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La Fura dels Baus. El Teatro Posdramático de La Fura

La Forgia, Valentina

Asignatura: Teatro I

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXV Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2019 - Ensayos Contemporáneos. Edición XXIII Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2019

Año XIV, Vol.88, Diciembre 2019, Buenos Aires, Argentina | 278 páginas

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Introducción

En esta investigación se analizará a la compañía de teatro posdramático La Fura dels Baus, realizando un recorte en los elementos posdramáticos que presentan dos de sus obras: Suz/O/Suz y F@ust 3.0. Cuesta con un objetivo general y dos específicos; el general es determinar los elementos posdramáticos analizando las obras; y los específicos son, por un lado identificar los elementos posdramáticos en F@ust 3.0, denominada como teatro y en Suz/O/Suz, denominada como de lenguaje furero, y, por otro lado señalar en qué se diferencian estos tipos de obras dentro del grupo.

La hipótesis de esta investigación es poder demostrar que, analizando y comparando estas dos obras, definidas como diferentes tipos de espectáculos, dentro y por la compañía, cuentan con distintos elementos del teatro posdramático entre ellas, y por eso se clasifican se diferente modo.

En el Capítulo I, encontraremos una pequeña reseña sobre la compañía, sus inicios, creadores y características generales. Y, además, una descripción sobre cada una de las obras. En el Capítulo II, por otro lado, encontraremos algo más teórico sobre cómo definen al teatro posdramático los grandes autores y los elementos que representan al mismo. En el Capítulo III, se cuenta de qué manera se encuentran esos elementos en las obras, y cuáles se asemejan o difieren. Y por último, encontramos las conclusiones del informe.

 

Capítulo I. La Fura dels Baus y sus obras

La Fura dels Baus se inició como grupo de teatro de calle; representaciones que se realizan en espacios urbanos al aire libre y sin que el público deba pagar una entrada; en Moyá, una localidad catalana a fines de los años 1970, haciendo pasacalles y participando de fiestas. En 1979, sus creadores y directores de ese momento, Marcel•lí Antúnez Roca, Carlus Padrissa y Pere Tantinyà, abandonan el pueblo y se trasladan a Barcelona.

Instalados en Barcelona, el grupo adapta herramientas del teatro independiente para después poder desarrollar un estilo más personal, que se ve en la mayoría de sus primeros montajes, entre 1979 y 1990. A fines de este período Marcel•lí Antúnez Roca abandona el grupo. La compañía salta a la fama luego de su participación en la ceremonia de la apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, como compañía de teatro experimental.

En la actualidad, La Fura dels Baus funciona como una empresa artística de grandes espectáculos, integrando diversos registros del teatro de texto, el teatro digital, la ópera y el género cinematográfico. Son un equipo formado por cientos de personas de diversos rubros, desde actores, atletas, funambulistas, técnicos, diseñadores, gestores, colaboradores, entre otros.

Se autodefinen como un grupo de teatro “de fricción”, que busca un espacio escénico distinto al tradicional. Sus montajes y diversos proyectos evolucionaron mezclando imaginación, morbosidad, performance, mecatrónica e instalaciones de gran espectacularidad. (La Fura dels Baus y Francisco Sánchez, 2005).

F@ust 3.0 es una adaptación de Fausto (I y II) de Goethe que realiza La Fura dels Baus, una versión libre en la que permanece el sentido pero se modifica el paisaje, actualizado. Fausto sigue siendo presa de la insatisfacción pero ya no realiza un pacto con el diablo. Sino que ahora, Mefisto es su lado oscuro, su yo oculto por las convenciones. Se utilizan una diversidad de lenguajes para explicar la historia, que son los de la sensibilidad de hombre actual, abordando un nuevo concepto escénico, como el teatro digital. La obra se encuentra entre dos realidades escénicas simultáneas. Por un lado, la presencia física del actor o los actores sobre el escenario, interactuando; y por otro, una nueva realidad escénica, la virtual (La Fura dels Baus).

En F@ust 3.0 se cuenta la frustración de Fausto frente a la imposibilidad del conocimiento absoluto que, en la era de Internet radica en el exceso de información: fragmentada y múltiple, que crea la alucinación de un conocimiento absoluto.

Fausto golpea sobre el teclado de una computadora mientras envía un mensaje tras otro sin recibir respuestas. Su habitación es una cápsula metálica con los últimos adelantos tecnológicos, lo que le permite mantener el contacto con el mundo exterior, pero no puede escapar de la cárcel virtual en el que se encuentra. Ha cifrado su intimidad; su ‘yo’ está al borde del precipicio e intenta suicidarse. Entonces aparece Mefisto y le ofrece su ayuda. En su descenso por los placeres sensibles del micromundo que le otorgan su pacto, llega a la taberna “furera” (haciendo referencia al grupo). En una especie de afterhours, los malvados borrachos mefistofélicos lo tientan. Se encuentra con una drag queen interactiva en una macrodiscoteca y ahí descubre a Margarita, quien personifica su primer deseo (León Roldán).

Suz/O/Suz es un espectáculo abstracto que encierra la idea del hombre. A partir de esto se levanta una ficción sobre la naturaleza humana, sobre un hombre violentado por la conciencia de sí mismo. Para plantearlo se ideó una escenografía que aprovechaba el espacio arquitectónico que tenían los diferentes espacios de actuación, pero que incorporaba toda la serie, compleja y elaborada, de elementos escenográficos creados por la compañía, capaces de modificar el espacio y la participación del público. Compuesta desde pencas, carros, plataformas móviles, bañeras y piscinas, piezas que encerraban un significado propio y que permitían que el grupo desarrolle su lenguaje para expresar su visión sobre la vida (La Fura dels Baus).

Suz/O/Suz presenta a un individuo que ha puesto la materia a su servicio. Manipula, juega, aprende y crea el mito, el lenguaje y, de alguna manera, desafía a los dioses suplantándolos a partir de la creación. Entre las acciones más significativas del espectáculo encontramos: ocho actuantes que se descuelgan desde el techo con cuerdas hacia el suelo e inician un baile entre el público con carros de supermercado; entre el público aparecen dos hombres que comen vísceras crudas y beben vino; después, se pelean con bombas de harina y se bañan en sangre; entre otros (La cueva boreal, 2014).

En este espectáculo, La Fura dels Baus reinventa el ritual, describiéndolo, así, perfectamente.

 

Capítulo II. El teatro posdramático

Se puede definir el teatro posdramático como un tipo de práctica escénica cuyo resultado y proceso de construcción ya no está ni previsto ni contenido en el texto dramático. Esto no quiere decir que no pueda existir una obra dramática previa al proceso de creación teatral o que se vaya escribiendo a medida que este avanza; pero el tipo de relación que la obra teatral establece con el texto dramático es de interrogación acerca de la verdad de esa palabra, de modo que esta no funcione de una manera ilusionista, transparente o armónica. La escena hará visible el lugar de la palabra y el acto de la enunciación como presencias marcadas que entran en tensión con el resto de los elementos que habitan la escena (Lehmann, 1999).

El primer aspecto a resaltar es que el teatro posdramático no define una dramaturgia o poética escénica, sino una práctica teatral, es decir, una manera de entender la creación escénica y su construcción/comunicación como proceso (Cornago, 2006).

Indica la interdependencia continua entre teatro y texto, aun cuando aquí el discurso del teatro ocupa una posición central, el texto sólo es elemento, esfera y material de la disposición escénica y no un elemento dominante. Un nuevo paradigma está constituido por la cohabitación casi inevitable de estructuras y de elementos estilísticos futuros y de componentes tradicionales, se toma como ejemplo la fragmentación de la narración, la heterogeneidad de estilo, los elementos hipernaturalistas, grotescos y neoexpresionistas característicos del teatro posdramático.

Se lo define también como teatro de la deconstrucción, teatro plurimedias, teatro neotradicionalista, teatro del gesto y del movimiento. La dificultad para captar un tan vasto dominio se demuestra por la larga lista de características supuestas para circunscribirlo: ambigüedad, celebración del arte como ficción, celebración del teatro como proceso, considerado autoritario y/o arcaico, discontinuidad, heterogeneidad, no textualidad, pluralismo, variedad de códigos, subversión, multilocalización, perversión, el actor como sujeto y figura central, deformación, texto rebajado a material de base, deconstrucción, autoritarismo y arcaísmo del texto, la performance a mitad de camino entre el drama y el teatro, antimimético, refractario a la interpretación (Lehmann, 1999).

 

Capítulo III. El teatro posdramático reflejado en La Fura dels Baus

En la obra de F@ust 3.0, si bien está basada en un texto de teatro dramático, esta nueva adaptación de La Fura dels Baus, rompe con la centralidad del texto, aunque la base de la historia siga siendo la misma, y abarcando numerosos elementos posdramáticos, donde todos juntos van contando la historia. Es decir, que, tanto los elementos dramáticos como los posdramáticos, se van complementando entre sí, ya que mientras los actores desarrollan la escena, en una pantalla detrás de ellos se muestran imágenes en relación con lo que ellos hablan, o a lo que se refieren, se complementan en simultaneidad ambas realidades escénicas. Como ejemplo de elementos posdramáticos encontramos toda la puesta escénica digital, pantallas led en el fondo del escenario; luces particulares de la escenografía como en la cápsula de Fausto complementando, también, con la iluminación; efectos, como grandes sombras o el punto de vista de algún actor, reflejados en las pantallas, sin los cuales la historia no se podría contar e iría perdiendo sentido, ya que esta nueva versión de Fausto vive dentro de un mundo en la era de Internet, la cual no podemos observar en la realidad. Otro ejemplo sería la escenografía, ya que toda la historia transcurre con él dentro de la cápsula, un cubículo muy pequeño, en el que Fausto se encuentra en posición fetal, sumergido en un líquido, como dentro de un vientre materno, y así se va desarrollando según sus conocimientos en la red. Además, en la obra original se cuenta que Fausto realiza un pacto con el diablo, y en esta, él hace un pacto consigo mismo pero su versión malvada. Es decir, con su yo oscuro, como si fuera su propio demonio, reconociendo esta parte del ser humano, aun en la era de la interconexión, donde él mismo tiene y representa la maldad en su interior, conectando de manera más profunda y hasta personal con el espectador, quien lo puede interpretar como propio. Si bien el público se va adentrando por sí mismo en la historia, siempre se encuentra el hecho que los hace sentir incómodos y plantear lo que ocurre en la obra en nuestras propias vidas.

En Suz/O/Suz se rompe estrictamente con el teatro dramático. Principalmente, porque si bien surge de una idea, no está basado en un texto. También, ya algo más particular del grupo, La Fura dels Baus, en la mayoría de sus espectáculos, busca hacer fricción, hasta el punto de incomodar al espectador e ir jugando con lo  morboso. En esta obra, se ve claramente por qué la compañía la denomina y siente tan propia, y es porque cumple con un determinado estilo, inclinado a hacer sentir al espectador, en este caso a través de un lenguaje como lo es el morbo. Por ejemplo, en este espectáculo, los personajes se encuentran semidesnudos, corriendo alrededor del público, con un gran puesta en escena, como lo es la utilería, carros, carritos, bañeras, entre otros, comiendo tripas, disparándose unos a otros con las mismas o con harina, bañándose en sangre, etc. Además, el público es parte del espectáculo, ya que se encuentra en medio de la escena, y deben ir moviéndose e interactuando, según la misma avanza. Y algo muy característico del grupo, y del tipo de espectáculo, en este caso, denominado de lenguaje furero, que, además de la interacción del público, el espectáculo se va acomodando según el espacio físico con el que se cuente en cada caso, es decir, que el espectáculo puede realizarse, si así se quisiera, en cualquier lugar. Pero hay más obras que se denominan igual y no son de este estilo. Eso es porque La Fura está constantemente buscando nuevas tendencias dentro del arte y la lleva a sus espectáculos.

Ambas obras pertenecen y fueron realizadas por La Fura dels Baus y cuentan con elementos posdramáticos, pero la compañía las clasifica como diferentes tipos de espectáculos. Si chequeamos el sitio oficial de la compañía veremos que es un grupo conocido por representar e integrar varios estilos de teatro, como el de texto, el digital, la ópera y hasta el género cinematográfico, entre otros. Y si investigamos un poco sobre sus obras, podemos observar que F@ust 3.0 se encuentra clasificado como “teatro”, y Suz/O/Suz se encuentra clasificado como “de lenguaje furero”.

Lo que el mismo grupo denomina lenguaje furero se desarrolló frente la inquietud y la necesidad constante de explorar nuevas tendencias artísticas, desarrollando un lenguaje, un estilo y una estética propios. Por eso, no todos los espectáculos de este tipo son iguales. Algunos son más morbosos que otros, juegan con distintos tipos de elementos y utilerías, pero todos tienen un aspecto en común, y eso es llegar al público de manera chocante, haciendo, como ellos mismos lo dijeron, fricción. Este estilo surgió mediante el uso de procesos de creación colectiva a partir de ejercicios de desinhibición actorales, que dan lugar a espectáculos en espacios no convencionales, donde los actores interactúan con el público, la música, el movimiento y una escenografía que recurre a diversos materiales orgánicos, industriales y tecnológicos (La Fura dels Baus).

Suz/O/Suz cumple con estas características y por ese motivo la compañía lo clasifica dentro de sus espectáculos más personales, famosos y reconocidos como de lenguaje furero.

F@ust 3.0 se clasifica como teatro, porque se realizó dentro de un teatro, espacio convencional para la compañía, por lo cual no pudo interactuar directamente alrededor del público, haciéndolo parte del espectáculo, pero tuvo otro tipo de llegada al público. Algo que tuvo más que ver con contar una historia para el espectador, en vez de que él mismo se haga parte de la historia.

Por otro lado, las obras difieren a grandes rasgos porque una es una reversión basada en un texto dramático y la otra no; cuentan con distintos tipos de estructuras y escenografías; una se basa en el hombre primitivo, desarrollando ese tipo de actitud, y otra en el hombre en la nueva era tecnológica, contando cómo es un poco el hombre actual, acompañado de un teatro digital, por ende uno va descubriendo el mundo y aprendiendo por sus actos, y el otro, como hombre moderno, siempre desea más.

 

Conclusiones

A grandes rasgos, la investigación cumple con todos sus requisitos y objetivos, tanto generales como específicos. Se logró analizar a la compañía, haciendo una breve reseña de la misma, contando sus inicios, su momento disparador hacia la fama y algunas de sus características principales como grupo. También se analizaron las obras elegidas: F@ust 3.0 y Suz/O/Suz, realizando una pequeña descripción de ambas, y, determinando y señalando sus elementos posdramáticos en cada caso, además de diferenciarlos y explicar por qué cada una pertenece a su clasificación, puesta por el grupo.

Esto quiere decir que nuestra hipótesis se cumple. La misma era poder demostrar, con el análisis de las obras, que estas cuentan con distintos tipos de elementos posdramáticos, y por ellos se diferenciaban y clasificaban de distinto modo, además de su interacción con el público y el espacio escénico. Y, como se puede observar en el desarrollo de la investigación y, ya casi llegando al final, esto se explica claramente, acompañado de la definición del lenguaje furero que fue lo que causó una incógnita en primer lugar.

La Fura dels Baus es un grupo posdramático muy particular. Y, aunque son un grupo reconocido mundialmente, podrían hacer el típico teatro que el público busca, pero ellos se mantienen fieles a su estilo y lenguaje. Esa es una característica notable de destacar, además de que es mucho más llamativo e intrigante para el espectador que no conoce sus obras o nunca presenció alguno.

 

Bibliografía

Cornago, O. (s.f.) Teatro Posdramático: Las resistencias de la representación. Artea. Disponible en http://artesescenicas.uclm.es/archivos_subidos/textos/290/teatropostdramatico_ocornago.pdf

Lehmann, H. (2010) Posdramatisches Theater. Telóndefondo. Revista de teoría y crítica teatral. Disponible                     en: http://www.telondefondo.org/numeros-anteriores/numero12/articulo/318/el-teatro-posdramatico-una-i ntroduccion-.html

Mauro, K. (2013) La actuación en el Teatro Posdramático Argentino. Revista Brasileira de Estudos da Presença. Disponible en: https://ri.conicet.gov.ar/bitstream/handle/11336/28082/CONICET_Digital_Nro.65db1147-d2b3-4071-ad9 0-c8c87710e654_A.pdf?sequence=2&isAllowed=y


La Fura dels Baus. El Teatro Posdramático de La Fura fue publicado de la página 103 a página105 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación

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