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Proyectos de estudiantes - Ensayos sobre la Imagen Primer Cuatrimestre 2019

Landoni, Paula

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXV Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2019 - Ensayos Contemporáneos. Edición XXIII Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2019

Año XIV, Vol.88, Diciembre 2019, Buenos Aires, Argentina | 278 páginas

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Abstract (Taller de Reflexión Artística I)

En Taller de Reflexión Artística I abordamos el valor de la categoría de la belleza en el ámbito de la producción artística y su cuestionamiento definitivo a partir del análisis de las obras de las vanguardias artísticas del XX y posthistóricas del XXI.

La categoría de la belleza fue el paradigma dominante de régimen del arte desde el Renacimiento hasta el siglo XX. A lo largo de la historia del arte esta categoría fue perdiendo hegemonía ampliándose el campo de la estética con categorías de lo feo, sublime, horrendo, siniestro, maravilloso, abyecto. A principios del siglo XX las vanguardias irracionales atacan el mandato de la belleza desvinculando el arte de la producción de la belleza y rompiendo definitivamente con el paradigma de las bellas artes.

La belleza como categoría estética-filosófica dominante durante siglos es un contenido pertinente a la asignatura Taller de Reflexión Artística I porque en ella se exploran las rupturas formales y conceptuales de la vanguardia histórica con respecto a mandatos y valores de la tradición artística y su legado en las corrientes artísticas del siglo XX y XXI. Es un contenido que me interesa porque la belleza es un objeto de debate ético y político dentro de la actual reflexión sobre el arte y del diseño, porque permite un abordaje interdisciplinario y porque plantea el problema del vínculo entre la belleza y la estetización de la vida cotidiana, o sea, el problema de la relación entre arte y vida, entre arte y función, vigente en el arte y el diseño contemporáneo.

 

 

Producción de los estudiantes

 

Carson, un diseñador que rompe con las reglas del diseño. Ecos de la vanguardia artística en el diseño contemporáneo

Sigmaringo, María Belén

 

El siguiente ensayo nace del impacto que me generó un artículo que cuenta la vida, métodos e ideologías del diseñador David Carson. A partir de ese momento Carson pasó a mi lista de cosas que quería aprender, conocer e investigar más. Luego se me abre la oportunidad de escribir un ensayo y ahí fue cuando decidí escribir sobre este diseñador. El ensayo trata de los métodos, técnicas e ideologías que el diseñador contemporáneo aplica en sus trabajos. Se establecerá un vínculo entre las técnicas tipográficas del diseñador y los procedimientos innovadores de las vanguardias dadaísta y futurista. Esta relación se basa en la vocación rupturista de Carson y de las vanguardias con las reglas ya instaladas en el diseño y en el arte, corriéndose de los límites de lo tradicional e instituido. Ambos comparten la búsqueda de nuevas técnicas, la experimentación y la innovación estética. Sostienen una creencia en la libertad de expresión, dando entrada en la producción del diseño y del arte a las emociones, a la intuición, a la subjetividad y al azar a través de prácticas como el collage y el fotomontaje, entre otras.

 

 

Yayoi Kusama: la belleza sublime del infinito

Tibaudin Ratto, Mariana

 

El ensayo establece vínculos entre la obra de la artista japonesa Yayoi Kusama y su enfermedad con conceptos de la estética del filósofo Kant. Las imágenes del punto repetido al infinito, las alucinaciones de su mente, sus sueños recurrentes y miedos como fuente de inspiración, el dolor, el tema de la muerte constante en sus obras son analizados bajo los conceptos de lo bello y sublime planteados por el filósofo Immanuel Kant (1724-1804) en su libro Lo bello y lo sublime. Ensayo de estética y moral.  Puntualmente el ensayo se concentra en el análisis de las instalaciones de Kusama para destacar sus características obsesivas, el orden repetitivo, sus patrones formales constantes, sus colores y sus fuentes de inspiración.

 

 

Mis obras no pretenden atraer a la gente, sino hacerlas gritar: Gordes

Di Battista, Bruno

 

El ensayo analiza la serie Gordes del fotógrafo porteño Nicolás Siciliani, serie fotográfica donde hace un descargo social acerca de la belleza de los cuerpos disidentes, una denuncia explicita a la asociación que se hace en los medios de la publicad y en el arte de la antigüedad clásica a la perfección del cuerpo esbelto como único valor de lo bello. Nico Graphic, como se autodenomina, hace en su obra una dicotomía entre los conceptos de lo apolíneo y lo dionisiaco, desacreditando la perfección corporal y al individuo tranquilo y sereno. Negado a seguir con los cánones de belleza incorporados por una sociedad machista y estilista, crea una producción fotográfica al estilo del Dios Dionisio, impulsivo, instintivo y orgiástico, impulsor de la sensualidad y la fiesta, que irrumpe con lo prohibido, sale de la norma y la trasciende. Usa como modelos de sus fotografías a personas que, como él, se sienten a gusto con su cuerpo y su sexualidad. Dos mujeres, un chico transgénero y un varón homosexual con sobrepeso fueron los modelos que pusieron el cuerpo ante aquel lente observador, que sin juicio de valor hegemónico, retrató sus cuerpos disidentes con el orgullo ser quien soy.

 

 

Más allá de la máscara hiperrealista de Mondongo

Fernandez Rey, Tamara

 

El ensayo aborda el estudio de las técnicas inusuales y de los materiales diversos que emplea el colectivo artístico argentino Mondongo. El trabajo tomó forma a partir de preguntarme varias cuestiones y, a su vez, relacionar respuestas con la bibliografía e información que nos brindó la profesora y con la investigación personal.  Me pregunté por qué las obras de Mondongo son tan impactantes y qué es lo que las hace únicas. Encontré la respuesta cuando vi de cerca una de las obras, ahí comprendí la relevancia que posee el material para el colectivo artístico. Vinculé los conceptos de lo apolíneo y lo dionisíaco con sus creaciones y planteé el uso del hiperrealismo como una técnica para ocultar lecturas impactantes. Planteo que pueden ser consideradas obras de impacto por el uso de materiales poco convencionales en la producción artística. Me cuestiono si el grupo Mondongo, a pesar de la experimentación con materiales inusuales, se sigue acercando a la corriente dominante del me gusta.

 

 

Yoko Ono y Cindy Sherman desafían mandatos

Nasuti, Josefina

 

El ensayo analiza y establece relaciones conceptuales entre dos obras de dos artistas mujeres. Una obra de Yoko Ono y otra de Cindy Sherman. Se analiza qué comunican ambas obras elegidas, en qué momento sociohistórico fueron realizadas y cómo se presenta la imagen de la mujer, ya que mi centro de interés está en el problema de la construcción y deconstrucción de mandatos y normas sociales respecto a la mujer y su rol. Un interrogante que atraviesa el ensayo es si el arte contribuye a generar cambios sociales y de qué modo.

 

 

La continuidad de la existencia en el arte de Damien Hirsh

Manucci, Camila

 

El ensayo estudia la manera en que Damien Hirsh, artista inglés contemporáneo, plantea de diferentes maneras su visión de la vida y la muerte a través del uso de animales en su producción. Los animales y la muerte han sido temas recurrentes en el arte desde tiempos inmemorables. La muerte, como un episodio inevitable de la vida, puede ser representada para conmemorarla, para mostrar el miedo, la preparación y advertencia o hasta la aceptación de esta. Y los animales, según las culturas, pueden ser utilizados para representar la lealtad, como los perros, o el valor, como con los leones. Hirsh aborda estas dos temáticas mostrándolas de una manera diferente para expresar sus ideales y su forma de ver la vida y la muerte. La muerte es un tema central en sus obras y comenzó a llamar la atención por la serie de piezas compuestas con animales muertos y conservados en formol, suspendidos en vitrinas de acero y vidrio.

 

 

Yayoi Kusama y su lucha por vivir

Bernasconi, Martina

 

En el ensayo se analiza la traumática infancia de la artista Yayoi Kusama, una artista japonesa que hoy en día tiene de hogar una clínica psiquiátrica. Internada voluntariamente para contener las ganas de quitarse la vida, la artista canaliza su enfermedad pintando y transformando objetos relacionados con traumas de su infancia. Analizo su obra Obsesión Infinita con el objetivo de establecer los vínculos ente el arte y la vida, su enfermedad y sus obras. En su adolescencia comenzó a tener alucinaciones con puntos que le daban un sentimiento de agobio, esto mismo es lo que Kusama quiere trasmitir en su arte. La artista canaliza su enfermedad en el arte y lo utiliza como una curación según sus palabras: “decidí volcar todo eso que se me venía encima, sin que yo lo buscase, en mis dibujos que empezaron siendo una cura, algo más que algo artístico”. 

 

 

Una lágrima entre envoltorios y la sombra que se esconde detrás. Félix González-Torres

Leanes, Belén María

 

El objetivo del ensayo es investigar la metáfora escondida en las obras de Félix González-Torres. A través de cinco obras: Untitled: Portrait of Ross in LA, Bed, Perfect Lovers, Last Night y Death by Gunshot, fui descubriendo el significado personal de sus obras que funcionan como un diario íntimo del artista. Investigué la vida del artista, su pasado y sus vivencias. Estudiando sus producción me planteé preguntas como: ¿Qué había querido representar y de qué manera? ¿Qué materiales utiliza? ¿Cómo influenciaron los materiales en el significado de sus obras? Por otro lado, analicé el significado de la belleza y cómo había evolucionado a través de los años y en consecuencia decidí buscar el significado de belleza propio de la obra de este artista. Finalmente llegué a la conclusión de que sus obras eran una liberación de la negatividad sufrida durante toda su vida, otorgándoles así, a diferencia del resto de los autores vanguardistas, un significado metafórico y poético.

 

 

El costo de la belleza

Diaz Zavala, María

 

El ensayo analiza las performances de la artista Vanessa Beecroft en relación al concepto de la belleza. Plantea cómo la vida personal de la artista influencia sus creaciones y de qué manera la artista muestra en sus performances cómo determinados ideales de belleza se vuelven insostenibles a lo largo del tiempo.

El título elegido deriva de la pregunta sobre cuáles son los costos o consecuencias que produce a los seres humanos intentar sostener un tipo de belleza impuesta por los medios de comunicación, la publicidad y la moda.

Vanesa Beecroft realiza performances con estatuas vivas de mujeres desnudas para transmitir un estereotipo de belleza, determinado por los problemas alimenticios que sufrió durante su adolescencia.

Elegí tomarla como exponente de este tema, porque me resulta interesante la manera en que ella utiliza al cuerpo real y vivo de mujeres transformándolo en arte y creando obras que resultan hermosas ante los ojos, pero que tienen un trasfondo de mayor controversia.

 

 

Banksy Genio/Vándalo. Nunca subestimes el poder de un marco dorado

Sottosanto Sosa, Pedro Tomás

 

En el ensayo se tratarán obras del artista urbano británico Bansky relacionándolas con el concepto de belleza (más arraigado hacia la rama de la fealdad metafórica) y fusionándolas con su propia visión sobre temas sensibles y de actualidad como el consumismo y la pérdida de la individualidad. Se presentarán dos objetivos centrales en el ensayo, el primero, ver cómo Banksy retrata de una manera totalmente ingeniosa a las peores características de la sociedad de hoy en día y su fealdad a través de arte bello y llamativo. Segundo, posicionar a Banksy como un Dadaísta moderno haciendo un paralelismo con el mayor exponente del movimiento, Marcel Duchamp y demostrar que reúne las características para ganarse dicho título. Todo lo mencionado previamente es revisado punto a punto con el apoyo de varias fuentes bibliográficas y verificado al final de la investigación.

 

 

La melancolía en los cuentos infantiles de Benjamín Lacombe

Salvucci, Regina

 

En el ensayo analizo la manera en que el ilustrador Benjamín Lacombe representa el sentimiento de la melancolía. Me encanta cómo representa a los personajes de infancia, con una mirada totalmente diferente a la de una infancia feliz. Decidí analizar en profundidad qué es lo que me genera tanta curiosidad y qué es lo que transmiten estas obras. Sus personajes de caras desproporcionadas, ojos extremadamente grandes y pieles pálidas, muestran tristeza, desamparo, desinterés a la vida, en pocas palabras, melancolía. Para el análisis de este sentimiento comparo la versión de Blanca Nieves de Lacombe con la versión de Disney. Basada en el cuento original de los Grimm, en Disney es una princesa que representa la felicidad, la esperanza, la perfección y lo que el amor es capaz de hacer. Mientras que la versión de Lacombe, con su piel pálida, el cuervo dentro suyo y sus ojos melancólicos, alude a la tristeza, el encierro y a la muerte.

 

 

Frida Kahlo: transformando el dolor  en arte

Mortigliengo, Valentina

 

Mi ensayo vincula el concepto de la belleza clásica con tres obras de la artista Frida Kahlo: Mi Nacimiento, La cama volando y La columna rota. En la obra Mi nacimiento la artista pinta a una mujer en una cama, con la cara tapada y un bebe a medio nacer. Un cuadro de la virgen dolorosa cuelga en la pared. En La cama volando Kahlo se pinta a sí misma acostada en una cama del Hospital Henry Ford después de un aborto. Kalho está desnuda, las sábanas, ensangrentadas y una gran lágrima cae de su ojo izquierdo.  En La columna rota la artista se autorretrata desnuda, un corsé de hierro sujeta su cuerpo y una columna arquitectónica atraviesa y divide su cuerpo en dos. La columna jónica simboliza la columna vertebral herida de Frida. Mi ensayo plantea las preguntas: ¿qué de estas obras de Frida nos resulta bello? ¿Qué tipo de belleza propone Frida en sus obras?

 

 

Frida Kahlo, la salvación de un cuerpo herido

Larrain, Felipe

 

El ensayo analiza principalmente el tipo de belleza que articula en sus obras la artista Frida Kalho. Analiza la producción de arte y de belleza de la artista desde su dolor y sufrimiento físico y emocional. Frida representa el dolor en sus pinturas, expone el trauma y la herida. El arte para la artista fue su salvación, lo que le permitía seguir su vida y volverse una de las mujeres artistas más importantes del arte del siglo XX.

 

 

Los objetos poéticos y extraños de Pablo Reinoso

Diaz, Martina

 

El ensayo se basa en el análisis del concepto de desfamiliarización y extrañamiento en las obras del artista argentino Pablo Reinoso. En las obras Spachetti Bench y Sillas Thonet el artista produce un objeto de belleza artística a través de la modificación de la estructura de objetos cotidianos como un banco y una silla. Mediante la modificación del objeto industrial y su pérdida de función utilitaria el artista genera efectos poéticos de extrañamiento. Este procedimiento de desfamiliarización y de extrañamiento del objeto es propio de la poética surrealista y dadaísta. El ensayo vincula la obra de Reinoso con obras de la corriente surrealista y dadaísta para analizar la entrada del objeto cotidiano e industrial en el mundo del arte, y el concepto de extrañamiento como una operación para poetizar los objetos de la vida corriente.

 

 

La vuelta de un romanticismo monstruoso y transgresor de los hermanos Chapman

Varela, Mora

 

En el ensayo se analiza la ruptura del concepto clásico y universal de belleza a partir del análisis de las obras de los hermanos Chapman basadas en las obras del artista romántico Fanciasco Goya. Señalo una vuelta a la crítica de la razón en el siglo XXI en la obra Los desastres de la guerra de los artistas Chapman elaborada a partir de una recreación de los grabados del artista Goya y un retorno a los valores del romanticismo tales como la belleza subjetiva, el tratamiento de temas nunca antes tratados como la muerte, la guerra, el sufrimiento, la violencia y la ampliación de las categorías estéticas como lo feo, lo grotesco, lo asqueroso y lo abyecto.

 

 

La metáfora de los vínculos en el arte de Félix González-Torres

Forman, Delfina

 

El ensayo partió de  la contradicción del artista Félix González-Torres, que por un lado dice que su único público era su pareja Ross y los demás eran solo personas que se acercaban a su obra, y por otro lado, la mayoría de sus obras requieren de la participación del público para completarla y cobrar significado. Es mediante su arte que González-Torres genera vínculos con el público y transmite mensajes acerca de su vínculo con su pareja Ross.

Se argumentan y se analizan tres de sus obras, Untitled (Ross in L.A), Untitled (Perfect Lovers) y Untitled (Billboard o fan empty Bed). Tres obras minimalistas visualmente, pero llenas de contenido metafórico. A través de su arte conceptual, donde lo estético y los objetos no importan tanto sino que lo primordial es el contenido, Félix se expresa desde la herida y la poetiza tal como dijo el filósofo B. Chul Han en La Salvación de lo Bello. En el ensayo se vincularán algunas ideas del teórico con las obras del artista.

 

 

La belleza eterna y dinámica de los cuerpos muertos de Gunther von Hagens

Castiglioni, Tomás

 

El ensayo aborda la visión de la muerte en las obras de Gunther von Hagens. Este artista muestra la muerte de forma directa y positiva por medio de cuerpos muertos conservados con la técnica de la plastinación y con posiciones activas, bellas y cotidianas. Para el trabajo elegí tres obras de la exposición Body Worlds, de 1995. Analizo y comparo sus obras con esculturas y pinturas donde la muerte se muestra como tema tabú y de forma indirecta. Relaciono sus obras con las posturas bellas y apolíneas de las esculturas clásicas de la antigüedad como el Discóbolo y la escultura de Apolo, el dios de la belleza masculina y de las artes. Mi hipótesis plantea que von Hagens muestra en sus obras una concepción bella de la muerte por el uso de cuerpos muertos que eterniza en posturas dinámicas y de belleza clásica. Eternizando, dinamizando y embelleciendo el cuerpo muerto el artista intenta sacar a la muerte del lugar tabú y volver a integrarla a la vida y al arte.

 

 

La estética de Andy Warhol tras quince minutos de muerte

Malamud, Julieta

 

En este ensayo se investigará el tratamiento artístico de la muerte en la obra de Andy Warhol. La muerte es un concepto que siempre estuvo presente en las obras de Warhol. Sin embargo, tras el incidente de 1968 cambió su forma de representarla. Previamente a ese incidente, Warhol abordaba la muerte de manera conceptual, mostrando los accidentes urbanos y las imágenes de la pena de muerte de modo serial, industrial e impersonal acorde con la manera de producción y consumo de la sociedad capitalista norteamericana. Tras sufrir un atentado el artista abordó la muerte de una manera más personal en la serie fotográfica de sus cicatrices y en la serie de las pistolas calibre 22.

 

 

El arte de Félix González-Torres

Pilarche, Martina

 

El objetivo del ensayo es indagar en las obras de Félix González-Torres en los que el artista se apropia de formatos de la tradición del arte minimal y conceptual y los adapta a su melodrama personal. Analiza puntualmente esta estrategia de articulación o cruce entre estructuras formales del arte de su época y su vida propia.

La obra de Félix González-Torres transmite contenidos sobre el dolor, la pérdida, el amor y la nostalgia en distintos tipos de medios y formatos propios del arte minimal y conceptual.

Artista y activista gay Félix González-Torres utilizó su arte como canal para hablar y educar a la gente sobre el SIDA.

Las obras que se analizan en este ensayo son: Retrato de Ross in LA, Amantes Perfectos, Las 24 Vallas Publicitarias y Dorado.

 

 

La enfermedad infinita de Yayoi Kusama

Aronowicz, Yael

 

El ensayo aborda la biografía personal de la artista Yayoi  Kusama para entender la motivación de sus obras. Analiza lo modos en que la artista plasma en el arte su perturbación mental y cómo esto la ayuda a seguir viviendo. Kusama desde niña ingresa en el mundo del arte y comienza a pintar. Durante el proceso creativo motivos recurrentes comienzan a expandirse y salirse fuera del cuadro hasta cubrir el piso, las paredes. Alucinaba que estaba rodeada por esa visión y así fue que comienza a desarrollarse como una artista ambiental. En sus ambientaciones y happenings vincula al espectador con su mundo mental desde lo ambiental, haciéndolo participe de un universo al que ella llama infinito, en donde los motivos repetitivos trascienden las medidas y fronteras recreando un espacio sin fin, donde no existen límites.

 

 

Una relación inesperada: el vínculo entre escultura y modelo en la fotografía de moda de Pamela Hanson

Salerno, Tais

 

El ensayo investiga la relación entre una escultura y una modelo en las fotografías de moda de la fotógrafa Pamela Hanson. Puntualmente una fotografía de moda en la que se muestra a una modelo mujer abrazando a una pieza de arte, una escultura masculina de la antigüedad clásica. Ambos muestran una belleza apolínea pero su relación genera incomodidad, impacto al espectador, desestabilizando la armonía de la belleza clásica. Las preguntas que guían son ¿qué se está queriendo comunicar con esta relación, escultura/modelo? ¿Qué mensaje expresa la presencia de una escultura masculina de rasgos de belleza apolínea en una foto de moda? ¿Cuál es el motivo de la relación fotografía de moda y de pieza de arte? ¿La pieza artística da prestigio a la producción de moda? ¿La escultura de estilo clásico genera un mensaje de belleza específico? ¿Qué tipo de belleza trasmiten ambos? ¿Genera armonía y belleza o disonancia y sorpresa la relación de una escultura con una modelo humana? ¿Cómo es el vínculo entre la escultura y la modelo? ¿Qué atrae y qué impacta de este vínculo entre una modelo y una escultura? ¿La tensión a la belleza apolínea hace a la foto más eficaz?

 

 

Pettoruti entre la tradición y la vanguardia

Yukich, Fernando

 

En el presente ensayo se pretende estudiar la técnica del pintor argentino Emilio Pettoruti analizando cómo utiliza los procedimientos del cubismo y futurismo que conoció en su viaje a París. Se focalizará en la manera en que Pettoruti fusiona la vanguardia con la tradición, o sea, el tratamiento cubista del espacio y las técnicas del collage con el mosaico, construyendo de esta manera, una técnica propia ¿Qué tomó Pettoruti del cubismo francés y del futurismo italiano? ¿Qué características propias desarrolló y aportó a partir de estas influencias de la vanguardia europea? ¿Qué elementos de modernidad tiene su obra? ¿Qué elementos de la tradición adopta su obra? ¿Qué elementos distinguen a su arte de la producción artística europea?

 

 

Los disfraces de Cindy Sherman

Blaquier, Celina - Bledel, Alexia – Gomez, Josefina

 

El ensayo analiza la manera en que la artista Cindy Sherman presenta el disfraz como un estereotipo social y la manera en que cuestiona la belleza estereotipada. Sus autorretratos fotográficos muestran los estereotipos sociales de mujeres en sus roles diarios: la actriz, la ama de casa, la prostituta, la bailarina, la manipuladora, la estudiante La artista se disfraza de personajes de la historia del arte y mediante prótesis exagera los rasgos hasta lo grotesco. Sherman cuestiona la belleza estereotipada que imponen los mass media, la publicidad y la moda. En una serie de obras presenta escenas violentas con fragmentos de cuerpos femeninos mutilados y descompuestos en paisajes con desechos corporales (vómitos, semen, restos de comida). Su obra deconstruye el concepto de belleza canónica clásica establecido al exponer el cuerpo femenino como lugar de expresión, de lucha y de constante transformación.

 

 

La belleza de la asimetría, de lo inconcluso, del desborde y de lo hibrido en la moda conceptual de Rei Kawakubo

Novillo, Débora Solange – Calzon, Trinidad

 

El ensayo aborda algunos rasgos del diseño de la indumentaria de vanguardia de Rei Kawakubo que implicaron una ruptura con el concepto clásico de belleza en el mundo de la moda. Interpretamos que este trabajo de deconstrucción vanguardista de la diseñadora japonesa estuvo influenciado con referentes que vienen de diversos campos culturales, específicamente del arte conceptual originado con Marcel Duchamp, del movimiento punk del mundo del rock y de la corriente estética oriental denominada wabi sabi zen.

 

 

Frida Kalho, la reina de la pasarela de los diseñadores de moda de la última vanguardia 

Odaguardia, Natalia

 

El ensayo se pregunta cómo el mundo de la moda, basada en la belleza clásica adopta como referente a la artista Frida Kahlo. Investiga qué aspectos de la imagen de Frida, que la artista construye de sí misma en el terreno de la pintura, adopta o se apropia el mundo de la moda. Bigotuda, uniceja, andrógina, discapacitada, medio indígena, comunista, víctima de la polio (con una pierna más corta que la otra), rebelde, transgresora. Esta descripción no responde al canon de belleza clásica y prototipo dominante que generalmente adopta el mundo de la moda. La hipótesis plantea que los diseñadores de moda de la última vanguardia se apropian fundamentalmente de los valores que encarna la artista, valores que giran alrededor de la libertad, la rebeldía, la valentía, la autonomía y el poder de la mujer.

 

 

El fotorreportaje como diario de vida

Bravo de la Serna, Candela

 

El ensayo investiga el carácter íntimo del foto reportaje La balada de la dependencia sexual de Nan Goldin. Abordaré cómo plantea sus fotografías desde lo personal, implementando la utilización del fotorreportaje como un diario íntimo, género más ligado a hechos noticiosos y relevantes del momento y a las fotografías de guerra. Cómo la autora hace uso de la cámara como parte de su memoria, contando y mostrando su historia y la de sus amigos, haciendo de esta serie un documento congelado en el tiempo de lo que fue vivir dentro del submundo neoyorkino en los años 80. Me enfocaré en los sujetos a quien fotografía, su familia recreada: drag queens u homosexuales, personas y cuerpos marginados de la sociedad. Nan Goldin nos expresa su mirada en las complejidades de la experiencia humana, en las distintas circunstancias y momentos que van componiendo una vida, mostrándonos su historia en imágenes, las cuales testifican lo íntimo, la vida privada, en donde se refleja el amor, la alegría pero también la tristeza y la muerte.

Abstract (Taller de Reflexión Artística I)

En Taller de Reflexión Artística I abordamos el valor de la categoría de la belleza en el ámbito de la producción artística y su cuestionamiento definitivo a partir del análisis de las obras de las vanguardias artísticas del XX y posthistóricas del XXI.

La categoría de la belleza fue el paradigma dominante de régimen del arte desde el Renacimiento hasta el siglo XX. A lo largo de la historia del arte esta categoría fue perdiendo hegemonía ampliándose el campo de la estética con categorías de lo feo, sublime, horrendo, siniestro, maravilloso, abyecto. A principios del siglo XX las vanguardias irracionales atacan el mandato de la belleza desvinculando el arte de la producción de la belleza y rompiendo definitivamente con el paradigma de las bellas artes.

La belleza como categoría estética-filosófica dominante durante siglos es un contenido pertinente a la asignatura Taller de Reflexión Artística I porque en ella se exploran las rupturas formales y conceptuales de la vanguardia histórica con respecto a mandatos y valores de la tradición artística y su legado en las corrientes artísticas del siglo XX y XXI. Es un contenido que me interesa porque la belleza es un objeto de debate ético y político dentro de la actual reflexión sobre el arte y del diseño, porque permite un abordaje interdisciplinario y porque plantea el problema del vínculo entre la belleza y la estetización de la vida cotidiana, o sea, el problema de la relación entre arte y vida, entre arte y función, vigente en el arte y el diseño contemporáneo.

 

Producción de los estudiantes

Carson, un diseñador que rompe con las reglas del diseño. Ecos de la vanguardia artística en el diseño contemporáneo

Sigmaringo, María Belén

Yayoi Kusama: la belleza sublime del infinito

Tibaudin Ratto, Mariana Lo bello y lo sublime. Ensayo de estética y moral.  Puntualmente el ensayo se concentra en el análisis de las instalaciones de Kusama para destacar sus características obsesivas, el orden repetitivo, sus patrones formales constantes, sus colores y sus fuentes de inspiración.

Mis obras no pretenden atraer a la gente, sino hacerlas gritar: Gordes

Di Battista, Bruno Gordes del fotógrafo porteño Nicolás Siciliani, serie fotográfica donde hace un descargo social acerca de la belleza de los cuerpos disidentes, una denuncia explicita a la asociación que se hace en los medios de la publicad y en el arte de la antigüedad clásica a la perfección del cuerpo esbelto como único valor de lo bello. Nico Graphic, como se autodenomina, hace en su obra una dicotomía entre los conceptos de lo apolíneo y lo dionisiaco, desacreditando la perfección corporal y al individuo tranquilo y sereno. Negado a seguir con los cánones de belleza incorporados por una sociedad machista y estilista, crea una producción fotográfica al estilo del Dios Dionisio, impulsivo, instintivo y orgiástico, impulsor de la sensualidad y la fiesta, que irrumpe con lo prohibido, sale de la norma y la trasciende. Usa como modelos de sus fotografías a personas que, como él, se sienten a gusto con su cuerpo y su sexualidad. Dos mujeres, un chico transgénero y un varón homosexual con sobrepeso fueron los modelos que pusieron el cuerpo ante aquel lente observador, que sin juicio de valor hegemónico, retrató sus cuerpos disidentes con el orgullo ser quien soy.

Más allá de la máscara hiperrealista de Mondongo

Fernandez Rey, Tamara

Yoko Ono y Cindy Sherman desafían mandatos

Nasuti, Josefina

La continuidad de la existencia en el arte de Damien Hirsh

Manucci, Camila

Yayoi Kusama y su lucha por vivir

Bernasconi, Martina Obsesión Infinita con el objetivo de establecer los vínculos ente el arte y la vida, su enfermedad y sus obras. En su adolescencia comenzó a tener alucinaciones con puntos que le daban un sentimiento de agobio, esto mismo es lo que Kusama quiere trasmitir en su arte. La artista canaliza su enfermedad en el arte y lo utiliza como una curación según sus palabras: “decidí volcar todo eso que se me venía encima, sin que yo lo buscase, en mis dibujos que empezaron siendo una cura, algo más que algo artístico”. 

Una lágrima entre envoltorios y la sombra que se esconde detrás. Félix González-Torres

Leanes, Belén María Untitled: Portrait of Ross in LA, Bed, Perfect Lovers, Last Night y Death by Gunshot, fui descubriendo el significado personal de sus obras que funcionan como un diario íntimo del artista. Investigué la vida del artista, su pasado y sus vivencias. Estudiando sus producción me planteé preguntas como: ¿Qué había querido representar y de qué manera? ¿Qué materiales utiliza? ¿Cómo influenciaron los materiales en el significado de sus obras? Por otro lado, analicé el significado de la belleza y cómo había evolucionado a través de los años y en consecuencia decidí buscar el significado de belleza propio de la obra de este artista. Finalmente llegué a la conclusión de que sus obras eran una liberación de la negatividad sufrida durante toda su vida, otorgándoles así, a diferencia del resto de los autores vanguardistas, un significado metafórico y poético.

El costo de la belleza

Diaz Zavala, María

El título elegido deriva de la pregunta sobre cuáles son los costos o consecuencias que produce a los seres humanos intentar sostener un tipo de belleza impuesta por los medios de comunicación, la publicidad y la moda.

Vanesa Beecroft realiza performances con estatuas vivas de mujeres desnudas para transmitir un estereotipo de belleza, determinado por los problemas alimenticios que sufrió durante su adolescencia.

Elegí tomarla como exponente de este tema, porque me resulta interesante la manera en que ella utiliza al cuerpo real y vivo de mujeres transformándolo en arte y creando obras que resultan hermosas ante los ojos, pero que tienen un trasfondo de mayor controversia.

Banksy Genio/Vándalo. Nunca subestimes el poder de un marco dorado

Sottosanto Sosa, Pedro Tomás

La melancolía en los cuentos infantiles de Benjamín Lacombe

Salvucci, Regina Blanca Nieves de Lacombe con la versión de Disney. Basada en el cuento original de los Grimm, en Disney es una princesa que representa la felicidad, la esperanza, la perfección y lo que el amor es capaz de hacer. Mientras que la versión de Lacombe, con su piel pálida, el cuervo dentro suyo y sus ojos melancólicos, alude a la tristeza, el encierro y a la muerte.

Frida Kahlo: transformando el dolor  en arte

Mortigliengo, Valentina

 

Mi ensayo vincula el concepto de la belleza clásica con tres obras de la artista Frida Kahlo: Mi Nacimiento, La cama volando y La columna rota. En la obra Mi nacimiento la artista pinta a una mujer en una cama, con la cara tapada y un bebe a medio nacer. Un cuadro de la virgen dolorosa cuelga en la pared. En La cama volando Kahlo se pinta a sí misma acostada en una cama del Hospital Henry Ford después de un aborto. Kalho está desnuda, las sábanas, ensangrentadas y una gran lágrima cae de su ojo izquierdo.  En La columna rota la artista se autorretrata desnuda, un corsé de hierro sujeta su cuerpo y una columna arquitectónica atraviesa y divide su cuerpo en dos. La columna jónica simboliza la columna vertebral herida de Frida. Mi ensayo plantea las preguntas: ¿qué de estas obras de Frida nos resulta bello? ¿Qué tipo de belleza propone Frida en sus obras?

Frida Kahlo, la salvación de un cuerpo herido

Larrain, Felipe

Los objetos poéticos y extraños de Pablo Reinoso

Diaz, Martina Spachetti Bench y Sillas Thonet el artista produce un objeto de belleza artística a través de la modificación de la estructura de objetos cotidianos como un banco y una silla. Mediante la modificación del objeto industrial y su pérdida de función utilitaria el artista genera efectos poéticos de extrañamiento. Este procedimiento de desfamiliarización y de extrañamiento del objeto es propio de la poética surrealista y dadaísta. El ensayo vincula la obra de Reinoso con obras de la corriente surrealista y dadaísta para analizar la entrada del objeto cotidiano e industrial en el mundo del arte, y el concepto de extrañamiento como una operación para poetizar los objetos de la vida corriente.

La vuelta de un romanticismo monstruoso y transgresor de los hermanos Chapman

Varela, Mora Los desastres de la guerra de los artistas Chapman elaborada a partir de una recreación de los grabados del artista Goya y un retorno a los valores del romanticismo tales como la belleza subjetiva, el tratamiento de temas nunca antes tratados como la muerte, la guerra, el sufrimiento, la violencia y la ampliación de las categorías estéticas como lo feo, lo grotesco, lo asqueroso y lo abyecto.

La metáfora de los vínculos en el arte de Félix González-Torres

Forman, Delfina

Se argumentan y se analizan tres de sus obras, Untitled (Ross in L.A), Untitled (Perfect Lovers) y Untitled (Billboard o fan empty Bed). Tres obras minimalistas visualmente, pero llenas de contenido metafórico. A través de su arte conceptual, donde lo estético y los objetos no importan tanto sino que lo primordial es el contenido, Félix se expresa desde la herida y la poetiza tal como dijo el filósofo B. Chul Han en La Salvación de lo Bello. En el ensayo se vincularán algunas ideas del teórico con las obras del artista.

La belleza eterna y dinámica de los cuerpos muertos de Gunther von Hagens

Castiglioni, Tomás

La estética de Andy Warhol tras quince minutos de muerte

Malamud, Julieta

El arte de Félix González-Torres

Pilarche, Martina

La obra de Félix González-Torres transmite contenidos sobre el dolor, la pérdida, el amor y la nostalgia en distintos tipos de medios y formatos propios del arte minimal y conceptual.

Artista y activista gay Félix González-Torres utilizó su arte como canal para hablar y educar a la gente sobre el SIDA.

Las obras que se analizan en este ensayo son: Retrato de Ross in LA, Amantes Perfectos, Las 24 Vallas Publicitarias y Dorado.

La enfermedad infinita de Yayoi Kusama

Aronowicz, Yael

Una relación inesperada: el vínculo entre escultura y modelo en la fotografía de moda de Pamela Hanson

Salerno, Tais

Pettoruti entre la tradición y la vanguardia

Yukich, Fernando

Los disfraces de Cindy Sherman

Blaquier, Celina - Bledel, Alexia – Gomez, Josefina

La belleza de la asimetría, de lo inconcluso, del desborde y de lo hibrido en la moda conceptual de Rei Kawakubo

Novillo, Débora Solange – Calzon, Trinidad

Frida Kalho, la reina de la pasarela de los diseñadores de moda de la última vanguardia 


Proyectos de estudiantes - Ensayos sobre la Imagen Primer Cuatrimestre 2019 fue publicado de la página 18 a página23 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación

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