo no bello, ha sido parte y sigue siendo una parte singular del espacio artístico en todas sus modalidades de expresión. 

Destacando puntualmente íconos de lo distinto, de Khalo a Arbus, de Munch a Harlow se apunta a reflexionar sobre cómo la imagen personal como herramienta de comunicación no verbal, de manera consciente o inconsciente relaciona al hombre con el entorno gravitando en la conformación de sus vínculos sociales y laborales.

Por último, se indaga sobre las diversas corrientes en los que la inclusión ha modificado el marco de posibilidades para que emerja lo distinto en el mundo de la moda, argumentándose finalmente sobre el interrogante, de si este nuevo tiempo, es un paso efímero y transitorio, o un verdadero cambio de época respecto de la tolerancia y celebración de lo diferente.

 

 

 

Marcelo Núñez Marín

Inclusión en el transporte público. Señalética para personas con discapacidades visuales.

Licenciatura en Diseño

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo (PID) es titulado: Inclusión en el transporte público. Señalética para personas con discapacidades visuales, se inscribe dentro de la categoría Proyecto Profesional. Este tema surgió a partir de la comprobación empírica personal que dificulta la lectura de señalética dentro de ciudades grandes donde una persona debe recorrer largos trayectos en determinado tiempo para llegar a su destino, ya sea con motivo laboral o personal. La línea temática que lo define es Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que propone un rediseño de la señalética actualmente vigente en Lima.

En este Proyecto de graduación se expone qué es señalética y cómo su ausencia o presencia defectuosa afecta la salud y bienestar de una comunidad entera, haciendo énfasis en la responsabilidad de comunicador gráfico. A partir de esa información, se puede empezar a conocer las características del público objetivo, en este caso a personas con discapacidades visuales, y cuáles son las herramientas que pueden ser utilizadas para el desarrollo de un proyecto exitoso, ya sea de diseño gráfico u otra disciplina.

Paso siguiente, se hace un análisis del contexto físico en el que se desarrollará el proyecto para finalmente realizar la propuesta de diseño señalético inclusivo.

 

 

 

María Orska Dotti

La poética espacial del vacío y sus horizontes. Hacia un paradigma revolucionario en composición y diseño.

Diseño de Interiores

Categoría: Ensayo

 

El presente proyecto de graduación titulado: La poética espacial del vacío y sus horizontes. Hacia un paradigma revolucionario en composición y diseño, corresponde a la carrera de diseño de interiores. Se inscribe en la categoría de Ensayo y en la línea temática de Nuevos Profesionales. Este PG, es la búsqueda de una nueva significación proyectual del vacío en el diseño de interiores, que se configura desde una construcción terminológica, filosófica y expresiva del mismo. Haciendo hincapié en las diferencias entre la evolución del vacío en Oriente y Occidente, el ensayo es una propuesta de la búsqueda de un nuevo paradigma, en la que se presenta al vacío como una posible resolución de varias problemáticas del diseño interior actual. Partiendo de este tema, este PG, se enfoca en realizar una indagación analítica, filosófica y conceptual, del vacío para orientarlo a un eje de diseño de espacio y composición de interiores que plantee así, una exploración del vacío a través de la vivencia sensorial en los espacios. Es una mirada proyectual al vacío como intención y no consecuencia, proponiendo así una nueva contemplación que priorice la experiencia sensorial de habitar. Se realiza un profundo análisis sobre las problemáticas de los espacios que no reflexionan sobre el fin de habitar y del usuario, y cómo estos impactan profundamente en la cultura y vida de los seres humanos. Asimismo, se recapacita sobre la importancia del pensamiento proyectual, como motor de cualquier decisión y como puente entre las disposiciones de proyecto y el fin de habitar del usuario.  El vacío, expresado como la búsqueda de la pureza del espacio, la vuelta al protagonismo de él y no así, de los objetos que lo llenan, y el medio para que el usuario se encuentre con sus sentidos y su cuerpo, es la propuesta principal que la autora realiza para presentarlo como un posible nuevo enfoque. Tomando en cuenta la ética del habitar como eje central, al igual que las filosofías y expresiones artísticas y arquitectónicas del Lejano Oriente, y así también la existencia del vacío en el arte y la activación del mismo como reflejo de la esencia del ser humano y el carácter expresivo de lo primitivo y esencial, este trabajo es una invitación a colegas y profesionales a realizar procesos reflexivos que se caractericen por buscar nuevas y mejores formas de crear y diseñar espacios. Al conferir que por cuestiones históricas y evolutivas la importancia de la materia como foco de estudio en la arquitectura ha sido protagónica, este PG pretende reflexionar la composición espacial como un conjunto de orden integral, exhibido por una dualidad activa de lleno y vacío, forma y espacio en la que el potencial oculto del vacío tiene la capacidad de mejorar la integridad de la praxis, y así también, la vida del usuario. Los objetivos específicos son: realizar una exploración conceptual del vacío en Oriente y Occidente que permita contrastar cómo éste tiene el potencial de activarse en el campo de diseño de espacios. También realizar un análisis sobre la composición y configuración del espacio, para así determinar al vacío como uno de sus componentes y por ende como herramienta proyectual. Indagar al vacío como autoridad compositiva en otros ámbitos como la pintura y la escultura, y por último reflexionar sobre una metodología de diseño que permita habilitar una búsqueda intencional del vacío como decisión proyectual que abarque así, desde decisiones formales hasta las experimentales del usuario. La búsqueda innovadora de realizar cuestionamientos que tengan la capacidad y el fin de dignificar constantemente a la práctica, debe ser parte de los procesos educativos al igual que de la constante responsabilidad de diseñar espacios confiere. El vacío en este caso, es la propuesta de la autora para acercase a esta constante búsqueda y cuestionamiento.

 

 

 

Patricio Palacios

Metodología sustentable para la impresión 3D con Polipropileno (PP). Del desperdicio a la impresión 3D con PP.

Diseño industrial

Categoría: Investigación

 

El presente proyecto de graduación, titulado Metodología sustentable para la impresión 3D con Polipropileno (PP). Del desperdicio a la impresión 3D con PP, se registra en la categoría de investigación y en la línea temática nuevas tecnologías  porque ofrece un panorama exhaustivo sobre el desarrollo de la fabricación digital, impresión 3D y sus costos, creando una alianza con el propósito de la reducción de contaminación ambiental que tienen los plásticos residuales que se consumen diariamente.

Propone  analizar y describir la posibilidad  de utilizar plásticos residuales de tipo PP polipropileno en tapas de plástico de botellas, como materia prima.

Se analizar un proceso de transformación a trozos muy pequeños llamados scrap los cuales permitirán imprimir en 3D, utilizando impresoras de escritorio.

Promueve la práctica del reciclaje en los usuarios de estas máquinas propuestas por esta investigación en Buenos Aires, Argentina, al realizar esta operación se busca evitar demandar de altas tecnologías para lograrlo.

Se estudia el gran impacto ambiental causado por la industria del plástico y su baja preocupación por el fin de vida de los productos que fabrica. Creando el interrogante  ¿Es viable para el  ambiente reutilizar plásticos PP desechados y trasformados en scrap para usarlos como material de impresión 3D en Buenos Aires?

Los objetivos que persiguen a este proyecto son analizar la viabilidad de impresión 3D con trozos de plásticos PP en impresoras 3D de  escritorio. Fomentar e influenciar al usuario sobre la práctica del reciclaje en  Buenos Aires Argentina.

Para abordar adecuadamente este propósito, se busca calificar, comparar, considerar y definir el uso del PET en estado de scrap como posible material para la impresión 3D. Designando el tipo de maquina 3D y adminículo que esta misma requiere para imprimir con scrap de PP. Con el propósito de sugerir el método y sistema para realizar dicha impresión.

Esta investigación se plantea también el objetivo de relacionar la posibilidad de ejercer una economía circular a nivel micro empresarial, educativo e investigativo, buscando la real posibilidad de hacer impresión 3D a partir de scrap de PP en Buenos Aires  Argentina.

 

 

 

Sindy Paredes

El rol del diseñador en el rubro del calzado. Materiales en beneficio de la salud del pie

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Investigación

 

El Proyecto de Graduación perteneciente a la carrera de Diseño textil y de Indumentaria de la Universidad de Palermo titulado El rol del diseñador en el rubro del calzado. Materiales en beneficio de la salud del pie, explora las áreas de salud y moda en el uso y diseño del calzado. Tiene como objeto analizar las posibles soluciones que debe aportar un diseñador de indumentaria al crear un producto que tenga un aporte consciente a la salud del pie y la posibilidad de indagar nuevos materiales actualmente empleados, de manera que el diseño beneficie a la salud a la par con las vanguardias de diseño en tendencias. Al ser un tema relevante la salud y los diseñadores profesionales capaces de intervenir en esta área, se tomó en cuenta su interacción para el pertinente análisis que enfatiza innovación en dichas áreas con los nuevos materiales y procesos mediante la producción y confección, permitiendo que los diseñadores y las marcas de moda desarrollen nuevos diseños conscientes. Este proyecto pertenece a la categoría de investigación debido a que se determinará los beneficios que se puede obtener en la selección de un material adecuado en la elaboración del calzado y se analizará los efectos adversos que puede producir la mala elección del material con el que está fabricado, así como otras marcas que usan nuevas tecnologías en búsqueda de la mejora de estos inconvenientes en cuanto a materiales y procesos. Se hace pertinente también analizar las vanguardias de diseño es decir tendencias actuales, a través de la interacción de diseñadores tanto locales como internacionales. La metodología a implementar para dar respuesta al objetivo será la de estudio de casos junto a la observación no participante. Para la cual fue preciso visitar una fábrica de producción de calzado.

También se toma en cuenta noticias, entrevistas a diseñadores y expertos en el tema de salud, así como la indagación de textos y bibliografía que compete en las áreas. Siendo su línea temática historia y tendencias ya que abarca una mirada del calzado desde la creación y su avance hasta el día de hoy en una marcada época de apego a la moda. Se tomó en cuenta como respuesta, la inquietud por la gravedad de las acusaciones efectuadas por noticias que indican efectos nocivos en la salud. Este interés se originó en base a la problemática de personas que usan prendas que son tendencia sin saber de qué está elaborado.

El desarrollo de la investigación se encuentra organizado en cinco capítulos. En el primer capítulo se conoce el rubro del calzado en torno a la actividad que realiza el diseñador, sus procesos creativos y decisiones en diseño. El segundo capítulo tiene una mirada en base a la producción del calzado en serie, su evolución y aportes en materiales. En el tercer capítulo se estudia los usos la tipología y composición de los materiales del calzado con innovaciones actuales, para lo cual, se examina la anatomía del pie para deliberar su adecuado funcionamiento. El cuarto capítulo indaga marcas de calzado, su experiencia en el mercado de consumidores. Presentará la hipótesis sobre los daños que pueden causar algunos de los materiales con los que se fabrican los zapatos y las posibles amenazas para la salud. Mediante la metodología de observación se hará un análisis con marcas locales que incorporen materiales conscientes para hacer cuadros comparativos y exponer las consecuencias negativas encontradas en algunos materiales. Finalmente el quinto capítulo expone algunos diseñadores con avances en la industria del calzado que han aportado con materiales conscientes alternativos actuales, los beneficios de usuarios y concluirá con un análisis que delibera lo expuesto en los capítulos anteriores, presentando una posible solución aplicado a la profesión de Diseñador de indumentaria.

 

 

 

Ornella Pascuale

Riesgos de trabajo y su relación con la indumentaria. Diseño de uniformes de trabajo.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente Proyecto de Graduación, denominado Riesgos de trabajo y su relación con la indumentaria: Diseño de uniformes de trabajo, indagará acerca del uso de la indumentaria en actividades con riesgo de trabajo en la industria. Se considera importante que en los diseños de dichas vestimentas es fundamental contar con la seguridad y comodidad necesarias para la realización de las actividades ante los posibles peligros y riesgos existentes en los diversos trabajos. La problemática consiste, en muchos casos, en el mal uso de los elementos de protección personal, cuestión que suele estar ligada a la incomodidad de la indumentaria para poder realizar los trabajos correspondientes. El PG se recortará temáticamente a la industria metalúrgica, donde muchos trabajadores pueden no utilizar, o lo hacen de forma incorrecta, los mamelucos correspondientes. Dicha situación presenta un peligro para los propios trabajadores como para terceros. Es por ello que es clave contar con un equipamiento de seguridad que sea adecuado ante la peligrosidad de los elementos con los cuales se realizan las tareas. Para ello se analizan los agentes de riesgo existentes en la industria metalúrgica, es decir, cuáles son sus características distintivas. Desde allí, se reflexiona cuál es el rol del diseñador del en la confección de la indumentaria laboral. Además, se indaga las categorías relacionadas con la normativa aplicada a la indumentaria de protección. En relación a la importancia del diseño en los uniformes de protección, se analizan los elementos visuales y técnicos en la indumentaria de trabajo. Como también el equipamiento del personal desde su diseño y funcionalidad. Además se analizan los elementos de protección, en cuanto a sus características y usos. Luego, se describe la materialidad textil, considerando la evolución de los componentes de las telas. Para ello es importante indicar la relación de la tecnología con la funcionalidad de en las prendas. Por este motivo, es fundamental indagar la importancia de las nuevas tecnologías como elementos de protección. También se analizan las fibras inteligentes en cuanto en productos de indumentaria laboral. En cuanto a los aspectos morfológicos, se piensa la moldería siguiendo su vinculación entre la anatomía, la protección y la comodidad. La antropometría es otro aspecto, relacionado con  la incidencia en la vestimenta laboral. También se piensan los recursos estéticos, como el diseño, la importancia del color y los textiles. Por último se realiza la propuesta de confección, se determinan los usuarios, en cuanto a su construcción morfológica, el esquema de elaboración, es decir cuáles son los materiales del diseño y como se produce la resolución. Se especifican los proveedores y cuál es el proceso de gestión para finalizar con la descripción de la indumentaria de trabajo, señalando cuáles fueron los elementos y accesorios seleccionados.

 

 

 

Natalia Paz

Comunicación de la indumentaria en redes sociales. Estrategias utilizadas en stories e influencers de Instagram en marcas de indumentaria urbana.

Licenciatura en Publicidad

Categoría: Investigación

 

El presente proyecto de grado titulado: Comunicación de la indumentaria en redes sociales. Estrategias utilizadas en stories e influencers de Instagram en marcas de indumentaria urbana, perteneciente a la carrera de Licenciatura en Publicidad, se enmarca en la categoría de Investigación sobre la línea temática de Medios y estrategias de comunicación ya que analizará un fenómeno publicitario digital y los factores que lo intervienen a través de una metodología. Este análisis ayudará a extraer conclusiones relevantes para enriquecer la problemática que se planteará. El PG utilizará diversas técnicas de recolección de datos para generar mayor valor y enriquecer la mirada que se tiene en a la temática seleccionada. El objetivo principal del PG es reflexionar el uso de las stories y los influencers en Instagram como medio de comunicación en las marcas de indumentaria para la comunicación publicitaria digital, viendo distintos puntos de vista de autores, publicistas y noticias de la actualidad y también antecedentes que tengan relevancia para la temática. Sumado a ello, se indaga sobre los paradigmas que han ido surgiendo en la publicidad y la comunicación en los últimos años, generando nuevas estrategias para las marcas al momento de transmitir un mensaje según las nuevas tecnologías que se fueron incorporando en el uso de soportes digitales para plasmar las ideas del mundo creativo. También se profundizará sobre las redes sociales en la indumentaria urbana para determinar el grado de importancia que tienen las mismas en este rubro seleccionando las principales y con mayor flujo de actividad en la actualidad. A partir de ello, este PG busca determinar el grado de interacción que tiene el consumidor digital en Instagram a través de las stories y los influencers que son utilizados como herramientas de las marcas de indumentaria, a su vez, se hace hincapié en el vínculo con el e-commerce para la venta de prendas y el impacto que puede lograr. Asimismo, se analiza a los influencers como un medio de comunicación y el valor que le da a una marca para mostrarse más humana y acercarse a la audiencia a través de ellos para mantener un feedback constante. Para constatar lo dicho, se realiza investigación de campo a través de entrevistas y observaciones del uso de estas herramientas en marcas de indumentaria internacionales y poder fomentar este incremento en marcas nacionales. Seguidamente y a modo de conclusión, se logra identificar a las stories como una herramienta de comunicación con gran auge en la indumentaria, que permite a las marcas acercarse a su público de manera interactiva y de igual manera, logra mostrar las prendas de manera creativa y dinámica.

 

 

 

Wendoly Yhamilet Peña Laurencio

Programa integral de teatro para adolescentes en conflicto con la ley penal. Centro Juvenil de Diagnóstico y Rehabilitación de Lima, Perú.

Licenciatura en Dirección Teatral

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente Proyecto de Graduación titulado: Programa integral de teatro para adolescentes en conflicto con la ley penal. Centro Juvenil de Diagnóstico y Rehabilitación de Lima, Perú, corresponde a la carrera de Licenciatura en Dirección Teatral. El mismo se enmarca en la categoría de Proyecto Profesional y sigue la temática de Nuevos Profesionales, ya que elabora una propuesta de un nuevo campo laboral para el director teatral.

En este proyecto, se busca explorar cómo utilizar la actividad teatral en favor de la reinserción social de los adolescentes en conflicto con la ley penal. Se propone a su vez, como objetivo central, crear un programa integral donde los adolescentes del Centro Juvenil de Diagnóstico y Rehabilitación de Lima, Perú tengan acceso al teatro penitenciario y que una vez externados, formen parte de una compañía teatral. La visualización de la problemática surgió por la observación que hizo la autora a lo largo de su labor como facilitadora de talleres en dicho centro. Con base en la premisa de que un profesional debe identificar y resolver necesidades, se tomó la decisión de realizar este proyecto. Por un lado y principalmente para poder suplir las necesidades de esa población que lamentablemente, está aislada e ignorada por el resto de los ciudadanos. Y por otro, para poder darle a conocer a esos mismos ciudadanos las herramientas de rehabilitación y reinserción que existen. Con referencia a la viabilidad de que el sistema penitenciario acepte un proyecto de este tipo, es de importante consideración aclarar que en dicho centro ya se realizaron talleres teatrales. Pero a medida que va cambiando la dirección administrativa del centro, se pierde la constancia del taller o el convenio. Los talleres que han sido puestos en práctica anteriormente, tenían una extensión de tres meses máximo y su renovación dependía de la dirigencia. Incluso uno de ellos, Poder Joven, logró formar parte de un festival importante de la ciudad, quedando en primer puesto en el 2011. Es por eso, que el presente proyecto es anual y se desarrollaría en conjunto con las actividades escolares de los jóvenes.

 

 

 

Morgana Pérez del Solar Pippi

RSC en la Universidad de Palermo. Desarrollo de un Plan de Comunicación para la promoción de actividades solidarias.

Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo se titula RSC en la Universidad de Palermo. Desarrollo de un Plan de Comunicación para la promoción de actividades solidarias y tiene como objetivo principal el desarrollo de un plan de comunicación para los programas de RSC de la Universidad de Palermo en 2020.

Se inscribe en la categoría de Proyecto Profesional y la línea temática de Medios y Estrategias de Comunicación, ya que se propone diseñar un nuevo plan de comunicación.

Además, se pretende conceptualizar la RSC indagando en su evolución y origen a nivel mundial, así como particularmente en Argentina y se conceptualiza la imagen corporativa, misión, visión y públicos objetivos en una organización. A esto, se le agrega el estudio de la comunicación, desde sus principios básicos, diferenciación entre comunicación interna y externa, abordaje de la comunicación estratégica y modelos de comunicación. Finalmente, se trabaja específicamente en la idea de un plan de comunicación para programas de RSC.

Como trabajo de campo, se analiza el caso de la Universidad de Palermo, explicando lo que concierne a su misión y visión y describiendo los programas de RSC que lleva adelante esta institución. Posteriormente, también se describen y caracterizan los públicos vinculados a esta universidad. Se accede a dicha información a través de una investigación de campo de diseño mixto, es decir, cualitativo y cuantitativo dentro de la Universidad de Palermo. Los instrumentos de recolección de datos son encuestas realizadas a los alumnos de la Facultad de Diseño y Comunicación y una entrevista a la encargada de las actividades de voluntariado de la universidad.

El trabajo finaliza proponiendo un plan de comunicación para la difusión de los programas de RSC en 2020, considerando como públicos a los alumnos de la facultad mencionada en el párrafo anterior. 

De esta forma, se busca entonces poder contribuir a los programas de RSC que lleva adelante la Universidad de Palermo, con un plan de comunicación que potencie la relación de la institución con sus públicos y que, de esta manera, ayude a difundir dichos programas y a generar una mayor cantidad de voluntarios beneficiando a la comunidad y colaborando con el logro de un mayor sentido de pertenencia por parte de los alumnos con la institución. 

 

 

 

Anastasia Petúnina

Actuación como forma de vida. El sistema de Stanislavski en el cine de Rusia del siglo 21.

Licenciatura en Comunicación Audiovisual

Categoría: Investigación

 

El presente Proyecto de Graduación titulado Actuación como forma de vida. El sistema de Stanislavski en el cine de Rusia del siglo XXI, corresponde a la carrera de Licenciatura en Comunicación Audiovisual, se enmarca en la categoría de Investigación y en la línea temática de Medios y Estrategias de Comunicación, debido a que se desarrolla el tema de la actuación en el contexto de la comunicación cinematográfica.

En este PG se realiza el análisis del aporte del sistema de Stanislavski como modelo de actuación cinematográfica a la comunicación de las películas en el contexto de la Rusia postsoviética.

El sistema es un modelo de enseñanza del oficio actoral de estilo realista que fue revolucionario en su momento ante el estancamiento que atravesaba el teatro, la necesidad de innovar en el área y de darle herramientas al intérprete para desarrollar con mayor precisión su labor.

Para contextualizar con mayor precisión el tema se estudian distintos conceptos involucrados con el fin de entender la importancia de la problemática planteada y llegar a una conclusión. Uno de los temas desarrollados es la actuación, sus características principales, historia y evolución, así como también distintos modelos de actuación que existieron como el de Jerzy Grotowski, Antonin Artaud, Vsevolod Meyerhold y Lee Strasberg. Por otro lado se analiza el cine mundial en general y el nacional ruso en particular, el lenguaje cinematográfico, sus componentes y avances a lo largo del tiempo. El tema de la comunicación es clave en la investigación de la temática planteada, se observa su desarrollo desde tiempos primitivos hasta la actualidad. Asimismo se contextualiza el trabajo en la época post soviética hasta la actualidad, con el fin de comprender mejor las condiciones en las que se inscribe la problemática.

Para probar la actualidad del sistema de Stanislavski y su eficiencia se analizan varias obras del director ruso Nikita Mikhalkov, la trilogía Quemados por el sol, El barbero de Siberia y la película 12, de distintos años pero todas postsoviéticas. Se eligió este realizador ya que es uno de los principales referentes de la cinematografía, en sus films trata temas de gran relevancia social y es reconocido a nivel internacional.

 

 

 

Sofía Ana Plaisant

Sastrería Contemporánea. Intervención textil con calado láser y materiales no convencionales

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

 

El presente Proyecto de graduación titulado Sastrería Contemporánea: Intervención textil con calado láser y materiales no convencionales, corresponde a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria, está enmarcado en la categoría de Creación y expresión y sigue la línea temática de Producción de objetos, espacios e imágenes, ya que como cierre del trabajo se planteará la materialización de una colección de indumentaria de autor.

Este Proyecto de Graduación busca comprender conceptos acerca de la moda y el diseño, y cómo se relacionan entre sí para dar resultados diversos según la elección del diseñador a cargo. Esto surge de la necesidad de comprender cómo innovar a través de distintos aspectos, en este caso, la experimentación textil utilizada en un rubro al que no se lo incluye en estos procesos a la hora de diseñar.

En tal sentido, se realizan diversos análisis, por un lado, uno basado en las diferentes formas de aplicar la experimentación textil, en este caso se avanza sobre la premisa de que es una técnica primordial en el diseño de autor, y que a su vez puede encontrarse de dos maneras, a través de la interacción directa de las personas con el textil o a través de la utilización de métodos tecnológicos. Luego se suma el concepto de la Sastrería, el cual va ligado al análisis de los rubros y cómo se realizan cambios y avances dentro de la segmentación de la moda, teniendo en cuenta las características que hacen a los diversos rubros tomados en cuenta en el proyecto, como la Alta Costura y el Prêt-à-porter, dentro del cual está insertada la Sastrería femenina. Por último, se integra el concepto de diseño de autor, que es aceptado como el espacio mejor indicado para establecer el proyecto, y en el cual los diseñadores encuentran más libertad para experimentar e innovar sobre aspectos relacionados con el diseño de las prendas.

Como cierre del trabajo se realizará un análisis de diseñadores en los que se hallen las características trabajadas en los primeros capítulos, seguido de la presentación de una colección en donde se materialicen prendas sastreras que estén intervenidas por texturas surgidas del resultado de experimentar con textiles no convencionales y el calado láser, entre otras herramientas implementadas que sean producto de la interacción directa del diseñador y las prendas.

 

 

 

Valentina Poblet Videla

La sustentabilidad como impulsora de cambios. Las empresas de cosmética que optan por el cuidado de la sociedad.

Licenciatura en Relaciones Públicas

Categoría: Investigación

 

El Proyecto busca interpretar y englobar las acciones que llevan a cabo las empresas de cosmética y cuidado personal en base a la opinión pública y las necesidades que enmarcan y abarcan la sustentabilidad, teniendo en cuenta a los consumidores de hoy en día.

Se hará un recorrido sobre los conceptos de la imagen de marca, la imagen corporativa y cómo las acciones que se relacionan al cuidado del ambiente afectan positivamente sobre éstas. A su vez, se considerarán también aquellas acciones que responden a necesidades de la sociedad, que logran responder a una problemática existente y las empresas buscan acompañar a los afectados o indagan alternativas para poder desarrollar e impulsar iniciativas que modifiquen dicha problemática o también, puedan procesarlo desde otro lado y con más información.

Tomando los casos de marcas de estética y cuidado personal como Natura y Avon, se buscará indagar sobre el contenido que llevan a cabo para el cuidado del ambiente o problemáticas sociales, accionando sobre necesidades que son exigidas por los públicos, y que cuando logran escucharlos y actuar activamente, generan cambios sociales y a la vez benefician no sólo la imagen de la organización sino también a la sociedad a la cual responden como públicos de interés, y en algunos casos logran posicionarse como actores sociales. Aquellas marcas que logran establecerse como transformadores sociales, logran interactuar con sus públicos de interés desde otro lado y a su vez, educándolos e incursionándolos en las problemáticas donde ellos deciden desarrollarse.

 

 

 

Rebeca Isabel Ponce Cepeda

Dos caras de una misma moneda: El rol de la Dirección de Arte en la construcción de un relato.

Licenciatura en Dirección Cinematográfica.

Categoría: Investigación

 

El presente Proyecto de Graduación (PG) se titula Dos caras de una misma moneda: El rol de la Dirección de Arte en la construcción de un relato. Realizado para la carrera Licenciatura en Dirección Cinematográfica. Se enmarca en la categoría Investigación, y se ubica en la línea temática Medios y estrategias de Comunicación. En este PG se busca ahondar en el rol de la Dirección de Arte en la construcción de un producto audiovisual, y cómo éste puede afectar en la construcción de un relato. La manera utilizada para lograr explicar y ejemplificar el rol de esta área, es la generación de dos propuestas de arte para un mismo cortometraje, totalmente distintas la una de la otra en todos sus aspectos, para posteriormente ser analizadas y comparadas. Partiendo de este tema, el proyecto se enfoca en cada uno de los elementos que conciernen a la Dirección de arte, y por ende, a la creación de una propuesta estética de arte para así crearlas. Para ello se hace un recorrido que va desde lo más general hasta lo más específico. Eso es, desde un recorrido por cada etapa o área para la creación de un cortometraje, pasando por una explicación detenida sobre el Director de Arte como figura dentro de una producción audiovisual, y cada una de sus responsabilidades, la comparación de casos similares en el cine que sirven como base para el propio trabajo y así poder realizar ambas propuestas que se encuentran adjuntadas para ser visualizadas.

Específicamente, se toma el guión cinematográfico de un cortometraje y en base al mismo se plantean dos propuestas de Arte para la misma historia, creando dos versiones que transmiten un relato distinto al espectador, manteniendo aspectos tales como dirección, sonido, montaje, entre otros.

 

 

 

Blanca Ponzano

Afiches Artísticos, Conexión entre Diseño Editorial y Arte

Diseño Editorial

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente Proyecto de Graduación titulado: Afiches Artísticos, Conexión entre Diseño Editorial y Arte, corresponde a la carrera de Diseño Editorial, se enmarca en la categoría Creación y Expresión y sigue a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El siguiente PG, se basa en la creación de afiches editoriales, proponiendo diseños en donde el diseño editorial se fusiona con las corrientes más reconocidas del arte, en este caso el Renacimiento, junto con los representantes de este movimiento, Miguel Ángel Buonarroti y Leonardo Da Vinci. El objetivo general de este PG parte de la problemática principal de porqué el Diseño Editorial, específicamente los posters o afiches, no son considerados como arte o como una pieza artística. Por ende la pregunta problema consiste en ¿Cómo el Diseño Editorial puede ser considerado arte o una pieza artística?

Para llegar y dar por finalizado este Proyecto, en primer lugar se realiza una investigación sobre la evolución del diseño gráfico y cómo este fue cambiando a lo largo de los años, siendo influenciado por los movimientos artísticos y las vanguardias. Asimismo, se buscan e investigan los recursos, elementos y técnicas para la realización de un buen diseño y de una obra de arte. También se realiza una observación con diferentes afiches, para luego utilizar ciertas características para la realización y el diseño de los afiches finales.

Una vez terminado este análisis, observación e investigación, se crean una serie de afiches, cuya temática principal, es decir el mensaje, son manifestaciones a sucesos o hechos de la actualidad, tal y como se caracteriza en una de las vanguardias más reconocidas: el Dadaísmo. Los temas como los problemas climáticos, las guerras y el rol de la mujer en la actualidad son los que se tratarán en estos afiches artísticos. Como último concepto es fundamental destacar que los afiches son diseñados con el propósito de acercar al diseño editorial y el arte a un nicho que considera que el diseño editorial está relacionado solamente con diseños estructurados como la creación de diarios, revistas, etc. Por ende, una vez finalizado el diseño de los afiches artísticos, serán pegados en diferentes sectores de la ciudad para que los jóvenes y jóvenes adultos puedan observarlos y difundirlos en las redes sociales y que estos mismos puedan observar diseños en donde se realiza una unión y una fusión entre estas dos grandes disciplinas.

 

 

 

Bárbara Portela

El diseño gráfico en tiempos de aplicaciones: el impacto de la tecnología en la disciplina

Diseño de Imagen Empresaria

Categoría: Investigación

 

El presente Proyecto de Graduación titulado El diseño gráfico en tiempos de aplicaciones: el impacto de la tecnología en la disciplina aborda la temática del desarrollo tecnológico del siglo XXI y como afectó a la profesión del diseño gráfico. La presente investigación revela aquellos aspectos tanto positivos como negativos generados por el avance de la tecnología y específicamente mediante la creación de aplicaciones especializadas en diseño. Desde aquel entonces se pueden observar grandes cambios en el rubro, dentro de los cuales se puede mencionar una mejor calidad en los contenidos generados, optimización del tiempo de trabajo y una difusión más eficaz de los contenidos realizados. Sin embargo, también se presentan perjuicios para los profesionales del sector ya que la vía más rápida de comunicación es por internet lo cual permite el acceso a cualquier usuario al contenido gráfico, pudiendo plagiarlo o manipularlo según su necesidad. Asimismo, cabe recalcar que anteriormente solo las personas capacitadas lograban desarrollar piezas gráficas, sin embargo, la digitalización de herramientas y funciones conllevó a simplificar la complejidad de dichas acciones provocando que la profesión ya no sea valorada y que cualquier persona sea capaz de hacer un arte gráfico.

Por lo tanto, mediante este PG se revelarán aquellos beneficios y perjuicios que surgieron después del boom tecnológico de la década de los ochenta. El objetivo principal será́ demostrar que aunque los avances tecnológicos y las aplicaciones usadas hoy en día son efectivas, perjudican al rubro del diseño gráfico y generan consecuencias negativas desfavoreciendo a los profesionales del rubro. Por medio de un análisis comparativo y del estudio de la evolución que han tenido las aplicaciones como Illustrator, Photoshop e Indesign se podrá observar cómo las herramientas han sido sintetizadas en programas de diseño más compactos y que pueden utilizarse inclusive desde un celular facilitando así la tarea de diseñar y provocando que no se necesite ser un profesional del rubro para ser capaz de diseñar.

 

 

 

Julieta Posincovich

Interiorismo social. Diseño de espacios para el desarrollo en cárceles argentinas.

Diseño de Interiores

Categoría: Creación y expresión

 

El presente Proyecto de graduación titulado: Interiorismo social. Diseño de espacios de desarrollo en cárceles argentinas, corresponde a la carrera de Diseño de Interiores, se enmarca en la categoría de Creación y expresión y sigue la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se investigan las construcciones carcelarias, sus problemáticas y se intenta generar desde la disciplina del interiorismo un aporte novedoso para mejorar la calidad de vida de quienes cumplen su condena y posteriormente tendrán que incorporarse a la sociedad.

En este Proyecto de graduación, se busca diseñar espacios óptimos para el desarrollo de los presos, entendiendo a la educación integral como principal agente de cambio y dejando en evidencia que la mayoría de los encarcelados proviene de un grupo social vulnerable, lo que eso conlleva y cómo se podría generar un avance dentro del sistema carcelario argentino para que estos individuos logren realmente la inserción social en el momento de ser liberados, proporcionándoles herramientas que generen igualdad de posibilidades ante el resto de la población.

Se analiza cuál es la relación que existe entre la delincuencia y las condiciones de vida previas a las que estuvieron expuestos la mayoría de los convictos y cómo el habitat carcelario actual en Argentina no beneficia de manera alguna a los que tiene que padecerlo. Como así también se contrapone a lo que dice la Ley de Ejecución de la Pena y los Derechos Humanos sobre el tratamiento de las personas privadas de su libertad.

Por último se busca cuál es la responsabilidad que tiene el diseñador de interiores para este problema, y cuáles son sus herramientas para afrontarlo desde su disciplina. Específicamente se pondrá atención a la optimización de espacios e incorporación de nuevos recursos no utilizados normalmente en prisiones.

 

 

 

Delfina Prizmich Kvestich

El sistema de la moda en Argentina. Cuerpo, moda y tendencias.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Investigación

 

El presente Proyecto de Graduación titulado: El sistema de la moda en Argentina: Cuerpo, moda y tendencias, corresponde a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria, se enmarca en la categoría de Proyecto de Investigación y sigue la línea temática de Historia y Tendencias. Partiendo de la siguiente pregunta problema ¿Cómo las nuevas tendencias de la indumentaria responden o no en la actualidad a los distintos cuerpos de las mujeres de Argentina? El Proyecto de Graduación busca entender y analizar el sistema de la moda en Argentina, contemplando marcas de indumentaria, por un lado Fast Fashion como Zara, Falabella y Cuesta Blanca, y por el otro de Diseño de Autor Blackmamba, Bestia y JYbyJT. Se pretende contemplar la cultura del diseño en Argentina, analizando el diseño de indumentaria como discurso, el cuerpo en la moda siendo un cuerpo social, la imagen de la moda y su cultura de consumo y de qué manera se comunican determinadas modas y cómo es percibida por sus consumidoras femeninas.

Asimismo, con toda la información obtenida y puesta en común respecto a los diferentes autores, se realiza un trabajo de campo con los casos y las variables expuestas anteriormente, mediante fichas de observación, añadiendo tres tendencias fuertemente vinculadas a la moda local, como Deportivo refinado, Sastrería femenina empoderada e Impronta histórica. Las mismas se reinventan del pasado y se analizarán demostrando de qué manera impactan determinadas campañas, prendas y la imagen respectiva de cada marca. Haciendo referencia al último capítulo, como conclusión de lo expuesto anteriormente, se desarrolla en sí el sistema de la moda Argentina y el discurso del diseñador de moda.

 

 

 

Juan Camilo Quintero Gutiérrez

Ropa interior para gender-bending. Discontinuidades morfológicas del cuerpo sexo-generizado por medio de indumentos queer.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente proyecto de graduación titulado Ropa interior gender-bending: Discontinuidades morfológicas sobre el cuerpo sexo-generizado por medio de indumentos queer, corresponde a la carrera de Diseño textil y de indumentaria. Este se enmarca en la categoría de Creación y Expresión, y sigue la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, debido a que se diseñará una mini colección de ropa interior.

Este proyecto indaga sobre las incidencias de la indumentaria en la autogestión de la corporalidad en una subjetividad que transita el género de formas no heteronormadas. Se analiza cómo el entendimiento del cuerpo y la inteligibilidad de una otredad están intervenidas bajo dinámicas de poder social, dentro de las que se encuentra el discurso de la moda. Tales relaciones discursivas, plantean una normalidad hegemónica en base al cuerpo sexuado en correspondencia con ciertas identidades de género, a las que se asignan ciertos roles, y por tanto, culturalmente se excluye a aquellas existencias que no corresponden con el discurso de las identidades esencializantes; como es el caso de las personas transgénero y no binarias.

Por ende, se ahonda en las relaciones entre sexo y género para entender los lugares en que se pueden producir discursos subversivos a esa norma. Se argumenta en base a la teoría queer conceptualizaciones que permiten comprender que hay existencias disidentes más allá del binario sexo-género, que conciben sus identificaciones desde una apropiación performativa de la propia subjetividad, proyecciones contemporáneas que se presentan de manera discontinua, sin ser inamovibles. Al tiempo, aquellas emplean un amplio repertorio de signos multimodales flexibles y durables que materialmente componen propuestas estilísticas que subvierten las representaciones del binario, y por ende trastocan la inteligibilidad que tiene un sujeto en el campo social. Al entender las dinámicas de poder en las que intercede el discurso de la moda se puede comprender cómo reproduce normativamente modos ideales de ser, como un dispositivo homologador de la apariencia. De la misma manera, su análisis permite identificar los intersticios en los que ciertas representaciones estéticas han sido útiles para desestabilizar aquella matriz heteronormada del entendimiento social. La moda como forma de representación contextual incide en la conformación de los contornos corporales, y así, por tanto, en la producción de subjetividades como una dirección social tendenciosa. Sin embargo, desde el diseño de indumentaria, como propuesta discursiva y reflectiva, se pueden generar usos críticos de la indumentaria que tenga incidencia sobre el entorno social, como posibilidades de asimilación cultural de escenarios no legítimos. Esto puede pensarse en torno a las otredades queer, que representan formas contemporáneas de transgredir la concepción del cuerpo desde apreciaciones sexo-generizadas, cuestionan la correspondencia esperada entre sexo, género y proyección de la subjetividad, y hacen de sí propuestas críticas a esa entidad modernista por medio del autoagenciamiento y la hibridación material.

Por lo cual se propone desde el diseño, como discurso y práctica social, intervenir en una problemática social del contexto actual argentino, que confronta las dificultades y pocas opciones que tienen las personas queer para modificar, según preferencias particulares, sus caracteres sexuales. La ausencia de opciones de prendas que permitan gestionar prácticas de gender-bending, o sea, modos de encubrir los caracteres sexuales primarios y secundarios, serán motivo para activar el diseño. Esas, como técnicas que intervienen sobre la materialidad del cuerpo para proyectar semióticamente discursos críticos al género, y en todo caso, como medios para confrontar la disforia corporal con la que conviven algunas de estas otredades. Para esto, se investiga el rubro de la ropa interior, como requerimiento en la asimilación de las relaciones de proximidad de la indumentaria con el cuerpo, de manera que por medio de antecedentes prácticos se puedan plantear estrategias técnicas para el diseño de objetos textiles que respondan como propuestas a las necesidades de  aquellas subjetividades que alteran morfológicamente sus corporalidades, y por ende, la percepción sexo-generizada que tendrán en la sociedad.

 

 

 

Pamela Racauchi

Comer por los ojos. El impacto visual del diseño.

Diseño de Interiores

Categoría: Investigación

 

Los espacios gastronómicos se convirtieron en los más deseados por los diseñadores de interiores, decoradores y ambientadores ya que presentan muchas posibilidades. Ello puede comprenderse en función de las exigencias de los clientes, los que ya no solo buscan el buen comer sino que pretenden hacerlo en un entorno donde se sientan cómodos ya sea por ser transgresores como por tener un toque especial que los haga acogedores o inolvidables. Al respecto de lo citado ya no solamente son los platos de un restaurante los fotografiados sino también los detalles de diseño del espacio que buscan hacer única su experiencia, por lo que es tan importante el interiorismo en un restaurante. Hoy en día esta tendencia ha aumentado notablemente en la oferta gastronómica de la Argentina, donde ya se pueden encontrar restaurantes de diseño que se destacan por su relación calidad-ambiente-precio. En este sentido, los restaurantes de éxito serán los que contemplen el tándem interiorismo-gastronomía como un todo. Las tradiciones alimenticias y gastronómicas son consideradas sensibles a los cambios y a la imitación de otras influencias. Así, cada tradición es fruto de una serie de innovaciones y de organizaciones que han acompañado a la cultura, que se aprecia a través de tradiciones que se transmiten de generación en generación a lo largo del tiempo. La manera de convivir entre culturas hace a la función de cada espacio, diciéndose que en lo vinculante a la estructura socio-cultural se hace a la idiosincrasia del lugar. Como respuesta al cambio de contexto de un elemento logra considerarse consecuentemente una serie específicamente vinculada con la significación que en la cultura, las diferencias sociales y geográficas manifiestan distintas identidades. Para crear un plato son necesarios los productos, es decir, la materia prima. De su elección depende el resultado exitoso de una comida. Así, se debe tomar al producto tal como es y tener en cuenta todas sus características. Se lo estudia en base a los nuevos enfoques, mediante la instauración puntual del habitualmente considerado sentido común, en tanto aspecto de partida para concretar.

 

 

 

Carolina Paola Raggetti

El diseño editorial en libros con ilustraciones. Elementos distintivos para el público infantil y adulto.

Licenciatura en Diseño

Categoría: Investigación

 

El presente Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo, titulado: El diseño editorial en libros con ilustraciones. Elementos distintivos para el público infantil y adulto, se encuentra enmarcado dentro de la categoría de Investigación, y sigue la línea temática de Historia y Tendencias. La investigación se elabora dentro de la carrera de Licenciatura en Diseño, desarrollando las diferencias de diseño editorial y de ilustración, en los libros con ilustraciones, que se dirigen a dos públicos distintos; el adulto y el infantil. Este trabajo surge al visualizar en catálogos de distintas editoriales, una nueva sección donde los adultos se encuentran interesados en adquirir libros que contienen ilustraciones para su disfrute.

En primer lugar, se abordan los orígenes de los libros con ilustraciones al seguir su evolución hasta los años 70, demostrando variaciones a través de los cambios culturales y sociales. Es por estos cambios, que se desarrolla un abanico de distintos libros con ilustraciones que se encuentran en el mercado.

Para identificar las diferencias editoriales, se deben explicar las herramientas empleadas dentro del diseño, las cuales permiten la elaboración de piezas gráficas. Se trabajan algunos fundamentos básicos del diseño, como el lenguaje y la comunicación visual, elementos esenciales del diseño gráfico, como el punto, la línea y el plano, entre otros. Luego continúa con las partes necesarias de un diseño editorial, al enfatizar sobre la elaboración y los componentes de un libro.

La ilustración como un campo propio, se explica al desarrollar, las similitudes y diferencias con el arte y el diseño gráfico, los cuales se encuentran relacionados. Los tipos de composiciones dentro de los libros, ayudan a expresar un mensaje de una determinada forma, como así también las herramientas que emplea cada ilustración, las cuales determinan la expresión de la obra.

Los datos que se adquieren para esta investigación se obtienen mediante un análisis de cinco casos, donde se seleccionan cinco libros para un público adulto y cinco para niños, que son cotejados para señalar las diferencias que se encuentran en sus elementos básicos. Por ejemplo, los personajes, la historia, el concepto a trabajar, el estilo de ilustración, entre otros. También, se analizan un total de tres entrevistas realizadas a profesionales que se encuentran involucrados en la elaboración de libros con ilustraciones, que expresan su punto de vista sobre las diferencias de los libros para cada público.

Se concluye describiendo las diferencias encontradas entre los distintos libros, como por ejemplo la aplicación de retórica, el empleo de imágenes literales con otro tipo de lectura, la estética a través de las herramientas utilizadas, entre otros.

El fin de la siguiente investigación es proporcionar a las editoriales e ilustradores, una guía con información sobre las distinciones que poseen los libros dirigidos al público infantil y al adulto. Al obtener dicha información, la elaboración de los próximos libros con ilustraciones aumentará las posibilidades de ventas, logrando que el mundo de los libros físicos, no decaiga.

 

 

 

Agustín Rodríguez Cuberes

RSE: concientizar a través de la comunicación. Campaña de Responsabilidad Social Empresarial para la empresa Nespresso.

Licenciatura en Relaciones Públicas

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente Proyecto de Graduación titulado RSE: concientizar a través de la comunicación. Campaña de Responsabilidad Social Empresarial para la empresa Nespresso, corresponde a la Licenciatura en Relaciones Públicas, se enmarca en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática de Empresas y Marcas ya que se centra en el análisis de cómo las instituciones trabajan la Responsabilidad Social Empresarial y de qué manera logran comunicar sus acciones.

En este Proyecto de Graduación se profundiza en la responsabilidad que tienen las empresas para con sus públicos, tanto internos como externos, al momento de producir bienes o servicios. En los últimos años se pudo observar un cambio en la consciencia de los consumidores, tratando a la contaminación y la sustentabilidad como problemáticas sociales más allá de las culturas o fronteras y responsabilizando en parte a dichas organizaciones.

Tomando esta premisa como base, el proyecto busca comprender la importancia que tienen las grandes empresas en el impacto medioambiental a través de la utilización de ciertos componentes químicos que generan residuos y por consecuencia un impacto negativo en el entorno que rodea a las personas.

Una vez identificado el problema, estos grupos realizan determinadas acciones para disminuir dicho impacto y al ser una problemática sensible para los consumidores deben realizar planes de comunicación integrados para que la información sea recibida por los públicos de una forma clara y transparente.

Dentro del escrito se expone un análisis del caso Nespresso, marca perteneciente al grupo Nestlé SA, la cual se dedica a la venta de café a través de cápsulas de aluminio y máquinas ideadas especialmente para las mismas. Además de afrontar la historia de la marca, el consumo y la producción de café, el escrito se focaliza en su campaña de Responsabilidad Social Empresarial a través de un programa de reciclaje de cápsulas, las cuales son 100% de aluminio. Por último, se realizó una propuesta de campaña integral de comunicación para el reciclaje del cartón perteneciente al packaging con el cual la empresa comercializa sus productos dentro del territorio argentino.

 

 

 

Carla Rodríguez Hidalgo

Representación gastronómica ecuatoriana. Guía visual gastronómica regional.

Licenciatura en Diseño

Categoría: Creación y Expresión

 

El presente Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo titulado: Representación gastronómica ecuatoriana. Guía visual gastronómica regional, correspondiente a la Licenciatura en Diseño, se enmarca en la categoría de creación y expresión, con la línea temática diseño y producción de objetos, espacios e imágenes ya que se concluye con una propuesta para la posterior creación de una pieza editorial. La misma constará con información seleccionada acerca del idioma kichwa, datos importantes sobre la gastronomía ecuatoriana, un recetario de los platos más representativos y típicos de cada una de las regiones del Ecuador Continental que será sustentada con una imagen realizada por la autora, para que de esta manera se pueda lograr una mejor apreciación del plato gastronómico y texturas que contiene el mismo.

La creación y desarrollo del tema consiste en dar a conocer la amplia variedad gastronómica del Ecuador, que constituye un aspecto representativo de toda su cultura.

 

 

 

María Eugenia Romero

Lo que no se ve detrás de la industria de la moda. Empresas que combaten a los talleres clandestinos y al mismo tiempo ayudan a las personas en situación de calle.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Investigación

 

En este Proyecto de Grado titulado Lo que no se ve detrás de la industria de la moda. Empresas que combaten a los talleres clandestinos y al mismo tiempo ayudan a las personas en situación de calle, se realiza una investigación acerca de las empresas que ayudan a combatir los talleres clandestinos. Donde al mismo tiempo se analizan casos de marcas argentinas y organizaciones internacionales que aportan ayuda a las personas más carenciadas y que logran implementar un proceso de fabricación sustentable, además fomentan el trabajo digno y un salario más justo en los talleres de producción.

Durante el trabajo también se investiga acerca de las personas que viven en situación de calle, analizando los respectivos perfiles y actitudes sobre su conducta. Por lo tanto, en uno de los capítulos se analiza el concepto de exclusión social y la diferencia que se encuentra entre este término y las personas en situación de calle.

Se indaga con mayor profundidad el concepto de sustentabilidad, la forma de producción de las empresas, si sus productos son realizados a partir de pautas sostenibles y si las aplican actualmente. El análisis de casos de las marcas mencionadas en el PG, es lo más importante para poder responder a la pregunta problema ya que se verán las condiciones de trabajo de los empleados y las formas en que ayudan a las personas en situación de calle.

El aporte final de este trabajo es generar conciencia en los consumidores, sobre todo en aquellos que sólo consumen marcas fast fashion, y dar cuenta del daño que generan estas empresas al medio ambiente. Por último, se hace hincapié en la importancia que tiene consumir de manera consciente y ayudar a los más necesitados.

 

 

 

Gabriel Romero Day

La Silla del Creativo en La Publicidad de Cine. La monotonía creativa en los afiches de Hollywood.

Licenciatura en Dirección de Arte

Categoría: Investigación

 

En el presente proyecto de grado, titulado La silla del creativo en la publicidad de cine, la monotonía creativa presente en las campañas publicitarias de las películas de Hollywood, corresponde a la carrera de Licenciatura en Dirección de Arte, se encuentra enmarcado en la categoría Investigación y sigue la línea temática de Historia y Tendencias. Este proyecto surge a partir de la problemática identificada en la repetición de estilos y formatos para la publicidad de cine, en particular las películas taquilleras de Hollywood. Se entiende por película taquillera aquellas producciones de los grandes estudios cinematográficos de la industria, que reciben inversiones y producciones de mucho dinero y se presentan en la mayoría de los cines del mundo. Basta con preguntarse por qué se invierte tanto dinero en campañas publicitarias para marcas de alto renombre, que buscan la creación de algo original, creativo y de alto impacto, recibiendo premios en festivales de alto prestigio, pero, cuando se trata de la industria multimillonaria de las productoras de cine, muchas veces se tiende a relegar a un lado la creatividad por una fórmula segura ya realizada en otros casos de éxito. A partir de esta observación del mundo de la industria cinematográfica, se buscó analizar también el lugar que ocupa un director de arte publicitario en el proceso de lanzamiento de una película. Por medio del PG, se confirmó que la publicidad de las obras cinematográficas de Hollywood presentan una monotonía creativa al no incluir a un director de arte publicitario en el proceso. De esta manera, se estructuró el proyecto en cinco capítulos. El primero analizando al director de arte y la creatividad como su herramienta principal. El segundo entró en el mundo de la industria cinematográfica, viendo su estructura y los diferentes recursos publicitarios que utiliza. El tercer capítulo toma el afiche como el eje de la investigación, haciendo un repaso de su historia, su importancia y los diferentes estilos que se pueden categorizar. La relevación de campo entra en juego en el capítulo cuatro con una serie de encuestas a profesionales que trabajan con afiches, una encuesta descriptiva a una muestra representativa de la población, en búsqueda de su interpretación y recepción de los afiches, y un estudio de casos para observar cómo funcionan los afiches en la industria. Y el quinto sirve como cierre al PG en donde se reúne toda la información recopilada a lo largo de los primeros cuatro capítulos y se elabora una conclusión, entre ellas respondiendo a la pregunta problema, y aportando una mirada a la actualidad y el futuro que le depara a los afiches y la publicidad de cine.

 

 

 

Rocío Saldías

Indumentaria 2.0. La indumentaria como medio de comunicación.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Investigación

 

En este PG, se buscará analizar la realidad de una problemática fundamental en el contexto actual, como es el caso de la inexistencia de herramientas que permitan afianzar la relación del usuario y las marcas.

Consecuentemente, la problemática implica expresar que, por la tecnología, no existe en el mercado de la moda un aprovechamiento íntegro en cuanto a los incrementos de la vinculación directa entre el participante e interesado de esta disciplina con sus marcas de una manera más vinculante y veloz.

Ante ello, se pretenderá relevar el rol de los influencers y los bloggers en la comunicación de moda, determinando si sus roles inciden en el desarrollo de una comunicación de moda más intensa al momento de vincular a las industrias de indumentaria y sus interesados, materializados en todo lo que implican los públicos y sus preferencias prácticas. Se trata de un tema relevante en términos globales porque podría ser útil para que las empresas e instituciones analicen cómo su marca puede influenciar y concientizar el comportamiento de los consumidores de esta era y así buscar nuevas estrategias. En ese orden se intenta entender a los públicos actuales, principalmente a los millennials, quienes han nacido bajo las ópticas sociales actuales y que tienen entre sus preceptos esenciales la protección y el cuidado del ambiente.

 

 

 

Héctor Daniel Sánchez Alava

Protagonistas en el Negocio de la Moda Ecuatoriana. Un mercado que desea posicionar su esencia.

Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo titulado Protagonistas en el Negocio de la Moda Ecuatoriana. Un mercado que desea posicionar su esencia, corresponde a la Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación y se enmarca en la Categoría de Proyecto Profesional, expresando la Línea Temática de Empresas y Marcas ya que se investiga sobre la problemática que actualmente existe en los negocios y pequeñas empresas al momento de comercializar sus productos en la industria de la moda, ofreciendo soluciones viables y prácticas a través de la implementación de una consultora integral especializada en negocios de moda para el Ecuador. La forma tradicional de hacer negocios no solo ha llevado a que las personas en este rubro se sientan obligados al cierre de sus actividades de forma prematura, incluso la mayor parte presenta indicios con problemas de comunicación y la gestión de sus recursos económicos.

Este PID, busca adentrarse en el entorno de la moda y entender el contexto de este mercado en el que viven los ecuatorianos que son aún influenciados por la herencia antigua de comercializar sus productos, que tiene muchos rasgos de tradicionalidad pero que lucha por renovarse y evolucionar. Busca a su vez resaltar el valor de la identidad que está generando cada vez más importancia en el emprendimiento como una de las herramientas para lograr el éxito en las nuevas marcas y negocios. Es relevante decir que el emprendimiento es una actividad de crecimiento en el Ecuador, por este motivo muchas personas están optando por comenzar proyectos como empresas emergentes o desempeñarse como freelancers y poder identificarse como una entidad única y auténtica, para diferenciarse de la competencia y crear posicionamiento. Consecuentemente será importante hacer un llamado a adoptar posturas más comprometidas antes de emprender, con el fin de hacer negocios de forma más responsable y segura. Si bien es cierto que cuando se emprende, sobre todo cuando es algo muy personal y no se cuenta con el recurso monetario suficiente para contratar el servicio de un consultor especialista, se prefiere dejarlo a un margen,  pero es ahí donde se ocasionan riesgos a veces imposible de solucionarlos en el estado de decadencia en el que se encuentran.

Adicional a lo aquí mencionado se pretende desarrollar en el usuario y/o cliente una actitud reflexiva y con espíritu crítico, para que así puedan tomar decisiones con una visión más amplia, y asuman una postura más asertiva del producto o servicio que desean comunicar y ofrecer. Finalmente se quiere promover el desarrollo de un mercado donde los valores y su idiosincrasia como organización sean pilares y estos estén explícitos en todos los elementos que contempla una marca, y así se generen oportunidades justas y equitativas en todo el entorno que involucra a la industria de la Moda.

 

 

 

Igssel Santana

Espacio comercial integral. Fusión de un espacio comercial y recreativo respondiendo a los intereses de la generación Alpha.

Diseño de Interiores

Categoría: Creación y Expresión

 

El siguiente Proyecto de Graduación titulado Espacio comercial integral. Fusión de un espacio comercial y recreativo respondiendo a los intereses de la generación Alpha propone desde el Interiorismo, más que una estrategia de venta o consumo en los locales comerciales de productos infantiles, sino un espacio donde la interacción y recreación sea integrada. El mismo, está destinado a satisfacer las necesidades de los niños de la generación actual, también llamados nativos digitales.

La temática surge a raíz de observar la posibilidad de proponer un nuevo enfoque de funcionamiento y espacialidad en los locales comerciales de indumentaria infantil, al fusionarlos con un espacio recreativo integral. Esto permitirá, aún más el interés de los niños Alpha, al concurrir a estos espacios ya que en ellos verán la posibilidad de aprendizaje, exploración e integración con el entorno. Por este motivo, la implementación del ocio en dichos espacios, transformarían la imagen de las marcas comerciales infantiles, ya que no sólo se pensaría en el consumo, sino también en la interacción con el lugar.  

El objetivo general de este PG es realizar y diseñar un espacio fusionando el aspecto comercial y recreativo, influenciado por la generación actual. El PG se enmarca en la categoría Creación y Expresión, dentro de la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. La pregunta problema planteada es ¿Cómo generar un espacio comercial y recreativo que responda a los intereses de la generación Alpha a través del Interiorismo? Los locales comerciales dirigidos a infantes tienen la posibilidad de ofrecer sectores y ambientaciones diferentes a los convencionales, donde se permite promover el entretenimiento y el ocio, mejor conocido como retailment. Esto ocasiona un mayor consumo y oportunidad de aprendizaje para los niños, ya que estarían diseñados pensando en ellos y no simplemente en los padres.

Por otro lado, la tecnología se ve vinculada al desarrollo de actividades en ellos hoy en día, donde las pantallas interactivas y otros dispositivos tecnológicos son de suma importancia en la adquisición de nuevos conocimientos. Debido a esto, esta se implementará de manera positiva y eficaz para una mejor expansión de funcionamientos dentro del mundo del Diseño de Interiores en espacios comerciales para chicos. Obteniendo un punto de vista dirigido a la recreación, aprendizaje y calidad en la interacción en ellos.

 

 

 

Andrés Pablo Saud

Broadway Boutique. Producciones de teatro musical, adaptadas a economías en desarrollo.

Licenciatura en Dirección Teatral

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente Proyecto de Graduación titulado: Broadway Boutique. Producciones de teatro musical, adaptadas a economías en desarrollo, pertenece a la carrera de Licenciatura en Dirección Teatral, se enmarca dentro de la categoría Proyecto Profesional y sigue la línea temática de Empresas y Marcas, ya que investiga acerca de una problemática existente en el teatro y a través de la formación de una empresa provee una solución eficiente.

En este Proyecto de Graduación, se busca identificar los problemas comunes a la producción teatral en Argentina, explicando primero los conceptos técnicos referidos a la producción de espectáculos en dicho país.

Luego se investiga la historia del Teatro Musical en Argentina para llegar a las causas que impidieron se siguiera produciendo en el país durante los años 2008 a 2013.

Por último, se presenta una estructura empresarial con un ejemplo práctico exitoso que facilita la producción de espectáculos teatrales musicales de gran escala en países con economías en desarrollo y constantes crisis.

 

 

 

Rocío Scarso

Evolución de los efectos especiales en el cine de terror. Un mundo en desarrollo hasta el siglo XXI.

Diseño de Imagen y Sonido

Categoría: Investigación

 

El presente Proyecto de Graduación titulado Evolución de los efectos especiales en el cine de terror, un mundo en desarrollo hasta el siglo XXI, corresponde a la carrera Diseño de Imagen y Sonido y está enmarcado dentro de la categoría Investigación, siguiendo la línea temática de Nuevas Tecnologías, ya que se investiga sobre la evolución de las nuevas tecnologías y su influencia en el cine de terror. La hipótesis que se plantea es que el realismo de las películas de terror está ligado a las nuevas tecnologías.

En este Proyecto se busca analizar y comprender la historia del cine de terror desde sus inicios hasta la actualidad, los cambios y subgéneros que se desarrollaron a partir de los años y cómo es que las nuevas tecnologías de efectos especiales afectan al realismo moderno en este género en particular.

A partir de esta investigación, el presente Proyecto analiza la historia del cine de terror, sus directores principales, las características del género, sus diferentes adaptaciones alrededor del mundo, los subgéneros que nacen a partir de él y el cine de terror en la posmodernidad.

También se presenta un análisis acerca de la historia de los efectos especiales y su evolución, comenzando por los efectos prácticos y físicos que predominaban en los inicios del cine en el siglo XX, sus características y utilizaciones, sus pioneros y finalmente los efectos actuales, los visuales realizados por computadora, y como repercuten en los productos audiovisuales modernos y en su audiencia.

Para comprender los diferentes usos que se le da en la industria cinematográfica de terror a los efectos especiales en general, se analizan cuatro películas estrenadas en diferentes décadas para poder apreciar las utilizaciones de la tecnología de acuerdo a las épocas en las que fueron realizadas y compararlas para entender el cambio entre ellas.

Con la intención de brindar una mirada profesional al Proyecto y comprender un poco más el universo que engloba el cine de terror, se presentan entrevistas con expertos del género para aclarar inquietudes y plasmar su punto de vista que hace posible el  posterior desarrollo de una conclusión en cuanto a la problemática, junto con encuestas realizadas hacia el público en general.

Por último, se busca reflexionar acerca del impacto del cine de terror y de los efectos especiales con la audiencia mediante el análisis y respuesta del público, analizar si son fundamentales sus usos dentro del género y cómo es que influyen en el realismo de las películas de la posmodernidad.

 

 

 

Sofía Schenone

La RSE como estrategia de posicionamiento de imagen en redes sociales. Facebook y Twitter.

Licenciatura en Relaciones Públicas

Categoría: Investigación

 

El presente Proyecto de Grado (PG) corresponde a la carrera Relaciones Públicas, pertenece a la categoría de investigación y sigue la línea temática de medios y estrategias de comunicación.

El objetivo principal es exponer el rol del Relacionista Público para posicionar la imagen de una empresa frente a los stakeholders a través de las estrategias de la Responsabilidad Social Empresarial en Facebook y Twitter. Se realizará un breve repaso de los avances tecnológicos que da lugar a la comunicación 2.0 que transforma los medios tradicionales en digitales. Con esto surgen las redes sociales, nuevos canales de información que generan una comunicación bidireccional entre el emisor y receptor. A lo largo del PG se focalizará principalmente en las que son de mayor utilidad para las Relaciones Públicas: Facebook y Twitter. Para conocer el manejo de las mismas, se introducirán las herramientas que posee un Relacionista Público para comunicar y gestionar la imagen corporativa en la mente de los consumidores. Una de las herramientas necesarias es el conocimiento en profundidad de los valores que la empresa desea transmitir, su filosofía corporativa, su misión y visión. La comunicación supone una planificación previa, se usan diferentes estrategias para que la imagen percibida por los públicos sea lo más positiva posible. Se presentan acciones relacionadas a la RSE que sirven de instrumento a los Relacionistas Públicos para acompañar las necesidades e intereses de la comunidad. Como ejemplificación se detallarán los casos de las empresas Dove, Maybelline New York y María Cher que aplicaron acciones de RSE en Facebook y Twitter para obtener el posicionamiento de imagen deseado.

Finalmente, se obtienen los resultados de las estrategias que puede utilizar un Relacionista Público para posicionar la imagen deseada en la mente de sus públicos a través de las estrategias de RSE que siempre tienen que ir acompañadas de los valores de la empresa en Facebook y Twitter. 

 

 

 

Victoria Segura

Identidad en stands. Diseño de estructura itinerante para empresas que concurran a exposiciones.

Diseño de Interiores

Categoría: Creación y expresión

 

El presente proyecto de graduación, titulado Identidad en stands. Diseño de estructura itinerante para empresas que concurran a exposiciones, pertenece a la categoría de Creación y expresión por tratarse de una propuesta creativa; la misma pertenece a la línea temática Diseño de producción de objetos, espacios e imágenes, porque se trata de un diseño en un espacio del área comercial.

La pregunta que se busca resolver en este proyecto es: ¿Cómo a partir del diseño de interiores se puede realizar un stand itinerante que logre representar la identidad de la marca y el mensaje que busca transmitir la empresa a partir de sistemas estructurales existentes?

Luego de platear la problemática que se busca resolver, el objetivo general que posee este Proyecto de Graduación es crear el diseño de un stand itinerante, que logre trasladarse en un medio vehicular ligero,  y que posea diseño absoluto, desde herramientas gráficas hasta estructuras con sistemas constructivos ya existentes, a partir de materiales que favorezcan la funcionalidad establecida para dichos stands, permitiendo de esa manera  la plegabilidad y transportabilidad de los mismos, aportando así flexibilidad y adaptabilidad espacial. Estas características que poseerá el diseño facilitarán el armado y desarme, permitiendo que cualquier equipo de trabajo lo instale, prescindiendo de un profesional en el área.

Se realizará una investigación exhaustiva sobre los stands y sus tipologías existentes, exponiendo las distinciones y diferencias; los conceptos itinerancia y flexibilidad espacial serán explicitados en el marco teórico para comprender su terminología. También se explicará la concepción y significación de la arquitectura efímera para comprender su relación con los stands itinerantes. Se realizará un análisis y comparación de estructuras existentes, para hacer uso del sistema de construcción y movimiento propios de los mismos, para la elaboración del diseño final.

La propuesta que se plantea busca incorporar en los stands mayor diseño por parte del interiorista, logrando crear un ambiente diferenciador al resto, enfatizando en el mensaje y la esencia que identifica a la empresa.

Si bien hay algunas empresas dedicadas a estos tipos de stands, ninguno realizó un enfoque detallado como el que este proyecto de grado plantea, porque el diseño interior no se encuentra volcado en estos espacios del área comercial, siendo éste primordial para una exitosa participación en el lugar destinado, generalmente se enfocan en estructuras pobres en cuanto a estética visual, construidas simplemente con elementos gráficos que no tienen en cuenta la imagen de la empresa.

Con la investigación, análisis y observación que se realizó se logrará ampliar la información que hasta ahora se encuentra sobre estos tipos de stand, se profundizará en su marco teórico finalizando con la construcción real del producto.

 

 

 

Valeria Seleme

Planeamiento estratégico de branding. Caso Hostal Plaza. La Paz, Bolivia.

Licenciatura en Publicidad

Categoría: Proyecto Profesional

 

El presente Proyecto de Graduación titulado Planeamiento estratégico de branding. Caso Hostal Plaza. La Paz, Bolivia pertenece a la carrera de Licenciatura en Publicidad. Se encuentra dentro de la categoría Proyecto Profesional siguiendo la línea temática de Empresas y Marcas. El mismo, trata el caso del Hostal Plaza, un pequeño alojamiento en La Paz, Bolivia con necesidad del desarrollo de su marca. Se aborda la problemática encontrada: la falta de posicionamiento de los alojamientos de la categoría hostales en la ciudad de La Paz, debido al incremento de las nuevas modalidades de alojamientos. Esto deja como segunda opción a los hostales para los turistas que llegan a la ciudad de La Paz.

Para lo mismo, se propone el desarrollo de un plan estratégico de branding para el Hostal Plaza a través del desarrollo de la marca con el objetivo de basarse en un propósito de marca que esté creado acorde a los valores de la empresa. Para su desarrollo, es imprescindible el análisis de las empresas hoteleras dentro del contexto en el cual se encuentran, no solamente físico, sino también tecnológico y comunicacional. Por lo tanto, se analiza la manera en la cual el branding emocional puede otorgarles un valor agregado a las marcas dentro de la industria hotelera. En relación a esto, se profundiza en conceptos importantes dentro del branding, es decir, la identidad de marca, la personalidad, la cultura, los valores, la imagen de marca, entre otros.

Por último, se desarrolla en base a todo lo trabajado, la creación de la identidad de la marca Hostal Plaza de acuerdo a los componentes anteriormente mencionados, de tal modo se logra un plan de branding basado en un propósito de marca generado a través de los valores de confianza y comunidad de la marca, ayudando al hostal a posicionarse en el mercado gracias a su ventaja competitiva.

 

 

 

Martín Seoane

Duraznos sí, productos no. El Diseño Industrial en la generación de productos a través del reciclado del latón.

Diseño Industrial

Categoría: Creación y expresión

 

El Proyecto de Graduación (PG) titulado Duraznos sí, productos no. El Diseño Industrial en la generación de productos a través del reciclado del latón, tiene como objetivo saber de qué manera puede aportar el diseño industrial en la utilización de materiales reciclados como el latón para crear nuevos productos, optimizando las tecnologías existentes, tanto de producción como de recolección de las materias primas. Para el desarrollo de este PG se busca conocer los temas generales para comprender la problemática, como el concepto de contaminación ambiental, el reciclaje, asimismo se conoce brevemente la historia de reciclaje en el mundo.

Por otra parte el PG da a conocer las herramientas de reciclaje y división que lleva a cabo la ciudad de Buenos Aires, saber emplear una correcta recolección de los residuos a nivel doméstico ayudaría al proceso posterior de recolección por parte de las empresas del Estado. De igual manera se investiga de qué manera el diseño industrial puede ayudar a mejorar las herramientas, esto proveniente de procesos productivos y de pensamientos sustentables, es por esto que se desarrolla el concepto de eco diseño, de sustentabilidad, los sistemas eléctricos off the grid y cómo interviene el diseño a través de materiales reciclados. Para la correcta investigación es necesario conocer los diferentes tipos de plásticos y metales existentes en el mercado disponibles para ser reciclados. La aleación del Latón será investigada porque es fundamental en este PG ya que es el elegido para la futura generación de un producto.

Hacia el final será necesario analizar el mercado actual y qué oportunidades tiene un producto de material reciclado, y de mayor importancia un producto fabricado con scrap de Latón.

 

 

 

Gabriela Cecilia Silva

Diseño de estampación artesanal y digital. La aplicación del bordado como elementos de valor agregado a las técnicas de estampación.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

 

El siguiente Proyecto de Graduación titulado Diseño de estampación textil artesanal y digital. El bordado como valor agregado a las técnicas tradicionales de estampación aborda la temática de la innovación del diseño de indumentaria desde el textil como una estructura base para la creación de prenda. El objetivo general que persigue este PG es crear piezas de autor que incorporen en sus textiles estampados y bordados  desarrollados de manera digital y artesanal, respectivamente y que al combinarse entre sí, generen un valor agregado al diseño de autor y creen una identidad única, original e irrepetible. La autora propone recrear técnicas contemporáneas de estampación digital como el transfer, el sublimado y la serigrafía, combinándolas con técnicas artesanales de bordad. Para ello se desarrollarán seis propuestas de estampación que combinen el diseño creado por computadora con tejidos o motivos producidos de manera artesanal bajo el concepto de aura de Benjamín Walter, el cual se apoya en que los elementos creados sean únicas irrepetibles y auténticos. La combinación de los rapports o tramas diseñados correspondientes a cada una de las técnicas nombradas, crean un efecto no solo visual sino también táctil. El resultado son diseños bi-tridimensionales los cuales no solo pueden verse, sino también pueden tocarse los diferentes materiales con los cuales están hechas dichas texturas. De esta manera el bordado será un elemento que brinde un valor agregado al estampado y de igual innovación pudo demostrase al permitir que ambas técnicas pueden coexistir en un mismo diseño sin competir entre ellas, sino completándose entre sí.

La problemática de la cual surge esta propuesta, es: Complejizar el bordado en relación a la estampa, revalorizado las técnicas artesanales en una colección capsula. Este proyecto hace referencia en la utilización de dichas técnicas, anteriormente mencionadas, vinculándolas y asociándolas en una misma prenda de diseño de autor obteniendo así una propuesta con mayor complejidad e identidad creativa.

En consecuencia, el objetivo principal es crear una colección cápsula de diseño de autor conjugar la estampación digital y la técnica de bordado artesanal respectivamente y que, al combinarse entre sí, se genera un valor agregado al diseño de autor y crea una identidad y una esencia única, original e irrepetible.

El presente PG corresponde a la categoría creación y expresión ya que se desarrolla una nueva propuesta de diseño la cual combina el bordado artesanal junto con las diversas técnicas de estampado digital como el sublimado, transfer o serigrafía. Todo esto se integra en el concepto de aura de Benjamín Walter de esta manera que el resultado final sean texturas a la vez táctiles y visuales únicas e irrepetibles. Pertenece a la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacio e imágenes ya que el PG consiste en el desarrollo de texturas bi-tridimensionales creadas por la superposición de ambas técnicas o tramas de estampación en conjunto con los de bordado de manera que se genere un valor agregado al diseño al autor.

 

 

 

Giselle Spinelli

Millennials: La evolución del e-commerce, una mirada 4.0

Licenciatura en Publicidad

Categoría: Investigación

 

El presente Proyecto de Grado, titulado Millennials: La evolución del e-commerce, una mirada 4.0 corresponde a la carrera de Licenciatura en Publicidad, se enmarca dentro de la categoría de Investigación y sigue la línea temática de Nuevas Tecnologías.

Este Proyecto de graduación se propone con el objetivo de cuestionar, investigar y analizar los comportamientos de la Generación Y -también llamada la generación de los millennials o Gen Y- para estudiar en qué medida se relaciona con el advenimiento del e-commerce en las últimas décadas en Argentina.

Se ha observado que grandes marcas del mercado dedican una buena parte de su tiempo y recursos al estudio del comportamiento de esta franja generacional y adaptan sus estrategias de venta a la nueva forma de consumo digital.

Teniendo en cuenta que inclusive empresas internacionales siguen con una mirada atenta las costumbres de esta generación, este trabajo partió por una exhaustiva investigación sobre los millennials: quiénes son, cómo son, qué los motiva, cómo es su comportamiento con la tecnología y específicamente, como consumidores a través de dispositivos electrónicos.

Es por ello que fue necesario entender qué consumen, con qué frecuencia y cómo son sus hábitos y creencias. Comprender la identidad de la Generación Y, sus desafíos y procesos ha sido central para vislumbrar la adaptación de las empresas tradicionales hacia la inminente transformación digital.

A partir de este análisis han surgido los objetivos específicos que sirvieron de guía para llevar a cabo esta investigación. Se ha analizado la evolución del e-commerce, como también el desarrollo de las empresas digitales nativas y la adaptación de las empresas tradicionales hacia su integración con esta nueva forma de realizar negocios.

Se detallan las recomendaciones sobre las cuales las empresas deben basar sus estrategias de comunicación para poder alcanzar a esta generación.

 

 

 

Vanesa Uhia

Brand PR: Una herramienta de gestión. ¿Cómo es la comunicación del desarrollo sustentable en redes?

Licenciatura en Relaciones Públicas

Categoría: Investigación

 

El presente Proyecto de Grado titulado Brand PR, una herramienta de gestión. ¿Cómo es la comunicación del desarrollo sustentable en redes? se enmarca en la carrera de Licenciatura en Relaciones Públicas dentro de la categoría de Investigación cuya línea temática es Empresas y Marcas en el área de Comunicación Corporativa y Empresaria. El objetivo de este Proyecto de Grado es analizar la implementación de campañas de Brand PR vinculadas al desarrollo sustentable para determinar su efectividad como herramienta comunicacional en las redes sociales. Se parte de la idea de que existe una tendencia hacia un consumo más responsable que perjudique lo menos posible al medio ambiente que impulsa a que las marcas realicen cambios en sus comunicaciones o planteen campañas que estén vinculadas a la sustentabilidad. Hoy en día, es una variable que determina la elección del consumidor de una marca por sobre la otra. Para ello tienen que recurrir a herramientas y acciones más atractivas y diferenciadoras que generen mayor impacto, una de esas herramientas podría ser el Brand PR que es considerado una estrategia dentro del campo de las Relaciones Públicas. Como parte de esta investigación, primero se desarrollarán, a largo de los diferentes capítulos, los conceptos de Relaciones Publicas, Brand PR y desarrollo sustentable. A su vez, se explicarán las campañas de comunicación ligadas a la sustentabilidad llevadas a cabo por las empresas Corona, Natura, Arcor e IKEA para poder comprender de mejor manera cómo se conectan estos conceptos y poder materializar en la realidad cómo funcionan y actúan las acciones de Brand PR. Como parte del análisis se hará enfoque en las comunicaciones que estas empresas realizaron en sus redes sociales teniendo en cuenta variables como: frecuencia, contenido, plataforma y nivel de diálogo con el consumidor. Por último, se compartirán los resultados de la investigación y las conclusiones que se elaboraron a partir de dichos resultados y cuáles son las tendencias que se pudieron observar como parte de esta Investigación.

 

 

 

Micaela Valdés Villalobos

Teatro contra los roles de género. Creación de una obra infantil.

Licenciatura en Dirección Teatral

Categoría: Creación y expresión

 

El Proyecto de Graduación que se presenta a continuación, titulado Teatro contra los roles de género. Creación de una obra infantil, pertenece a la carrera de Licenciatura en Dirección Teatral. El PG se encuentra dentro de la categoría de Creación y Expresión, y tiene como línea temática Medios y Estrategias de comunicación, puesto que se plantea la creación de una obra teatral infantil, la cual tiene como tema principal los roles de género.

Con este Proyecto se pretende escribir el texto de una obra de teatro para niños, y plantear una propuesta de puesta, con la vista de una directora teatral. La idea es poner en evidencia la problemática que se presenta en la sociedad peruana, en cuanto a los roles de género y las expectativas que se ponen sobre los niños y niñas de la actualidad.

A partir del tema planteado, se empieza por explicar qué son los roles de género, cómo afectan a la sociedad peruana y la relevancia de escribir una obra teatral en la que se hable de estos temas, teniendo en cuenta el contexto en el que se plantea.

Por otro lado, se indaga en el rol del director al momento de encarar una obra para llevarla a escena. Para esto, se explica lo que es una puesta en escena, así como cuál es el rol del director teatral y cómo influye su mirada a la puesta y a la obra. Además, se analiza el proceso de escritura de un texto dramático, y se presentan los pasos para escribir una obra teatral.

A continuación, se pasa a la creación de la obra teatral infantil y se realiza una carpeta de puesta en la que se describe cómo sería la obra de ser llevada a escena. 

 

 

 

Daniela Vargas

Moda Andina. Indumentaria para todas.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

 

El presente Proyecto de Graduación titulado Moda Andina. Indumentaria para todas, hace referencia a la revalorización de la vestimenta andina tradicional. El PG corresponde a la carrera de diseño textil y de indumentaria, se enmarca en la categoría de creación y expresión y sigue la línea temática de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes ya que mediante la creación de la propuesta de diseño se pretende resolver la pregunta problema. La idea del proyecto surge a partir de una problemática existente en Bolivia, consistente en que las mujeres que usan pollera tradicional, son discriminadas por su vestimenta

En el desarrollo del proyecto de graduación se pudo detectar el origen de esta discriminación existente ante esta vestimenta, que es originaria de la época de la colonia donde los indígenas fueron obligados a dejar sus viejas costumbres y a servir a los españoles, volviéndose ésta la primera señal de discriminación ante esta raza la cual se mantuvo por mucho tiempo, ya no por españoles sino por los criollos y mestizos. Esta vestimenta fue relacionada con los empleos que realizaban y realizan hoy en día estas mujeres.

Es aquí donde se cuestiona ¿De qué manera se puede rediseñar la pollera tradicional andina a fin de que tenga una mejor aceptación social? Es por lo expuesto mediante la propuesta de diseño, que tiene como principal fuente de inspiración a la cultura andina y la cual va a estar dirigida a mujeres de distintos sectores económicos y sociales a nivel nacional. Esta propuesta está inspirada en nuevos diseños adaptados a la modernidad, para lo cual se realizó una investigación de tendencias actuales, con la idea de crear algo renovado, innovador, sin perder lo tradicional y simbólico que porta el traje típico, pudiendo mostrar en las prendas diseñadas los distintos símbolos de la cultura andina llevado a la actualidad para así lograr la aceptación social. Mediante seis propuestas de diseño, las cuales tendrán como prenda principal la transformación de pollera en cada uno de ellos, con nuevos cortes e innovadoras manera de conjugar las prendas, es que se pretende aproximar este traje a la actualidad y no dejar que se quede como objeto del pasado.

 

 

 

Renato Velástegui

Una Solución Alternativa. Desarrollo de un filtro para disminuir los agentes contaminantes del tabaco

Licenciatura en Diseño

Categoría: Creación y expresión

 

El presente Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo titulado: Una solución alternativa. Desarrollo de un filtro para disminuir los agentes contaminantes del tabaco, corresponde a la Licenciatura en Diseño, se enmarca en la categoría de Creación y expresión y sigue la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se investiga sobre la problemática que trajo a través de los años de los daños que produce el consumir cigarrillo y de las varias soluciones que se han desarrollado hasta la actualidad y que no han logrado su objetivo. En este Proyecto de graduación, se busca comprender como el diseño industrial ha sido incluido en el campo de la salud lo cual fue solucionando diversos problemas en objetos o en dispositivos médicos que en un principio fueron hechos por médicos. Se analiza cuál es la relación que existe entre el diseño y el problema del tabaquismo. El PID se enfoca en los problemas provocados por el cigarrillo y cómo se han desarrollado a lo largo de los años diferentes tipos de sustitutos. Específicamente se analiza lo que sucede con los productos electrónicos y los residuos que estos generan, denominados remplazantes del tabaco y, que hoy en día, representan un gran problema ya que analistas han observado que dichos dispositivos se convierten en un elemento extra al momento de consumir el cigarrillo logrando que la dependencia por la nicotina aumente ya que los usuarios de estos productos utilizan dos objetos que cumplen una misma función, lo único que varía son los porcentajes de químicos encontrados dentro de sus estructuras, para esto se realiza una investigación sobre el contenido que tienen estos sustitutos y los elementos que puedan contrarrestar estos químicos o aditivos, no solo químicos sino formas de extracción o retención o realizar un análisis más profundo y verificar varios métodos de absorción como en algunos países se han desarrollado materiales que luchan contra la contaminación ambiental. Si la investigación resulta factible se podrá analizar y optar por el mejor método para disminuir los agentes contaminantes del cigarrillo.

 

 

 

Octavio Vera

Dejando el puerto. El Alzheimer desde la perspectiva audiovisual.

Licenciatura en diseño

Categoría: Creación y expresión

 

El presente Proyecto de graduación titulado: Dejando el puerto. El Alzheimer desde la perspectiva audiovisual, corresponde a la carrera de Licenciatura en diseño, se enmarca en la categoría de creación y expresión, su línea temática está sustentada en medios y estrategias de comunicación. El Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo, tiene como principal objetivo entender a las personas que padecen la enfermedad llamada Alzheimer, mostrando de manera audiovisual los cambios y el proceso de la enfermedad. Para alcanzar este impacto visual se utilizan recursos cinematográficos empleados en el cine, documentales, y videoclips así como la información médica con el fin de servir de soporte para centros médicos donde se puedan trasmitir y reproducir el video para una mejor comprensión para los familiares y allegados de estos pacientes. Al pronosticar a personas con esta enfermedad no se considera la capacidad y la dificultad que se presenta, al tratar de entender cómo viven día a día con esa enfermedad, y qué es lo que sienten, por lo cual mediante este audiovisual será más entendible lo que se vive, usando recursos de color, montaje, sonido, entre otros. Los consumidores de este producto son personas de la comunidad que tienen familia y personas cercanas a ellos con esta enfermedad, sin embargo también servirá como material didáctico y de apoyo para estudiantes de enfermedades con estas características como de audiovisuales también. El PID tiene como objetivo comunicar, transmitir un mensaje bajo un proceso mediante lenguaje común, por este motivo se creará este producto con las técnicas usadas en el mundo cinematográfico, como de la investigación médica para que logren complementarse y así crear en los receptores del mensaje un cambio de pensamiento y comprensión.

 

 

 

Martina Videla

Riñoneras urbanas sustentables. El uso de materiales sustentables y reciclables para la creación de riñoneras urbanas.

Diseño textil y de indumentaria

Categoría: Creación y expresión

 

El siguiente Proyecto de Graduación pertenece a la carrera de Diseño textil y de indumentaria y se inscribe en la categoría de Creación y expresión y en la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Tiene como objetivo general diseñar una mini colección de riñoneras urbanas sustentables. Esto se realizará a partir del reciclado de materiales recuperados y sobrantes textiles de los prototipos generados a lo largo de la carrera. Además se utilizaran fibras naturales para investigar en técnicas como el fieltro con el cual se realizaran textiles con mezclas de fibras.

Se comienza con por determinar qué es la sustentabilidad, cuál es el impacto de la industria de la moda y sociedades de consumo en la ecología y de qué manera se puede sustentabilizar el proceso de producción. Luego, se procede a investigar cuáles son las materias primas sostenibles que existen, cuál es la historia de los tintes naturales y cómo se realiza este proceso. Además se busca indagar sobre el concepto de reciclado y las posibilidades que produce, tanto para reducir los desechos como para reutilizar materiales y convertirlos en nuevos productos. También se realiza una experimentación textil donde se aprende a realizar la técnica de fieltro y se mezclan distintos tipos de fibras para formar un tejido. Y luego se extraen tintes de materias primas naturales para teñir las muestras y generar distintos tipos de colores.

Luego se repasa el concepto de tendencia para analizar cómo es que la riñonera podría definirse como tal. Además se investiga sobre el origen de este accesorio y la categoría que tiene como bolso de mujer. Para entender mejor el diseño de estos complementos femeninos, se realiza un análisis de casos comparando cinco modelos distintos.

Para terminar se toman pautas de los conceptos desarrollados por los distintos autores a lo largo de todo el marco teórico, las experimentaciones realizadas y el análisis de casos para la creación de una mini colección de riñoneras urbanas sustentables. En esta instancia se mostrarán los distintos procesos por los que pasa un diseñador de moda para llegar a materializar un diseño. Donde se demostrará en el resultado del producto el aprendizaje del estudio e investigación realizado.

De esta manera se busca responder a la problemática de contaminación ambiental planteada, a través de un aporte sustentable hecho por materiales reciclados de desechos textiles y la utilización de fibras y tintes naturales que conviven de manera óptima con el medio ambiente.

 

 

 

Alan Zajac

Planeamiento de marketing directo para afianzar el vínculo con el cliente. Equipos Ralem SRL en crecimiento.

Licenciatura en Publicidad

Categoría: Proyecto profesional

 

La pregunta problema del PG parte de ¿Cómo a través del marketing directo se puede fortalecer el vínculo entre la marca y el cliente sin dejar de transmitir los valores de la marca? La misma surge de que debido a la globalización y el incremento y evolución de las nuevas tecnologías la mayoría de las empresas decide generar sus contenidos comunicativos mediante recursos digitales por cuestiones de bajos costos haciendo de la comunicación un constante bombardeo de información al público realizando una incorrecta segmentación y la manipulación excesiva de las bases de datos. Por consiguiente se plantea como problemática la pérdida de la percepción de personalización de la actual comunicación digital. Por eso se propone, en este caso en particular, volver al envío de paquetes físicos para evitar perder la efectividad y percepción de lo personal haciendo uso de un mix de estrategias digitales para enriquecer finalmente el mensaje final. Implementando técnicas con bajos costos ya que se trata de una pyme.

Es por consecuente que en éste PG se tratan los múltiples beneficios del marketing directo. Una nueva forma de hacer marketing, uno a uno, personalizando el producto según las exigencias de cada cliente, personalizando la comunicación, realizando ofertas distintas según a quien se dirijan, es decir, todo a medida. Se habla de dicha técnica y los pasos para ponerla a prueba.

Abordando el tema desde una perspectiva personal se toma como eje para trabajar a Equipos Ralem SRL, una organización con más de 50 años en el mercado encargada del desarrollo de máquinas panificadoras, la cual sorprendentemente con un nivel escaso de publicidad logró mantenerse a través de los años.

Finalmente se intentan aplicar todos los conocimientos brindados mediante una base teórica y reflexiva para la correcta organización de valores y el perfil de identidad corporativa para así realizar una campaña de marketing directo complementada con técnicas de marketing digital con el fin de enriquecer y segmentar aún más los contenidos, para que Ralem sea capaz de generar nuevos clientes, fidelizarlos, ampliar el horizonte del mercado y ser altamente competitiva no solo en el mercado nacional sino también en el internacional. utilizando un mix de estrategias digitales para enriquecer finalmente el mensaje final. Implementando técnicas con bajos costos ya que se trata de una pyme.


Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados fue publicado de la página 15 a página60 en Escritos en la Facultad Nº 157

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