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Escultora Cristina Planas

Uribe Toledo, Santiago

Asignatura: Historia y Tendencia del Diseño I

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXV Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2019 - Ensayos Contemporáneos. Edición XXIII Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2019

Año XIV, Vol.88, Diciembre 2019, Buenos Aires, Argentina | 278 páginas

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Biografía

Cristina Planas nace en Lima en 1970. Es una artista reconocida principalmente por su escultura. Nació y creció en Lima en el seno de una familia católica, durante su niñez la familia se traslada a Iquitos, una ciudad de la selva peruana. Al volver a Lima ingresó a un internado de monjas católicas. Su infancia y juventud coincide con el periodo en el que se desarrolla el conflicto armado.

Cristina estudia escultura en la Pontificia Universidad Católica del Perú en la primera mitad de los 90 y se gradúa alcanzado el primer premio en escultura.

En 1998 obtuvo la primera mención honrosa en el I Concurso de Artes Plásticas en el I Concurso de Artes Plásticas “Pasaporte para un Artista – Identidad y Ficción” convocado por la por la Embajada de Francia en el Perú. Al año siguiente, en 1999, fue finalista en el II Concurso de Artes Plásticas “Pasaporte para un Artista”, convocado por la misma embajada.  En el 2015, Planas obtuvo el premio “Emerging Voices”, otorgado por the Financial Times y Oppenheimerfunds. Compitió por el premio con más de 800 artistas de 100 países del mundo.

 

Lo que me interesa  analizar

Me interesa analizar su obra y por qué es tan controversial para una parte de la sociedad peruana.

Cristina tiene varias voces, una de ellas es reinterpretar las figuras religiosas a su propia manera, descontextualizándolas y plasmando en sus esculturas la forma en que ella quiere creer. Así como hablar de cómo caló la época del terrorismo en ella.

Representa la desigualdad social en alguna de sus obras, haciendo un vínculo entre esculturas de niños y su posible desarrollo según el contexto en que estos se encuentren.

También aborda el tema de la corrupción representando gallinazos, animales carroñeros, que tienen una función limpiadora de la ciudad y hace una analogía con la limpieza de la corrupción del país, es una serie que protesta por sí misma.

 

Obras

1995 - La Wawa

Representación de Abimael Guzmán (líder terrorista) en forma de una Tanta Wawa, escultura giratoria que va acompañada de la música “Zorba el griego”.

La wawa es un pan en forma de niño que se fabrica sobre todo para la fecha del día de todos los santos, el día de los difuntos y semana santa. Se utiliza como ofrenda a los muertos.

El ex líder terrorista aparece en un video bailando Zorba el griego en 1989, es por eso que este tema acompaña a la obra.

 

2008 - La migración de los santos

Obra en la que se plasma a Santa Rosa de Lima, Sarita Colonia, y al Señor de los Milagros dentro de una sala con asientos forrados con la bandera peruana y con mascarillas de oxígeno que refuerzan el contexto de avión y migración. Figuras plasmadas en un contexto local más actual, y quitándoles todo el sufrimiento que los caracteriza, para representarlos en situaciones más placenteras.

Estas figuras religiosas se gestan en la cultura peruana y en este caso hace referencia tanto a la migración interna como a la externa, en búsqueda de un futuro mejor.

La obra no solo fue exhibida en galerías, también fue rotando por las calles limeñas, y la artista afirma que generaban mayor aceptación de la población. Pero al entrar a las galerías tomaba un aire más formal y académico, que funcionaba como detonante de amenazas y agresiones verbales, que llevaron al cierre de la muestra.

 

2008 - Lima

Cinco esculturas de niños en diferentes contextos, al niño que se vuelve terrorista, la niña inofensiva, el que tiene un trabajo incómodo, el religioso y el súper héroe. Tal vez hace referencia a lo que se ha gestado en el Perú, tal vez hace referencia a cómo el entorno en el que crece un niño puede llegar a determinar su futuro.

 

2016 - Gallinazos

Los gallinazos son aves que están desde tiempo ancestrales en nuestra tierra y tienen una función limpiadora, pues son carroñeros, comen animales muertos o basura. Es por esto que Cristina hace una analogía entre la limpieza que proveen estas aves y la lucha anticorrupción. Son los guardianes de la ciudad.

 

Artista y vanguardia artística de principios del S.XX

El expresionismo es un movimiento artístico muy personal, se centra en la visión interior del artista, lo intuitivo, la manera propia de ver las cosas. Apelar a lo subjetivo es lo principal en esta corriente, donde prima la expresión de los sentimientos más que una representación objetiva de la realidad.

Se abordan temas como la soledad, la miseria, el enojo, etc. Este movimiento defiende la libertad individual, lo irracional, lo pasional, lo prohibido, lo sexual, lo pervertido; mediante una distorsión de la realidad buscaban impactar al espectador, llegar a su lado más emotivo.

En este sentido, Cristina Planas con su obra La migración de los santos, se encuentra en la búsqueda de una religiosidad más contemporánea, en donde estos íconos conversen de una forma más natural con el Perú actual. Ella expresa desde su punto de vista lo que serían estas figuras religiosas en la actualidad, quitándoles toda la pena y el dolor para plasmarlas con actitudes mucho más placenteras.

La descontextualización o mejor dicho la recontextualización, tiene como punto de partida al sincretismo, una mezcla entre religiones/símbolos precolombinos y lo impuesto por los españoles; de este modo Cristina da el siguiente paso y mueve lo inamovible, un tema bastante delicado en un país súper religioso, actualizando a estos santos y alineándolos con la coyuntura actual. Ella se encuentra también en la búsqueda de sus santos, con esto me refiero a que ella se encuentra en la búsqueda de en qué creer.

Un comentario de un blogger respecto a su obra:

 

Me parece más bien una burla por parte de la artista que diga que quería ‘mostrar el valor’ de la religión. Claramente sus obras subvierten su valor al anteponer y dar predominancia a lo ‘carnal’. O la señora Planas ignora lo que es la religión y la devoción hacia los santos, o pretende burlarse de ella, aprovecharse de un ingenuo libre expresionismo para seguir jugando con la provocación.

 

En este sentido el vínculo entre el expresionismo y la artista, es el tocar temas que son prohibidos, intocables, inamovibles o de mucha sensibilidad para la sociedad. A partir de esto hacer una representación desde lo subjetivo, basándose en cómo ella siente a la religión, adaptándola a la coyuntura del Perú.

 

Escuela de diseño

Bauhaus

Proviene de la combinación de dos palabras alemanas, bau que significa construir y haus que significa casa. La idea era la de crear algo nuevo, una nueva sociedad, un nuevo ser, un nuevo sentimiento.

La idea de la escuela tiene que ver con las capacidades de las personas de cambiar y crear nuevos mundos, desligándose de la idea de que lo político, gubernamental o la religión tenga todo el poder de cambio de las cosas, sino centrándose en la capacidad que tiene uno mismo.

“El mundo entero es una Bauhaus” frase de Fritz Kuhr, estudiante y profesor de la Bauhaus. No se refiere a que todo tiene que parecerse a las creaciones de la Bauhaus, la idea va por una actitud, a una manera de vivir, de pensar, de estar abiertos a nuevas cosas.

 

Eso es Bauhaus, el deseo y la necesidad de crear una nueva sociedad, un nuevo ser humano. Si uno investiga sobre la Bauhaus va a encontrar cosas diferentes todos los días, y esa posibilidad es muy interesante. La Bauhaus es una historia sin tiempo y sin final. Creo que sin ese sentimiento de libertad, de libertad interior, no es posible crear algo nuevo. Para poder crear hay que ser libre. No era usual, en aquellos años, que las mujeres se cortaran el pelo y lo usaran corto; eso era revolucionario.

 

Es por esto que Cristina Planas se alinea a esta escuela, ella da vida a su propio mundo, pues se toma la libertad de crear como ella siente, de crear a los santos en los que ella cree o creyó en algún momento, de dar vida a animales feos pero necesarios, como son los gallinazos y generar miedo al que los ve de noche sobre palmeras de varios metros de altura, pero que en realidad están ahí como símbolo de lucha contra la corrupción; Cristina se sale de lo convencional. Y sus obras generan sensaciones que la gente decodifica tanto positiva como negativamente, ella crea su mundo, descontextualiza frente a los rigurosos religiosos, a los políticos y a la sociedad para dar vida a esculturas que generan desconcierto, risas, exaltación, miedo, aceptación y fe.


Escultora Cristina Planas fue publicado de la página 143 a página145 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación

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