Estudiantes Internacionales Estudiantes Internacionales en la Universidad de Palermo Reuniones informativas MyUP
Universidad de Palermo - Buenos Aires, Argentina

Facultad de Diseño y Comunicación Inscripción Solicitud de información

  1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Creación y Producción en Diseño y Comunicación >
  4. El arte del futuro, el futuro del arte. Llevar el museo a la WEB

El arte del futuro, el futuro del arte. Llevar el museo a la WEB

Usandizaga, Martina

Asignatura: Taller de Reflexión Artística I

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXV Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2019 - Ensayos Contemporáneos. Edición XXIII Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2019

Año XIV, Vol.88, Diciembre 2019, Buenos Aires, Argentina | 278 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

Resumen: En el informe se trabaja con un artista neo conceptual llamado Gustavo Romano, el cual expone varias de sus obras, como The Artificial Emotions Curator (2018), en su página de Internet, libre para todo el mundo.

Se relacionaría al artista, teniendo en cuenta el conjunto de sus obras a lo largo de los años, con el arte conceptual iniciado en EEUU y Gran Bretaña, el cual se desarrolló entre los años 60 y 70, y terminó con el proceso de desmaterialización y autorreferencialidad de la obra de arte.

Además se analizan los distintos aspectos positivos y negativos de la exposición de obras de artes en Internet en comparación a una exposición en un museo o galería convencional. Tomando como referencia otros artistas que trabajan de forma similar, museos virtuales, museos convencionales, experiencias de espectadores y características del trabajo con documentos con autor en Internet.

 

Palabras clave: Internet – digitalización – museo – exposición - arte conceptual - dadaísmo.

 

Informe

Gustavo Romano es un artista visual argentino, referente del uso de las nuevas tecnologías en obras de arte. Forma parte de la generación de artistas neoconceptuales que surgió en los 90. Dentro de los diversos medios y prácticas que utiliza en sus obras, como el net art, videos, instalaciones y fotografías, trabaja con instrumentos de uso cotidiano, modificándolos y proponiéndole al espectador reflexionar sobre nuestras rutinas y roles en la sociedad.

Romano tiene la particularidad de exponer sus obras en Internet. Como es el caso de su última obra, The Artificial Emotions Curator, la cual expone en su página web (www.gustavoromano.org), llegando a los espectadores de una manera distinta y con la posibilidad de la masividad.

Habla de un “irreversible proceso de digitalización”, en el cual la tecnología no es vista como la herramienta de producción, sino como el medio dentro del cual se reproduce la obra. Entiende este proceso como un nuevo modelo de organización, donde “todo será registrado, todo se compartirá y se volverá transparente”. Aceptando este nuevo modelo, Romano elige crear una página web donde son exhibidas todas sus obras de arte, distintos escritos, noticias vinculadas a él, etc.

Plantea que todo el arte actual, hasta las pinturas más tradicionales, son postinternet, debido al contexto en el que se encuentra el espectador. “Del mismo modo que la pintura cambió su razón de ser con el advenimiento de la fotografía, todo el arte contemporáneo deberá replantearse su función tras la irrupción de las redes digitales” (Romano, 2016). Propone replantear aquellas prácticas que ya no pueden seguir significando lo mismo dentro de este nuevo contexto y terminar con los formatos que se han vuelto irrelevantes.

Sin tener las respuestas a varios interrogantes sobre el arte en un futuro, Romano concluye que:

 

Lo que realmente nos depare este cambio de paradigma, es algo que, si bien no podemos evaluar en esta etapa de transición entre los dos modelos que actualmente conviven –pre y post-Internet-, seguramente estará ligado a un cambio radical en el modo de entender el arte, más aún que lo que supusieron las vanguardias, más que el intento de desmaterialización del conceptualismo, y más que lo supuso la llegada del vídeo a los territorios del arte contemporáneo.

 

Arte conceptual

Existe una relación entre la obra mencionada y el arte conceptual que inició en EEUU y Gran Bretaña y se desarrolló entre los años 60 y 70, el cual terminó con el proceso de desmaterialización y autorreferencialidad de la obra de arte.

The Artificial Emotions Curator responde a la definición de arte conceptual que tenía Sol LeWeitt, donde el arte debía ser intuitivo, ligado a todos los procesos mentales y desvinculado de cualquier habilidad artística. Además Sol LeWeitt planteaba algunas condiciones para lograr una producción artística, como por ejemplo, el uso de nuevos modos expresivos, como cifras, palabras, imágenes fotográficas, entre otros; cuestiones que, a pesar de que en la actualidad ya no son métodos nuevos, igualmente Romano utiliza. En conclusión, Romano, en todas sus obras se aleja de la pintura y la escultura (considerados, por los artistas conceptuales, géneros tradicionales) materializando sus ideas a través de net-art, videos, instalaciones y fotografías.

Otra de las características de las obras de Romano es que la mayoría de estas son presentadas vía Internet o en espacios públicos, tal como planteaba McShine a la hora de reflexionar sobre artistas jóvenes que buscaban crear un arte que llegue a un público más amplio que el que se interesaba por el arte contemporáneo de la época.

 

Dadaísmo

La obra de Romano está influenciada indirectamente por la vanguardia Dadá. También llamada Dadaísmo, fue un movimiento cultural y artístico que proponía la ruptura de lo que hasta ese entonces se consideraba arte. Esta vanguardia fue creada en 1916, en Suiza, por un grupo de artistas refugiados de la primera guerra mundial. Habla de la libertad del individuo, lo espontáneo, lo aleatorio, lo actual, lo contradictorio, prefiere el caos sobre el orden y a la imperfección sobre la perfección. Era muy importante generar en el espectador una sorpresa, utilizando nuevos materiales, nuevas técnicas y distintos objetos encontrados.

Retomando la obra de Romano, toma las pinturas de otros autores y las interviene con un software también de otro autor, buscando generar con esta nueva reconfiguración un impacto en el espectador, brindándole una resignificación sobre productos ya existentes. Además, uno de sus referentes, Michael Duchamp, produjo una obra donde también intervenía una obra maestra, la mona lisa, pintándole un bigote y escribiendo L.H.O.O.Q, iníciales traducidas como “Ella está excitada sexualmente”. A diferencia de Romano, Duchamp, hace la intervención sobre una tarjeta postal barata que luego fue fotocopiada, mostrando así la posible gran exposición de su obra, tal como Romano hace en Internet.

 

Museo en la WEB

Es real que a pesar de encontrar sus obras en Internet igualmente son vistas por un público que normalmente tiene relación con el arte, no llegan a ser totalmente virales.

Existe un museo en la red, The Big Internet Museum, donde los visitantes eligen la muestra que se exhibe y cualquier usuario puede enviar una pieza al museo y el público luego vota por las que considera dignas de ser exhibidos. A pesar del mayor grado de popularidad que tiene el museo por sobre la página de Romano, debido a la publicidad y el apoyo de distintas marcas, maneja un concepto similar al de Romano, la idea de encontrar una exposición de arte las 24 horas del día los 7 días de la semana y desde una computadora.

Por otro lado, uno de los aspectos negativos que yo encuentro al trabajar en Internet, es la continua exposición al plagio, definido por la Real Academia Española como la acción de “copiar en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias”. Por lo tanto, hay una infracción al derecho de autor acerca de una obra artística o intelectual de cualquier tipo. Esto es muy difícil de evitar debido a la gran viralización que provoca Internet.

 

Bibliografía

Bibliografía (s.f). Gustavo Romano. Recuperado de http://www.gustavoromano.org/romanocv.htm

Dadaísmo (s.f.) Recuperado de: https://profeenhistoria.com/dadaismo/

Duchamp obras. (2019) Wikipedia. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/L.H.O.O.Q.

Guasch, A. M. (s.f.) El arte último del sxx.

Master pieces through the Microsoft Emotion API eyes (2018). Gustavo Romano. Recuperado de: http://4rt.eu/ae/about.html

Mueseo en Internet (2012) BBC. Recuperado de: https://www.bbc.com/mundo/noticias/2012/12/121226_tecnologia_museo_internet_dp

Plagio (2019) Wikipedia. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Plagio

Romano, G. (2016), Hello World, Arte en un contexto post-Internet, Madrid: Smashwords Edition.

The Artificial Emotions Curator (2018). Gustavo Romano. Recuperado de: http://4rt.eu/ae/gallery.html#&gid=null&pid=3


El arte del futuro, el futuro del arte. Llevar el museo a la WEB fue publicado de la página 41 a página42 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación

ver detalle e índice del libro